Cirque du Soleil
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Cirque du Soleil ofrece dosieres de prensa de sus distintos espectáculos e información sobre la empresa.

Quidam

Quidam: un transeúnte desconocido, una figura solitaria de pie en una esquina, una persona que pasa corriendo... Podría ser cualquiera, absolutamente cualquiera. Alguien que viene, que va, que vive en nuestra sociedad anónima. Uno más de la masa, otro miembro de la silenciada mayoría. Ese que grita, que canta y sueña dentro de cada uno de nosotros. Este es el "quidam" que representa el Cirque du Soleil

Una joven se esfuma, ya ha visto todo lo que hay que ver y su mundo ha perdido el sentido. Su enfado destroza su pequeño mundo y se encuentra a sí misma en el universo de Quidam. Con ella va un alegre compañero, además de otro personaje más misterioso que intentará seducirla con todo lo maravilloso, lo incierto y lo aterrador.

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De gira en Italia, Francia, Portugal, España, Rumanía, Eslovaquia, Hungría, Dinamarca, Países Bajos, Noruega, Finlandia, Lituania, Bielorrusia, Israel

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Quidam - Creadores

  • Guy Laliberté

    Fundador y Guía Creativo

    Guy Laliberté, acordeonista, zancudo y tragafuegos nacido en Quebec en 1959, fundó, con el apoyo de una pequeña "troupe" de cómplices, el primer circo de renombre internacional de Quebec. La atrevida visión de Guy Laliberté le permitió reconocer y cultivar el talento de los artistas callejeros de la Fête Foraine de Baie-Saint-Paul y crear con ellos Cirque du Soleil en 1984.

    Él fue el primero en orquestar la fusión de culturas y disciplinas artísticas y acrobáticas que definen a Cirque du Soleil. Desde 1984, Laliberté ha guiado a los equipos creativos de Cirque du Soleil en la creación de los espectáculos y ha contribuido a elevar las artes circenses a la categoría de grandes disciplinas artísticas.

    Cirque du Soleil se ha convertido en una organización de ámbito internacional, no solo por su composición, sino también por el alcance de sus actividades y su influencia. Guy Laliberté lidera en la actualidad una organización que opera en los cinco continentes.

    En octubre de 2007, Guy adquirió un nuevo compromiso vital mediante la creación de la fundación ONE DROP para combatir la pobreza proporcionando acceso a agua potable a comunidades de todo el mundo.  Este nuevo sueño surge de su convencimiento de que el derecho al agua es esencial para la supervivencia de pueblos y personas de todo el mundo y se enraíza en los valores que sustentan Cirque du Soleil desde su creación:  la creencia de que la vida te devuelve lo que tú das y de que hasta el gesto más pequeño es importante.

    En septiembre 2009, Guy Laliberté se convirtió en el primer turista espacial de nacionalidad canadiense.  Dedicó este viaje a concienciar al público sobre los problemas de suministro de agua que amenazan a la humanidad. Con el tema Removiendo cielo y tierra para conseguir agua, esta primera Misión social poética en el espacio tenía como propósito llegar al corazón de la gente con un enfoque artístico: un programa transmitido por Internet especial de 120 minutos con diversas actuaciones artísticas en 14 ciudades de cinco continentes y también en la Estación espacial internacional.

    Premios y distinciones
    En 2012, Guy Laliberté entró en la Order of the Canadian Business Hall of Fame. En 2010, Guy recibió su propia estrella en el legendario Paseo de la fama de Hollywood. Ese mismo año, el gobierno de Quebec honró a Guy al ascenderle de Chevalier (una distinción que le otorgaron seis años antes) a Officier como miembro de la Ordre de la Pléiade. La Université Laval de Quebec otorgó a Guy Laliberté un doctorado Honoris Causa en 2008. El año precedente, Guy Laliberté había recibido el premio Ernst & Young al mejor empresario del año en las tres categorías siguientes: Quebec, Canadá e internacional. En 2004, el gobernador general de Canadá le concedió la Orden de Canadá, la más alta distinción del país. Ese mismo año, la revista Time lo incluyó entre las 100 personas más influyentes del mundo. En 2003, el grupo Condé Nast le otorgó su reconocimiento en el marco del programa Never Follow, que premia a los creadores e innovadores más destacados. En 2001, la Académie des Grands Montréalais lo incluyó en su nómina de "grandes montrealeses". En 1997, Guy Laliberté recibió la Orden Nacional de Quebec, la más alta distinción concedida por el gobierno de Quebec.


