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Cirque du Soleil ofrece dosieres de prensa de sus distintos espectáculos e información sobre la empresa.

CRISS ANGEL Believe

Criss Angel, en asociación con el Cirque du Soleil, presenta CRISS ANGEL Believe, una espectacular representación de ilusionismo  basada en el Luxor Hotel & Casino. Recientemente galardonado como "El mago del siglo", Criss Angel despliega su arsenal de proezas de magia para dejar a la audicencia en un estado de deslumbramiento y fascinación. La producción de 90 minutos de duración incluye algunas de las ilusiones más sorprendentes que jamás se hayan presentado en un escenario, desde las proezas de Harry Houdini hace algunas décadas hasta lo más novedoso del ilusionismo, directamente de las creaciones de Criss Angel.

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Espectáculo permanente en Luxor Hotel Casino, Las Vegas, NV

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CRISS ANGEL Believe - Creadores

  • Guy Laliberté

    Fundador y Guía Creativo

    Guy Laliberté, acordeonista, zancudo y tragafuegos nacido en Quebec en 1959, fundó, con el apoyo de una pequeña "troupe" de cómplices, el primer circo de renombre internacional de Quebec. La atrevida visión de Guy Laliberté le permitió reconocer y cultivar el talento de los artistas callejeros de la Fête Foraine de Baie-Saint-Paul y crear con ellos Cirque du Soleil en 1984.

    Él fue el primero en orquestar la fusión de culturas y disciplinas artísticas y acrobáticas que definen a Cirque du Soleil. Desde 1984, Laliberté ha guiado a los equipos creativos de Cirque du Soleil en la creación de los espectáculos y ha contribuido a elevar las artes circenses a la categoría de grandes disciplinas artísticas.

    Cirque du Soleil se ha convertido en una organización de ámbito internacional, no solo por su composición, sino también por el alcance de sus actividades y su influencia. Guy Laliberté lidera en la actualidad una organización que opera en los cinco continentes.

    En octubre de 2007, Guy adquirió un nuevo compromiso vital mediante la creación de la fundación ONE DROP para combatir la pobreza proporcionando acceso a agua potable a comunidades de todo el mundo.  Este nuevo sueño surge de su convencimiento de que el derecho al agua es esencial para la supervivencia de pueblos y personas de todo el mundo y se enraíza en los valores que sustentan Cirque du Soleil desde su creación:  la creencia de que la vida te devuelve lo que tú das y de que hasta el gesto más pequeño es importante.

    En septiembre 2009, Guy Laliberté se convirtió en el primer turista espacial de nacionalidad canadiense.  Dedicó este viaje a concienciar al público sobre los problemas de suministro de agua que amenazan a la humanidad. Con el tema Removiendo cielo y tierra para conseguir agua, esta primera Misión social poética en el espacio tenía como propósito llegar al corazón de la gente con un enfoque artístico: un programa transmitido por Internet especial de 120 minutos con diversas actuaciones artísticas en 14 ciudades de cinco continentes y también en la Estación espacial internacional.

    Premios y distinciones
    En 2012, Guy Laliberté entró en la Order of the Canadian Business Hall of Fame. En 2010, Guy recibió su propia estrella en el legendario Paseo de la fama de Hollywood. Ese mismo año, el gobierno de Quebec honró a Guy al ascenderle de Chevalier (una distinción que le otorgaron seis años antes) a Officier como miembro de la Ordre de la Pléiade. La Université Laval de Quebec otorgó a Guy Laliberté un doctorado Honoris Causa en 2008. El año precedente, Guy Laliberté había recibido el premio Ernst & Young al mejor empresario del año en las tres categorías siguientes: Quebec, Canadá e internacional. En 2004, el gobernador general de Canadá le concedió la Orden de Canadá, la más alta distinción del país. Ese mismo año, la revista Time lo incluyó entre las 100 personas más influyentes del mundo. En 2003, el grupo Condé Nast le otorgó su reconocimiento en el marco del programa Never Follow, que premia a los creadores e innovadores más destacados. En 2001, la Académie des Grands Montréalais lo incluyó en su nómina de "grandes montrealeses". En 1997, Guy Laliberté recibió la Orden Nacional de Quebec, la más alta distinción concedida por el gobierno de Quebec.


