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Varekai

En lo profundo del bosque, en la cima de un volcán, hay un mundo extraordinario, un mundo en el que todo es posible. Un mundo llamado Varekai.

Un joven solitario cae del cielo y comienza la historia de Varekai. Tras lanzarse en paracaídas, cae en la oscuridad de un bosque mágico, un universo caleidoscópico habitado por criaturas fantásticas, donde comienza una extraordinaria e ilógica aventura. Este día, en este lugar de posibilidades, comienza el encanto de una nueva vida.

La palabra Varekai significa "en cualquier lugar" en lengua romaní, la lengua de los gitanos, los eternos nómadas. Esta producción rinde homenaje al espíritu nómada, al alma y al arte de la tradición del circo así como a la infinita pasión de los que buscan el camino que lleva a Varekai.

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De gira en EE. UU., Canadá

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Varekai - Creadores

  • Guy Laliberté

    Fundador y Guía Creativo

    Guy Laliberté, acordeonista, zancudo y tragafuegos nacido en Quebec en 1959, fundó, con el apoyo de una pequeña "troupe" de cómplices, el primer circo de renombre internacional de Quebec. La atrevida visión de Guy Laliberté le permitió reconocer y cultivar el talento de los artistas callejeros de la Fête Foraine de Baie-Saint-Paul y crear con ellos Cirque du Soleil en 1984.

    Él fue el primero en orquestar la fusión de culturas y disciplinas artísticas y acrobáticas que definen a Cirque du Soleil. Desde 1984, Laliberté ha guiado a los equipos creativos de Cirque du Soleil en la creación de los espectáculos y ha contribuido a elevar las artes circenses a la categoría de grandes disciplinas artísticas.

    Cirque du Soleil se ha convertido en una organización de ámbito internacional, no solo por su composición, sino también por el alcance de sus actividades y su influencia. Guy Laliberté lidera en la actualidad una organización que opera en los cinco continentes.

    En octubre de 2007, Guy adquirió un nuevo compromiso vital mediante la creación de la fundación ONE DROP para combatir la pobreza proporcionando acceso a agua potable a comunidades de todo el mundo.  Este nuevo sueño surge de su convencimiento de que el derecho al agua es esencial para la supervivencia de pueblos y personas de todo el mundo y se enraíza en los valores que sustentan Cirque du Soleil desde su creación:  la creencia de que la vida te devuelve lo que tú das y de que hasta el gesto más pequeño es importante.

    En septiembre 2009, Guy Laliberté se convirtió en el primer turista espacial de nacionalidad canadiense.  Dedicó este viaje a concienciar al público sobre los problemas de suministro de agua que amenazan a la humanidad. Con el tema Removiendo cielo y tierra para conseguir agua, esta primera Misión social poética en el espacio tenía como propósito llegar al corazón de la gente con un enfoque artístico: un programa transmitido por Internet especial de 120 minutos con diversas actuaciones artísticas en 14 ciudades de cinco continentes y también en la Estación espacial internacional.

    Premios y distinciones
    En 2012, Guy Laliberté entró en la Order of the Canadian Business Hall of Fame. En 2010, Guy recibió su propia estrella en el legendario Paseo de la fama de Hollywood. Ese mismo año, el gobierno de Quebec honró a Guy al ascenderle de Chevalier (una distinción que le otorgaron seis años antes) a Officier como miembro de la Ordre de la Pléiade. La Université Laval de Quebec otorgó a Guy Laliberté un doctorado Honoris Causa en 2008. El año precedente, Guy Laliberté había recibido el premio Ernst & Young al mejor empresario del año en las tres categorías siguientes: Quebec, Canadá e internacional. En 2004, el gobernador general de Canadá le concedió la Orden de Canadá, la más alta distinción del país. Ese mismo año, la revista Time lo incluyó entre las 100 personas más influyentes del mundo. En 2003, el grupo Condé Nast le otorgó su reconocimiento en el marco del programa Never Follow, que premia a los creadores e innovadores más destacados. En 2001, la Académie des Grands Montréalais lo incluyó en su nómina de "grandes montrealeses". En 1997, Guy Laliberté recibió la Orden Nacional de Quebec, la más alta distinción concedida por el gobierno de Quebec.


