Cirque du Soleil
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Cirque du Soleil ofrece dosieres de prensa de sus distintos espectáculos e información sobre la empresa.

Corteo

Corteo, “cortejo” en italiano, es un desfile lleno de alegría, una procesión festiva producto de la imaginación de un payaso. El espectáculo combina la pasión de los actores con la elegancia y la fuerza de los acróbatas para que los espectadores se sumerjan en un mundo teatral y misterioso, en algún lugar entre el cielo y la tierra, que mezcla la diversión, la comedia y la espontaneidad.

El payaso representa su propio funeral, que se celebra en un ambiente carnavalesco, mientras unos ángeles de la guarda vigilan en silencio. A través de una mezcla de lo grande y lo pequeño, lo ridículo y lo trágico, de la magia de la perfección y el encanto de la imperfección, el espectáculo pone de manifiesto la fuerza y la debilidad del payaso, así como su sabiduría y su delicadeza para ilustrar esa porción de humanidad que reside dentro de todos nosotros. La música, lírica y pícara sucesivamente, lleva a Corteo a través de una celebración atemporal en la que la ilusión se burla de la realidad.

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De gira en Costa Rica, Colombia

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Corteo - Creadores

  • Guy Laliberté

    Fundador y Guía Creativo

    Guy Laliberté, acordeonista, zancudo y tragafuegos nacido en Quebec en 1959, fundó, con el apoyo de una pequeña "troupe" de cómplices, el primer circo de renombre internacional de Quebec. La atrevida visión de Guy Laliberté le permitió reconocer y cultivar el talento de los artistas callejeros de la Fête Foraine de Baie-Saint-Paul y crear con ellos Cirque du Soleil en 1984.

    Él fue el primero en orquestar la fusión de culturas y disciplinas artísticas y acrobáticas que definen a Cirque du Soleil. Desde 1984, Laliberté ha guiado a los equipos creativos de Cirque du Soleil en la creación de los espectáculos y ha contribuido a elevar las artes circenses a la categoría de grandes disciplinas artísticas.

    Cirque du Soleil se ha convertido en una organización de ámbito internacional, no solo por su composición, sino también por el alcance de sus actividades y su influencia. Guy Laliberté lidera en la actualidad una organización que opera en los cinco continentes.

    En octubre de 2007, Guy adquirió un nuevo compromiso vital mediante la creación de la fundación ONE DROP para combatir la pobreza proporcionando acceso a agua potable a comunidades de todo el mundo.  Este nuevo sueño surge de su convencimiento de que el derecho al agua es esencial para la supervivencia de pueblos y personas de todo el mundo y se enraíza en los valores que sustentan Cirque du Soleil desde su creación:  la creencia de que la vida te devuelve lo que tú das y de que hasta el gesto más pequeño es importante.

    En septiembre 2009, Guy Laliberté se convirtió en el primer turista espacial de nacionalidad canadiense.  Dedicó este viaje a concienciar al público sobre los problemas de suministro de agua que amenazan a la humanidad. Con el tema Removiendo cielo y tierra para conseguir agua, esta primera Misión social poética en el espacio tenía como propósito llegar al corazón de la gente con un enfoque artístico: un programa transmitido por Internet especial de 120 minutos con diversas actuaciones artísticas en 14 ciudades de cinco continentes y también en la Estación espacial internacional.