    Otros premios y distinciones

    2009
    Premio a toda una carrera otorgado por la Canadian Marketing Association

    2002
    Se le incorpora al Paseo de la fama de Canadá

    1998
    Premio al visionario otorgado por el American Craft Museum (llamado ahora Museum of Arts and Design de Nueva York)

    1996
    Vision nouvelle recibido en la 43ª Gala du Commerce (Quebec)

    1988
    Personaje del año, Gala Excellence La Presse (Quebec)

    1988
    Empresario del año, revista Les Affaires (Quebec)

     

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  • Gilles Ste-Croix

    Guía Artístico

    Cuando Gilles Ste-Croix le dijo por primera vez a sus padres que quería incursionar en el negocio del entretenimiento ellos repicaron; “¡Cualquier cosa menos eso!” Ste-Croix creció en la parte rural de Québec, aunque estaba determinado a no permanecer ahí. Se convirtió en un hippie y en un nómada, viviendo en comunas y haciendo el peregrinaje obligatorio de los 60´s a la costa oeste, donde asistió a algunas clases de actuación.

    Ste-Croix trató de conformarse con un trabajo en cierta oficina de arquitectura por un tiempo, pero siempre supo que no estaba hecho para una carrera en el mundo tradicional de los negocios. Al mismo tiempo, su búsqueda por una vocación no vaga o sin tino, ya que afirma que desde la adolescencia tuvo una fuerte inclinación tanto al éxito como al entretenimiento. Sin embargo, su entrada al mundo del espectáculo llego de manera tan inesperada como impredecible.

    Al final de los 70´s Gilles Ste-Croix vivía en una comunidad en Victoriaville, Québec, recogiendo manzanas para ganar algún dinero. Un día meditó que su trabajo sería mucho más fácil si pudiera adherir una escalera a sus propios pies. Así concibió su primer par de zancos. Un amigo mencionó que el Teatro Bread and Puppet, en el cercano Vermont, usaba andarines en zancos como parte esencial de varias de sus actuaciones. Ste-Croix acudió a ver el espectáculo y se dio cuenta que sus habilidades para andar en zancos podrían tener demanda en el mundo del entretenimiento.

    En 1980, Gilles Ste.Croix y una banda de artistas callejeros fundaron la Echassiers de la Bahía de Sanit Paul y organizaron un festival llamado la Fiesta de la Bahia de Saint Paul, que eventualmente conduciría al a fundación de Cirque du Soleil con Guy Laliberté en 1984.

    En 1984 y 1985 Gilles Ste-Croix diseño y ejecutó varios actos en zancos para Cirque du Soleil y en 1988 se convirtió en su director artístico e inició la búsqueda de talento que se extendió a todos los puntos del globo. El fue el Director de Creación para todas las producciones del 1990 al 200: Nouvelle Experience, Saltimbanco, Alegría, Mystere, Quidam, La Nouba, “O” y Dralion.

    En 1992 dirigió Fascinacion el primer show de Cirque presentado en arenas en Japón. También dirigió el reconocido cena-show Pompa, Pato y Circunstancia, en Alemania en 1997.
    En el año 2000, continúo actuando como un consultor creativo para Cirque du Soleil mientras decidió hacer realidad uno de sus más grandes sueños: Impulsado por su pasión por los caballos, fundó su propia compañía para producir, en el 2003 el show Cheval-Theatre, con 30 duplas de caballos y artistas-acróbatas y que recorrió 10 ciudades de Norte América.

    En diciembre del 2002 Gilles Ste-Croix regresó a Cirque du Soleil como Vicepresidente de Creación y nuevos proyectos. En 2006 fue nombrado Vicepresidente Senior de contenido creativo y nuevos proyectos. Actualmente su atención está concentrada en su rol como Guía Creativo a lado de Guy Laliberté.

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  • Criss Angel

    Star, Writer and Director

    Criss Angel has single-handedly brought about a major resurgence of magic in popular culture. Today, Criss is recognized as one of the most provocative artists in the world. He first became interested in the art at the age of seven. As an adolescent he studied mysticism, music, martial arts and dance and two of his biggest influences were Aldo Richiardi and especially Harry Houdini.

    Criss emphasizes the importance of establishing an intimate relationship with the audience. "Houdini was a pioneer in a lot of ways," he says. "When he performed his straitjacket escape in front of enormous crowds, people identified with him. They felt that if he could escape from a straitjacket maybe they too could escape from their constraints and achieve their dreams. Like Houdini, I like to create moments of wonder. Magic is an art that should provoke and touch people."

    In 1994 Criss made his prime-time television debut in the ABC special Secrets. In 1998 Criss Angel: World of Illusion headlined Madison Square Garden's annual Halloween spectacle. The sold-out 12-day run attracted an audience of over 80,000. His next major project, 600 performances of his critically acclaimed Criss Angel Mindfreak brought a new kind of entertainment to Broadway.

