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Zarkana

Zarkana de Cirque du Soleil es un espectáculo acrobático moderno y visualmente impactante que se enmarca en un mundo en el que la capacidad física se une a lo extraordinario.

Siga a Zark en una búsqueda para recuperar sus poderes – y el amor de su vida – en un teatro abandonado habitado por una heterogénea serie de personajes estrambóticos e incomparables acróbatas.

Déjese llevar por una fascinante fantasía que desafía a la realidad y le dejará sin respiración.

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Espectáculo permanente en ARIA Resort & Casino Las Vegas, Las Vegas, NV

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Zarkana - Creadores

  • François Girard

    Escritor y director

    François Girard es uno de los creadores más respetados de Quebec. A lo largo de los años, ha adquirido una envidiable fama internacional y una gran facilidad a la hora de saltar de un medio de expresión a otro. Además, es un verdadero melómano y goza de una merecida reputación como escritor y director de obras imbuidas de una gran musicalidad en las que la banda sonora desempeña un papel clave.

    Su carrera profesional comenzó en la escena del vídeo artístico de Montreal, durante los años ochenta. Su adaptación televisiva de la obra de teatro Le Dortoir, representada por la compañía de danza y teatro multimedia de Quebec Carbone 14, cosechó numerosos premios (incluido un Emmy internacional) y atrajo el interés del público y la crítica. Su trabajo para televisión también incluye la grabación de Secret World con Peter Gabriel, que le reportó un Grammy, y The Sound of the Carceri, uno de los seis episodios de Yo-Yo Ma: Inspired by Bach.

    François también consolidó su reputación como director de cine en 1993 con el largometraje biográfico Sinfonía en soledad. Su tercer largometraje, El violín rojo (1998), fue un rotundo éxito: ganó ocho premios Genie en Canadá (entre ellos, el de mejor película y mejor director), nueve premios Jutra en Quebec y un Óscar a la mejor banda sonora original. Su último largometraje es Seda (2007), una adaptación de la novela del mismo nombre de Alessandro Baricco.

    Por otro lado, inició su andadura como director operístico en la Compañía Canadiense de Ópera con la Sinfonía de los salmos de Stravinski y con Edipo Rey de Jean Cocteau, que cosechó ocho premios Dora Mavor Moore en Canadá. También ha dirigido Novecento de Alessandro Baricco, El proceso de Kafka, el oratorio Lost Objects en la Academia de Música de Brooklyn, la ópera Sigfrido, la doble función de El vuelo de Lindbergh y Los siete pecados capitales en Lion, Edimburgo y Wellington.

    En 2010, François presentó en Montreal Le Fusil de chasse, una adaptación de la novela La escopeta de caza de Yasushi Inoue, así como la ópera Emilie du Chatelet en la Ópera de Lion.

    Zarkana es la segunda producción de François Girard como escritor y director para Cirque du Soleil, tras el éxito en Tokio del espectáculo ZED.

    François Girard nació en Saint-Félicien, Quebec (Canadá).

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  • Line Tremblay

    Directora de creación

    Line Tremblay se enamoró de Cirque du Soleil en 1984. Se vio arrastrada por su espíritu libre, un espíritu que, según ella, sigue más vivo que nunca: "para mí, el circo es la manifestación artística más completa. Ofrece un espectáculo visual, emocional y físico, todo a la vez. Siempre he sabido que estaba predestinada a vivir en este entorno".

    Antes de unirse a Cirque du Soleil, Line desarrolló una auténtica pasión por el mundo del cine y la televisión, como demostró en su trabajo como auxiliar de dirección en Radio-Canada, donde trabajaba estrechamente con los creadores y diseñadores. En 1992, trabajó como ayudante de Franco Dragone en la creación de los espectáculos Mystère, Alegría, Quidam, “O” y La Nouba de Cirque du Soleil. También tuvo la ocasión de poner a prueba su talento como directora artística de Quidam. Gracias a su intensa colaboración con Dragone, no tardó en dominar los mecanismos de la dirección de escena y la creación de espectáculos.

    Como principiante en el arte de la equitación, Line fue asistente de Gilles Ste-Croix en la creación del espectáculo Cheval Théâtre de 2000. Más tarde, abandonó Cirque du Soleil para trabajar con Franco Dragone en la creación del espectáculo de Celine Dion A New Day y, posteriormente, regresó en 2003 para trabajar en Corteo; de hecho, se convirtió en la primera directora de creación de la historia de Cirque. En 2008, volvió a asumir el papel de directora de creación en ZED y trabajó por primera vez con el director François Girard.