    Premios y distinciones
    En 2012, Guy Laliberté entró en la Order of the Canadian Business Hall of Fame. En 2010, Guy recibió su propia estrella en el legendario Paseo de la fama de Hollywood. Ese mismo año, el gobierno de Quebec honró a Guy al ascenderle de Chevalier (una distinción que le otorgaron seis años antes) a Officier como miembro de la Ordre de la Pléiade. La Université Laval de Quebec otorgó a Guy Laliberté un doctorado Honoris Causa en 2008. El año precedente, Guy Laliberté había recibido el premio Ernst & Young al mejor empresario del año en las tres categorías siguientes: Quebec, Canadá e internacional. En 2004, el gobernador general de Canadá le concedió la Orden de Canadá, la más alta distinción del país. Ese mismo año, la revista Time lo incluyó entre las 100 personas más influyentes del mundo. En 2003, el grupo Condé Nast le otorgó su reconocimiento en el marco del programa Never Follow, que premia a los creadores e innovadores más destacados. En 2001, la Académie des Grands Montréalais lo incluyó en su nómina de "grandes montrealeses". En 1997, Guy Laliberté recibió la Orden Nacional de Quebec, la más alta distinción concedida por el gobierno de Quebec.


    Otros premios y distinciones

    2009
    Premio a toda una carrera otorgado por la Canadian Marketing Association

    2002
    Se le incorpora al Paseo de la fama de Canadá

    1998
    Premio al visionario otorgado por el American Craft Museum (llamado ahora Museum of Arts and Design de Nueva York)

    1996
    Vision nouvelle recibido en la 43ª Gala du Commerce (Quebec)

    1988
    Personaje del año, Gala Excellence La Presse (Quebec)

    1988
    Empresario del año, revista Les Affaires (Quebec)

     

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  • Daniele Finzi Pasca

    Creador y director

    Para Daniele Finzi Pasca, Corteo representa un círculo completo, un punto en el que confluyen todas las bifurcaciones de su trayectoria profesional. Durante su juventud en Suiza, fue un gimnasta competitivo. Empezó a trabajar en el circo y finalmente logró una reputación en el teatro como escritor y director.

    Daniele nació en una familia de fotógrafos. Según nos cuenta: "Mi madre se convirtió en pintora. Crecí rodeado de imágenes, a las que daba vida con el movimiento".

    Quizá su experiencia vital más importante fue un viaje a la India, donde trabajó como voluntario cuidando de pacientes terminales. A su regreso a Suiza, fundó una compañía llamada Sunil's Clowns, que en 1986 cambiaría su nombre por el de Teatro Sunil. Esta compañía de teatro aún sigue en Suiza, pero Daniele viaja por todo el mundo con producciones propias y como director colaborador con otras compañías de teatro y circo.

    Por otra parte, Daniele es un escritor prolífico que no limita su capacidad creativa a los escenarios. Ha publicado Come acqua allo specchio, una colección de historias breves. (El espectáculo Passo Migratore está basado en una de las historias de esta colección).

    La fascinación que Daniele ha sentido siempre por los payasos se ha materializado en el famoso Circus Nock, donde actuó en un número de payaso acrobático. Desde entonces, ha desarrollado una forma particular de ver el mundo de los payasos, que ha compartido en cursos y talleres para compañías y organizaciones de todo el mundo, incluida la escuela de circo nacional de Canadá y el Cirque du Soleil. También ha dirigido espectáculos tan aclamados del Cirque Eloize como Nomade, La Nuit le Ciel est Plus Grand y Rain, Comme une Pluie dans Tes Yeux.

    Corteo se inspira en la muerte y el funeral de un payaso, y recurre a un personaje llegado de un pasado lejano, aun antes de la existencia del circo, un lugar en el tiempo en el que los payasos no eran los estereotipos que conocemos ahora, sino personajes mucho más complejos. Daniele dice que el espectáculo "flota en una nebulosa extraña entre el cielo y la tierra, donde dioses y humanos interactúan a través del circo".

    La escenografía del espectáculo se inspira en numerosas influencias arquitectónicas, como la catedral de Chartres y su laberinto, los cuales simbolizan para Daniele Finzi Pasca una alegoría del viaje de la vida. "El laberinto es un gran viaje: encontrarse a uno mismo para perderse", explica.

    Daniele Finzi Pasca nació en Lugano, Suiza, en 1964.

