Creadores

Guy Laliberté

Fundador

Guy Laliberté, acordeonista, zancudo y tragafuegos nacido en Quebec en 1959, fundó, con el apoyo de una pequeña "troupe" de cómplices, el primer circo de renombre internacional de Quebec. La atrevida visión de Guy Laliberté le permitió reconocer y cultivar el talento de los artistas callejeros de la Fête Foraine de Baie-Saint-Paul y crear con ellos Cirque du Soleil en 1984.

Él fue el primero en orquestar la fusión de culturas y disciplinas artísticas y acrobáticas que definen a Cirque du Soleil. Desde 1984, Laliberté ha guiado a los equipos creativos de Cirque du Soleil en la creación de los espectáculos y ha contribuido a elevar las artes circenses a la categoría de grandes disciplinas artísticas.

Cirque du Soleil se ha convertido en una organización de ámbito internacional, no solo por su composición, sino también por el alcance de sus actividades y su influencia. Guy Laliberté lidera en la actualidad una organización que opera en los cinco continentes.

En octubre de 2007, Guy adquirió un nuevo compromiso vital mediante la creación de la fundación ONE DROP para combatir la pobreza proporcionando acceso a agua potable a comunidades de todo el mundo. Este nuevo sueño surge de su convencimiento de que el derecho al agua es esencial para la supervivencia de pueblos y personas de todo el mundo y se enraíza en los valores que sustentan Cirque du Soleil desde su creación: la creencia de que la vida te devuelve lo que tú das y de que hasta el gesto más pequeño es importante.

En septiembre 2009, Guy Laliberté se convirtió en el primer turista espacial de nacionalidad canadiense. Dedicó este viaje a concienciar al público sobre los problemas de suministro de agua que amenazan a la humanidad. Con el tema Removiendo cielo y tierra para conseguir agua, esta primera Misión social poética en el espacio tenía como propósito llegar al corazón de la gente con un enfoque artístico: un programa transmitido por Internet especial de 120 minutos con diversas actuaciones artísticas en 14 ciudades de cinco continentes y también en la Estación espacial internacional.

Premios y distinciones
En 2011, Guy Laliberté entró en la Order of the Canadian Business Hall of Fame. En 2010, Guy recibió su propia estrella en el legendario Paseo de la fama de Hollywood. Ese mismo año, el gobierno de Quebec honró a Guy al ascenderle de Chevalier (una distinción que le otorgaron seis años antes) a Officier como miembro de la Ordre de la Pléiade. La Université Laval de Quebec otorgó a Guy Laliberté un doctorado Honoris Causa en 2008. El año precedente, Guy Laliberté había recibido el premio Ernst & Young al mejor empresario del año en las tres categorías siguientes: Quebec, Canadá e internacional. En 2004, el gobernador general de Canadá le concedió la Orden de Canadá, la más alta distinción del país. Ese mismo año, la revista Time lo incluyó entre las 100 personas más influyentes del mundo. En 2003, el grupo Condé Nast le otorgó su reconocimiento en el marco del programa Never Follow, que premia a los creadores e innovadores más destacados. En 2001, la Académie des Grands Montréalais lo incluyó en su nómina de "grandes montrealeses". En 1997, Guy Laliberté recibió la Orden Nacional de Quebec, la más alta distinción concedida por el gobierno de Quebec.

Otros premios y distinciones

2009
Premio a toda una carrera otorgado por la Canadian Marketing Association

2002
Se le incorpora al Paseo de la fama de Canadá

1998
Premio al visionario otorgado por el American Craft Museum (llamado ahora Museum of Arts and Design de Nueva York)

1996
Vision nouvelle recibido en la 43ª Gala du Commerce (Quebec)

1988
Personaje del año, Gala Excellence La Presse (Quebec)

1988
Empresario del año, revista Les Affaires (Quebec)

Más información Ocultar
Franco Dragone

Director

Muchas de las creaciones del Cirque du Soleil llevan el sello de la visión poética y social de Franco Dragone. Entre 1985 y 1998, Dragone dirigió más de diez producciones: Cirque du Soleil (1985), La magie continue (1986), We Reinvent the Circus (1987), Nouvelle expérience (1990), Saltimbanco (1992), Mystère (1993) Alegría (1994), Quidam (1996), La Nouba y "O" (1998). Además, fue también director del largometraje Alegría, estrenado en primavera de 1999.

Franco Dragone desempeñó un papel esencial en la creación de la amalgama de culturas y disciplinas artísticas que caracterizan a estas producciones. Antes de iniciar su prolongada colaboración con Cirque du Soleil en 1985, Dragone trabajó con varias compañías teatrales europeas.

