Creadores

Guy Laliberté

Fundador

Guy Laliberté, acordeonista, zancudo y tragafuegos nacido en Quebec en 1959, fundó, con el apoyo de una pequeña "troupe" de cómplices, el primer circo de renombre internacional de Quebec. La atrevida visión de Guy Laliberté le permitió reconocer y cultivar el talento de los artistas callejeros de la Fête Foraine de Baie-Saint-Paul y crear con ellos Cirque du Soleil en 1984.

Él fue el primero en orquestar la fusión de culturas y disciplinas artísticas y acrobáticas que definen a Cirque du Soleil. Desde 1984, Laliberté ha guiado a los equipos creativos de Cirque du Soleil en la creación de los espectáculos y ha contribuido a elevar las artes circenses a la categoría de grandes disciplinas artísticas.

Cirque du Soleil se ha convertido en una organización de ámbito internacional, no solo por su composición, sino también por el alcance de sus actividades y su influencia. Guy Laliberté lidera en la actualidad una organización que opera en los cinco continentes.

En octubre de 2007, Guy adquirió un nuevo compromiso vital mediante la creación de la fundación ONE DROP para combatir la pobreza proporcionando acceso a agua potable a comunidades de todo el mundo. Este nuevo sueño surge de su convencimiento de que el derecho al agua es esencial para la supervivencia de pueblos y personas de todo el mundo y se enraíza en los valores que sustentan Cirque du Soleil desde su creación: la creencia de que la vida te devuelve lo que tú das y de que hasta el gesto más pequeño es importante.

En septiembre 2009, Guy Laliberté se convirtió en el primer turista espacial de nacionalidad canadiense. Dedicó este viaje a concienciar al público sobre los problemas de suministro de agua que amenazan a la humanidad. Con el tema Removiendo cielo y tierra para conseguir agua, esta primera Misión social poética en el espacio tenía como propósito llegar al corazón de la gente con un enfoque artístico: un programa transmitido por Internet especial de 120 minutos con diversas actuaciones artísticas en 14 ciudades de cinco continentes y también en la Estación espacial internacional.

Premios y distinciones
En 2011, Guy Laliberté entró en la Order of the Canadian Business Hall of Fame. En 2010, Guy recibió su propia estrella en el legendario Paseo de la fama de Hollywood. Ese mismo año, el gobierno de Quebec honró a Guy al ascenderle de Chevalier (una distinción que le otorgaron seis años antes) a Officier como miembro de la Ordre de la Pléiade. La Université Laval de Quebec otorgó a Guy Laliberté un doctorado Honoris Causa en 2008. El año precedente, Guy Laliberté había recibido el premio Ernst & Young al mejor empresario del año en las tres categorías siguientes: Quebec, Canadá e internacional. En 2004, el gobernador general de Canadá le concedió la Orden de Canadá, la más alta distinción del país. Ese mismo año, la revista Time lo incluyó entre las 100 personas más influyentes del mundo. En 2003, el grupo Condé Nast le otorgó su reconocimiento en el marco del programa Never Follow, que premia a los creadores e innovadores más destacados. En 2001, la Académie des Grands Montréalais lo incluyó en su nómina de "grandes montrealeses". En 1997, Guy Laliberté recibió la Orden Nacional de Quebec, la más alta distinción concedida por el gobierno de Quebec.

Otros premios y distinciones

2009
Premio a toda una carrera otorgado por la Canadian Marketing Association

2002
Se le incorpora al Paseo de la fama de Canadá

1998
Premio al visionario otorgado por el American Craft Museum (llamado ahora Museum of Arts and Design de Nueva York)

1996
Vision nouvelle recibido en la 43ª Gala du Commerce (Quebec)

1988
Personaje del año, Gala Excellence La Presse (Quebec)

1988
Empresario del año, revista Les Affaires (Quebec)

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Daniele Finzi Pasca

Creador y director

Para Daniele Finzi Pasca, Corteo representa un círculo completo, un punto en el que confluyen todas las bifurcaciones de su trayectoria profesional. Durante su juventud en Suiza, fue un gimnasta competitivo. Empezó a trabajar en el circo y finalmente logró una reputación en el teatro como escritor y director.