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  • Line Tremblay

    Directora de creación

    Line Tremblay se enamoró de Cirque du Soleil en 1984. Se vio arrastrada por su espíritu libre, un espíritu que, según ella, sigue más vivo que nunca: "para mí, el circo es la manifestación artística más completa. Ofrece un espectáculo visual, emocional y físico, todo a la vez. Siempre he sabido que estaba predestinada a vivir en este entorno".

    Antes de unirse a Cirque du Soleil, Line desarrolló una auténtica pasión por el mundo del cine y la televisión, como demostró en su trabajo como auxiliar de dirección en Radio-Canada, donde trabajaba estrechamente con los creadores y diseñadores. En 1992, trabajó como ayudante de Franco Dragone en la creación de los espectáculos Mystère, Alegría, Quidam, “O” y La Nouba de Cirque du Soleil. También tuvo la ocasión de poner a prueba su talento como directora artística de Quidam. Gracias a su intensa colaboración con Dragone, no tardó en dominar los mecanismos de la dirección de escena y la creación de espectáculos.

    Como principiante en el arte de la equitación, Line fue asistente de Gilles Ste-Croix en la creación del espectáculo Cheval Théâtre de 2000. Más tarde, abandonó Cirque du Soleil para trabajar con Franco Dragone en la creación del espectáculo de Celine Dion A New Day y, posteriormente, regresó en 2003 para trabajar en Corteo; de hecho, se convirtió en la primera directora de creación de la historia de Cirque. En 2008, volvió a asumir el papel de directora de creación en ZED y trabajó por primera vez con el director François Girard.

    "Con Zarkana, hemos querido crear un espectáculo marcadamente acrobático en el que las artes circenses llevan la voz cantante", afirma Line Tremblay. "La selección de disciplinas, la puesta en escena, el diseño del escenario, las proyecciones y la coreografía contribuyen a transformar por completo el espacio, uno de los más grandes jamás creados para un espectáculo".

    Line Tremblay nació en 1956 en Hull (Quebec, Canadá).

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  • Jean Rabasse

    Diseñador de escenografía

    Jean Rabasse has worked extensively in cinema, theatre and dance as a set designer and decorator. He has designed the sets for Philippe Decouflé's dance company DCA for more than a decade.

    Jean was nominated for an Academy Award and won the César for his sumptuous, elaborate designs for the 2001 film Vatel. His other film credits include Astérix et Obélix contre César, directed by Claude Zidi, The Dreamers, directed by Bernardo Bertolucci, The City of Lost Children, Delicatessen directed by Caro and Jeunet, Norman Jewison's The Statement and Christophe Barratier’s Faubourg 36, for which he received a César nomination.

    In 2009, he designed the sets for the opera L'Amour de loin, in a staging by Daniele Finzi Pasca, presented by the English National Opera in London.

    A versatile artist, Jean Rabasse reinvents the craft of forms. "I make no distinctions between the disciplines in which I work. In movies I always stress theatrical effects, to give the film soul. In the theatre, I use cinematic elements."

    IRIS is the third Cirque du Soleil show (following Corteo and The Beatles LOVE) for which Jean has designed the sets.

    "Instead of a classic representation of cinema referring to specific films, we wanted to capture the essence of cinema, its original emotion," says Jean Rabasse. “The proscenium of IRIS is a nod to the origins of cinema in Coney Island and the world of Jules Verne, and acts as the gateway to our imaginary world."

    Jean Rabasse was born in Tlemcen, Algeria.

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  • Dominique Lemieux

    Diseñadora de vestuario

    Dominique Lemieux diseñó el vestuario de todas las producciones del Cirque du Soleil entre 1989 y 1998, imprimiendo a cada espectáculo —We Reinvent the Circus (1989), Nouvelle Expérience (1990), Saltimbanco (1992), Mystère (1993), Alegría (1994), Quidam (1996), "O", La Nouba (1998) y Corteo (2005)— su singular sello personal.

    Dominique es una diseñadora de vestuario que hace mucho más que simplemente vestir a los artistas. Sus diseños desempeñan un papel fundamental en la creación de los fantásticos personajes que pueblan el universo del Cirque du Soleil.