    Otros premios y distinciones

    2009
    Premio a toda una carrera otorgado por la Canadian Marketing Association

    2002
    Se le incorpora al Paseo de la fama de Canadá

    1998
    Premio al visionario otorgado por el American Craft Museum (llamado ahora Museum of Arts and Design de Nueva York)

    1996
    Vision nouvelle recibido en la 43ª Gala du Commerce (Quebec)

    1988
    Personaje del año, Gala Excellence La Presse (Quebec)

    1988
    Empresario del año, revista Les Affaires (Quebec)

     

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  • Dominic Champagne

    Escritor y director

    Nacido en 1963 en Quebec, Dominic Champagne, artista prolífico y de múltiples talentos, ha sido una enérgica presencia en la escena cultural de Quebec desde que salió de la Escuela Nacional de Teatro de Canadá en 1987. Con más de 100 éxitos para teatro y televisión, ha sido galardonado con una gran cantidad de premios y reconocimientos.

    Para Dominic, el circo significa un retorno a sus orígenes. A los 20 años, sin dinero y solo en Grecia, se unió al circo y se convirtió… ¡en un chico del circo! ¿Qué aprendió de la experiencia? “El circo es un lugar donde la fraternidad es posible y donde el choque de culturas es una fuente excepcional de creatividad. El entorno multiétnico de Cirque du Soleil es inspirador. Alimenta mi universo creativo.”

    Este universo se nutre también de figuras como Samuel Beckett, Charlie Chaplin, Gandhi y Martin Luther King.

    “Nací el año del discurso de ‘Tengo un sueño’. Pertenezco a la generación que experimentó el final de la fiesta conocida como la década de los 60 y las dificultades que aparecieron a la mañana siguiente. Soy un producto de sueños y desilusiones. Como artista, quiero mostrar la belleza que se encuentra en la miseria cuando alguien intenta escapar de su situación.” Nieto de un juez y un soldador, Champagne procura conmover a sus dos abuelos en cada proyecto que lleva a cabo.

    En 1992, Champagne creó controversia entre el público y sus colegas con su espectáculo Cabaret neiges noires, escrito en colaboración con sus compañeros artistas del Théâtre il va sans dire. Inspirado por el famoso discurso de Martin Luther King, la obra era muy innovadora tanto por su mensaje como por sus medios. El guión es a la vez cínico, poético, oscuro y divertido, mientras que la puesta en escena, festiva y desenfrenada, reúne actuación, canciones y música. La apuesta de Dominic Champagne mereció la pena: logró adoptar una mirada crítica respecto a esa era y que un público nuevo acudiera al teatro. El espectáculo se ha representado más de 100 veces desde su creación.

    En 1998, Champagne trabajó en la adaptación teatral y la dirección del Don Quijote de Cervantes, que atrajo a una cantidad récord de personas al Théâtre du Nouveau Monde de Montreal. En 2000, volvió a superar la hazaña con el montaje de La Odisea de Homero. La obra estableció nuevos récords de asistencia y sorprendió nada menos que a Andrew Watson, director de creación de Varekai: “Estoy convencido de que cualquier espectador, hable el idioma que hable, puede comprender el viaje de Ulises. Dominic no necesita palabras para contar una historia.”

    Fue el trabajo de Champagne en teatro y televisión el que dio lugar a una invitación de Cirque du Soleil para escribir y dirigir Varekai en 2002. La siguiente asignación de Champagne para el Cirque fue codirigir Zumanity (2003) con René Richard Cyr. Su colaboración más reciente con Cirque ha sido escribir y dirigir LOVE, espectáculo que se estrenó en junio de 2006 en el Mirage Hotel de Las Vegas.