Daniele nació en una familia de fotógrafos. Según nos cuenta: "Mi madre se convirtió en pintora. Crecí rodeado de imágenes, a las que daba vida con el movimiento".

Quizá su experiencia vital más importante fue un viaje a la India, donde trabajó como voluntario cuidando de pacientes terminales. A su regreso a Suiza, fundó una compañía llamada Sunil's Clowns, que en 1986 cambiaría su nombre por el de Teatro Sunil. Esta compañía de teatro aún sigue en Suiza, pero Daniele viaja por todo el mundo con producciones propias y como director colaborador con otras compañías de teatro y circo.

Por otra parte, Daniele es un escritor prolífico que no limita su capacidad creativa a los escenarios. Ha publicado Come acqua allo specchio, una colección de historias breves. (El espectáculo Passo Migratore está basado en una de las historias de esta colección).

La fascinación que Daniele ha sentido siempre por los payasos se ha materializado en el famoso Circus Nock, donde actuó en un número de payaso acrobático. Desde entonces, ha desarrollado una forma particular de ver el mundo de los payasos, que ha compartido en cursos y talleres para compañías y organizaciones de todo el mundo, incluida la escuela de circo nacional de Canadá y el Cirque du Soleil. También ha dirigido espectáculos tan aclamados del Cirque Eloize como Nomade, La Nuit le Ciel est Plus Grand y Rain, Comme une Pluie dans Tes Yeux.

Corteo se inspira en la muerte y el funeral de un payaso, y recurre a un personaje llegado de un pasado lejano, aun antes de la existencia del circo, un lugar en el tiempo en el que los payasos no eran los estereotipos que conocemos ahora, sino personajes mucho más complejos. Daniele dice que el espectáculo "flota en una nebulosa extraña entre el cielo y la tierra, donde dioses y humanos interactúan a través del circo".

La escenografía del espectáculo se inspira en numerosas influencias arquitectónicas, como la catedral de Chartres y su laberinto, los cuales simbolizan para Daniele Finzi Pasca una alegoría del viaje de la vida. "El laberinto es un gran viaje: encontrarse a uno mismo para perderse", explica.

Daniele Finzi Pasca nació en Lugano, Suiza, en 1964.

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Line Tremblay

Creation Director

Line Tremblay has worked in the creative world of Cirque du Soleil since the foundation of the company in 1984.

Before joining Cirque, Line worked in film and television, notably as an Assistant Director at Radio-Canada. Starting in 1992 she worked as Franco Dragone's assistant in the creation of the Cirque du Soleil shows Mystère, Alegría, Quidam, "O" and La Nouba. She was also the Artistic Director of Quidam. Her close working relationship with Franco gave her an insight into the inner workings of show direction.

A newcomer to the equestrian field, Line worked with Gilles Ste-Croix as his assistant in the creation of the 2000 show Cheval Théâtre. She worked with Franco Dragone once again in the creation of the Celine Dion show A New Day. She returned to Cirque du Soleil in 2003 to work on Corteo as the first woman in Cirque's history to occupy the position of Director of Creation.

The Director of Creation's job is to produce a synergy and create an atmosphere of unity in the creative team. Line also took part in the recruiting of the team, which includes several first-timers at Cirque, and she played an active role in the casting of the artists. With the creative team in place, Line has overseen the meshing of each member's individual artistic approach with the overall creative philosophy of Cirque du Soleil.

"My role is a bit like an orchestra conductor," she says. "The challenge for Corteo was to fuse Daniele Finzi Pasca's lyrical language of clowning with the emphasis Cirque places on the highest standards of acrobatics. We had to seamlessly integrate the best of Daniele with the best of Cirque. We constantly have to renew ourselves and reinvent ourselves with each new show, and I believe we have managed to pull that off once again this time."