    "Con Zarkana, hemos querido crear un espectáculo marcadamente acrobático en el que las artes circenses llevan la voz cantante", afirma Line Tremblay. "La selección de disciplinas, la puesta en escena, el diseño del escenario, las proyecciones y la coreografía contribuyen a transformar por completo el espacio, uno de los más grandes jamás creados para un espectáculo".

    Line Tremblay nació en 1956 en Hull (Quebec, Canadá).

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  • Stéphane Roy

    Diseñador de escenografía y de atrezo

    Stéphane Roy estudió en la Escuela Nacional de Teatro de Canadá y ha trabajado como diseñador artístico o de escenografía en más de cien producciones, tanto en Montreal como en el extranjero. Aunque su trayectoria se centra en el teatro y la danza, también ha trabajado en cine, televisión, publicidad y espectáculos de variedades.

    A lo largo de su carrera, Stéphane ha establecido estrechas colaboraciones con diversos directores y colectivos artísticos: por ejemplo, creó la escenografía de varias obras representadas en Espace Go y en el Théâtre du Nouveau Monde de Montreal, y a partir de 1990 colaboró como diseñador de escenografía con varias compañías de danza de renombre internacional, como La La La Human Steps y O Vertigo, en distintas producciones.

    Con semejante trayectoria profesional, un padre arquitecto, una madre involucrada en el mundo del teatro y un innovador enfoque social y artístico de los espacios de representación, el camino de Stéphane estaba predestinado a cruzarse con el de Cirque du Soleil. Su colaboración comenzó con la creación de Dralion y continuó con Varekai, Zumanity, KOOZA y, ahora, con Zarkana.

    En 2011, Stéphane se convirtió en uno de los tres artistas nombrados permanentemente por el grupo de Montreal Nature Museums (Museos Naturaleza de Montreal) para crear vínculos orgánicos entre los cuatro museos de historia natural de la ciudad. También diseñó la exposición El emperador guerrero y el ejército de terracota de China del Museo de Bellas Artes de Montreal.

    Sus logros profesionales le han hecho merecedor de numerosos premios y galardones. Entre otros honores, fue nombrado Artista revelación del año, en todas las categorías, por la Association Québécoise des Critiques de Théâtre en 1989. En 1992, esa misma asociación le otorgó el galardón al mejor diseño escenográfico. Otros organismos que han reconocido su talento son el Conseil des Arts de la Communauté Urbaine de Montréal, la Academia de Cine y Televisión de Canadá y la Académie Québécoise du Théâtre.

    "En un mundo lírico y fantástico como el de Zarkana, el escenario (en este caso, un teatro destartalado y abandonado) es un personaje por derecho propio. Las paredes cantan, se mueven y respiran", afirma Stéphane Roy. "Hemos buscado una estética inspirada en los albores del siglo pasado, entre 1910 y 1930, a medio camino entre Gaudí, Klimt y el art nouveau. Las siluetas orgánicas son un guiño al maestro orfebre y vidriero francés René Lalique".

    Stéphane Roy vive en Montreal.

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  • Alan Hranitelj

    Diseñador de vestuario

    Alan Hranitelj estudió en la Escuela de Artes Visuales de su ciudad natal, Zagreb (Croacia). Desde el año 1985, vive en Liubliana (Eslovenia), donde acudió inicialmente para diseñar el maquillaje de la producción teatral Baptism Under Triglav.

    A principios de los noventa, trabajó durante una temporada diseñando colecciones de alta costura en Milán, pero no tardó en regresar al mundo del teatro en Eslovenia y retomar el diseño de maquillaje y vestuario en diversas producciones de cine y teatro. Suele afirmar que su trabajo es la antítesis del mundo de la moda: se define a sí mismo como un simple diseñador de vestuario, a pesar de que sus diseños son obras de arte de pleno derecho, auténticas piezas de escultura.

    Entre 1987 y 2010, Alan llevó a cabo el diseño de vestuario en unos 200 proyectos, entre los que destacan varias exposiciones individuales y conjuntas en el Museo de Arte Moderno de Liubliana (1991), en la Galería municipal de Liubliana (de 1991 a 1995) y en los actos de conmemoración de la Capital Europea de la Cultura de Copenhage (1996). En 2000, sus obras fueron objeto de una representación de moda y teatro-movimiento en la Millennium Dome de Londres. Además, Alan ha diseñado el vestuario de numerosas producciones de ópera y teatro moderno de los directores de mayor renombre de Eslovenia, como Vito Taufer, Mateja Koležnik, Diego de Brea, Matjaž Berger y Meta Hočevar.

