Cirque du Soleil
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Cirque du Soleil ofrece dosieres de prensa de sus distintos espectáculos e información sobre la empresa.

KÀ, the unprecedented epic production by Cirque du Soleil takes adventure to an all new level. Be awed by a dynamic theatrical landscape, as an entire empire appears on KÀ’s colossal stage. Live at MGM Grand, Las Vegas.

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Espectáculo permanente en MGM GRAND, Las Vegas, NV

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- Creadores

  • Guy Laliberté

    Fundador y Guía Creativo

    Guy Laliberté, acordeonista, zancudo y tragafuegos nacido en Quebec en 1959, fundó, con el apoyo de una pequeña "troupe" de cómplices, el primer circo de renombre internacional de Quebec. La atrevida visión de Guy Laliberté le permitió reconocer y cultivar el talento de los artistas callejeros de la Fête Foraine de Baie-Saint-Paul y crear con ellos Cirque du Soleil en 1984.

    Él fue el primero en orquestar la fusión de culturas y disciplinas artísticas y acrobáticas que definen a Cirque du Soleil. Desde 1984, Laliberté ha guiado a los equipos creativos de Cirque du Soleil en la creación de los espectáculos y ha contribuido a elevar las artes circenses a la categoría de grandes disciplinas artísticas.

    Cirque du Soleil se ha convertido en una organización de ámbito internacional, no solo por su composición, sino también por el alcance de sus actividades y su influencia. Guy Laliberté lidera en la actualidad una organización que opera en los cinco continentes.

    En octubre de 2007, Guy adquirió un nuevo compromiso vital mediante la creación de la fundación ONE DROP para combatir la pobreza proporcionando acceso a agua potable a comunidades de todo el mundo.  Este nuevo sueño surge de su convencimiento de que el derecho al agua es esencial para la supervivencia de pueblos y personas de todo el mundo y se enraíza en los valores que sustentan Cirque du Soleil desde su creación:  la creencia de que la vida te devuelve lo que tú das y de que hasta el gesto más pequeño es importante.

    En septiembre 2009, Guy Laliberté se convirtió en el primer turista espacial de nacionalidad canadiense.  Dedicó este viaje a concienciar al público sobre los problemas de suministro de agua que amenazan a la humanidad. Con el tema Removiendo cielo y tierra para conseguir agua, esta primera Misión social poética en el espacio tenía como propósito llegar al corazón de la gente con un enfoque artístico: un programa transmitido por Internet especial de 120 minutos con diversas actuaciones artísticas en 14 ciudades de cinco continentes y también en la Estación espacial internacional.

    Premios y distinciones
    En 2012, Guy Laliberté entró en la Order of the Canadian Business Hall of Fame. En 2010, Guy recibió su propia estrella en el legendario Paseo de la fama de Hollywood. Ese mismo año, el gobierno de Quebec honró a Guy al ascenderle de Chevalier (una distinción que le otorgaron seis años antes) a Officier como miembro de la Ordre de la Pléiade. La Université Laval de Quebec otorgó a Guy Laliberté un doctorado Honoris Causa en 2008. El año precedente, Guy Laliberté había recibido el premio Ernst & Young al mejor empresario del año en las tres categorías siguientes: Quebec, Canadá e internacional. En 2004, el gobernador general de Canadá le concedió la Orden de Canadá, la más alta distinción del país. Ese mismo año, la revista Time lo incluyó entre las 100 personas más influyentes del mundo. En 2003, el grupo Condé Nast le otorgó su reconocimiento en el marco del programa Never Follow, que premia a los creadores e innovadores más destacados. En 2001, la Académie des Grands Montréalais lo incluyó en su nómina de "grandes montrealeses". En 1997, Guy Laliberté recibió la Orden Nacional de Quebec, la más alta distinción concedida por el gobierno de Quebec.


    Otros premios y distinciones

    2009
    Premio a toda una carrera otorgado por la Canadian Marketing Association

    2002
    Se le incorpora al Paseo de la fama de Canadá

    1998
    Premio al visionario otorgado por el American Craft Museum (llamado ahora Museum of Arts and Design de Nueva York)

    1996
    Vision nouvelle recibido en la 43ª Gala du Commerce (Quebec)

    1988
    Personaje del año, Gala Excellence La Presse (Quebec)

    1988
    Empresario del año, revista Les Affaires (Quebec)

     

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  • Robert Lepage

    Writer and Director

    The multidisciplinary artist Robert Lepage is equally talented as a theatre director, playwright, actor and film director. Lauded by critics the world over, his modern and unusual work transcends all boundaries between disciplines.