    Aunque tiene un don especial para crear magníficos trajes jugando con los colores, los motivos y los tejidos, Dominique no se basa únicamente en motivaciones estéticas para elegir los materiales que utiliza. Para ella, es esencial conocer exactamente cómo reaccionará cada material ante el movimiento o cuando entre en contacto con la piel, el fuego o el agua, teniendo presentes en todo momento las necesidades de los artistas.

    Es una apasionada del dibujo desde que era muy pequeña; esa pasión la llevó a cursar estudios de Bellas Artes en la Universidad de Concordia. Después de licenciarse, trabajó como diseñadora artística e ilustradora de libros infantiles. Más adelante, se matriculó en la carrera de escenografía de la Escuela Nacional de Teatro (NTS) de Canadá, cuyos cursos de dibujo y diseño de vestuario cambiaron para siempre su orientación profesional.

    Entre 1986 y 1988, trabajó como asistente de François Barbeau, profesor de la NTS y uno de los más destacados diseñadores de vestuario de Montreal. Durante estos años, sus creaciones aparecieron en los escenarios de toda la ciudad y sus habilidades eran enormemente codiciadas por los directores teatrales de todo Quebec.

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  • Philippe Leduc

    Director musical y compositor

    Compositor, arreglista y director, Philippe Leduc se describe a sí mismo como un adicto al trabajo, hecho más que contrastado por su inmenso número de obras. Sus composiciones y arreglos suenan prácticamente en todo lo que se lleva escuchando en Quebec desde principios de los 80.

    Licenciado en el conservatorio de la universidad de Montreal, Philippe compuso la sintonía de entrada de las noticias del canal Radio-Canada y la banda sonora de incontables programas televisivos de gran audiencia, incluida la producción Solstrom del Cirque du Soleil.

    Philippe ha compuesto la música de numerosas campañas publicitaras a nivel nacional e internacional. A pesar de una trayectoria tan prolífica para clientes comerciales, siempre ha encontrado un hueco para sus propias composiciones.

    Philippe, que compuso para el Cirque du Soleil la serie de televisión Solstrom, describe su partitura orquestal para Corteo como una "música muy visceral", a la que ha añadido además muchos pasajes etéreos y momentos apasionados.

    En palabras del propio Philippe: "Empecé con el aspecto físico del espectáculo. Hay relación entre los movimientos de los artistas y la música. En un sentido amplio, la música es operística. Intento que el universo musical llegue al Cirque".

    Philippe ve Corteo como un espectáculo de contrastes y con diferentes estadios musicales, desde un solo de guitarra hasta una contundente entrada orquestal. "El final es una delicia, pero también es divertido durante toda la actuación. Hay sorpresas y risas tras cada guiño. Hay influencias medievales con instrumentos antiguos y toques de los años 30, pero todo con música muy actual".

    Por primera vez en el Cirque du Soleil, la música dependerá en gran medida de la improvisación. Hay varios "duelos" entre un virtuoso del violín y un experto del acordeón que interpretarán de forma totalmente distinta en cada número.

    Philippe Leduc nació en Montreal.

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  • Maria Bonzanigo

    Directora musical y compositora

    Maria Bonzanigo ha trabajado estrechamente con el director de Corteo Daniele Finzi Pasca desde que en 1984 se unió a su compañía, Teatro Sunil, que entonces aún conservaba su nombre original. Su música ha sido decisiva en muchos de los espectáculos más famosos de Sunil, como Te Amo y Tres Tristes Tangos.

    Maria también ha participado en las producciones de Sunil como actriz y bailarina. Además, ha trabajado como directora y coreógrafa de su propia música y en obras de otros compositores.

    Maria Bonzanigo estudió composición con Paul Glass y danza con Rosalia Chladek. Continuó su trayectoria hasta lograr un estilo muy personal con el que creó música para los escenarios. Además de su carrera en el teatro, también ha compuesto para espectáculos de éxito del Cirque Eloize, como Rain y Nomade (dirigidos por Daniele Finzi Pasca).