    In October 2002 the television special Criss Angel Mindfreak debuted on ABC Family channel, in which Criss submerged himself – chained and shackled – in a 220-gallon water torture cell. His third one-hour television special, Supernatural, aired on the Sci Fi Channel.

    The undisputed master of street magic, Criss Angel is currently the star and creator of the A&E Network series Criss Angel Mindfreak which premiered in 2005. The illusions have included walking on water, levitating above the Luxor Hotel, floating between two buildings, making a Lamborghini vanish and cutting himself in half in full view of an audience. Mindfreak is the most successful magic show in television history. With it Criss has performed more hours of primetime magic than anyone in history. Criss has received numerous awards and is the first five-time recipient of the coveted Magician of the Year Award (2001, 2004, 2005, 2007 and 2008). Criss has also recently been named "Magician of The Decade" by the International Magicians Society.

    "With CRISS ANGEL Believe, the live show experience will be unlike anything that anybody's ever seen before," says Criss. "It's an experience that truly represents the magic of emotion that members of the audience can connect with and reflect on in their own lives. The images on stage will ignite responses that cause people to reflect – and I think that's the truest form of magic. This show brings to life beyond my wildest dreams an original concept that I created over 15 years ago."

    Criss Angel was born in Long Island, New York.

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  • Serge Denoncourt

    Director

    Serge Denoncourt is known as a true man of the theatre with more than 80 productions to his credit, but he was planning to study medicine when he decided at the age of 18 to audition for the theatre program at a Montreal college called CEGEP Lionel-Groulx. He was accepted, and when he graduated in 1983 he started his career as an actor. In 1987 he demonstrated his inventiveness as a director for the first time, with the play Grand et Petit, by Botho Strauss.

    Cofounder of the Théâtre de l'Opsis in 1984, he has explored the great classics: Molière, Corneille, Gorky and the modern repertoire – Botho Strauss, Bertolt Brecht, Howard Barker – with equal interest. In the Chekhov cycle produced with Opsis in 1999, he added bits and pieces of the actors’ conversations and musings during rehearsals to the Russian author’s text of The Seagull to create the highly acclaimed Je suis une mouette (non, ce n'est pas ça), an original play that carried on a dialogue with itself and with today’s theatre.

    He breathed new life into the Théâtre du Trident in Quebec City as the company’s Artistic Director from 1994 to 1997. He directed several Quebec plays, notably Les Feluettes (2002) by Michel Marc Bouchard, which he remounted at the Espace GO 15 years after its creation.

    Serge Denoncourt is steeped in theatre tradition and known for the visual beauty of his shows, which are typically marked by heightened imagery, vivid use of color and a deep examination of subtext. A versatile artist, Serge also stages operas and even delves into the world of variety shows: He directed the Italian quick-change artist Arturo Brachetti’s show, developed the artistic and visual concept of a show by the Italian singer Eros Ramazzotti and in 2003 re-mounted the Quebec musical Pied de Poule that he first directed in 1991. The same year he was the acting coach for three episodes of the Cirque du Soleil TV series Solstrom.

    With CRISS ANGEL Believe Serge has sought to return a sense of nobility to magic. “I don’t like magic shows in general,” he says. “They lack emotion and any sense of a storyline. I took on CRISS ANGEL Believe from the position of one who doesn’t like those kinds of shows because they treat magic as an end in itself. My aim here is to take magic – and Cirque du Soleil – in a completely different direction.”

    Serge Denoncourt was born in Shawinigan, Quebec in 1962.

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  • Pierre Phaneuf

    Director of Creation

    Pierre Phaneuf seemed destined for a business career before hearing the call of communications and theatre while attending college. He began studying communications at the University of Ottawa, but switched to the theatre department a month later. Impatient to evolve in the milieu of professional theatre, he left university after two years to work as an actor, production manager, stage manager and assistant to the director for companies in Ottawa and northern Ontario. During an assignment at the National Arts Centre in Ottawa, he had a decisive encounter: he connected with the director André Brassard and decided to settle in Montreal.

    In 1986, Pierre Phaneuf earned his degree in production of the National Theatre School (NTS), which marked the beginning of a long love affair with the theatre. As a production manager or director, he worked with major companies such as the Théâtre du Nouveau Monde and the Théâtre de Quat'Sous, in Montreal. In 1990, Guy Laliberté, founder of Cirque du Soleil, offered Pierre the position of deputy director general, which he accepted. But two years later, keen to broaden his experience, he kept up with the world of theater and took in a great deal of theatre, dance and opera in Montreal and abroad. In 1994, he became the production manager of the Opéra de Montréal, and the following year, he assumed the leadership of the production program of the National Theatre School, a role he held for six years, working alongside such prominent figures in the world of Quebec theatre as André Brassard, Monique Mercure and Elizabeth Bourget.