    In 1975, Lepage entered the Conservatoire d'art dramatique de Québec and, following a study period in France, he took part in several productions in which he combined the roles of actor, writer and director. In 1985, he created The Dragons' Trilogy, a show that earned him international recognition. He followed this with Vinci (1986), Polygraph (1987), Tectonic Plates (1988), Needles and Opium (1991). With A Midsummer Night’s Dream in 1992, he became the first North American to direct a Shakespeare play at the Royal National Theatre in London.

    From 1989 to 1993 Lepage was Artistic Director of the Théâtre français at the National Arts Centre in Ottawa. In 1994 he founded his own company Ex Machina and directed The Seven Streams of the River Ota (1994), Le Songe d’une nuit d’été (1995) and a solo production, Elsinore (1995).

    Also in 1994, Robert Lepage made his début in the world of cinema. He wrote and directed his first feature film, Le Confessional, which was screened the following year at the Cannes Festival Directors’ Fortnight. He went on to direct Polygraph in 1996, Nô in 1997, Possible Worlds in 2000 (his first feature film written in English), and finally, in 2003, a film adaptation of his play The Far Side of the Moon.

    La Caserne, a multidisciplinary production centre in Quebec City, opened in 1997 under Robert Lepage’s leadership. There, he created and produced Geometry of Miracles (1998), Zulu Time (1999), The Far Side of The Moon (2000), a new version of The Dragons’ Trilogy with a new cast (2003) and The Busker’s Opera (2004). This was followed by The Andersen Project (2005), Lipsynch (2007), The Blue Dragon (2008) and Eonnagata (2009).

    Lepage made a grand entrance in the opera world when he staged the successful double bill of Bluebeard’s Castle and Erwartung (1993). He followed this with La Damnation de Faust presented for the first time in the Saito Kinen Festival Matsumoto, Japan (1999), 1984 in London (2005), The Rake’s Progress in Brussels (2007) and The Nightingale and Other Short Fables in Toronto (2009).

    Robert Lepage created and directed Peter Gabriel’s Secret World Tour (1993) and his Growing Up Tour (2002). As part of the festivities surrounding the 400th anniversary of Quebec City in 2008, he created Le Moulin à imagesTM – the largest architectural projection ever produced – on the walls of the Bunge, a massive grain silo. In 2009 he and his Ex Machina team created Aurora Borealis, a permanent light show for the structure, inspired by the colours of the northern lights.

    Winner of many prestigious awards, in 2009 Lepage received the Governor General’s Performing Arts Award for his outstanding contribution to Canada’s cultural life throughout his career.

    TOTEM is Robert Lepage’s second Cirque du Soleil show following KÀ (2004). "Inspired by the foundation narratives of the first peoples, TOTEM explores the birth and evolution of the world, the relentless curiosity of human beings and their constant desire to excel,” he says. “The word totem suggests that human beings carry in their bodies the full potential of all living species, even the Thunderbird’s desire to fly to the top of the totem.”

    Robert Lepage was born in Quebec City in 1957.

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  • Guy Caron

    Director of Creation

    Caron was Cirque's first Artistic Director when the company was created in 1984. He is also the founder of Montreal 's National Circus School. After an absence of a few years to pursue other interests, he returned to Cirque in 1998 to direct Dralion (1999) and work as Director of Creation on KÀ (2004).

    Guy Caron is one of the main pioneers of the rebirth of the circus arts. In 1975, when no circus existed in Quebec, Guy Caron left for Hungary and studied for three years at the École de cirque de Budapest. In 1981, he founded the École nationale de cirque de Montréal with Pierre Leclerc. He was its executive director for ten years.

    He regularly seats on the juries of many circus festivals all over the world. From 1987 to 1989, he was the executive director of the Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne, in France. Since 1992, he has been a consultant and director for well-known circuses in Switzerland, France and the United States. In 1996, he directed three acts that won the Clown d'Or award at the Festival de Monte Carlo. These acts were performed by members of the Swiss family Knie.