Aunque es originario de Italia, Dragone creció en La Louvière, una localidad situada en una región industrial de Bélgica. En 2000, poco después de volver a su ciudad natal, Dragone fundó la compañía de creación y producción artística del mismo nombre.

Nueva puesta en escena para 2007

Más información Ocultar
Michel Crête

Diseñador de escenografía

Los entornos de todas las producciones de Cirque du Soleil entre 1990 y 1998 surgieron de la imaginación de Michel Crête: Michel fue responsable de la escenografía de Nouvelle Expérience, Fascination, Saltimbanco, Mystère, Alegría, Quidam, "O" y La Nouba. También participó en el diseño de los tres teatros que exhiben espectáculos de Cirque du Soleil en Las Vegas y Orlando. En 1998, Michel Crête recibió el premio de Entertainment Design a la mejor producción del año por "O".

Michel Crête se incorporó a Cirque du Soleil en 1986 como diseñador de vestuario de We Reinvent the Circus. Sus creaciones para ese espectáculo, que también se grabó para televisión, ganaron un Gémeaux y un Gemini (premios que reconocen la obra de los artesanos de televisión en Canadá) al mejor vestuario en un espectáculo de variedades.

Después de licenciarse en escenografía en la Escuela Nacional de Teatro de Canadá en 1984, Michel Crête se convirtió rápidamente en uno de los diseñadores de escenografía teatral más codiciados de Montreal. Entre 1985 y 1991, Michel diseñó vestuarios y escenografías para casi cuarenta obras y trabajó con los directores más prestigiosos y las estrellas de más fama del mundo teatral de Quebec. Tres años seguidos, de 1989 a 1991, El Théâtre du Nouveau Monde de Montreal le concedió el premio Gascon-Roux al mejor diseño de escenografía.

En 2001, diseñó la carpa principal y creó el escenario de Cheval, una producción de la compañía de teatro Cheval-Théâtre fundada por Gilles Ste-Croix.

Más información Ocultar
Dominique Lemieux

Diseñadora de vestuario

Dominique Lemieux diseñó el vestuario de todas las producciones del Cirque du Soleil entre 1989 y 1998, imprimiendo a cada espectáculo —We Reinvent the Circus (1989), Nouvelle Expérience (1990), Saltimbanco (1992), Mystère (1993), Alegría (1994), Quidam (1996), "O", La Nouba (1998) y Corteo (2005)— su singular sello personal.

Dominique es una diseñadora de vestuario que hace mucho más que simplemente vestir a los artistas. Sus diseños desempeñan un papel fundamental en la creación de los fantásticos personajes que pueblan el universo del Cirque du Soleil.

Aunque tiene un don especial para crear magníficos trajes jugando con los colores, los motivos y los tejidos, Dominique no se basa únicamente en motivaciones estéticas para elegir los materiales que utiliza. Para ella, es esencial conocer exactamente cómo reaccionará cada material ante el movimiento o cuando entre en contacto con la piel, el fuego o el agua, teniendo presentes en todo momento las necesidades de los artistas.

Es una apasionada del dibujo desde que era muy pequeña; esa pasión la llevó a cursar estudios de Bellas Artes en la Universidad de Concordia. Después de licenciarse, trabajó como diseñadora artística e ilustradora de libros infantiles. Más adelante, se matriculó en la carrera de escenografía de la Escuela Nacional de Teatro (NTS) de Canadá, cuyos cursos de dibujo y diseño de vestuario cambiaron para siempre su orientación profesional.

Entre 1986 y 1988, trabajó como asistente de François Barbeau, profesor de la NTS y uno de los más destacados diseñadores de vestuario de Montreal. Durante estos años, sus creaciones aparecieron en los escenarios de toda la ciudad y sus habilidades eran enormemente codiciadas por los directores teatrales de todo Quebec.

Más información Ocultar
René Dupéré

Compositor y arreglista

René Dupéré desempeñó un papel clave en la definición del universo artístico del Cirque du Soleil durante sus diez primeros años de existencia. Su música para los espectáculos Nouvelle Expérience, We Reinvent the Circus, Saltimbanco, Mystère y Alegría obtuvo resonancia –y sigue haciéndolo– más allá de la carpa principal.

Entre 1994 y 1995, los álbumes Alegría y Mystère pasaron varias semanas a la cabeza de las listas de éxitos del género "músicas del mundo". En dos ocasiones, primero en 1995 y después en 2004, el prestigioso festival internacional de jazz de Montreal rindió homenaje a la música de René Dupéré y el Cirque du Soleil.