    Pierre Phaneuf rejoined Cirque du Soleil in 2000, this time as tour director of Quidam, Varekai and Saltimbanco. Wanting to settle in Montreal, he accepted the position of senior director of tour operations, and then assistant vice president, performance quality In January 2008, he was appointed vice president, creation at Cirque du Soleil.

    "At Cirque du Soleil, the director of creation seeks to maintain and protect the creative spirit," says Pierre Phaneuf, “to preserve the creative process, which is organic and non-static. The degree of freedom we offer creators is enormous. We must accompany them to unknown territories, frame their approach and ‘set fires’ in controlled circumstances so they can excel.”

    CRISS ANGEL Believe is Pierre Phaneuf’s first Cirque du Soleil assignment as director of creation. "At Cirque, we are never far from our original goal to push our borders. This is also the case with CRISS ANGEL Believe. Criss Angel has a very sharp sense of adventure and risk. LUXOR marks Cirque’s first foray into the field of magic. Like the circus, magic is a source of wonder, amazement and the unexpected. We must put aside reason and surrender completely to the intensity of emotion."

    Pierre Phaneuf was born in Saint-Hyacinthe, Quebec, in 1960.

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  • Christiane Barette

    Associate Director of Creation

    Everything in Christiane Barette’s background predisposed her to a career in the arts. Born into a family that placed a premium on artistic expression, culture and the interaction of ideas, she became – at a very early age – interested in classical music, reading and theatre, and spent a lot of time exploring museums and art galleries.

    After obtaining a bachelor’s degree in translation from the Université de Montréal, Christiane studied political science at the Université du Québec à Montréal and then pursued her interest in the history of art and Italian culture.

    Christiane Barette was attracted to the circus aspects of street performance and joined the National Circus School in Montreal, where she worked as director of marketing and communications for seven years. She then moved to Holland, where she made her living researching artists on behalf of private companies.

    When Christiane came back to Montreal, Guy Caron, the director of creation for Cirque du Soleil invited her to become his assistant. She first worked on research pertaining to the creation of the show KÀ, directed by Robert Lepage. She remained as assistant to the director of creation until the delivery of KÀ in February 2005.

    Back in Montreal following the premiere of KÀ, Christiane assisted Guy Caron and Fernand Rainville, co-directors of the Cirque-produced show for the opening ceremonies of the MONTREAL 2005 - XI FINA WORLD CHAMPIONSHIPS. She then undertook research on other themes for potential shows including the project scheduled to open in Dubai in 2010.

    CRISS ANGEL Believe is Christiane Barette’s first Cirque du Soleil production as director of creation. “Creation is the driving force at Cirque,” says Christiane. “The role of the director of creation is to demystify the process, which is highly complex, to simplify it and bring it down to a human scale. The goal: to let the creators create. With CRISS ANGEL Believe we want to change the way people think of magic and present it as an art form. The show is a surreal journey into the subconscious of a character with magical powers who sets out on an out-of-this-world rollercoaster ride.”

    Christiane Barette was born in Montreal.

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  • Ray Winkler

    Set Designer

    Ray Winkler started out as a carpenter and qualified as a furniture craftsman before turning to his family’s tradition and studying for five years to obtain a master’s degree in architecture (from University College, London). He became interested in set design while doing postgraduate studies in California , drawn by its ephemeral nature as opposed to the durability and permanence of conventional buildings.

    He has been working as an entertainment architect/designer at The Mark Fisher Studio since 1997. “It was supposed to be a six-week stint,” he says. “But I'm still here!” In that time, Ray has designed sets for countless live TV shows, including MTV Icons, the MTV Movie Awards, the EMAs in Edinburgh , Rome , Lisbon and Copenhagen , the BRITS in London and the NFL Super Bowl in Detroit .

    He has also worked on tours for U2 and the Rolling Stones, and designed shows for Johnny Hallyday at the Eiffel Tower and the Olympia Theatre in Paris , and multimedia spectacles for Jean-Michel Jarre at the Great Pyramids in Giza and the Acropolis. His recent work includes the Robbie Williams Close Encounters arena and stadium tour, the worldwide design of the nine ‘Live Earth’ stages and the Take That arena tour. He recently completed a multimedia outdoor show for Universal Studios Japan, which opened in Osaka in spring 2008.

    He is also the production designer for the 2012 London Olympic Handover Ceremony at the closing ceremony of the 2008 Beijing Olympics.