    Guy Caron came to the circus arts through a fortuitous encounter with clowns Rodrigue Tremblay and Sonia Côté, alias Chatouille and Chocolat, in the 1970s. With them, he went to Hungary, and once back in Montreal, he was at the forefront of the public entertainers who were precursors to Cirque du Soleil. He owes his vocation as an actor to his mentor, man of theatre Paul Buissonneau. "He gave me everything: my tools as an actor, my first professional job, and even, quite often, his theatre, the Quat'Sous," he says.

    Circus arts are far from being the only field where Guy Caron has left his mark. He has four times been a member of the creative team for Quebec singer Diane Dufresne's shows. He has also worked on scenarios and as an artistic director or director for many forms of variety shows, especially cabarets, musicals, singing and magic.

    Guy Caron has also taken university courses in performance arts administration. This education has served, among other things, to help him sit for four years on the board of directors of the École nationale de cirque de Montréal and for three years on the board of the Festival mondial du cirque de demain, in Paris.

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  • Mark Fisher

    Diseñador de escenografía y teatro

    British architect Mark Fisher’s interest in building temporary structures and inflatables caught the attention of Roger Waters and led to his first rock ’n’ roll commission for Pink Floyd’s Animals tour in 1977. Mark has since earned an international reputation for his spectacular concert designs. His best-known work includes The Wall and Division Bell for Pink Floyd, Steel Wheels, Bridges to Babylon and Bigger Bang for the Rolling Stones, as well as Popmart for U2. Most recently Mark was Chief Designer for the opening and closing ceremonies of the 2006 Winter Olympics in Turin, the 2008 Beijing Summer Olympics and U2’s 2009-2010 360° tour.  Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour will be Mark Fisher’s third collaboration with Cirque du Soleil following KÀ and Viva ELVIS.

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  • Marie-Chantale Vaillancourt

    Diseñadora de vestuario

    For the past 20 years Marie-Chantale Vaillancourt has designed costumes for a large number of theatre, dance, opera and film productions. Her work, which combines the two diciplines she has specialized in – set design as well as costume design – has been seen around the world.

    Since 1989 she has worked particularly closely with world-renowned writer, actor and director Robert Lepage, creating the costumes for many of his productions, including Les Sept Branches de la Rivière Ota, La Géométrie des Miracles, La Face Cachée de la Lune, Peter Gabriel's Growing Up tour, La Trilogie des Dragons and KÀ, for Cirque du Soleil.

    Through the years Marie-Chantale has won many major Canadian awards for her work, including two Masques de la Conception des Costumes, in 1995 and 2005. She has also received many award nominations – notably from the Genies and the Jutras for her work with Robert Lepage on the feature film Nô.

    "Even if KOOZA isn't specifically a clown show, a number of the characters are played by clowns," notes Marie-Chantale. "I needed to avoid clichés and caricature so I concentrated more on archetypes of universal and unchanging characters. There is a comic-book aesthetic to the designs, but it's filtered through the naïve point of view of the main character, The Innocent.

    My costumes draw on a wide variety of sources of inspiration: everything from graphic novels, the paintings of Gustav Klimt, Baron Münchhausen, the Mad Max movies, time-travel movies to India and Eastern Europe. This visually naïve, exotic and timeless universe evokes the world of toys, lead soldiers and children's books, with a wink toward Alice in Wonderland and the Wizard of Oz."

    Marie-Chantale Vaillancourt was born in Sept-Iles, Quebec in 1967.

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  • René Dupéré

    Compositor y arreglista

    René Dupéré desempeñó un papel clave en la definición del universo artístico del Cirque du Soleil durante sus diez primeros años de existencia. Su música para los espectáculos Nouvelle Expérience, We Reinvent the Circus, Saltimbanco, Mystère y Alegría obtuvo resonancia –y sigue haciéndolo– más allá de la carpa principal.

    Entre 1994 y 1995, los álbumes Alegría y Mystère pasaron varias semanas a la cabeza de las listas de éxitos del género "músicas del mundo". En dos ocasiones, primero en 1995 y después en 2004, el prestigioso festival internacional de jazz de Montreal rindió homenaje a la música de René Dupéré y el Cirque du Soleil.