Line first fell in love with Cirque du Soleil in 1984, drawn by its freewheeling spirit, a spirit she says has never gone away. "When I was a kid I wasn't crazy about the circus. But I discovered the childlike wonder of it in 1984. For me, circus is the most complete art form. It addresses the audience on the visual, the emotional and the physical level all at the same time. I have become a child of the circus. I was destined to a life in this milieu."

Line Tremblay was born in 1956 in Hull, Quebec.

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Jean Rabasse

Diseñador de escenografía (Corteo)

LOVE es el segundo espectáculo del Cirque du Soleil (después de Corteo) para el que el nominado al Oscar y ganador del César, Jean Rabasse, ha diseñado los escenarios.

Jean Rabasse tiene una extensa trayectoria profesional en la danza, el teatro y el cine como diseñador y decorador de escenografía. Ha sido el autor de los diseños de la compañía de danza DCA de Philippe Découflé durante más de diez años.

Rabasse fue nominado para un premio de la academia y obtuvo el César del cine francés en 2001 por sus elaborados y suntuosos diseños para la película Vatel. Otras aportaciones para la gran pantalla incluyen títulos como Astérix, dirigida por Claude Zidi, Soñadores, dirigida por Bernardo Bertolucci, La ciudad de los niños perdidos y Delicatessen dirigidas por Caro y Jeunet, y La sentencia de Norman Jewison.

"No distingo entre las distintas disciplinas en las que trabajo. Traslado al cine los efectos teatrales y mecánicos, y al escenario las técnicas cinematográficas. Me gusta mezclar. Mi sello particular es prestar especial atención a los detalles, colores, superficies y texturas. Ser extremadamente meticuloso con todos estos elementos y nunca repetirme".

Para LOVE, el diseño de la escenografía empezó con los interiores del propio teatro. Rabasse destruyó la disposición de proscenio clásica y trasladó la acción al centro con los asientos dispuestos en círculo. Pretendía que el público participara de un espectáculo íntimo acercándolos a los artistas. Se trataba de recrear el ambiente y las sensaciones de la carpa principal dentro de una estructura fija.

El concepto tras la representación teatral y la escenografía es conmover para el público. Como el mismo Jean Rabasse explica: "Este espectáculo es un recuerdo a los Beatles. Me impuse como objetivo que el público conectara con lo que estaba pasando, que sintiera emociones infantiles a través de una música trascendental y técnicas sencillas en escena.

Jean Rabasse nació en Tlemcen, Argelia en 1961.

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Dominique Lemieux

Diseñadora de vestuario

Dominique Lemieux diseñó el vestuario de todas las producciones del Cirque du Soleil entre 1989 y 1998, imprimiendo a cada espectáculo —We Reinvent the Circus (1989), Nouvelle Expérience (1990), Saltimbanco (1992), Mystère (1993), Alegría (1994), Quidam (1996), "O", La Nouba (1998) y Corteo (2005)— su singular sello personal.

Dominique es una diseñadora de vestuario que hace mucho más que simplemente vestir a los artistas. Sus diseños desempeñan un papel fundamental en la creación de los fantásticos personajes que pueblan el universo del Cirque du Soleil.

Aunque tiene un don especial para crear magníficos trajes jugando con los colores, los motivos y los tejidos, Dominique no se basa únicamente en motivaciones estéticas para elegir los materiales que utiliza. Para ella, es esencial conocer exactamente cómo reaccionará cada material ante el movimiento o cuando entre en contacto con la piel, el fuego o el agua, teniendo presentes en todo momento las necesidades de los artistas.

Es una apasionada del dibujo desde que era muy pequeña; esa pasión la llevó a cursar estudios de Bellas Artes en la Universidad de Concordia. Después de licenciarse, trabajó como diseñadora artística e ilustradora de libros infantiles. Más adelante, se matriculó en la carrera de escenografía de la Escuela Nacional de Teatro (NTS) de Canadá, cuyos cursos de dibujo y diseño de vestuario cambiaron para siempre su orientación profesional.