    Como comenta Maria: "Tras trabajar con Daniele Finzi Pasca durante más de 20 años, hemos creado un lenguaje juntos. Una forma de comunicarnos íntimamente con el público, y la música es parte integral de este lenguaje".

    En Corteo, Maria Bonzanigo trabaja junto con Philippe Leduc en la composición musical. Está centrada en las piezas musicales interpretadas por los artistas del espectáculo, y Philippe se encarga de las composiciones orquestales.

    "Artistas y acróbatas están actuando en un espectáculo con más componentes teatrales que circenses", explica María. "La música refleja el aspecto teatral del espectáculo. El estilo es algo así como moderno y medieval, con ritmos africanos, asiáticos y latinoamericanos. Es innovador y sencillo a la vez."

    Maria Bonzanigo nació en 1966 en Lausanne.

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  • Hugo Gargiulo

    Profesor de interpretación, Teatro Sunil

    Los profesores de interpretación Hugo Gargiulo y Antonio Vergamini se incorporan a Corteo tras su paso por Teatro Sunil, la compañía de danza y teatro fundada por el director Daniele Finzi Pasca en Suiza en 1983.

    Motivado por un profundo compromiso con los valores humanos, Daniele ha convertido la figura tragicómica del payaso en protagonista de las producciones del Teatro Sunil, como Rituale, Ícaro, Aittestás, Visitatio, Te Amo y Tres Tristes Tangos. En todas ellas, ha dejado plasmadas en escena todo tipo de emociones y experiencias humanas. Según él, Sunil se esfuerza por destacar la sensibilidad y la importancia del "teatro intimista".

    Durante muchos años, Hugo Gargiulo y Antonio Vergamini han sido piezas clave del equipo creativo de Sunil, tanto en sus funciones de actores como de directores. Han trabajado muy de cerca con los artistas de Corteo (incluidos los músicos) para desarrollar sus dotes interpretativas y descubrirles el mundo de los payasos.

    En palabras de Hugo: "Lo más difícil fue sacar el lado sensible de los acróbatas, acostumbrados como están a unas interpretaciones de carácter tan serio".

    Trabajar con un reparto grande ha permitido a los dos profesores hacer realidad sus sueños artísticos. Sin embargo, muchos de los artistas con los que trabajan nunca han interpretado. Como cuenta Antonio: "La falta de experiencia es una limitación. Pero es también un incentivo para querer aprender. Lo más difícil fue sacar el lado sensible de los acróbatas. Queríamos que cada artista contribuyera a lograr algo único".

    Cuando se le pregunta sobre el espectáculo, Hugo dice que se verán muchas imágenes oníricas y mucha humanidad sobre el escenario. "Los artistas no estarán ocultos tras el maquillaje ni sus disfraces, se mostrarán a sí mismos ante el público. Queríamos que los asistentes identificaran en sus rostros a los niños que una vez fueron y a los ancianos en los que se convertirán".

    Hugo Gargiulo nació en Uruguay en 1965.

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  • Dolores Heredia

    Analista en dramaturgia, Teatro Sunil

    Los profesores de interpretación Hugo Gariulo y Antonio Vergamini se incorporan a Corteo tras su paso por Teatro Sunil, la compañía de danza y teatro fundada por el director Daniele Finzi Pasca en Suiza en 1983.

    Motivado por un profundo compromiso con los valores humanos, Daniele ha convertido la figura tragicómica del payaso en protagonista de las producciones del Teatro Sunil, como Rituale, Ícaro, Aittestás, Visitatio, Te Amo y Tres Tristes Tangos. En todas ellas, ha dejado plasmadas en escena todo tipo de emociones y experiencias humanas. Según él, Sunil se esfuerza por destacar la sensibilidad y la importancia del "teatro intimista".