René, un verdadero maestro de la fusión de estilos musicales, compuso parte de la música de las ceremonias de celebración del retorno de Hong Kong a la soberanía China en 1997. En 1998, René creó la música de la gira mundial de Holiday on Ice, la compañía de ballet sobre hielo con sede en Ámsterdam. René ha compuesto también para el cine y para varias series televisivas.

Su talento le ha hecho acreedor a diversos premios y distinciones. Ha recibido en dos ocasiones el premio Hagood Hardy de la Sociedad de Compositores, Autores y Editores de Música de Canadá (SOCAN). Su famosa composición “Ismya Vova”, creada para una campaña publicitaria de Air Canada, ganó la medalla de oro a la mejor composición musical original en la edición de 1998 del Festival de Publicidad de Nueva York. La Universidad de Laval le concedió un doctorado Honoris Causa por su contribución a la música popular de Quebec.

En 2002, René publicó su tercer álbum en el sello discográfico Netza, que él mismo fundó en 1998. En 2004, volvió a colaborar con el Cirque du Soleil, por primera vez desde la creación de Alegría en 1994, con la música y los arreglos del espectáculo KÀ.

Más información Ocultar
Debra Brown

Coreógrafa

Debra Brown es una virtuosa de la emoción del movimiento, una gimnasta convertida en bailarina y coreógrafa que se ha hecho famosa en el mundo entero por la originalidad de unas coreografías que trascienden los límites entre danza y acrobacia.

Debra fue una apasionada de la acrobacia desde su más tierna infancia. A los nueve años comenzó a practicar gimnasia, dando el primer paso en un camino que la llevaría a explorar las posibilidades creativas de la danza. Tras licenciarse en Educación Física en la Universidad de Western Ontario y en Bellas Artes en la Universidad de York, en Toronto, Debra se trasladó a Vancouver en 1978, donde creó coreografías para las más prestigiosas compañías de baile de la región, así como para el equipo de gimnasia de Canadá.

En 1986, un amigo sugirió a Debra que entrase en la carpa principal del Cirque du Soleil durante un descanso para ver la segunda parte del espectáculo. Lo que vio la cautivó y la sorprendió a partes iguales, ya que descubrió numerosos paralelos entre el enfoque artístico del Cirque du Soleil y el suyo propio. El año siguiente, Debra se incorporó a la compañía como coreógrafa de We Reinvent the Circus y, más adelante, de Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Alegría, Mystère, Quidam, “O”, La Nouba, Corteo y uno de los números de Zumanity. Después de Corteo, Debra creó un espectáculo inspirado en el cabaret llamado Line One para su propia compañía. ZED es su décima creación para el Cirque du Soleil.

Inagotable en su afán de diversificarse y reinventarse, Debra continuó labrándose una impresionante senda profesional, trabajando con artistas y grupos de una amplia variedad de disciplinas. En la edición de 1990 del Festival Mondial du Cirque de Demain en París, su trabajo con un grupo de contorsionistas –que incluía su famosa “coreografía para cuadrúpedos” en la que cuatro personas se transforman en un vehículo– logró el premio de la prensa soviética al mejor coreógrafo. Debra fue también autora de la coreografía del estreno mundial de la ópera The Ghosts of Versailles de John Corigliano para la Ópera Metropolitana de Nueva York y del ciclo wagneriano del Anillo de los Nibelungos para la Ópera Lírica de Chicago. En 1995, Debra colaboró con Luciano Pavarotti en la producción de La Fille du Régiment para la Ópera Metropolitana de Nueva York.

Tras estos hitos, Debra continuó definiendo y expandiendo los límites de su arte con la creación y producción de Apogée, un espectáculo de cama elástica de 50 minutos de duración que se estrenó en Toronto en 1994 y del cual se presentaron pasajes en Los Ángeles y San Francisco durante “Passport ’96”, una función benéfica contra el SIDA presentada por Elizabeth Taylor y Magic Johnson. En 1997, la compañía de Apogée actuó en la fiesta del Super Bowl de la NFL en Nueva Orleáns, en la que intervinieron George Clinton y la banda P-Funk, y ha actuado también en numerosas galas de prestigio por toda Norteamérica y Europa.

En el culmen de su fama internacional, Debra comenzó a interesarse por el mundo del rock y se hizo cargo de la coreografía del vídeo “Jaded” de Aerosmith y de su dinámica representación para los premios americanos de la música en 2001, así como de la gira mundial “Drowned” de Madonna de ese año. Debra ha trabajado también con otros artistas musicales de primer rango, como Shakira, Wyclef Jean (finales del mundial de fútbol de 2006), Céline Dion y Madonna, y ha trabajado para el cine en películas como Catwoman, Van Helsing y Barney’s Great Adventure.