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  • Andrew Watson

    Director de creación

    Después de diez años de trabajar en el escenario como acróbata, Andrew Watson decidió probar suerte detrás del escenario y pasó a ser el Director de creación para las producciones de Cirque du Soleil Varekai y Zumanity.

    En 1984, el año en que se fundó Cirque du Soleil, se matriculó como artista general en el Gerry Cottle Circus de Londres. Entonces tenía 24 años y no tenía la formación gimnástica de la mayoría de los acróbatas. Pero eso no le detuvo: se convirtió en artista de trapecio. También se fue de gira con la compañía alemana de circo Roncalli, atraído por su combinación de elementos de teatro y circo tradicional.

    En 1987, seducido por la creatividad y la audacia del Cirque, Andrew Watson se unió al equipo de “We Reinvent the Circus”, el espectáculo que iba a ser la primera gran gira por Norteamérica de la compañía de circo de Quebec. Dejó la pista en 1990, y, posteriormente, ocupó los cargos de director de casting y formación de artistas, coordinador artístico y director artístico. De 1994 a 1999, estuvo implicado principalmente en los espectáculos Saltimbanco, Alegría y Quidam.

    En 1999, se unió a la New Millennium Experience Company, donde diseñó los números aéreos y entrenó a los artistas de acrobacia del New Millennium Dome Central Show, presentado en Londres como parte de las festividades del año 2000.

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  • Stéphane Roy

    Escenógrafo

    Stéphane Roy estudió en la Escuela Nacional de Teatro de Canadá y ha trabajado como diseñador artístico o de escenografía en más de cien producciones, tanto en Montreal como en el extranjero. Aunque su trayectoria se centra en el teatro y la danza, también ha trabajado en cine, televisión, publicidad y espectáculos de variedades.

    A lo largo de su carrera, Stéphane ha establecido estrechas colaboraciones con diversos directores y colectivos artísticos: por ejemplo, creó la escenografía de varias obras representadas en Espace Go y en el Théâtre du Nouveau Monde de Montreal, y a partir de 1990 colaboró como diseñador de escenografía con varias compañías de danza de renombre internacional, como La La La Human Steps y O Vertigo, en distintas producciones.

    Con semejante trayectoria profesional, un padre arquitecto, una madre involucrada en el mundo del teatro y un innovador enfoque social y artístico de los espacios de representación, el camino de Stéphane estaba predestinado a cruzarse con el de Cirque du Soleil. Su colaboración comenzó con la creación de Dralion y continuó con Varekai, Zumanity, KOOZA y, ahora, con Zarkana.

    En 2011, Stéphane se convirtió en uno de los tres artistas nombrados permanentemente por el grupo de Montreal Nature Museums (Museos Naturaleza de Montreal) para crear vínculos orgánicos entre los cuatro museos de historia natural de la ciudad. También diseñó la exposición El emperador guerrero y el ejército de terracota de China del Museo de Bellas Artes de Montreal.

    Sus logros profesionales le han hecho merecedor de numerosos premios y galardones. Entre otros honores, fue nombrado Artista revelación del año, en todas las categorías, por la Association Québécoise des Critiques de Théâtre en 1989. En 1992, esa misma asociación le otorgó el galardón al mejor diseño escenográfico. Otros organismos que han reconocido su talento son el Conseil des Arts de la Communauté Urbaine de Montréal, la Academia de Cine y Televisión de Canadá y la Académie Québécoise du Théâtre.

    "En un mundo lírico y fantástico como el de Zarkana, el escenario (en este caso, un teatro destartalado y abandonado) es un personaje por derecho propio. Las paredes cantan, se mueven y respiran", afirma Stéphane Roy. "Hemos buscado una estética inspirada en los albores del siglo pasado, entre 1910 y 1930, a medio camino entre Gaudí, Klimt y el art nouveau. Las siluetas orgánicas son un guiño al maestro orfebre y vidriero francés René Lalique".

    Stéphane Roy vive en Montreal.