    “Architecture involves the relationship between structure, space and people, all of which come to fruition with Cirque du Soleil, because it brings together many different disciplines to create a show. The challenge with CRISS ANGEL Believe is: How do you make magic truly magical in the context of a theatre? There’s been a very interesting learning curve on my part in understanding the basic techniques and requirements for magic, and discovering just how much effort it takes for Criss Angel to do things seemingly effortlessly.”

    Ray Winkler was born in 1967 in Jakarta , Indonesia.

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  • Mérédith Caron

    Diseñadora de vestuario

    Mérédith Caron ha dejado su huella en el teatro, el cine, la ópera y el circo, no solo en Québec sino mundialmente. Con más de 175 colaboraciones en su haber, Mérédith es una de las diseñadoras de vestuario más famosas de Canadá. Ha trabajado con directores excepcionales, incluyendo a Pierre Bernard, Serge Denoncourt, Robert Lepage, Martine Beaulne, René Richard Cyr, André Brassard, Daniele Finzi Pasca y Richard Monette en el prestigioso festival Stratford en Ontario. Durante sus colaboraciones, Mérédith Caron recibió muchos premios prestigiosos en Québec; entre ellos un Gémeau, siete Gascon-Roux y dos premios Masque. Hace casi 20 años que enseña historia del arte y diseño de vestuario en la Escuela nacional de teatro de Canadá en Montreal. Trabajó por primera vez con Cirque du Soleil en 1988, al diseñar trajes para un proyecto en desarrollo. Después de Believe de CRISS ANGEL, Mérédith está trabajando en su tercer proyecto con Cirque du Soleil.

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  • Éric Serra

    Composer, Musical Director and Arranger

    Eric Serra began to play the guitar when he was five years old. He went on to master the drums, bass, percussions and keyboards, and formed his own band at the age of 15. A year later he became a professional musician playing with such prominent artists as Didier Lockwood, Youssou N’Dour, Mory Kanté and Jacques Higelin.

    The turning point in Eric’s career came at the beginning of the 1980s when he met French film director Luc Besson, who asked him to compose the score for his first short film titled L'Avant Dernier (1981) and later, his first feature film The Last Combat (1983). Since then, he has written the music for every Besson film (Subway, The Big Blue, La Femme Nikita, Atlantis, Léon aka The Professional, The Fifth Element etc.).

    From 1980 to 1988, Eric was musical director and bass guitarist for French singer rock star Jacques Higelin and released a pop music album entitled RXRA – whose title sounds like the artist's name when pronounced as initial letters in French.

    In addition to his film work with Luc Besson, Eric has composed the music for Kamikaze (1986) directed by Didier Grousset, Rollerball (2001) by John McTiernan, Jet Lag (2002) by Danièle Thompson and Paul Hunter’s Bulletproof Monk (2003). Between 2003 and 2005, he worked on several collective projects, producing and co-composing the soundtracks for L’Art délicat de la séduction directed by Richard Berry and Wasabi directed by Gérard Krawczyk. Also, together with Phil Collins, Eric produced the French versions of Walt Disney’s Tarzan songs.

    CRISS ANGEL Believe has a distinctive look, tone and mood, and Eric Serra says his music has been written and arranged to blend with the visuals and with the personality of Criss Angel. “It’s very varied,” he adds. “There’s a lot going on and it’s all very rich. There are rock moments that reflect the Criss Angel we’re all familiar with, but other parts of the show are very classical, even symphonic in tone, and there are some ethnic, tribal passages too. The fact that the show is a kind of dream means we are inside his spirit and that gives me great freedom and an extremely broad palette.”

    Eric Serra was born in 1959 near Paris.

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  • Jeanette Farmer

    Lighting Designer

    Jeanette Farmer is a native Las Vegan. She first developed her strong interest in theatrical lighting and set design when she was still in high school. She went on to attend the University of Nevada Las Vegas under a theatre design scholarship program while also attending Clark County Community College taking classes in welding, industrial electricity, electronics and computer drafting.

    After a few years of set and lighting design and stagecraft work on The Las Vegas Strip, Jeanette became one of lighting designer Andrew Bridge’s assistants on the groundbreaking production of “Siegfried and Roy at the Mirage.”

    It was through that engagement that Jeanette was introduced to a then little-known touring company that needed help setting up their show in a tent behind the Mirage. That show was Cirque du Soleil’s Nouvelle Experience and it was Jeanette’s first opportunity to work with acclaimed lighting designer Luc Lafortune. “I met all these crazy French Canadian artists and amazing creators and fell in love!” she says. “I knew I'd found my home.”