    Otros premios y distinciones

    2009
    Premio a toda una carrera otorgado por la Canadian Marketing Association

    2002
    Se le incorpora al Paseo de la fama de Canadá

    1998
    Premio al visionario otorgado por el American Craft Museum (llamado ahora Museum of Arts and Design de Nueva York)

    1996
    Vision nouvelle recibido en la 43ª Gala du Commerce (Quebec)

    1988
    Personaje del año, Gala Excellence La Presse (Quebec)

    1988
    Empresario del año, revista Les Affaires (Quebec)

     

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  • Franco Dragone

    Director

    Muchas de las creaciones del Cirque du Soleil llevan el sello de la visión poética y social de Franco Dragone. Entre 1985 y 1998, Dragone dirigió más de diez producciones: Cirque du Soleil (1985), La magie continue (1986), We Reinvent the Circus (1987), Nouvelle expérience (1990), Saltimbanco (1992), Mystère (1993) Alegría (1994), Quidam (1996), La Nouba y "O" (1998). Además, fue también director del largometraje Alegría, estrenado en primavera de 1999.

    Franco Dragone desempeñó un papel esencial en la creación de la amalgama de culturas y disciplinas artísticas que caracterizan a estas producciones. Antes de iniciar su prolongada colaboración con Cirque du Soleil en 1985, Dragone trabajó con varias compañías teatrales europeas.

    Aunque es originario de Italia, Dragone creció en La Louvière, una localidad situada en una región industrial de Bélgica. En 2000, poco después de volver a su ciudad natal, Dragone fundó la compañía de creación y producción artística del mismo nombre.

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  • Gilles Ste-Croix

    Guía Artístico

    Cuando Gilles Ste-Croix le dijo por primera vez a sus padres que quería incursionar en el negocio del entretenimiento ellos repicaron; “¡Cualquier cosa menos eso!” Ste-Croix creció en la parte rural de Québec, aunque estaba determinado a no permanecer ahí. Se convirtió en un hippie y en un nómada, viviendo en comunas y haciendo el peregrinaje obligatorio de los 60´s a la costa oeste, donde asistió a algunas clases de actuación.

    Ste-Croix trató de conformarse con un trabajo en cierta oficina de arquitectura por un tiempo, pero siempre supo que no estaba hecho para una carrera en el mundo tradicional de los negocios. Al mismo tiempo, su búsqueda por una vocación no vaga o sin tino, ya que afirma que desde la adolescencia tuvo una fuerte inclinación tanto al éxito como al entretenimiento. Sin embargo, su entrada al mundo del espectáculo llego de manera tan inesperada como impredecible.

    Al final de los 70´s Gilles Ste-Croix vivía en una comunidad en Victoriaville, Québec, recogiendo manzanas para ganar algún dinero. Un día meditó que su trabajo sería mucho más fácil si pudiera adherir una escalera a sus propios pies. Así concibió su primer par de zancos. Un amigo mencionó que el Teatro Bread and Puppet, en el cercano Vermont, usaba andarines en zancos como parte esencial de varias de sus actuaciones. Ste-Croix acudió a ver el espectáculo y se dio cuenta que sus habilidades para andar en zancos podrían tener demanda en el mundo del entretenimiento.

    En 1980, Gilles Ste.Croix y una banda de artistas callejeros fundaron la Echassiers de la Bahía de Sanit Paul y organizaron un festival llamado la Fiesta de la Bahia de Saint Paul, que eventualmente conduciría al a fundación de Cirque du Soleil con Guy Laliberté en 1984.

    En 1984 y 1985 Gilles Ste-Croix diseño y ejecutó varios actos en zancos para Cirque du Soleil y en 1988 se convirtió en su director artístico e inició la búsqueda de talento que se extendió a todos los puntos del globo. El fue el Director de Creación para todas las producciones del 1990 al 200: Nouvelle Experience, Saltimbanco, Alegría, Mystere, Quidam, La Nouba, “O” y Dralion.