    El método de Alan consiste en trabajar estrechamente con los actores, cantantes e intérpretes. En lugar de adoptar una política de hechos consumados y decirles simplemente "ponte esto", le gusta tomarse su tiempo para averiguar cómo son, cuáles son sus gustos, con qué prendas se sienten más cómodos y qué les interesa, para, a continuación, aplicar esta información al diseño del vestuario.

    Zarkana es la primera colaboración de Alan con Cirque du Soleil. Uno de los principales desafíos a los que se enfrentó a la hora de diseñar el vestuario de esta producción fue combinar la gama de colores de algunos de los trajes, predominantemente blanca, con el tono oscuro del espectáculo. "Sin duda, se trata de una combinación paradójica", afirma, "pero me ha resultado muy estimulante y enriquecedor buscar la manera de reconciliar estos dos elementos a priori tan contradictorios".

    "Los detalles son los que hacen que un traje parezca real y adquiera profundidad, y eso puede resultar muy importante para la persona que lo lleva, porque le permite darle vida a su interpretación", afirma Alan. "Algo tan insignificante como un bolsillo puede poner al alcance del artista todo un repertorio de pequeños gestos que le ayudan a definir al personaje, aunque no resulte evidente para el público".

    Alan Hranitelj nació en Zagreb (Croacia), pero ahora vive y trabaja en Liubliana (Eslovenia).

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  • Nick Littlemore

    Director musical y compositor

    Nick Littlemore es un prolífico músico, compositor y productor australiano conocido principalmente por pertenecer al dúo de electro-pop Empire of the Sun y por ser el líder del aclamado grupo de música electrónica de Sídney PNAU. También es miembro de la banda de art-rock Teenager.

    Nick cursó la licenciatura en Medios Digitales de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Nueva Gales del Sur, y entre sus variadas influencias musicales destacan Laurie Anderson, John Cage, Lindsay Buckingham, Harry Nilsson, Leonard Cohen y Elvis Presley.

    Como productor, ha trabajado con Sir Elton John, Groove Armada, Ellie Goulding, Robbie Williams y Flora Purim, entre otros. Además, junto con Peter Mayes (su compañero de PNAU), también se ha encargado de producir y realizar arreglos en nuevas versiones de los grandes éxitos de Elton John para un álbum que saldrá a la venta en 2012. En 1999, Nick obtuvo con PNAU su primer premio de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) al mejor disco de música de baile. Posteriormente, consiguió otros cuatro premios ARIA en 2009 por el álbum Walking on a Dream de Empire of the Sun.

    Cuando Cirque du Soleil se puso en contacto con él por primera vez para proponerle una colaboración, lo más fácil para Neil habría sido seguir girando por todo el mundo con su grupo, tocando ante un público cada vez mayor; sin embargo, el desafío de crear la música de Zarkana le resultó irresistible.

    A la hora de componer, Neil describe su método como un caos controlado: "Las cosas suceden por sí solas. Yo me limito a doblegarme ante lo que se presenta ante mí y dotarlo de armonía, belleza y de algún tipo de atmósfera", asegura. "Muchas veces, para componer una canción, empiezo por crear su entorno, es decir, la atmósfera y los aspectos exteriores, por llamarlo de alguna manera. Es como pintar un cielo: una vez que has creado ese entorno, puede servir de trasfondo a una tormenta o a cualquier otro fenómeno de la naturaleza".

    "Mi objetivo al crear la música de Zarkana era reflejar el éxtasis de la existencia", afirma Neil, "la inmensa alegría de vivir, el exquisito mecanismo de los escalofríos".

    Nick Littlemore nació en Sídney (Australia).