    Durante muchos años, Hugo Gariulo y Antonio Vergamini han sido piezas clave del equipo creativo de Sunil, tanto en sus funciones de actores como de directores. Han trabajado muy de cerca con los artistas de Corteo (incluidos los músicos) para desarrollar sus dotes interpretativas y descubrirles el mundo de los payasos.

    En palabras de Hugo: "Lo más difícil fue sacar el lado sensible de los acróbatas, acostumbrados como están a unas interpretaciones de carácter tan serio".

    Trabajar con un reparto grande ha permitido a los dos profesores hacer realidad sus sueños artísticos. Sin embargo, muchos de los artistas con los que trabajan nunca han interpretado. Como cuenta Antonio: "La falta de experiencia es una limitación. Pero es también un incentivo para querer aprender. Lo más difícil fue sacar el lado sensible de los acróbatas. Queríamos que cada artista contribuyera a lograr algo único".

    Cuando se le pregunta sobre el espectáculo, Hugo dice que se verán muchas imágenes oníricas y mucha humanidad sobre el escenario. "Los artistas no estarán ocultos tras el maquillaje ni sus disfraces, se mostrarán a sí mismos ante el público. Queríamos que los asistentes identificaran en sus rostros a los niños que una vez fueron y a los ancianos en los que se convertirán".

    Dolores Heredia nació en México en 1966.p>
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  • Antonio Vergamini

    Profesor de interpretación, Teatro Sunil

    Los profesores de interpretación Hugo Gariulo y Antonio Vergamini se incorporan a Corteo tras su paso por Teatro Sunil, la compañía de danza y teatro fundada por el director Daniele Finzi Pasca en Suiza en 1983.

    Motivado por un profundo compromiso con los valores humanos, Daniele ha convertido la figura tragicómica del payaso en protagonista de las producciones del Teatro Sunil, como Rituale, Ícaro, Aittestás, Visitatio, Te Amo y Tres Tristes Tangos. En todas ellas, ha dejado plasmadas en escena todo tipo de emociones y experiencias humanas. Según él, Sunil se esfuerza por destacar la sensibilidad y la importancia del "teatro intimista".

    Durante muchos años, Hugo Gariulo y Antonio Vergamini han sido piezas clave del equipo creativo de Sunil, tanto en sus funciones de actores como de directores. Han trabajado muy de cerca con los artistas de Corteo (incluidos los músicos) para desarrollar sus dotes interpretativas y descubrirles el mundo de los payasos.

    En palabras de Hugo: "Lo más difícil fue sacar el lado sensible de los acróbatas, acostumbrados como están a unas interpretaciones de carácter tan serio".

    Trabajar con un reparto grande ha permitido a los dos profesores hacer realidad sus sueños artísticos. Sin embargo, muchos de los artistas con los que trabajan nunca han interpretado. Como cuenta Antonio: "La falta de experiencia es una limitación. Pero es también un incentivo para querer aprender. Lo más difícil fue sacar el lado sensible de los acróbatas. Queríamos que cada artista contribuyera a lograr algo único".

    Cuando se le pregunta sobre el espectáculo, Hugo dice que se verán muchas imágenes oníricas y mucha humanidad sobre el escenario. "Los artistas no estarán ocultos tras el maquillaje ni sus disfraces, se mostrarán a sí mismos ante el público. Queríamos que los asistentes identificaran en sus rostros a los niños que una vez fueron y a los ancianos en los que se convertirán".

    Antonio Vergamini nació en Italia en 1967.

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  • Martin Labrecque

    Lighting Designer

    Martin Labrecque’s professional credits include more than 140 theatrical productions, as well as circus shows. Martin contributed to the critical success of several Quebec shows. He has won many Quebec awards for his lighting design in addition to several nominations. Martin Labrecque created the lighting for two critically acclaimed circus shows produced by Cirque Éloize, Rain and Nomade, as well as Cirque du Soleil shows Corteo, KOOZA, Viva ELVIS and Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour before KURIOS – Cabinet of curiosities. In 2009, Martin designed the lighting for an eleven-hour show by Canadian author, director and actor Wajdi Mouawad, which was presented in the courtyard of the Palais des Papes in Avignon, France. He also worked on the show Paradis Perdu, directed by Dominic Champagne and presented in Montreal and Belles Soeurs (2011) directed by René Richard Cyr.