    René, un verdadero maestro de la fusión de estilos musicales, compuso parte de la música de las ceremonias de celebración del retorno de Hong Kong a la soberanía China en 1997. En 1998, René creó la música de la gira mundial de Holiday on Ice, la compañía de ballet sobre hielo con sede en Ámsterdam. René ha compuesto también para el cine y para varias series televisivas.

    Su talento le ha hecho acreedor a diversos premios y distinciones. Ha recibido en dos ocasiones el premio Hagood Hardy de la Sociedad de Compositores, Autores y Editores de Música de Canadá (SOCAN). Su famosa composición “Ismya Vova”, creada para una campaña publicitaria de Air Canada, ganó la medalla de oro a la mejor composición musical original en la edición de 1998 del Festival de Publicidad de Nueva York. La Universidad de Laval le concedió un doctorado Honoris Causa por su contribución a la música popular de Quebec.

    En 2002, René publicó su tercer álbum en el sello discográfico Netza, que él mismo fundó en 1998. En 2004, volvió a colaborar con el Cirque du Soleil, por primera vez desde la creación de Alegría en 1994, con la música y los arreglos del espectáculo KÀ.

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  • Jacques Heim

    Choregrapher

    When choreographer Jacques Heim first heard that Cirque du Soleil was interested in working with him he thought it was a mistake. Although he had admired every Cirque show he had seen, and he had seen almost all of them, he never thought Cirque and his own dance company would be a good fit—until KÀ came along.

    Heim was born in Paris but moved to New York as a young man, and studied as a theatre major at Middlebury College , Vermont . Upon graduation he moved to England, where he studied dance, then came back to the United States where he founded the acclaimed Los Angeles dance company Diavolo.

    For Heim, the link between Diavolo and KÀ lay in the process. "It's the same," he says, pointing out that, just like the cast of KÀ, Diavolo's dancers work with enormous architectural structures and props in constant motion. "I work with acrobats and different types of movers and dancers. We don't do circus but we do deal very much with structures and architectural environments. I'm not used to Cirque, but I am used to this kind of process."

    To create the show's choreography Heim had to blend dance with martial arts, acrobatics, puppets and projections—and he says that took some getting used to. "All those different languages and layers had to be mixed and put together. It wasn't easy, but I knew it was going to be possible because we had Robert Lepage as our director, and with his vision, somehow we would be able to put it together."

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  • Luc Lafortune

    Diseñador de iluminación

    Su colaboración como director de iluminación en el espectáculo KÀ es la duodécima contribución creativa de Luc Lafortune para el Cirque du Soleil. Luc ha estado asociado al Cirque du Soleil desde su creación en 1984, año en el que fue contratado como técnico de iluminación. El año siguiente, Luc se puso al frente de los controles de iluminación para la gira de ocho meses de duración de la joven compañía. En 1986, comenzó su labor como diseñador de iluminación. Desde entonces, sus luminosas creaciones recorren el mundo entero.

    El currículo de este creador en el Cirque du Soleil incluye los siguientes espectáculos: We Reinvent the Circus, Fascination, Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Mystère, Alegría, Quidam, "O", La Nouba, Dralion, Varekai y Zumanity. Luc fue también codirector de fotografía del vídeo del espectáculo Quidam.

    En 2002, trabajó con el director Robert Lepage en el diseño de la iluminación de la gira mundial del músico británico Peter Gabriel, titulada Growing Up. Numerosos artistas de éxito internacional han solicitado su colaboración. Desde 1996, ha trabajado, entre otros, con No Doubt, The Eagles, Gipsy Kings y el circo suizo Salto Natale.

    Luc Lafortune cursó estudios de producción teatral en la Universidad de Concordia de Montreal. Al principio, Luc se interesaba por la escenografía. "Un día, durante un ensayo, descubrí el poder de la luz para redefinir el espacio, comprendí lo importante que podía llegar a ser su contribución para la imagen y la atmósfera globales de un espectáculo", recuerda. Esa revelación se convirtió en una pasión duradera que sigue manifestándose en su trabajo hoy día.