    Jeanette has dedicated the last several years to Cirque du Soleil honing her skills as an electrical consultant, lighting director and master electrician as she contributed to every one of Cirque's growing repertoire of permanent shows in Las Vegas: She consulted on the electrical and building infrastructure and lighting for Mystère, “O”, Zumanity, KÀ and LOVE.

    Throughout her career Jeanette has volunteered in the education of young theatre technicians through her work with the Thespian Society, the Educational Theatre Association, the Lighting Dimensions Conference Advisory Board, served as a Subject Matter Expert for ESTA’s ETCP certification test and acted as a sponsor for Cirque du Soleil’s college internship program.

    “I've been challenged with the lighting design for CRISS ANGEL Believe to create something that has an old world feel,” she says. “We’ll be using all the latest modern technology to evoke a bygone era. We will challenge your senses by revealing through lighting that there is nothing up our sleeve and then take away your comfort by presenting the impossible.”

    Jeanette Farmer was born in 1964 in Las Vegas.

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  • Wade Robson

    Choreographer

    Wade Robson is just 25 and he’s already accumulated 20 years of experience under his belt as a major creative force. Recognized worldwide as an artist of truly exceptional genius and brilliance, Wade has choreographed and directed music videos, commercials, award shows and world tours for recording artists. He created, produced and starred in MTV’s hit series The Wade Robson Project and has written, choreographed and directed commercials for his own line of footwear, as well as award-winning short films.

    Born in Australia, Wade made his professional début as a dancer at the age of five. He and his family then moved to America when he was nine to pursue his career in the entertainment business. Before he turned ten he had danced and acted in Michael Jackson videos, multiple commercials, films and TV shows.

    At the age of 12, Wade began teaching dance at the Millennium Dance Complex in North Hollywood, CA. This led to his first professional choreography job for MCA recording artists Immature. He began to create a dance style that was all his own, accompanied by his own original music.

    When Wade was only16 he was asked to choreograph Britney Spears’ 1999 world tour and to write, direct, remix the music, direct the video segments and co-design the sets for her appearances on the Billboard Awards, both the American and European MTV Video Music Awards and her Dream Within a Dream world tour and HBO special . These assignments led to the same job description with NSYNC. He went on to write and produce music for such recording artists as Britney Spears, NSYNC, Justin Guarini, Dream, The Backstreet Boys, James Ingram and Carly Simon, and he has also choreographed for Usher, Mya and Pink.

    Wade won an Emmy in 2007 for his groundbreaking work on Fox’s SO YOU THINK YOU CAN DANCE.

    CRISS ANGEL Believe is the first Cirque du Soleil show Wade has worked on. “A lot of the style, the emotion behind the movement, is really primal and raw,” he says. “The dance is character and story driven and that is my most favorite place to create from.”

    Wade Robson was born in Brisbane, Australia in 1982.

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  • Francis Laporte

    Diseñador de proyecciones

    Francis Laporte pertenece a la nueva generación de creadores que integran la producción de vídeo digital y la tecnología de la proyección con formas más tradicionales de los espectáculos en directo. Desde que se graduó en 1992, ha participado en más de 15 proyectos que integraban el vídeo con las artes de la representación y, en particular, con el teatro. Una de sus colaboraciones más emblemáticas fue el diseño de vídeo para la adaptación teatral de La Odisea de Homero dirigida por Dominic Champagne.

    Francis Laporte se siente privilegiado por haber participado en la creación de Varekai. “En Cirque du Soleil, tenemos la gran suerte de trabajar en un contexto en el que no se ve todo en función de las limitaciones; por el contrario, existe una voluntad compartida de ver hasta dónde se pueden transgredir los límites”, dice.

    En 2003-2004, desarrolla el concepto visual para el concierto de Eros Ramazzotti. Después de este trabajo, crea la escenografía y el concepto visual de la ‘Symphonie fantastique de Berlioz’, en el Disney Concert Hall de Los Angeles. En 2006, formó parte del equipo creativo de LOVE, con la música de los Beatles y, más recientemente, del equipo de CRISS ANGEL Believe.

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  • Jaque Paquin

    Diseñador de rigging

    En Varekai, la responsabilidad de Jaque Paquin es doble: diseñar todos los equipos acrobáticos para el espectáculo y orquestar el diseño y la instalación de los mecanismos de rigging para toda la escenografía (sonido, iluminación, decorados y equipamiento acrobático). Jaque Paquin ha trabajado con Cirque du Soleil desde 1990. Inicialmente contratado como Jefe del Taller de Construcción, ha diseñado desde entonces los entornos aéreos de Saltimbanco, “O”, Dralion, Zumanity y KÀ. También ha ayudado a adaptar el espectáculo Nouvelle Expérience, concebido para estar en gira, para su presentación en el Mirage de Las Vegas. De 1991 a 1996 fue director técnico, en el departamento de Producción, de la gira norteamericana de Saltimbanco y trabajó como director técnico cuando el espectáculo estuvo de gira por Europa y Japón. En 1995 y 1996, fue director de todas las instalaciones del Festival international de jazz de Montréal y de FrancoFolies de Montréal.