    En 1992 dirigió Fascinacion el primer show de Cirque presentado en arenas en Japón. También dirigió el reconocido cena-show Pompa, Pato y Circunstancia, en Alemania en 1997.
    En el año 2000, continúo actuando como un consultor creativo para Cirque du Soleil mientras decidió hacer realidad uno de sus más grandes sueños: Impulsado por su pasión por los caballos, fundó su propia compañía para producir, en el 2003 el show Cheval-Theatre, con 30 duplas de caballos y artistas-acróbatas y que recorrió 10 ciudades de Norte América.

    En diciembre del 2002 Gilles Ste-Croix regresó a Cirque du Soleil como Vicepresidente de Creación y nuevos proyectos. En 2006 fue nombrado Vicepresidente Senior de contenido creativo y nuevos proyectos. Actualmente su atención está concentrada en su rol como Guía Creativo a lado de Guy Laliberté.

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  • Michel Crête

    Diseñador de escenografía

    Los entornos de todas las producciones de Cirque du Soleil entre 1990 y 1998 surgieron de la imaginación de Michel Crête: Michel fue responsable de la escenografía de Nouvelle Expérience, Fascination, Saltimbanco, Mystère, Alegría, Quidam, "O" y La Nouba. También participó en el diseño de los tres teatros que exhiben espectáculos de Cirque du Soleil en Las Vegas y Orlando. En 1998, Michel Crête recibió el premio de Entertainment Design a la mejor producción del año por "O".

    Michel Crête se incorporó a Cirque du Soleil en 1986 como diseñador de vestuario de We Reinvent the Circus. Sus creaciones para ese espectáculo, que también se grabó para televisión, ganaron un Gémeaux y un Gemini (premios que reconocen la obra de los artesanos de televisión en Canadá) al mejor vestuario en un espectáculo de variedades.

    Después de licenciarse en escenografía en la Escuela Nacional de Teatro de Canadá en 1984, Michel Crête se convirtió rápidamente en uno de los diseñadores de escenografía teatral más codiciados de Montreal. Entre 1985 y 1991, Michel diseñó vestuarios y escenografías para casi cuarenta obras y trabajó con los directores más prestigiosos y las estrellas de más fama del mundo teatral de Quebec. Tres años seguidos, de 1989 a 1991, El Théâtre du Nouveau Monde de Montreal le concedió el premio Gascon-Roux al mejor diseño de escenografía.

    En 2001, diseñó la carpa principal y creó el escenario de Cheval, una producción de la compañía de teatro Cheval-Théâtre fundada por Gilles Ste-Croix.

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  • Dominique Lemieux

    Diseñadora de vestuario

    Dominique Lemieux diseñó el vestuario de todas las producciones del Cirque du Soleil entre 1989 y 1998, imprimiendo a cada espectáculo —We Reinvent the Circus (1989), Nouvelle Expérience (1990), Saltimbanco (1992), Mystère (1993), Alegría (1994), Quidam (1996), "O", La Nouba (1998) y Corteo (2005)— su singular sello personal.

    Dominique es una diseñadora de vestuario que hace mucho más que simplemente vestir a los artistas. Sus diseños desempeñan un papel fundamental en la creación de los fantásticos personajes que pueblan el universo del Cirque du Soleil.

    Aunque tiene un don especial para crear magníficos trajes jugando con los colores, los motivos y los tejidos, Dominique no se basa únicamente en motivaciones estéticas para elegir los materiales que utiliza. Para ella, es esencial conocer exactamente cómo reaccionará cada material ante el movimiento o cuando entre en contacto con la piel, el fuego o el agua, teniendo presentes en todo momento las necesidades de los artistas.

    Es una apasionada del dibujo desde que era muy pequeña; esa pasión la llevó a cursar estudios de Bellas Artes en la Universidad de Concordia. Después de licenciarse, trabajó como diseñadora artística e ilustradora de libros infantiles. Más adelante, se matriculó en la carrera de escenografía de la Escuela Nacional de Teatro (NTS) de Canadá, cuyos cursos de dibujo y diseño de vestuario cambiaron para siempre su orientación profesional.

    Entre 1986 y 1988, trabajó como asistente de François Barbeau, profesor de la NTS y uno de los más destacados diseñadores de vestuario de Montreal. Durante estos años, sus creaciones aparecieron en los escenarios de toda la ciudad y sus habilidades eran enormemente codiciadas por los directores teatrales de todo Quebec.