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  • Debra Brown

    Coreógrafa

    Debra Brown is world renowned for her unique choreographies blending acrobatics and dance. She joined Cirque du Soleil in 1987 as a choreographer for We Reinvent the Circus and went on to choreograph the shows Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Alegría, Mystère, Quidam, “O”, La Nouba, Corteo, one act in Zumanity, ZED, Zarkana, Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour and Amaluna. She has also worked with artists and groups from a wide variety of disciplines including the 1990 Festival Mondial du Cirque de Demain (Paris), the John Corigliano’s opera The Ghosts of Versailles, presented at the Metropolitan Opera in New York and Wagner’s Ring Cycle, put on by the Lyric Opera of Chicago. In 1994, Debra created and produced Apogée, a 50-minute trampoline-based ballet which premiered in Toronto and was also presented in both Los Angeles and San Francisco at “Passport ’96,” an AIDS benefit hosted by Elizabeth Taylor and Magic Johnson. In 1995, she worked with Luciano Pavarotti on the Metropolitan Opera’s production of La Fille du Régiment (The Daughter of the Regiment) in New York. Debra also choreographed Aerosmith’s Jaded video and energetic performance for the American Music Awards in 2001, as well as Madonna’s Drowned world tour. Debra has worked with major musical acts such as Shakira, Wyclef Jean, Céline Dion and Madonna. Her film work includes Catwoman, Van Helsing and Barney’s Great Adventure. She received the Innovative Choreography Award in honour of her exceptional contribution to choreography and dance at the 14th Bob Fosse Awards in Los Angeles in 1997. In 2002, she received an Emmy Award for her choreography of an act created by Cirque du Soleil for the Academy Awards.

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  • Alain Lortie

    Diseñador de iluminación

    Alain Lortie lleva toda su vida produciendo espectáculos, aprendiendo por su cuenta y desarrollando constantemente sus habilidades tanto en el ámbito técnico como en el artístico. Ha desempeñado casi todas las profesiones imaginables en el mundo del espectáculo, desde gerente a director técnico, pasando por la dirección de operaciones, giras y producción.

    En 1992, decidió concentrarse profesionalmente en el diseño de iluminación. "El trabajo del diseñador de iluminación comienza al final del proyecto", nos explica. "Trabajar con esa sensación de urgencia, de formar parte del sprint final, me resulta muy estimulante".

    El enfoque personal del color que caracteriza a Alain, unido a su tremenda sensibilidad hacia el trabajo de otros artistas, le han permitido trabajar con algunos de los nombres más famosos del mundo de la música, la canción, la danza y el teatro. Hace más de 25 años, comenzó a trabajar con polifacéticos artistas de Quebec, como Michel Lemieux, Marie Chouinard y Édouard Lock. Desde entonces, ha colaborado en multitud de espectáculos de variedades, música y ópera en Quebec y en Europa. Se hizo particularmente famoso en Canadá y Francia por su espectacular trabajo en el musical Notre-Dame de Paris, un espectáculo de renombre internacional basado en la inmortal novela de Victor Hugo sobre el jorobado de Notre-Dame.

    Desde entonces, ha sido responsable de la iluminación de varias producciones del Shanghai Circus World en Asia y ha trabajado con algunos de los directores teatrales más conocidos de Quebec, como Robert Lepage, Victor Pilon, Gilles Maheu y François Girard. Su talento pudo apreciarse en numerosas producciones de arte dramático, como La tempestad, dirigida por Michel Lemieux y Victor Pilon en el Théâtre du Nouveau Monde de Montreal en 2005 y representada posteriormente en Nueva York.

    Zarkana es la tercera producción de Cirque du Soleil en la que trabaja Alain; anteriormente, se encargó del diseño de iluminación en Soleil de Minuit y DELIRIUM.

    "Para mí, la música de Zarkana es un excelente catalizador", afirma Alain. "Sin lugar a dudas, se trata de uno de los elementos más importantes del espectáculo, y me ha servido de inspiración a la hora de diseñar la iluminación de las distintas escenas y el ambiente general de la producción".

    Alain Lortie nació en Montreal, Quebec.

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  • Raymond St-Jean

    Projection Designer

    Raymond St-Jean is a film director and multimedia designer. After studying communications at the Université du Québec à Montréal, he began his career directing music videos and short films. Since then, Raymond has directed dramas (Out of Mind: The Stories of H.P. Lovecraft, Léa), documentaries (L’oiseau de nuit, Ghost Town, Le Mozart Noir, six installments in the Chamber Music Collection) as well as screen adaptations of various theatre plays and choreographies (Les trous du ciel, Cabaret Neiges Noires, Peepshow). His films have aired on television in Canada and abroad and were featured in a number of festivals. Peepshow won ARTV’s “Tremplin pour le monde” award at the 2009 edition of the Montreal International Festival of Films on Art. In 2006, Ghost Town picked up three awards at the Yorkton Film Festival, including the prestigious Golden Sheaf Award of Excellence. Le Mozart Noir won the 2003 Rockie Award at the Banff World Television Festival. Together with Jimmy Lakatos, Raymond created in 2012 the multimedia installation The World of Michel Tremblay, presented at the Musée de la civilisation in Quebec City. For Cirque du Soleil, Raymond St-Jean designed the video projections for ZAIA, Zarkana and Michael Jackson ONE.