    Jaque Paquin comenzó su carrera artística en el mundo de las artes como técnico de iluminación. Tenía 14 años. El año siguiente, inauguró una discoteca propia. Posteriormente, trabajó temporalmente como técnico de escenario de teatro, pintor de decorados en cine, maquinista en televisión y, por último, carpintero, jefe de equipo y jefe de proyecto en un taller de construcción para espectáculos de teatro y de variedades. Estudió historia del arte (se especializó en cine) y electrónica. “He trabajado en casi todos los oficios ejercidos por la gente que construye y opera mi equipamiento, por lo que me esfuerzo en facilitar la labor a técnicos y artistas”, explica.

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  • Jonathan Deans

    Diseñador de sonido

    Jonathan Deans, uno de los más solicitados diseñadores de sonido del mundo teatral, es responsable de los entornos sonoros de OVO. Jonathan fue también el creador de los paisajes sonoros de Saltimbanco, Mystère, “O”, La Nouba, ZUMANITY, KÀ, Corteo, LOVE, KOOZA, Wintuk y, más recientemente, CRISS ANGEL Believe. Para Jonathan, el enfoque creativo evolutivo y en equipo del Cirque du Soleil es extraordinariamente estimulante.

    La fascinación que la electrónica ejerce sobre Jonathan viene de antiguo. Con tan solo 15 años, se incorporó como actor a la Royal Shakespeare Company. Fue allí donde su interés por el sonido comenzó a encajar en el contexto teatral. Varios años después, tras un período como ingeniero de sonido en la industria musical, cuya fase más destacable transcurrió en Morgan Studios donde se codeó con artistas como Cat Stevens, Paul Simon y Rick Wakeman, Jonathan retornó al mundo teatral en la Royal Opera House de Covent Garden (Londres) primero y como mezclador de sonido para el musical A Chorus Line después. De éxito en éxito, Jonathan fue acumulando más de doce producciones de primera categoría, como Evita, Cats, Bugsy Malone y The Sound of Music, entre otras, en su currículo como ingeniero de mezclas de sonido.

    Sobre la base de estos éxitos, Jonathan fue contratado como diseñador de sonido para el musical Marilyn. A éste contrato siguieron otras colaboraciones en espectáculos del West End londinense, como Time, Les Misérables, Mutiny o Jean Seberg antes de dar el salto a Broadway y trabajar en Ragtime, Fosse, King David, Damn Yankees, Taboo, Brooklyn, Lestat, Pirate Queen y Young Frankenstein.

    Para Jonathan Deans, los teatros con espectáculos permanentes y la carpa principal del Cirque du Soleil constituyen dos mundos sonoros claramente diferenciados. “Las exigencias técnicas de cada uno de ellos son muy distintas, si bien es cierto que, en lo que a la superposición de la música y el sonido se refiere, no hay diferencia”. “Mi labor consiste en crear un entorno único para cada producción, pero, sea cual sea ese entorno, tengo que asegurarme de que, desde una perspectiva sonora, el público sea consciente de que se adentra en un mundo diferente”.

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  • André Simard

    Diseñador de actuación acrobática

    André Simard ha trabajado con Cirque du Soleil desde 1987, cuando creó una actuación de trapecio para Nouvelle Expérience, provocando una verdadera revolución en el movimiento aéreo a gran altura. Desde entonces, Simard ha diseñado la mayoría de los números aéreos de los once espectáculos que representa actualmente el Cirque en todo el mundo.

    Durante más de 30 años, André Simard ha logrado un equilibrio armónico entre sus tres áreas de competencia: las bellas artes, el deporte de élite y el circo. A principios de los 70, fue miembro del equipo nacional de gimnasia de Canadá mientras estudiaba en el Institut des arts graphiques de Montreal. Además, mientras se preparaba para competir en los Juegos Olímpicos de 1972 en Munich, entrenaba a los payasos y a otros artistas en el Centre Immaculée-Conception de Montreal, precursor de la École nationale de cirque de Montreal. Como cuenta él mismo, “intento constantemente fusionar las normas de la biomecánica, que se aplican en la formación atlética, con el poder evocador de las artes escénicas”.