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  • Eiko Ishioka

    Diseñadora de vestuario

    Como artista visual cuya carrera abarca varios campos, Eiko Ishioka ha creado algunos de los trabajos más notables de nuestro tiempo. Es una de las pocas artistas orientales que ha sido galardonada con un Oscar, un premio del Festival de Cine de Cannes, un premio Grammy y una nominación a un premio Tony. En 1999, diseñó el vestuario para la película La Celda, protagonizada por Jennifer López y publicó el libro Eiko on Stage. En 1993, el mundo descubrió el talento de Eiko Ishioka gracias a los vestidos que diseñó para la película Drácula de Bram Stoker, dirigida por Francis Ford Coppola y que le valieron un Oscar.

    De hecho, fue Coppola quien invitó a Eiko Ishioka a su primera representación de Cirque du Soleil. Varekai marca su debut en el mundo de las artes circenses.

    Como explica: “Después de la publicación de mi libro, quería explorar nuevos horizontes. La propuesta llegó en el momento perfecto y me sedujo inmediatamente, ya que, como espectadora, ya había caído bajo el hechizo de Cirque du Soleil.” Añade que “con Cirque du Soleil, he descubierto un universo creativo nuevo, que adopté desde el principio. Juntos construimos un sueño compartido.” Eiko Ishioka dirigió el videoclip musical de la canción Cocoon del álbum Vespertine de Björk. En 2001, diseñó los equipos de los corredores para los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City (Utah). En 2008, renovó para las Olimpiadas como diseñadora de vestuario de la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Verano de Pekín.

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  • Violaine Corradi

    Compositora

    Violaine Corradi ya estaba familiarizada con el público de Cirque du Soleil gracias a su trabajo en Dralion. Su trabajo refleja la diversidad de sus influencias vitales, una fusión de estilos musicales inspirados en música popular de todo el mundo.

    Nacida en Italia, Violaine llegó a Montreal con cuatro años. Su padre era un compositor y director, y su madre cantante de ópera. En consonancia con la tradición familiar, recibió una formación clásica de canto, piano, clarinete y flauta travesera.

    Varekai representó una experiencia nueva y estimulante en el viaje artístico de Violaine Corradi. “En el Cirque, se pide a los diseñadores que se arrojen ellos mismos al espacio vacío, como los acróbatas. Pero también se nos ofrece un entorno de creación colectiva: esa es nuestra red”, señala. Más recientemente, en otoño de 2008, Violaine compuso la música original de ZAIA, el nuevo espectáculo residente de Cirque du Soleil en The Venetian en Macao, China.

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  • Michael Montanaro

    Coreógrafo

    Michael Montanaro se define a sí mismo como artista multidisciplinario y utiliza la actuación, la música y el vídeo como medio de expresión. Montanaro creció en el barrio francófono de una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra. Su debut en el escenario se debió a que formaba parte del coro musical popular de la comunidad.

    Después de sus estudios de danza en el Conservatorio de Hartford y de un período en el Boston Ballet, se fue de Quebec en busca de aventuras. Cuando cruzó la frontera en 1974, Montanaro tenía sólo siete maletas, una televisión y grandes esperanzas de encontrar su lugar en el mundo de la danza de Montreal.

    Después de trabajar con numerosos teatros y escenarios de Canadá, Francia, Inglaterra, Estados Unidos y Singapur, le llegó una invitación de Cirque du Soleil en 2001 para realizar la coreografía de su nuevo espectáculo Varekai. La invitación se produjo porque Montanaro estaba muy bien considerado por su capacidad para incorporar la nueva tecnología en la danza contemporánea. Sus coreografías están a años luz de las tinieblas y la oscuridad que suelen asociarse con la danza contemporánea. “El circo, sin ser trivial, es un arte festivo. Como un imán, nos aleja de los problemas cotidianos por un rato y nos transporta a un universo donde todo es posible. No es sólo entretenimiento, es mucho más”, dice Montanaro.