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  • Steven Dubuc

    Diseñador de sonido

    Steven Dubuc todavía se encontraba en la universidad cuando comenzó a trabajar como ingeniero de sistemas para una empresa de sonido de Montreal llamada Audio Concept, en 1980. En 1982, se embarcó en su primera gira a través de Canadá como ingeniero de sonido del grupo de rock 'n' roll Powder Blues Band, recorriendo 57 salas de conciertos en 60 días y atravesando el país de costa a costa.

    Pese a carecer de formación oficial como ingeniero de sonido, Steve trabajó como jefe de sonido en las giras del Circo de Moscú entre 1987 y 1989. En 1990, se hizo con el puesto de productor de sonido para la gira canadiense de Los miserables. En 1992, regresó a Montreal como jefe de sonido del Montreal Forum y colaboró por primera vez con Cirque du Soleil en 1994 como director técnico de Alegría. Posteriormente, trabajó como director técnico de producción y giras durante la gira de Quidam por Norteamérica.

    Los compromisos laborales de Steven lo obligaron a abandonar Cirque en 1997 para trabajar como gestor de proyectos de audio en Disneyfest Asia y participar en las instalaciones del Mundial de fútbol de Francia. Esto le permitió a su vez trabajar como gestor de proyectos en el centro de retransmisión de los Juegos Olímpicos de Sídney 2000. También se ocupó de los sistemas de alimentación en la gira de 1999 de Celine Dion y proporcionó apoyo técnico para la organización del Campeonato Mundial de F1.

      A finales del año 2000, volvió con Cirque du Soleil y fue nombrado director técnico de Zumanity en 2002 para, a continuación, pasarse a KÀ como supervisor de proyectos de audio en 2003. Acto seguido, regresó a Montreal en 2004 para trabajar como director técnico en una serie de proyectos especiales, antes de regresar a Las Vegas como director técnico de escena en The Beatles LOVE, en 2005. En 2006, fue nombrado diseñador de sonido en la producción de Cirque ZAIA, que se estrenó en Macao (China) en 2008, al tiempo que participaba en las primeras fases del desarrollo de Zarkana. En 2009, trabajó como asesor de escena sénior en la producción de Cirque Viva ELVIS, en Las Vegas, y en 2010, se encargó del diseño de sonido de la programación exterior del festival de comedia Just For Laughs de Montreal, así como de rediseñar el sistema de sonido de Quidam para su representación en recintos abiertos.

    Steven Dubuc describe Zarkana como un espectáculo "con una increíble textura". Su misión consiste en integrar el sonido con la iluminación, los efectos de vídeo, el vestuario, la música y las intervenciones de la banda en respuesta a los movimientos de los intérpretes, al tiempo que se adapta a los desafíos de cada recinto.

    "Cuando trabajamos en teatros, no podemos ponernos a tirar paredes ni a colocar altavoces donde nos parezca", afirma Steven. "Lo que sí podemos hacer es aprovechar el equipo de sonido que ya esté instalado, cosa que puede resultar muy útil en espacios grandes con varios pisos y balconadas".

    Steven Dubuc nació en Beloeil, Quebec (Canadá).

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  • Florence Pot

    Diseñadora de actuación acrobática

    Florence Pot se dedica a la gimnasia desde que tenía seis años. Tras terminar sus estudios universitarios de Educación Física en Francia, decidió especializarse en Psicología Deportiva y se mudó a Montreal en 1991 con el fin de continuar su carrera académica.

    Mientras estudiaba un máster en Psicología Deportiva en la Universidad de Montreal, trabajó como entrenadora para el club Gymnix de Montreal. Dos años más tarde, regresó a Francia como coreógrafa de la Federación Francesa de Gimnasia.

    Sin embargo, ante la falta de desafíos profesionales en Francia y su deseo de trabajar para Cirque du Soleil, Florence regresó a Canadá en 1997 con el fin de renovar su red de contactos con la compañía y preparar coreografías para gimnastas competitivos canadienses.