Entre 1986 y 1988, trabajó como asistente de François Barbeau, profesor de la NTS y uno de los más destacados diseñadores de vestuario de Montreal. Durante estos años, sus creaciones aparecieron en los escenarios de toda la ciudad y sus habilidades eran enormemente codiciadas por los directores teatrales de todo Quebec.

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Philippe Leduc

Director musical y compositor

Compositor, arreglista y director, Philippe Leduc se describe a sí mismo como un adicto al trabajo, hecho más que contrastado por su inmenso número de obras. Sus composiciones y arreglos suenan prácticamente en todo lo que se lleva escuchando en Quebec desde principios de los 80.

Licenciado en el conservatorio de la universidad de Montreal, Philippe compuso la sintonía de entrada de las noticias del canal Radio-Canada y la banda sonora de incontables programas televisivos de gran audiencia, incluida la producción Solstrom del Cirque du Soleil.

Philippe ha compuesto la música de numerosas campañas publicitaras a nivel nacional e internacional. A pesar de una trayectoria tan prolífica para clientes comerciales, siempre ha encontrado un hueco para sus propias composiciones.

Philippe, que compuso para el Cirque du Soleil la serie de televisión Solstrom, describe su partitura orquestal para Corteo como una "música muy visceral", a la que ha añadido además muchos pasajes etéreos y momentos apasionados.

En palabras del propio Philippe: "Empecé con el aspecto físico del espectáculo. Hay relación entre los movimientos de los artistas y la música. En un sentido amplio, la música es operística. Intento que el universo musical llegue al Cirque".

Philippe ve Corteo como un espectáculo de contrastes y con diferentes estadios musicales, desde un solo de guitarra hasta una contundente entrada orquestal. "El final es una delicia, pero también es divertido durante toda la actuación. Hay sorpresas y risas tras cada guiño. Hay influencias medievales con instrumentos antiguos y toques de los años 30, pero todo con música muy actual".

Por primera vez en el Cirque du Soleil, la música dependerá en gran medida de la improvisación. Hay varios "duelos" entre un virtuoso del violín y un experto del acordeón que interpretarán de forma totalmente distinta en cada número.

Philippe Leduc nació en Montreal.

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Maria Bonzanigo

Directora musical y compositora

Maria Bonzanigo ha trabajado estrechamente con el director de Corteo Daniele Finzi Pasca desde que en 1984 se unió a su compañía, Teatro Sunil, que entonces aún conservaba su nombre original. Su música ha sido decisiva en muchos de los espectáculos más famosos de Sunil, como Te Amo y Tres Tristes Tangos.

Maria también ha participado en las producciones de Sunil como actriz y bailarina. Además, ha trabajado como directora y coreógrafa de su propia música y en obras de otros compositores.

Maria Bonzanigo estudió composición con Paul Glass y danza con Rosalia Chladek. Continuó su trayectoria hasta lograr un estilo muy personal con el que creó música para los escenarios. Además de su carrera en el teatro, también ha compuesto para espectáculos de éxito del Cirque Eloize, como Rain y Nomade (dirigidos por Daniele Finzi Pasca).

Como comenta Maria: "Tras trabajar con Daniele Finzi Pasca durante más de 20 años, hemos creado un lenguaje juntos. Una forma de comunicarnos íntimamente con el público, y la música es parte integral de este lenguaje".

En Corteo, Maria Bonzanigo trabaja junto con Philippe Leduc en la composición musical. Está centrada en las piezas musicales interpretadas por los artistas del espectáculo, y Philippe se encarga de las composiciones orquestales.

"Artistas y acróbatas están actuando en un espectáculo con más componentes teatrales que circenses", explica María. "La música refleja el aspecto teatral del espectáculo. El estilo es algo así como moderno y medieval, con ritmos africanos, asiáticos y latinoamericanos. Es innovador y sencillo a la vez."

Maria Bonzanigo nació en 1966 en Lausanne.

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Hugo Gargiulo

Profesor de interpretación, Teatro Sunil

Los profesores de interpretación Hugo Gargiulo y Antonio Vergamini se incorporan a Corteo tras su paso por Teatro Sunil, la compañía de danza y teatro fundada por el director Daniele Finzi Pasca en Suiza en 1983.