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  • Bill Shannon

    Coreógrafo

    Durante más de diez años, Bill Shannon ha dejado su marca en los escenarios alternativos más prestigiosos de los EE.UU. y en todo el mundo con sus hazañas cinéticas. Además de ser un renombrado bailarín y coreógrafo, este residente en Brooklyn se expresa a sí mismo a través del vídeo, la escritura, el dibujo y las instalaciones.

    Bill Shannon es un artista interdisciplinario con estilo propio, pero es conocido en el mundo del baile en clubs como “el maestro de las muletas”. Ha inventado una singular técnica de baile con muletas (la técnica Shannon) fruto de su amplia experiencia en su uso como ayuda a la movilidad. De hecho, hasta Varekai, era el único que practicaba esa técnica. “En mi coreografía, el objetivo es fusionar la técnica Shannon con el baile de estilo libre de la calle, el monopatín y la poesía de las películas mudas”, explica.

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  • Jaque Paquin

    Diseñador de rigging

    En Varekai, la responsabilidad de Jaque Paquin es doble: diseñar todos los equipos acrobáticos para el espectáculo y orquestar el diseño y la instalación de los mecanismos de rigging para toda la escenografía (sonido, iluminación, decorados y equipamiento acrobático). Jaque Paquin ha trabajado con Cirque du Soleil desde 1990. Inicialmente contratado como Jefe del Taller de Construcción, ha diseñado desde entonces los entornos aéreos de Saltimbanco, “O”, Dralion, Zumanity y KÀ. También ha ayudado a adaptar el espectáculo Nouvelle Expérience, concebido para estar en gira, para su presentación en el Mirage de Las Vegas. De 1991 a 1996 fue director técnico, en el departamento de Producción, de la gira norteamericana de Saltimbanco y trabajó como director técnico cuando el espectáculo estuvo de gira por Europa y Japón. En 1995 y 1996, fue director de todas las instalaciones del Festival international de jazz de Montréal y de FrancoFolies de Montréal.

    Jaque Paquin comenzó su carrera artística en el mundo de las artes como técnico de iluminación. Tenía 14 años. El año siguiente, inauguró una discoteca propia. Posteriormente, trabajó temporalmente como técnico de escenario de teatro, pintor de decorados en cine, maquinista en televisión y, por último, carpintero, jefe de equipo y jefe de proyecto en un taller de construcción para espectáculos de teatro y de variedades. Estudió historia del arte (se especializó en cine) y electrónica. “He trabajado en casi todos los oficios ejercidos por la gente que construye y opera mi equipamiento, por lo que me esfuerzo en facilitar la labor a técnicos y artistas”, explica.

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  • Nol van Genuchten

    Diseñador de iluminación

    Varekai es el bautismo de fuego de Nol van Genuchten como diseñador de iluminación para un espectáculo de Cirque du Soleil. Contratado inicialmente como técnico de iluminación para la gira europea de Saltimbanco, se sumó al equipo posteriormente como coordinador de iluminación. En 1996, se convirtió en ayudante del diseñador de iluminación Luc Lafortune. Nol van Genuchten ha colaborado en la creación de “O”, La Nouba, Dralion y KÀ.

    Pero considera su participación en Varekai como un precioso regalo. “Es un viaje fascinante en el que los diseñadores del equipo provienen de entornos diversos, incluidos el circo, el teatro, las artes visuales y la música. Pero a veces también me siento inquieto, porque he tenido que descubrir al diseñador que hay en mí y seguir mi propio camino.”

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  • François Bergeron

    Diseñador de sonido

    François Bergeron has been designing sound for Cirque du Soleil for more than 20 years. His creations (Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Quidam, "O", La Nouba, Varekai and ZED) have toured the world, earning him multiple awards, including "Sound Designer of the Year,” for multimedia facilities at the Nike flagship store in New York and Cirque du Soleil’s Quidam. He was part of the creation team that won a THEA Award for “O” in Las Vegas.