    En 2001, aceptó un puesto de buscatalentos en Cirque y empezó a buscar acróbatas para el departamento de casting, hasta llegar a convertirse en la buscatalentos jefe en 2003. En 2006, motivada por su deseo de participar más estrechamente en el proceso creativo y vivirlo de principio a fin, aceptó la invitación para convertirse en la diseñadora de actuación acrobática de ZED, el espectáculo permanente de Cirque en Tokio. Posteriormente, desempeñó el mismo papel en TOTEM y Zarkana.

    "Lo que más me interesa es la emoción que desprenden los intérpretes cuando actúan sobre el escenario", afirma Florence. "Las acrobacias de Zarkana brotan de un universo con fuertes raíces circenses, donde el virtuosismo y la locura se dan la mano. Por eso nos inspiramos en las atracciones de los circos de antaño, para poner de relieve el lado más demencial y decadente del mundo de Zark".

    Florence nació en Rouen (Francia).

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  • Danny Zen

    Equipo acrobático y diseñador de instalaciones

    Danny Zen llegó a Cirque du Soleil en 1990 para trabajar como soldador en los talleres de la compañía. Ese mismo año formó parte de la primera gira europea de Le Cirque Réinventé y, a continuación, se pasó a Nouvelle Expérience, donde trabajó como soldador, ensamblador, mecánico y jefe de sala. En 1992, participó en la gira de Saltimbanco como técnico de carpa.

    Desde 1993, Danny lleva a cabo tareas de desarrollo en el estudio creativo de Cirque du Soleil. Sus innovaciones como rigger jefe y experto técnico han contribuido en gran medida a establecer los rigurosos estándares de Cirque a la hora de formar a sus riggers y garantizar la seguridad de los intérpretes y el personal técnico en todo momento.

    Danny ha trabajado en la Escuela Nacional de Circo de Montreal y, a lo largo de varios años, ha participado en la creación de casi todo el material que se utiliza en las acrobacias aéreas de los espectáculos Alegría, Mystère, Quidam, Dralion, Varekai, La Nouba, “O” y KÀ. Además, fue rigger jefe de Quidam en 1996 y, en 2008, creó las instalaciones y el equipamiento para las acrobacias de la celebración del cuatricentenario de la ciudad de Quebec.

    Zarkana es la tercera producción de Cirque du Soleil en la que Danny Zen trabaja como diseñador de instalaciones y equipo acrobático, tras Corteo y KOOZA.

    "El equipo acrobático de Zarkana está diseñado para armonizar con los decorados", afirma. "La ambientación se inspira en la estética de los años 30, que también es el periodo en el que transcurre la historia. Me fascinan las curvas y las formas orgánicas que caracterizan a esa época. Algunas de mis fuentes de inspiración son el estilo art nouveau del maestro orfebre y vidriero francés Lalique, así como la obra del arquitecto e ingeniero español Calatrava".

    Danny Zen nació en Saint-Luc, Quebec (Canadá).

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  • Eleni Uranis

    Diseñadora de maquillaje

    Eleni Uranis se unió a Cirque du Soleil en 1989 como asistente de la diseñadora de vestuario Dominique Lemieux. Luego, trabajó en distintos espectáculos, donde fue responsable de la búsqueda de materiales, pruebas de vestuario y control de calidad artística. Más adelante, diseñó trajes para el espectáculo Pomp Duck and Circumstance, realizado en Hamburgo (Alemania) desde 1997 a 1999. En 2002, trabajó junto a la diseñadora de renombre mundial, Thierry Mugler, para diseñar el vestuario de Zumanity. En 2004, la carrera de Eleni Uranis dio un giro marcado cuando se unió al taller de maquillaje de Cirque du Soleil, donde vería cómo los artistas de Dralion le daban vida a sus ideas. Entre 2004 y 2006, Eleni Uranis fue asistente de la diseñadora de maquillaje Nathalie Gagné en varios espectáculos y, en 2005, diseñó el maquillaje de Reflections in Blue, el espectáculo que Cirque produjo para las ceremonias de apertura de los XI Campeonatos acuáticos mundiales de FINA. Con Amaluna, Eleni diseña el maquillaje para su sexta producción de Cirque du Soleil luego de Dralion, Wintuk, ZED, Banana Shpeel y Zarkana.

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