Debra ha cosechado numerosas recompensas y galardones a lo largo de los años. En 1997, en la XIV gala de los Premios Bob Fosse celebrada en Los Ángeles, Debra recibió el premio a la innovación coreográfica como recompensa a su excepcional contribución a la coreografía y la danza. En 2002, recibió un Emmy por su coreografía de un número del Cirque du Soleil para la ceremonia de los Óscar.

Más información Ocultar
Luc Lafortune

Diseñador de iluminación

Su colaboración como director de iluminación en el espectáculo KÀ es la duodécima contribución creativa de Luc Lafortune para el Cirque du Soleil. Luc ha estado asociado al Cirque du Soleil desde su creación en 1984, año en el que fue contratado como técnico de iluminación. El año siguiente, Luc se puso al frente de los controles de iluminación para la gira de ocho meses de duración de la joven compañía. En 1986, comenzó su labor como diseñador de iluminación. Desde entonces, sus luminosas creaciones recorren el mundo entero.

El currículo de este creador en el Cirque du Soleil incluye los siguientes espectáculos: We Reinvent the Circus, Fascination, Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Mystère, Alegría, Quidam, "O", La Nouba, Dralion, Varekai y Zumanity. Luc fue también codirector de fotografía del vídeo del espectáculo Quidam.

En 2002, trabajó con el director Robert Lepage en el diseño de la iluminación de la gira mundial del músico británico Peter Gabriel, titulada Growing Up. Numerosos artistas de éxito internacional han solicitado su colaboración. Desde 1996, ha trabajado, entre otros, con No Doubt, The Eagles, Gipsy Kings y el circo suizo Salto Natale.

Luc Lafortune cursó estudios de producción teatral en la Universidad de Concordia de Montreal. Al principio, Luc se interesaba por la escenografía. "Un día, durante un ensayo, descubrí el poder de la luz para redefinir el espacio, comprendí lo importante que podía llegar a ser su contribución para la imagen y la atmósfera globales de un espectáculo", recuerda. Esa revelación se convirtió en una pasión duradera que sigue manifestándose en su trabajo hoy día.

La excelente calidad de su labor le ha granjeado numerosos galardones a lo largo de su carrera. En 1992, su diseño de la iluminación de Saltimbanco obtuvo el premio de teatro Drama-Logue, concedido por los críticos de la revista teatral californiana homónima. En 1994, fue elegido diseñador del año por la revista de iluminación Lighting Dimensions International (LDI). En 1997, el espectáculo The Atomic Lounge de Martin Professionals, del que Luc Lafortune era director artístico, ganó el premio LDI al mejor espectáculo de luz. En 1998, ganó el Entertainment Design Award por el diseño de iluminación de "O".

Luc Lafortune recibe invitaciones frecuentes para compartir sus conocimientos y sus ideas con estudiantes y profesionales del mundo entero.

Más información Ocultar
François Bergeron

Diseñador de sonido

François Bergeron lleva más de veinte años explorando las mil y una formas posibles de llegar y conmover a la audiencia con el sonido. François ha trabajado durante los últimos 18 años como asesor del Cirque du Soleil al que, tras un período sabático de cuatro años, ha vuelto para encargarse del diseño de sonido de ZED.

Sus creaciones para el Cirque du Soleil (New Experience, Saltimbanco, Quidam, "O", La Nouba y Varekai) han dado la vuelta al mundo y le han hecho acreedor a numerosos premios, entre ellos el de "Diseñador de sonido del año”, que la revista Entertainment Design le concedió en 1996 por las instalaciones multimedia de la tienda de bandera de Nike en Nueva York y por el espectáculo Quidam del Cirque du Soleil. En 1999, François ganó, junto con el resto del equipo creativo de "O", un premio THEA al mejor diseño de sonido en la categoría de espectáculos en directo.

Además de sus logros como diseñador de sonido, François estuvo también a los mandos de la consola en la gira norteamericana del espectáculo New Experience del Cirque du Soleil.

Desde 1990 François ha colaborado con numerosos museos y productores de distintos espectáculos, obras teatrales y musicales. Entre otras actividades, participó en la creación del parque temático DisneySea de Tokio y fue asesor del "Templo del fuego" del parque temático español Universal Studios Port Aventura, un encargo que le condujo a formar su propia empresa en Los Ángeles, Thinkwell Design & Production, con la que trabaja en diversos proyectos en Estados Unidos, Europa e incluso en Asia y Oriente Medio. En 1997, François recibió un premio de Drama-Logue (EE.UU.) por su contribución al musical Peter Pan, protagonizado por Cathy Rigby.