    La excelente calidad de su labor le ha granjeado numerosos galardones a lo largo de su carrera. En 1992, su diseño de la iluminación de Saltimbanco obtuvo el premio de teatro Drama-Logue, concedido por los críticos de la revista teatral californiana homónima. En 1994, fue elegido diseñador del año por la revista de iluminación Lighting Dimensions International (LDI). En 1997, el espectáculo The Atomic Lounge de Martin Professionals, del que Luc Lafortune era director artístico, ganó el premio LDI al mejor espectáculo de luz. En 1998, ganó el Entertainment Design Award por el diseño de iluminación de "O".

    Luc Lafortune recibe invitaciones frecuentes para compartir sus conocimientos y sus ideas con estudiantes y profesionales del mundo entero.

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  • Jonathan Deans

    Diseñador de sonido

    Jonathan Deans, uno de los más solicitados diseñadores de sonido del mundo teatral, es responsable de los entornos sonoros de OVO. Jonathan fue también el creador de los paisajes sonoros de Saltimbanco, Mystère, “O”, La Nouba, ZUMANITY, KÀ, Corteo, LOVE, KOOZA, Wintuk y, más recientemente, CRISS ANGEL Believe. Para Jonathan, el enfoque creativo evolutivo y en equipo del Cirque du Soleil es extraordinariamente estimulante.

    La fascinación que la electrónica ejerce sobre Jonathan viene de antiguo. Con tan solo 15 años, se incorporó como actor a la Royal Shakespeare Company. Fue allí donde su interés por el sonido comenzó a encajar en el contexto teatral. Varios años después, tras un período como ingeniero de sonido en la industria musical, cuya fase más destacable transcurrió en Morgan Studios donde se codeó con artistas como Cat Stevens, Paul Simon y Rick Wakeman, Jonathan retornó al mundo teatral en la Royal Opera House de Covent Garden (Londres) primero y como mezclador de sonido para el musical A Chorus Line después. De éxito en éxito, Jonathan fue acumulando más de doce producciones de primera categoría, como Evita, Cats, Bugsy Malone y The Sound of Music, entre otras, en su currículo como ingeniero de mezclas de sonido.

    Sobre la base de estos éxitos, Jonathan fue contratado como diseñador de sonido para el musical Marilyn. A éste contrato siguieron otras colaboraciones en espectáculos del West End londinense, como Time, Les Misérables, Mutiny o Jean Seberg antes de dar el salto a Broadway y trabajar en Ragtime, Fosse, King David, Damn Yankees, Taboo, Brooklyn, Lestat, Pirate Queen y Young Frankenstein.

    Para Jonathan Deans, los teatros con espectáculos permanentes y la carpa principal del Cirque du Soleil constituyen dos mundos sonoros claramente diferenciados. “Las exigencias técnicas de cada uno de ellos son muy distintas, si bien es cierto que, en lo que a la superposición de la música y el sonido se refiere, no hay diferencia”. “Mi labor consiste en crear un entorno único para cada producción, pero, sea cual sea ese entorno, tengo que asegurarme de que, desde una perspectiva sonora, el público sea consciente de que se adentra en un mundo diferente”.

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  • Holger Förterer

    Interactive Projections Designer

    To call one of Holger Förterer creations a “projection” doesn’t come close to describing the magic he conjures with light.

    In Förterer’s world, KÀ dancers and acrobats do not simply perform on a stage that’s illuminated by a light show, they actually direct what happens to the projection through their movements—the scenery reacts to everything they do. The result is a smooth succession of hypnotic, realistic illusions that play out in real time as the performers interact with the unseen technology that makes it all happen.

    So how does it all happen? First, the performers are captured by an infrared-sensitive camera above the stage and their movements are tracked by a computer with software written by Förterer and three programmers. The second component is a system that in effect turns the stage into an oversized touch-screen that can determine the precise position of each actor, dancer and acrobat.

    Without the performers to provide this input, nothing would happen. The information gathered from them influences the mathematical parameters of any number of worlds that are then reprojected onto the stage they occupy. “In essence, what we have is an intelligent set,” says Förterer. “And everything the audience sees is created by the computer.”

    But as advanced as all this technology is, Holger Förterer does not see himself exclusively or primarily as a technician. “I am midway between art and technology,” he says. “All of my efforts seek to use technology to the point where it becomes art. At the same time, I struggle against technology taking me to the point where it takes over, at the expense of art. Ideas are the most important thing in our work. Man understands ideas, machines don't. However, if art cannot bring machines to feel emotions, who or what can? I am going to try.”