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  • Benoit Jutras

    Compositor y director musical

    Como compositor y director musical, Benoit Jutras le ha dado vida a piezas que evocan los sentidos de los espectadores y amantes de la música por igual. En el Cirque du Soleil, él ha creado la banda sonora para Quidam, “O” y La Nouba. También ha compuesto la banda sonora para la película de IMAX, Cirque du Soleil Journey of Man (una co-producción de Sony Pictures Classics y Cirque du Soleil) y para el largometraje Alegría, producido por Franco Dragone, por la que ganó un premio Jutra (Quebec). Antes de crear la música para estas cinco producciones por sí solo, Benoit ya era un valioso colaborador del Cirque du Soleil.

    En 1987, se unió al equipo de We Reinvent the Circus, donde pasó tres años trabajando como director musical. En 1990, se convirtió en co-compositor y director musical para la gira europea del espectáculo. Más tarde, trabajó con René Dupéré componiendo la música para Mystère y Fascination. También escribió algunas piezas y fue el director musical de la actuación especial del Cirque du Soleil en la cumbre del G7 en Halifax en 1995.

    En 1996, Benoit fue nombrado mejor compositor de circo en el Festival Internacional de Circo de Monte-Carlo. Este premio fue otorgado como reconocimiento de su trabajo como compositor y director musical de un espectáculo presentado en Suiza, creado conjuntamente por el Cirque du Soleil y Circus Knie.

    En el 2000, compuso la música para el musical Francesco, una producción italiana basada en la vida y la época de San Francisco de Asís. Este trabajo fue presentado en Asís para señalar la llegada del nuevo milenio.

    En el cine, Benoit creó la banda sonora original para The Far Side of the Moon (2003) de Robert Lepage y Borderline (2007),unapelícula de Lyne Charlebois. También se le atribuye la música de The Wind in the Willows (2006), una película televisiva dirigida por Rachel Talalay y co-producida por la BBC y CBC.

    En 2005, Benoit compuso la música para Le Rêve, un espectáculo que se presentó en el teatro del hotel Wynn de Las Vegas. En 2008, compuso tres piezas que se incluyeron en las celebraciones que rodearon la visita del Papa Benedicto XVI al Yankee Stadium de Nueva York. Ese mismo año, lo convocaron para escribir la música para los desfiles Glow in the Park Parades creados por Six Flags y presentados en Estados Unidos, Nueva Inglaterra y México.

    Benoit Jutras posee una maestría en composición del Conservatorio de música de Montreal y ha recibido dos galardones importantes de este instituto.

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  • Debra Brown

    Coreógrafa

    Debra Brown is world renowned for her unique choreographies blending acrobatics and dance. She joined Cirque du Soleil in 1987 as a choreographer for We Reinvent the Circus and went on to choreograph the shows Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Alegría, Mystère, Quidam, “O”, La Nouba, Corteo, one act in Zumanity, ZED, Zarkana, Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour and Amaluna. She has also worked with artists and groups from a wide variety of disciplines including the 1990 Festival Mondial du Cirque de Demain (Paris), the John Corigliano’s opera The Ghosts of Versailles, presented at the Metropolitan Opera in New York and Wagner’s Ring Cycle, put on by the Lyric Opera of Chicago. In 1994, Debra created and produced Apogée, a 50-minute trampoline-based ballet which premiered in Toronto and was also presented in both Los Angeles and San Francisco at “Passport ’96,” an AIDS benefit hosted by Elizabeth Taylor and Magic Johnson. In 1995, she worked with Luciano Pavarotti on the Metropolitan Opera’s production of La Fille du Régiment (The Daughter of the Regiment) in New York. Debra also choreographed Aerosmith’s Jaded video and energetic performance for the American Music Awards in 2001, as well as Madonna’s Drowned world tour. Debra has worked with major musical acts such as Shakira, Wyclef Jean, Céline Dion and Madonna. Her film work includes Catwoman, Van Helsing and Barney’s Great Adventure. She received the Innovative Choreography Award in honour of her exceptional contribution to choreography and dance at the 14th Bob Fosse Awards in Los Angeles in 1997. In 2002, she received an Emmy Award for her choreography of an act created by Cirque du Soleil for the Academy Awards.