    Since moving to Los Angeles in 1993, François has designed the sound for numerous variety shows, plays, musicals, theme parks and museum experiences. He took part in the creation of the Tokyo DisneySea theme park and Templo del Fuego (Universal Studios Port Aventura in Spain), an assignment that eventually led to the creation of his own company, Thinkwell Design & Production. François regularly works on projects throughout the US, Europe, Asia and the Middle East.

    "The soundscape can elicit powerful emotions within a Cirque show,” he says. “It can warn of impending danger, heighten tension or trigger laughter. It is impossible to escape its influence. My challenge as the Sound Designer is to create an atmosphere that conveys the intentions of the director, highlights the music and support the artists."

    “To create the sound environment of IRIS, we used tools and techniques that are poles apart,” he adds. “On the one hand, we designed and installed an advanced sound system. On the other, we took a purely organic approach to create some of the sound effects, using anything we could lay our hands on. It’s a mixture of advanced digital technology and old-school know-how. This is our tribute to the film artisans.”

    François Bergeron was born in Saint-Hyacinthe, Quebec.

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  • Francis Laporte

    Diseñador de proyecciones

    Francis Laporte pertenece a la nueva generación de creadores que integran la producción de vídeo digital y la tecnología de la proyección con formas más tradicionales de los espectáculos en directo. Desde que se graduó en 1992, ha participado en más de 15 proyectos que integraban el vídeo con las artes de la representación y, en particular, con el teatro. Una de sus colaboraciones más emblemáticas fue el diseño de vídeo para la adaptación teatral de La Odisea de Homero dirigida por Dominic Champagne.

    Francis Laporte se siente privilegiado por haber participado en la creación de Varekai. “En Cirque du Soleil, tenemos la gran suerte de trabajar en un contexto en el que no se ve todo en función de las limitaciones; por el contrario, existe una voluntad compartida de ver hasta dónde se pueden transgredir los límites”, dice.

    En 2003-2004, desarrolla el concepto visual para el concierto de Eros Ramazzotti. Después de este trabajo, crea la escenografía y el concepto visual de la ‘Symphonie fantastique de Berlioz’, en el Disney Concert Hall de Los Angeles. En 2006, formó parte del equipo creativo de LOVE, con la música de los Beatles y, más recientemente, del equipo de CRISS ANGEL Believe.

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  • Cahal McCrystal

    Creador de los números de payasos

    Desde 1996, Cahal McCrystal ha sido uno de los pocos directores británicos que se centran casi exclusivamente en las comedias de payasos. Después de crear los números de payasos para Varekai, Cal volvió a subir a bordo y creó de nuevo los números humorísticos de Zumanity.

    Aunque los críticos han comparado sus personajes con los de Mel Brooks, Monty Python y los hermanos Marx, el verdadero objetivo de Cahal es la creación de payasos con personalidades propias definidas. “Mi trabajo consiste en sacar el payaso que tienen dentro los actores y ese payaso emerge al jugar con sus debilidades personales. Esto requiere una gran humildad y generosidad por su parte, pero también es muy gratificante. Admiramos a las personas por sus éxitos, pero les queremos por sus puntos débiles. Es por eso que adoramos a los payasos: nos muestran su aspecto humano y su aspecto tonto.”

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  • André Simard

    Diseñador de actuación acrobática

    André Simard ha trabajado con Cirque du Soleil desde 1987, cuando creó una actuación de trapecio para Nouvelle Expérience, provocando una verdadera revolución en el movimiento aéreo a gran altura. Desde entonces, Simard ha diseñado la mayoría de los números aéreos de los once espectáculos que representa actualmente el Cirque en todo el mundo.

    Durante más de 30 años, André Simard ha logrado un equilibrio armónico entre sus tres áreas de competencia: las bellas artes, el deporte de élite y el circo. A principios de los 70, fue miembro del equipo nacional de gimnasia de Canadá mientras estudiaba en el Institut des arts graphiques de Montreal. Además, mientras se preparaba para competir en los Juegos Olímpicos de 1972 en Munich, entrenaba a los payasos y a otros artistas en el Centre Immaculée-Conception de Montreal, precursor de la École nationale de cirque de Montreal. Como cuenta él mismo, “intento constantemente fusionar las normas de la biomecánica, que se aplican en la formación atlética, con el poder evocador de las artes escénicas”.