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  • Jonathan Deans

    Diseñador de sonido

    Jonathan Deans, uno de los más solicitados diseñadores de sonido del mundo teatral, es responsable de los entornos sonoros de OVO. Jonathan fue también el creador de los paisajes sonoros de Saltimbanco, Mystère, “O”, La Nouba, ZUMANITY, KÀ, Corteo, LOVE, KOOZA, Wintuk y, más recientemente, CRISS ANGEL Believe. Para Jonathan, el enfoque creativo evolutivo y en equipo del Cirque du Soleil es extraordinariamente estimulante.

    La fascinación que la electrónica ejerce sobre Jonathan viene de antiguo. Con tan solo 15 años, se incorporó como actor a la Royal Shakespeare Company. Fue allí donde su interés por el sonido comenzó a encajar en el contexto teatral. Varios años después, tras un período como ingeniero de sonido en la industria musical, cuya fase más destacable transcurrió en Morgan Studios donde se codeó con artistas como Cat Stevens, Paul Simon y Rick Wakeman, Jonathan retornó al mundo teatral en la Royal Opera House de Covent Garden (Londres) primero y como mezclador de sonido para el musical A Chorus Line después. De éxito en éxito, Jonathan fue acumulando más de doce producciones de primera categoría, como Evita, Cats, Bugsy Malone y The Sound of Music, entre otras, en su currículo como ingeniero de mezclas de sonido.

    Sobre la base de estos éxitos, Jonathan fue contratado como diseñador de sonido para el musical Marilyn. A éste contrato siguieron otras colaboraciones en espectáculos del West End londinense, como Time, Les Misérables, Mutiny o Jean Seberg antes de dar el salto a Broadway y trabajar en Ragtime, Fosse, King David, Damn Yankees, Taboo, Brooklyn, Lestat, Pirate Queen y Young Frankenstein.

    Para Jonathan Deans, los teatros con espectáculos permanentes y la carpa principal del Cirque du Soleil constituyen dos mundos sonoros claramente diferenciados. “Las exigencias técnicas de cada uno de ellos son muy distintas, si bien es cierto que, en lo que a la superposición de la música y el sonido se refiere, no hay diferencia”. “Mi labor consiste en crear un entorno único para cada producción, pero, sea cual sea ese entorno, tengo que asegurarme de que, desde una perspectiva sonora, el público sea consciente de que se adentra en un mundo diferente”.

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  • Danny Zen

    Equipo acrobático y diseñador de instalaciones

    Danny Zen llegó a Cirque du Soleil en 1990 para trabajar como soldador en los talleres de la compañía. Ese mismo año formó parte de la primera gira europea de Le Cirque Réinventé y, a continuación, se pasó a Nouvelle Expérience, donde trabajó como soldador, ensamblador, mecánico y jefe de sala. En 1992, participó en la gira de Saltimbanco como técnico de carpa.

    Desde 1993, Danny lleva a cabo tareas de desarrollo en el estudio creativo de Cirque du Soleil. Sus innovaciones como rigger jefe y experto técnico han contribuido en gran medida a establecer los rigurosos estándares de Cirque a la hora de formar a sus riggers y garantizar la seguridad de los intérpretes y el personal técnico en todo momento.

    Danny ha trabajado en la Escuela Nacional de Circo de Montreal y, a lo largo de varios años, ha participado en la creación de casi todo el material que se utiliza en las acrobacias aéreas de los espectáculos Alegría, Mystère, Quidam, Dralion, Varekai, La Nouba, “O” y KÀ. Además, fue rigger jefe de Quidam en 1996 y, en 2008, creó las instalaciones y el equipamiento para las acrobacias de la celebración del cuatricentenario de la ciudad de Quebec.