Motivado por un profundo compromiso con los valores humanos, Daniele ha convertido la figura tragicómica del payaso en protagonista de las producciones del Teatro Sunil, como Rituale, Ícaro, Aittestás, Visitatio, Te Amo y Tres Tristes Tangos. En todas ellas, ha dejado plasmadas en escena todo tipo de emociones y experiencias humanas. Según él, Sunil se esfuerza por destacar la sensibilidad y la importancia del "teatro intimista".

Durante muchos años, Hugo Gargiulo y Antonio Vergamini han sido piezas clave del equipo creativo de Sunil, tanto en sus funciones de actores como de directores. Han trabajado muy de cerca con los artistas de Corteo (incluidos los músicos) para desarrollar sus dotes interpretativas y descubrirles el mundo de los payasos.

En palabras de Hugo: "Lo más difícil fue sacar el lado sensible de los acróbatas, acostumbrados como están a unas interpretaciones de carácter tan serio".

Trabajar con un reparto grande ha permitido a los dos profesores hacer realidad sus sueños artísticos. Sin embargo, muchos de los artistas con los que trabajan nunca han interpretado. Como cuenta Antonio: "La falta de experiencia es una limitación. Pero es también un incentivo para querer aprender. Lo más difícil fue sacar el lado sensible de los acróbatas. Queríamos que cada artista contribuyera a lograr algo único".

Cuando se le pregunta sobre el espectáculo, Hugo dice que se verán muchas imágenes oníricas y mucha humanidad sobre el escenario. "Los artistas no estarán ocultos tras el maquillaje ni sus disfraces, se mostrarán a sí mismos ante el público. Queríamos que los asistentes identificaran en sus rostros a los niños que una vez fueron y a los ancianos en los que se convertirán".

Hugo Gargiulo nació en Uruguay en 1965.

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Dolores Heredia

Analista en dramaturgia, Teatro Sunil

Los profesores de interpretación Hugo Gariulo y Antonio Vergamini se incorporan a Corteo tras su paso por Teatro Sunil, la compañía de danza y teatro fundada por el director Daniele Finzi Pasca en Suiza en 1983.

Motivado por un profundo compromiso con los valores humanos, Daniele ha convertido la figura tragicómica del payaso en protagonista de las producciones del Teatro Sunil, como Rituale, Ícaro, Aittestás, Visitatio, Te Amo y Tres Tristes Tangos. En todas ellas, ha dejado plasmadas en escena todo tipo de emociones y experiencias humanas. Según él, Sunil se esfuerza por destacar la sensibilidad y la importancia del "teatro intimista".

Durante muchos años, Hugo Gariulo y Antonio Vergamini han sido piezas clave del equipo creativo de Sunil, tanto en sus funciones de actores como de directores. Han trabajado muy de cerca con los artistas de Corteo (incluidos los músicos) para desarrollar sus dotes interpretativas y descubrirles el mundo de los payasos.

En palabras de Hugo: "Lo más difícil fue sacar el lado sensible de los acróbatas, acostumbrados como están a unas interpretaciones de carácter tan serio".

Trabajar con un reparto grande ha permitido a los dos profesores hacer realidad sus sueños artísticos. Sin embargo, muchos de los artistas con los que trabajan nunca han interpretado. Como cuenta Antonio: "La falta de experiencia es una limitación. Pero es también un incentivo para querer aprender. Lo más difícil fue sacar el lado sensible de los acróbatas. Queríamos que cada artista contribuyera a lograr algo único".

Cuando se le pregunta sobre el espectáculo, Hugo dice que se verán muchas imágenes oníricas y mucha humanidad sobre el escenario. "Los artistas no estarán ocultos tras el maquillaje ni sus disfraces, se mostrarán a sí mismos ante el público. Queríamos que los asistentes identificaran en sus rostros a los niños que una vez fueron y a los ancianos en los que se convertirán".