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  • Luc Lafortune

    Diseñador de iluminación

    Su colaboración como director de iluminación en el espectáculo KÀ es la duodécima contribución creativa de Luc Lafortune para el Cirque du Soleil. Luc ha estado asociado al Cirque du Soleil desde su creación en 1984, año en el que fue contratado como técnico de iluminación. El año siguiente, Luc se puso al frente de los controles de iluminación para la gira de ocho meses de duración de la joven compañía. En 1986, comenzó su labor como diseñador de iluminación. Desde entonces, sus luminosas creaciones recorren el mundo entero.

    El currículo de este creador en el Cirque du Soleil incluye los siguientes espectáculos: We Reinvent the Circus, Fascination, Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Mystère, Alegría, Quidam, "O", La Nouba, Dralion, Varekai y Zumanity. Luc fue también codirector de fotografía del vídeo del espectáculo Quidam.

    En 2002, trabajó con el director Robert Lepage en el diseño de la iluminación de la gira mundial del músico británico Peter Gabriel, titulada Growing Up. Numerosos artistas de éxito internacional han solicitado su colaboración. Desde 1996, ha trabajado, entre otros, con No Doubt, The Eagles, Gipsy Kings y el circo suizo Salto Natale.

    Luc Lafortune cursó estudios de producción teatral en la Universidad de Concordia de Montreal. Al principio, Luc se interesaba por la escenografía. "Un día, durante un ensayo, descubrí el poder de la luz para redefinir el espacio, comprendí lo importante que podía llegar a ser su contribución para la imagen y la atmósfera globales de un espectáculo", recuerda. Esa revelación se convirtió en una pasión duradera que sigue manifestándose en su trabajo hoy día.

    La excelente calidad de su labor le ha granjeado numerosos galardones a lo largo de su carrera. En 1992, su diseño de la iluminación de Saltimbanco obtuvo el premio de teatro Drama-Logue, concedido por los críticos de la revista teatral californiana homónima. En 1994, fue elegido diseñador del año por la revista de iluminación Lighting Dimensions International (LDI). En 1997, el espectáculo The Atomic Lounge de Martin Professionals, del que Luc Lafortune era director artístico, ganó el premio LDI al mejor espectáculo de luz. En 1998, ganó el Entertainment Design Award por el diseño de iluminación de "O".

    Luc Lafortune recibe invitaciones frecuentes para compartir sus conocimientos y sus ideas con estudiantes y profesionales del mundo entero.

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  • François Barbeau

    Costume Designer

    Costume designer, director, and teacher François Barbeau is one of the most renowned and respected stage artisans in Canada. In 1998, he joined the team of designers behind the Cirque du Soleil show Dralion, and this creation earned him an Emmy in 2001, awarded by the Academy of Television Arts & Sciences for "Outstanding Costumes for a Variety or Music Program." His association with Cirque du Soleil continued in 2004 when he designed the costumes for the opening ceremonies of the XIth FINA World Championships in Montreal.

    In his career, François Barbeau has designed costumes for hundreds of plays, ballets, and operas presented in Canada, the United States, France, Switzerland, and Israel. He has also directed over fifty plays in Montreal and Toronto since 1984. In 1987, he created the costumes for the opera The Rake's Progress directed by Robert Lepage and presented at the Monnaie theatre in Brussels, Belgium.

    François Barbeau was the official costume designer at the Théâtre du Rideau Vert in Montreal for many years. He also works regularly, as costume designer or director, with many other major companies in Montreal, including the Théâtre du Nouveau Monde, the Nouvelle Compagnie Théâtrale, Quat'Sous, the Centaur, the Compagnie Jean-Duceppe, and the Théâtre d'Aujourd'hui, as well as the National Arts Centre in Ottawa.

    He features, as costume designer or artistic director, in the credits of dozens of Quebec films and television programs. His talent is recognized by French directors as well: Louis Malle called on him for Atlantic City and he worked with Gérard Depardieu on Tartuffe. In 2004, he created the costumes for Jean Beaudin's feature film Nouvelle-France, for which he received the Jutra award for "Best Costumes."

    From 1962 to 1987, François Barbeau also played a key role in training the new generation, as a teacher at the National Theatre School of Canada and then as director of the school's Scenography Program. His emulators include Dominique Lemieux, Michel Crête and Stéphane Roy, all designers at Cirque du Soleil.