    Zarkana es la tercera producción de Cirque du Soleil en la que Danny Zen trabaja como diseñador de instalaciones y equipo acrobático, tras Corteo y KOOZA.

    "El equipo acrobático de Zarkana está diseñado para armonizar con los decorados", afirma. "La ambientación se inspira en la estética de los años 30, que también es el periodo en el que transcurre la historia. Me fascinan las curvas y las formas orgánicas que caracterizan a esa época. Algunas de mis fuentes de inspiración son el estilo art nouveau del maestro orfebre y vidriero francés Lalique, así como la obra del arquitecto e ingeniero español Calatrava".

    Danny Zen nació en Saint-Luc, Quebec (Canadá).

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  • Nathalie Gagné

    Diseñadora de maquillaje

    El maquillaje y su influencia en el trabajo de los actores han fascinado a Nathalie Gagné desde su adolescencia. Nathalie estudió producción teatral en Cégep de Saint-Hyacinthe, una escuela universitaria municipal de Quebec, y posteriormente sería una de las primeras licenciadas de la filial de Montreal de la famosa escuela de maquillaje parisina École Christian Chauveau.

    Antes de incorporarse al Cirque du Soleil, Gagné trabajó para el teatro, el cine y la televisión. Nathalie ha sido candidata en dos ocasiones a los premios Gémeau por el mejor maquillaje en todas sus categorías. Los Gémeau son los premios concedidos por la Academia Canadiense de Cine y Televisión.

    “El maquillaje es una manifestación del alma del personaje, pero también es una varita mágica que puede hacer desaparecer las inhibiciones”, afirma Nathalie, que desde 1995 ha creado más de 200 diseños de maquillaje diferentes para el Cirque du Soleil. Sus conceptos finales son el resultado de un exigente proceso de selección entre más de 2.000 bocetos.

    Dado que los artistas del Cirque du Soleil se maquillan solos, Nathalie hace que participen en la creación de su apariencia escénica. “A diferencia de los actores, los acróbatas no están habituados a estudiar sus rostros”, comenta Nathalie. “Uno de mis objetivos es conseguir que hagan exactamente eso, y ayudarles a encontrar en sí mismos lo que yo llamo las 'líneas de fuerza', que utilizarán para construir sus personajes”.

    Nathalie Gagné es responsable también de asegurarse de la integridad de todos los diseños de maquillaje que llevan su firma. Puesto que los artistas deben maquillarse solos, los talleres de técnicas de maquillaje son parte integral de la formación general que reciben los artistas de Cirque du Soleil. En esos talleres, Gagné enseña a los artistas a aplicarse el maquillaje y después redacta una guía de aplicación paso a paso personalizada para cada uno de ellos.

    Los nuevos conceptos de maquillaje que Nathalie introdujo en los espectáculos Mystère, Alegría y Saltimbanco la llevaron a trabajar con el director Franco Dragone y con el diseñador de vestuario Dominique Lemieux. Tras su colaboración en Quidam, “O”, La Nouba, Varekai, Zumanity, KÀ, Corteo, Delirium, LOVE y ZAIA, CRISS ANGEL Believe™ es su undécima contribución a un espectáculo del Cirque du Soleil.

    "Para conseguir la riqueza y la madurez de los personajes de CRISS ANGEL Believe™ trabajamos como en el cine: los diseñadores y los artistas trabajamos juntos en la creación y el desarrollo de cada una de las personalidades”, cuenta Nathalie. "Usar el vestuario y las proyecciones como componentes del maquillaje nos permite crear un universo de locura pero perfectamente verosímil. Queremos conseguir que lo inverosímil resulte plausible ".

    Nathalie Gagné nació en Trois-Pistoles, en la región de Lower St. Lawrence de Quebec, en 1963.

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