    Este planteamiento ha destacado también en su enseñanza en la École nationale de cirque, así como en el Centre national des arts du cirque de Châlons-sur-Marne y la École nationale de Cirque de Rosny-sous-Bois, ambos en Francia.

    En 1995, fundó el Studio de création les gens d’R en Montreal, un esfuerzo artístico que le brinda la oportunidad de impulsar la expresión emocional a través del movimiento aéreo. En 2001, esta compañía ofreció el estreno mundial de Échos en Venecia. El espectáculo fue encargado por los organizadores de la Biennale.

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  • Michael Curry

    Props and Scenic Designer

    Puppet Designer Michael Curry works widely in both conceptual and technical development with the foremost entertainment companies such as the Metropolitan Opera, London's Royal National Theatre, Disney Theatrical Productions, LA Opera, and Universal Pictures. Michael has been the recipient of many prestigious awards from his peers, including several awards for his puppet and costume work on Broadway, Olympic ceremonies as well as his continuing innovations in the fields of visual effects and puppetry design. He has collaborated with Julie Taymor on many stage and opera productions. Among his numerous awards, he received the 1998 Drama Desk Award for Outstanding Puppet Design in recognition of his work for Taymor on The Lion King. Michael’s other credits include an opera directed by Robert Lepage at the Paris Opera, an opera at La Scala, Milan, directed by William Friedkin, and the Broadway production of Spider Man with music by Bono and Edge, directed by Julie Taymor. After KÀ, The Beatles LOVE, Wintuk and CRISS ANGEL Believe, Michael Curry collaborates with Cirque du Soleil for the fifth time with Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour.

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  • Nathalie Gagné

    Diseñadora de maquillaje

    El maquillaje y su influencia en el trabajo de los actores han fascinado a Nathalie Gagné desde su adolescencia. Nathalie estudió producción teatral en Cégep de Saint-Hyacinthe, una escuela universitaria municipal de Quebec, y posteriormente sería una de las primeras licenciadas de la filial de Montreal de la famosa escuela de maquillaje parisina École Christian Chauveau.

    Antes de incorporarse al Cirque du Soleil, Gagné trabajó para el teatro, el cine y la televisión. Nathalie ha sido candidata en dos ocasiones a los premios Gémeau por el mejor maquillaje en todas sus categorías. Los Gémeau son los premios concedidos por la Academia Canadiense de Cine y Televisión.

    “El maquillaje es una manifestación del alma del personaje, pero también es una varita mágica que puede hacer desaparecer las inhibiciones”, afirma Nathalie, que desde 1995 ha creado más de 200 diseños de maquillaje diferentes para el Cirque du Soleil. Sus conceptos finales son el resultado de un exigente proceso de selección entre más de 2.000 bocetos.

    Dado que los artistas del Cirque du Soleil se maquillan solos, Nathalie hace que participen en la creación de su apariencia escénica. “A diferencia de los actores, los acróbatas no están habituados a estudiar sus rostros”, comenta Nathalie. “Uno de mis objetivos es conseguir que hagan exactamente eso, y ayudarles a encontrar en sí mismos lo que yo llamo las 'líneas de fuerza', que utilizarán para construir sus personajes”.

    Nathalie Gagné es responsable también de asegurarse de la integridad de todos los diseños de maquillaje que llevan su firma. Puesto que los artistas deben maquillarse solos, los talleres de técnicas de maquillaje son parte integral de la formación general que reciben los artistas de Cirque du Soleil. En esos talleres, Gagné enseña a los artistas a aplicarse el maquillaje y después redacta una guía de aplicación paso a paso personalizada para cada uno de ellos.

    Los nuevos conceptos de maquillaje que Nathalie introdujo en los espectáculos Mystère, Alegría y Saltimbanco la llevaron a trabajar con el director Franco Dragone y con el diseñador de vestuario Dominique Lemieux. Tras su colaboración en Quidam, “O”, La Nouba, Varekai, Zumanity, KÀ, Corteo, Delirium, LOVE y ZAIA, CRISS ANGEL Believe™ es su undécima contribución a un espectáculo del Cirque du Soleil.

    "Para conseguir la riqueza y la madurez de los personajes de CRISS ANGEL Believe™ trabajamos como en el cine: los diseñadores y los artistas trabajamos juntos en la creación y el desarrollo de cada una de las personalidades”, cuenta Nathalie. "Usar el vestuario y las proyecciones como componentes del maquillaje nos permite crear un universo de locura pero perfectamente verosímil. Queremos conseguir que lo inverosímil resulte plausible ".

    Nathalie Gagné nació en Trois-Pistoles, en la región de Lower St. Lawrence de Quebec, en 1963.

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