    In 2000, François Barbeau received the Order of Canada, the country's highest distinction. His lifetime achievement has also been recognized with an honorary Masque from the Académie québécoise du théâtre, the Governor General's Performing Arts Award, and the Prix Victor-Morin of the Société Saint-Jean-Baptiste of Montreal. In 2007, the Université du Québec à Montréal granted him an honorary doctorate for his outstanding contribution to the improvement of performing arts and culture in Quebec.

    He has been awarded abundant other prizes and distinctions in the fields of theatre, film, and television.

    François Barbeau was born in Montreal.

    In his career, François Barbeau has designed costumes for hundreds of plays, ballets, and operas presented in Canada, the United States, France, Switzerland, and Israel. He has also directed over fifty plays in Montreal and Toronto since 1984. In 1987, he created the costumes for the opera The Rake's Progress directed by Robert Lepage and presented at the Monnaie theatre in Brussels, Belgium.

    François Barbeau was the official costume designer at the Théâtre du Rideau Vert in Montreal for many years. He also works regularly, as costume designer or director, with many other major companies in Montreal, including the Théâtre du Nouveau Monde, the Nouvelle Compagnie Théâtrale, Quat'Sous, the Centaur, the Compagnie Jean-Duceppe, and the Théâtre d'Aujourd'hui, as well as the National Arts Centre in Ottawa.

    He features, as costume designer or artistic director, in the credits of dozens of Quebec films and television programs. His talent is recognized by French directors as well: Louis Malle called on him for Atlantic City and he worked with Gérard Depardieu on Tartuffe. In 2004, he created the costumes for Jean Beaudin's feature film Nouvelle-France, for which he received the Jutra award for "Best Costumes."

    From 1962 to 1987, François Barbeau also played a key role in training the new generation, as a teacher at the National Theatre School of Canada and then as director of the school's Scenography Program. His emulators include Dominique Lemieux, Michel Crête and Stéphane Roy, all designers at Cirque du Soleil.

    In 2000, François Barbeau received the Order of Canada, the country's highest distinction. His lifetime achievement has also been recognized with an honorary Masque from the Académie québécoise du théâtre, the Governor General's Performing Arts Award, and the Prix Victor-Morin of the Société Saint-Jean-Baptiste of Montreal. In 2007, the Université du Québec à Montréal granted him an honorary doctorate for his outstanding contribution to the improvement of performing arts and culture in Quebec.

    He has been awarded abundant other prizes and distinctions in the fields of theatre, film, and television.

    François Barbeau used highly unusual reflective materials in his costumes to capture the essence of the characters that evolve in the icy and frosty realm of Wintuk. Under his watchful eye, Cirque du Soleil's costume department turned into a full-fledged research lab for many months. "I wanted to move out of familiar waters with Wintuk, particularly in the area of materials and textiles," he notes.

    François Barbeau was born in Montreal.

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  • François Bergeron

    Diseñador de sonido

    François Bergeron has been designing sound for Cirque du Soleil for more than 20 years. His creations (Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Quidam, "O", La Nouba, Varekai and ZED) have toured the world, earning him multiple awards, including "Sound Designer of the Year,” for multimedia facilities at the Nike flagship store in New York and Cirque du Soleil’s Quidam. He was part of the creation team that won a THEA Award for “O” in Las Vegas.

    Since moving to Los Angeles in 1993, François has designed the sound for numerous variety shows, plays, musicals, theme parks and museum experiences. He took part in the creation of the Tokyo DisneySea theme park and Templo del Fuego (Universal Studios Port Aventura in Spain), an assignment that eventually led to the creation of his own company, Thinkwell Design & Production. François regularly works on projects throughout the US, Europe, Asia and the Middle East.

    "The soundscape can elicit powerful emotions within a Cirque show,” he says. “It can warn of impending danger, heighten tension or trigger laughter. It is impossible to escape its influence. My challenge as the Sound Designer is to create an atmosphere that conveys the intentions of the director, highlights the music and support the artists."

    “To create the sound environment of IRIS, we used tools and techniques that are poles apart,” he adds. “On the one hand, we designed and installed an advanced sound system. On the other, we took a purely organic approach to create some of the sound effects, using anything we could lay our hands on. It’s a mixture of advanced digital technology and old-school know-how. This is our tribute to the film artisans.”

    François Bergeron was born in Saint-Hyacinthe, Quebec.

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