Dolores Heredia nació en México en 1966.p>

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Antonio Vergamini

Profesor de interpretación, Teatro Sunil

Los profesores de interpretación Hugo Gariulo y Antonio Vergamini se incorporan a Corteo tras su paso por Teatro Sunil, la compañía de danza y teatro fundada por el director Daniele Finzi Pasca en Suiza en 1983.

Motivado por un profundo compromiso con los valores humanos, Daniele ha convertido la figura tragicómica del payaso en protagonista de las producciones del Teatro Sunil, como Rituale, Ícaro, Aittestás, Visitatio, Te Amo y Tres Tristes Tangos. En todas ellas, ha dejado plasmadas en escena todo tipo de emociones y experiencias humanas. Según él, Sunil se esfuerza por destacar la sensibilidad y la importancia del "teatro intimista".

Durante muchos años, Hugo Gariulo y Antonio Vergamini han sido piezas clave del equipo creativo de Sunil, tanto en sus funciones de actores como de directores. Han trabajado muy de cerca con los artistas de Corteo (incluidos los músicos) para desarrollar sus dotes interpretativas y descubrirles el mundo de los payasos.

En palabras de Hugo: "Lo más difícil fue sacar el lado sensible de los acróbatas, acostumbrados como están a unas interpretaciones de carácter tan serio".

Trabajar con un reparto grande ha permitido a los dos profesores hacer realidad sus sueños artísticos. Sin embargo, muchos de los artistas con los que trabajan nunca han interpretado. Como cuenta Antonio: "La falta de experiencia es una limitación. Pero es también un incentivo para querer aprender. Lo más difícil fue sacar el lado sensible de los acróbatas. Queríamos que cada artista contribuyera a lograr algo único".

Cuando se le pregunta sobre el espectáculo, Hugo dice que se verán muchas imágenes oníricas y mucha humanidad sobre el escenario. "Los artistas no estarán ocultos tras el maquillaje ni sus disfraces, se mostrarán a sí mismos ante el público. Queríamos que los asistentes identificaran en sus rostros a los niños que una vez fueron y a los ancianos en los que se convertirán".

Antonio Vergamini nació en Italia en 1967.

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Martin Labrecque

Diseñador de iluminación (Kooza, Corteo)

La trayectoria profesional de Martin Labrecque incluye más de un centenar de producciones de teatro. Viva ELVIS es el tercer espectáculo del Cirque du Soleil para el que se encargó de la iluminación, tras su debut en Corteo y los diseños posteriores para KOOZA.

Martin contribuyó al éxito de varios espectáculos de Quebec, incluidos LL’Homme en Lambeaux de 2001, por el que ganó un premio al diseño de iluminación. En 2003, colaboró en el guión de un espectáculo con Patrice Dubois sobre la vida de Orson Welles: Everybody’s Welles Pour Tous, por el que recibió el premio Masque a la mejor producción de Montreal. Ha ganado otros dos premios Masque: en 2005 por su trabajo en Le Peintre des Madonnes y en 2007 por Hosanna, ambas obras dirigidas por Serge Denoncourt. Otros de sus diseños de iluminación han logrado una docena de nominaciones.

Antes de unirse al Cirque du Soleil, Martin Labrecque estuvo tras la iluminación de dos reconocidos espectáculos circenses producidos por el Cirque Eloize, Rain y Nomade, dirigidos por Daniele Finzi Pasca, que pasó a escribir y dirigir Corteo para el Cirque du Soleil.

En 2009, Martin ganó un premio Félix (Quebec) por el diseño de iluminación del espectáculo MUTANTES de Pierre Lapointe. El mismo año, se encargó de la iluminación de un espectáculo de once horas a cargo del autor, director y actor canadiense Wajdi Mouawad, la representación tuvo lugar en el Palacio de los Papas en Avignon, Francia. También trabajó en la obra Paradis Perdu dirigida por Dominic Champagne y presentada en Montreal.