    Este planteamiento ha destacado también en su enseñanza en la École nationale de cirque, así como en el Centre national des arts du cirque de Châlons-sur-Marne y la École nationale de Cirque de Rosny-sous-Bois, ambos en Francia.

    En 1995, fundó el Studio de création les gens d’R en Montreal, un esfuerzo artístico que le brinda la oportunidad de impulsar la expresión emocional a través del movimiento aéreo. En 2001, esta compañía ofreció el estreno mundial de Échos en Venecia. El espectáculo fue encargado por los organizadores de la Biennale.

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  • Nathalie Gagné

    Diseñadora de maquillaje

    El maquillaje y su influencia en el trabajo de los actores han fascinado a Nathalie Gagné desde su adolescencia. Nathalie estudió producción teatral en Cégep de Saint-Hyacinthe, una escuela universitaria municipal de Quebec, y posteriormente sería una de las primeras licenciadas de la filial de Montreal de la famosa escuela de maquillaje parisina École Christian Chauveau.

    Antes de incorporarse al Cirque du Soleil, Gagné trabajó para el teatro, el cine y la televisión. Nathalie ha sido candidata en dos ocasiones a los premios Gémeau por el mejor maquillaje en todas sus categorías. Los Gémeau son los premios concedidos por la Academia Canadiense de Cine y Televisión.

    “El maquillaje es una manifestación del alma del personaje, pero también es una varita mágica que puede hacer desaparecer las inhibiciones”, afirma Nathalie, que desde 1995 ha creado más de 200 diseños de maquillaje diferentes para el Cirque du Soleil. Sus conceptos finales son el resultado de un exigente proceso de selección entre más de 2.000 bocetos.

    Dado que los artistas del Cirque du Soleil se maquillan solos, Nathalie hace que participen en la creación de su apariencia escénica. “A diferencia de los actores, los acróbatas no están habituados a estudiar sus rostros”, comenta Nathalie. “Uno de mis objetivos es conseguir que hagan exactamente eso, y ayudarles a encontrar en sí mismos lo que yo llamo las 'líneas de fuerza', que utilizarán para construir sus personajes”.

    Nathalie Gagné es responsable también de asegurarse de la integridad de todos los diseños de maquillaje que llevan su firma. Puesto que los artistas deben maquillarse solos, los talleres de técnicas de maquillaje son parte integral de la formación general que reciben los artistas de Cirque du Soleil. En esos talleres, Gagné enseña a los artistas a aplicarse el maquillaje y después redacta una guía de aplicación paso a paso personalizada para cada uno de ellos.

    Los nuevos conceptos de maquillaje que Nathalie introdujo en los espectáculos Mystère, Alegría y Saltimbanco la llevaron a trabajar con el director Franco Dragone y con el diseñador de vestuario Dominique Lemieux. Tras su colaboración en Quidam, “O”, La Nouba, Varekai, Zumanity, KÀ, Corteo, Delirium, LOVE y ZAIA, CRISS ANGEL Believe™ es su undécima contribución a un espectáculo del Cirque du Soleil.

    "Para conseguir la riqueza y la madurez de los personajes de CRISS ANGEL Believe™ trabajamos como en el cine: los diseñadores y los artistas trabajamos juntos en la creación y el desarrollo de cada una de las personalidades”, cuenta Nathalie. "Usar el vestuario y las proyecciones como componentes del maquillaje nos permite crear un universo de locura pero perfectamente verosímil. Queremos conseguir que lo inverosímil resulte plausible ".

    Nathalie Gagné nació en Trois-Pistoles, en la región de Lower St. Lawrence de Quebec, en 1963.

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