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  • Michael Curry

    Diseñador de marionetas

    Puppet Designer Michael Curry works widely in both conceptual and technical development with the foremost entertainment companies such as the Metropolitan Opera, London's Royal National Theatre, Disney Theatrical Productions, LA Opera, and Universal Pictures. Michael has been the recipient of many prestigious awards from his peers, including several awards for his puppet and costume work on Broadway, Olympic ceremonies as well as his continuing innovations in the fields of visual effects and puppetry design. He has collaborated with Julie Taymor on many stage and opera productions. Among his numerous awards, he received the 1998 Drama Desk Award for Outstanding Puppet Design in recognition of his work for Taymor on The Lion King. Michael’s other credits include an opera directed by Robert Lepage at the Paris Opera, an opera at La Scala, Milan, directed by William Friedkin, and the Broadway production of Spider Man with music by Bono and Edge, directed by Julie Taymor. After KÀ, The Beatles LOVE, Wintuk and CRISS ANGEL Believe, Michael Curry collaborates with Cirque du Soleil for the fifth time with Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour.

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  • Patricia Ruel

    Props Designer

    Patricia Ruel has contributed to the success of a myriad of plays, television shows and special events, both in Quebec and abroad. Her track record includes over 50 productions as Props Designer and a dozen as Set Designer. Patricia has received two Théâtre Denise-Pelletier awards for her sets for Révizor, directed by Reynald Robinson, in 2003, and Edmond Dantès, directed by Robert Bellefeuille, in 2004. In 2011, she received a Gémeau award in the “Best Set Design: all variety categories, magazines, public affairs, sports” category for the end-of-year special Bye Bye 2010, aired on SRC. She has worked with various theatre directors, including Robert Lepage, Dominic Champagne and Fernand Rainville. She has also worked on several projects for Cirque du Soleil, including KÀ, The Beatles LOVE and Viva ELVIS as Props Designer and Wintuk and Banana Shpeel as Set Designer.

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  • Jaque Paquin

    Diseñador de rigging

    En Varekai, la responsabilidad de Jaque Paquin es doble: diseñar todos los equipos acrobáticos para el espectáculo y orquestar el diseño y la instalación de los mecanismos de rigging para toda la escenografía (sonido, iluminación, decorados y equipamiento acrobático). Jaque Paquin ha trabajado con Cirque du Soleil desde 1990. Inicialmente contratado como Jefe del Taller de Construcción, ha diseñado desde entonces los entornos aéreos de Saltimbanco, “O”, Dralion, Zumanity y KÀ. También ha ayudado a adaptar el espectáculo Nouvelle Expérience, concebido para estar en gira, para su presentación en el Mirage de Las Vegas. De 1991 a 1996 fue director técnico, en el departamento de Producción, de la gira norteamericana de Saltimbanco y trabajó como director técnico cuando el espectáculo estuvo de gira por Europa y Japón. En 1995 y 1996, fue director de todas las instalaciones del Festival international de jazz de Montréal y de FrancoFolies de Montréal.

    Jaque Paquin comenzó su carrera artística en el mundo de las artes como técnico de iluminación. Tenía 14 años. El año siguiente, inauguró una discoteca propia. Posteriormente, trabajó temporalmente como técnico de escenario de teatro, pintor de decorados en cine, maquinista en televisión y, por último, carpintero, jefe de equipo y jefe de proyecto en un taller de construcción para espectáculos de teatro y de variedades. Estudió historia del arte (se especializó en cine) y electrónica. “He trabajado en casi todos los oficios ejercidos por la gente que construye y opera mi equipamiento, por lo que me esfuerzo en facilitar la labor a técnicos y artistas”, explica.

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  • André Simard

    Aerial Acrobatics Designer and Head Coach– Creation

    André Simard ha trabajado con Cirque du Soleil desde 1987, cuando creó una actuación de trapecio para Nouvelle Expérience, provocando una verdadera revolución en el movimiento aéreo a gran altura. Desde entonces, Simard ha diseñado la mayoría de los números aéreos de los once espectáculos que representa actualmente el Cirque en todo el mundo.