"Para Viva Elvis, quise dar teatralidad a un mundo de rock n' roll más intenso al que suele verse bajo la carpa del Cirque", comenta Martin. "En concreto, para los números acrobáticos. Quise encontrar un equilibrio entre los ritmos musicales y la poesía visual de la escenografía".

Martin Labrecque nació en 1972 en Montreal.

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Jonathan Deans

Diseñador de sonido

Jonathan Deans, uno de los más solicitados diseñadores de sonido del mundo teatral, es responsable de los entornos sonoros de OVO. Jonathan fue también el creador de los paisajes sonoros de Saltimbanco, Mystère, “O”, La Nouba, ZUMANITY, KÀ, Corteo, LOVE, KOOZA, Wintuk y, más recientemente, CRISS ANGEL Believe. Para Jonathan, el enfoque creativo evolutivo y en equipo del Cirque du Soleil es extraordinariamente estimulante.

La fascinación que la electrónica ejerce sobre Jonathan viene de antiguo. Con tan solo 15 años, se incorporó como actor a la Royal Shakespeare Company. Fue allí donde su interés por el sonido comenzó a encajar en el contexto teatral. Varios años después, tras un período como ingeniero de sonido en la industria musical, cuya fase más destacable transcurrió en Morgan Studios donde se codeó con artistas como Cat Stevens, Paul Simon y Rick Wakeman, Jonathan retornó al mundo teatral en la Royal Opera House de Covent Garden (Londres) primero y como mezclador de sonido para el musical A Chorus Line después. De éxito en éxito, Jonathan fue acumulando más de doce producciones de primera categoría, como Evita, Cats, Bugsy Malone y The Sound of Music, entre otras, en su currículo como ingeniero de mezclas de sonido.

Sobre la base de estos éxitos, Jonathan fue contratado como diseñador de sonido para el musical Marilyn. A éste contrato siguieron otras colaboraciones en espectáculos del West End londinense, como Time, Les Misérables, Mutiny o Jean Seberg antes de dar el salto a Broadway y trabajar en Ragtime, Fosse, King David, Damn Yankees, Taboo, Brooklyn, Lestat, Pirate Queen y Young Frankenstein.

Para Jonathan Deans, los teatros con espectáculos permanentes y la carpa principal del Cirque du Soleil constituyen dos mundos sonoros claramente diferenciados. “Las exigencias técnicas de cada uno de ellos son muy distintas, si bien es cierto que, en lo que a la superposición de la música y el sonido se refiere, no hay diferencia”. “Mi labor consiste en crear un entorno único para cada producción, pero, sea cual sea ese entorno, tengo que asegurarme de que, desde una perspectiva sonora, el público sea consciente de que se adentra en un mundo diferente”.

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Danny Zen

Equipo acrobático y diseñador de instalaciones

Danny Zen llegó al Cirque du Soleil en 1990 para trabajar como soldador en los talleres de la compañía. Aunque también aportaba otras cualidades: es un avezado piloto de aladelta, un competidor incansable de paintball y puede remendar casi cualquier cosa.

Danny participó en la primera gira europea de Cirque Réinventé en 1990, y después continuó en Nouvelle Expérience, el primer espectáculo donde trabajó como rigger. Realizó la gira de Saltimbanco en 1992 como técnico de carpa. Fue rigger jefe para Quidam en 1996, y como técnico jefe del estudio de creación del Cirque contribuyó con su experiencia a la creación de Alegría, Mystère, Quidam, Dralion, Varekai, "O", La Nouba y KÀ.

Al participar en el diseño y la creación del equipo, Danny Zen opina que el trabajo de rigger trasciende de las meras competencias mecánicas. Como él mismo dice: "En cierta forma, también tiene algo creativo. Tenemos que colaborar con el equipo de diseñadores porque, aunque desarrollamos aparatos y equipos acrobáticos, estos artilugios a menudo también tienen un significado en la escenografía. Por eso, es necesario encontrar un punto de equilibrio entre los requisitos tecnológicos y el aspecto artístico del espectáculo.

Danny es plenamente consciente de la importancia definitiva que tiene la seguridad en todos los equipos o elementos del escenario que van a usar los artistas, por ello, ha desarrollado los estándares de seguridad aplicables en las producciones del Cirque du Soleil. También ha participado activamente en la formación de los riggers que contrata la compañía. Según explica: "Los riggers son los más involucrados con el éxito de los artistas. Tienen la vida de los artistas en sus manos".

KOOZA es el segundo espectáculo del Cirque du Soleil en el que Danny trabajó como diseñador de las instalaciones acrobáticas, compaginando además sus tareas de director de desarrollo e investigación técnica en el estudio de creación.

El equipo creativo no quería distraer la atención del público con los elementos del escenario, por lo que era necesario recrear un entorno sencillo: "En KOOZA, las acrobacias aéreas son de un nivel altísimo, y para centrar todas las miradas, dispuse el escenario de forma que trasladara una sensación de sencillez y fluidez desde cualquier ángulo".

Danny Zen nació en Saint-Luc, Québec en 1965.

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Nathalie Gagné

Diseñadora de maquillaje

El maquillaje y su influencia en el trabajo de los actores han fascinado a Nathalie Gagné desde su adolescencia. Nathalie estudió producción teatral en Cégep de Saint-Hyacinthe, una escuela universitaria municipal de Quebec, y posteriormente sería una de las primeras licenciadas de la filial de Montreal de la famosa escuela de maquillaje parisina École Christian Chauveau.

Antes de incorporarse al Cirque du Soleil, Gagné trabajó para el teatro, el cine y la televisión. Nathalie ha sido candidata en dos ocasiones a los premios Gémeau por el mejor maquillaje en todas sus categorías. Los Gémeau son los premios concedidos por la Academia Canadiense de Cine y Televisión.

“El maquillaje es una manifestación del alma del personaje, pero también es una varita mágica que puede hacer desaparecer las inhibiciones”, afirma Nathalie, que desde 1995 ha creado más de 200 diseños de maquillaje diferentes para el Cirque du Soleil. Sus conceptos finales son el resultado de un exigente proceso de selección entre más de 2.000 bocetos.

Dado que los artistas del Cirque du Soleil se maquillan solos, Nathalie hace que participen en la creación de su apariencia escénica. “A diferencia de los actores, los acróbatas no están habituados a estudiar sus rostros”, comenta Nathalie. “Uno de mis objetivos es conseguir que hagan exactamente eso, y ayudarles a encontrar en sí mismos lo que yo llamo las 'líneas de fuerza', que utilizarán para construir sus personajes”.

Nathalie Gagné es responsable también de asegurarse de la integridad de todos los diseños de maquillaje que llevan su firma. Puesto que los artistas deben maquillarse solos, los talleres de técnicas de maquillaje son parte integral de la formación general que reciben los artistas de Cirque du Soleil. En esos talleres, Gagné enseña a los artistas a aplicarse el maquillaje y después redacta una guía de aplicación paso a paso personalizada para cada uno de ellos.

Los nuevos conceptos de maquillaje que Nathalie introdujo en los espectáculos Mystère, Alegría y Saltimbanco la llevaron a trabajar con el director Franco Dragone y con el diseñador de vestuario Dominique Lemieux. Tras su colaboración en Quidam, “O”, La Nouba, Varekai, Zumanity, KÀ, Corteo, Delirium, LOVE y ZAIA, CRISS ANGEL Believe™ es su undécima contribución a un espectáculo del Cirque du Soleil.

"Para conseguir la riqueza y la madurez de los personajes de CRISS ANGEL Believe™ trabajamos como en el cine: los diseñadores y los artistas trabajamos juntos en la creación y el desarrollo de cada una de las personalidades”, cuenta Nathalie. "Usar el vestuario y las proyecciones como componentes del maquillaje nos permite crear un universo de locura pero perfectamente verosímil. Queremos conseguir que lo inverosímil resulte plausible ".

Nathalie Gagné nació en Trois-Pistoles, en la región de Lower St. Lawrence de Quebec, en 1963.

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