    Durante más de 30 años, André Simard ha logrado un equilibrio armónico entre sus tres áreas de competencia: las bellas artes, el deporte de élite y el circo. A principios de los 70, fue miembro del equipo nacional de gimnasia de Canadá mientras estudiaba en el Institut des arts graphiques de Montreal. Además, mientras se preparaba para competir en los Juegos Olímpicos de 1972 en Munich, entrenaba a los payasos y a otros artistas en el Centre Immaculée-Conception de Montreal, precursor de la École nationale de cirque de Montreal. Como cuenta él mismo, “intento constantemente fusionar las normas de la biomecánica, que se aplican en la formación atlética, con el poder evocador de las artes escénicas”.

    Este planteamiento ha destacado también en su enseñanza en la École nationale de cirque, así como en el Centre national des arts du cirque de Châlons-sur-Marne y la École nationale de Cirque de Rosny-sous-Bois, ambos en Francia.

    En 1995, fundó el Studio de création les gens d’R en Montreal, un esfuerzo artístico que le brinda la oportunidad de impulsar la expresión emocional a través del movimiento aéreo. En 2001, esta compañía ofreció el estreno mundial de Échos en Venecia. El espectáculo fue encargado por los organizadores de la Biennale.

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  • Nathalie Gagné

    Diseñadora de maquillaje

    El maquillaje y su influencia en el trabajo de los actores han fascinado a Nathalie Gagné desde su adolescencia. Nathalie estudió producción teatral en Cégep de Saint-Hyacinthe, una escuela universitaria municipal de Quebec, y posteriormente sería una de las primeras licenciadas de la filial de Montreal de la famosa escuela de maquillaje parisina École Christian Chauveau.

    Antes de incorporarse al Cirque du Soleil, Gagné trabajó para el teatro, el cine y la televisión. Nathalie ha sido candidata en dos ocasiones a los premios Gémeau por el mejor maquillaje en todas sus categorías. Los Gémeau son los premios concedidos por la Academia Canadiense de Cine y Televisión.

    “El maquillaje es una manifestación del alma del personaje, pero también es una varita mágica que puede hacer desaparecer las inhibiciones”, afirma Nathalie, que desde 1995 ha creado más de 200 diseños de maquillaje diferentes para el Cirque du Soleil. Sus conceptos finales son el resultado de un exigente proceso de selección entre más de 2.000 bocetos.

    Dado que los artistas del Cirque du Soleil se maquillan solos, Nathalie hace que participen en la creación de su apariencia escénica. “A diferencia de los actores, los acróbatas no están habituados a estudiar sus rostros”, comenta Nathalie. “Uno de mis objetivos es conseguir que hagan exactamente eso, y ayudarles a encontrar en sí mismos lo que yo llamo las 'líneas de fuerza', que utilizarán para construir sus personajes”.

    Nathalie Gagné es responsable también de asegurarse de la integridad de todos los diseños de maquillaje que llevan su firma. Puesto que los artistas deben maquillarse solos, los talleres de técnicas de maquillaje son parte integral de la formación general que reciben los artistas de Cirque du Soleil. En esos talleres, Gagné enseña a los artistas a aplicarse el maquillaje y después redacta una guía de aplicación paso a paso personalizada para cada uno de ellos.

    Los nuevos conceptos de maquillaje que Nathalie introdujo en los espectáculos Mystère, Alegría y Saltimbanco la llevaron a trabajar con el director Franco Dragone y con el diseñador de vestuario Dominique Lemieux. Tras su colaboración en Quidam, “O”, La Nouba, Varekai, Zumanity, KÀ, Corteo, Delirium, LOVE y ZAIA, CRISS ANGEL Believe™ es su undécima contribución a un espectáculo del Cirque du Soleil.

    "Para conseguir la riqueza y la madurez de los personajes de CRISS ANGEL Believe™ trabajamos como en el cine: los diseñadores y los artistas trabajamos juntos en la creación y el desarrollo de cada una de las personalidades”, cuenta Nathalie. "Usar el vestuario y las proyecciones como componentes del maquillaje nos permite crear un universo de locura pero perfectamente verosímil. Queremos conseguir que lo inverosímil resulte plausible ".

    Nathalie Gagné nació en Trois-Pistoles, en la región de Lower St. Lawrence de Quebec, en 1963.

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