"El paisaje sonoro del circo puede generar emociones muy fuertes”, afirma François Bergereon. “Puede advertir de un peligro inminente, acentuar la tensión, provocar la risa... Y es imposible sustraerse a su influencia. El desafío al que yo me enfrento es crear, empleando las herramientas apropiadas, una atmósfera que transmita las intenciones del director y que realce la música y las hazañas de los artistas".

“La tecnología me da un margen de seguridad, pero al cabo de tantos años trabajando con la tecnología, me he ido decantando paulatinamente hacia el mundo creativo”, añade. “Lo que más me gusta del diseño de sonido para ZED es generar efectos sonoros que se conviertan en la respiración, la textura emocional del espectáculo. Es ese aspecto subliminal del diseño de sonido lo que lleva al público de una emoción a otra, de una vibración a otra. Sirviéndote exclusivamente del sonido puedes cambiar el tono del espectáculo y las sensaciones de la audiencia, así que supongo que se puede decir que hago de DJ de Ias emociones”.

Más información Ocultar
Jonathan Deans

Diseñador de sonido

Jonathan Deans, uno de los más solicitados diseñadores de sonido del mundo teatral, es responsable de los entornos sonoros de OVO. Jonathan fue también el creador de los paisajes sonoros de Saltimbanco, Mystère, “O”, La Nouba, ZUMANITY, KÀ, Corteo, LOVE, KOOZA, Wintuk y, más recientemente, CRISS ANGEL Believe. Para Jonathan, el enfoque creativo evolutivo y en equipo del Cirque du Soleil es extraordinariamente estimulante.

La fascinación que la electrónica ejerce sobre Jonathan viene de antiguo. Con tan solo 15 años, se incorporó como actor a la Royal Shakespeare Company. Fue allí donde su interés por el sonido comenzó a encajar en el contexto teatral. Varios años después, tras un período como ingeniero de sonido en la industria musical, cuya fase más destacable transcurrió en Morgan Studios donde se codeó con artistas como Cat Stevens, Paul Simon y Rick Wakeman, Jonathan retornó al mundo teatral en la Royal Opera House de Covent Garden (Londres) primero y como mezclador de sonido para el musical A Chorus Line después. De éxito en éxito, Jonathan fue acumulando más de doce producciones de primera categoría, como Evita, Cats, Bugsy Malone y The Sound of Music, entre otras, en su currículo como ingeniero de mezclas de sonido.

Sobre la base de estos éxitos, Jonathan fue contratado como diseñador de sonido para el musical Marilyn. A éste contrato siguieron otras colaboraciones en espectáculos del West End londinense, como Time, Les Misérables, Mutiny o Jean Seberg antes de dar el salto a Broadway y trabajar en Ragtime, Fosse, King David, Damn Yankees, Taboo, Brooklyn, Lestat, Pirate Queen y Young Frankenstein.

Para Jonathan Deans, los teatros con espectáculos permanentes y la carpa principal del Cirque du Soleil constituyen dos mundos sonoros claramente diferenciados. “Las exigencias técnicas de cada uno de ellos son muy distintas, si bien es cierto que, en lo que a la superposición de la música y el sonido se refiere, no hay diferencia”. “Mi labor consiste en crear un entorno único para cada producción, pero, sea cual sea ese entorno, tengo que asegurarme de que, desde una perspectiva sonora, el público sea consciente de que se adentra en un mundo diferente”.

Más información Ocultar
Carmen Ruest

Directora de creación

Carmen Ruest forma parte de ese puñado de almas gemelas que el fundador del Cirque du Soleil, Guy Laliberté, llama "los pioneros": "la gente que arrimó el hombro cuando empezábamos y que convirtió nuestro sueño en realidad".

Durante la década de 1970, en Montreal, Carmen Ruest impartía y recibía clases de danza en invierno y actuaba en la calle bailando sobre zancos en verano. En esos años, Carmen aprendió a dominar distintas artes circenses, como la acrobacia, el trapecio y la cuerda tensa, además de refinar su técnica con los zancos. A principios de la década de 1980, Carmen conoció a Gilles Ste-Croix y se convirtió en su compañera en el número de zancos. Ste-Croix, junto con Carmen y otros, fundó el Club des talons hauts (el Club de los tacones altos) que en 1984 se convertiría en el Cirque du Soleil bajo la dirección de Laliberté.

Durante sus diez primeros años en el Cirque du Soleil, Carmen Ruest dividió su tiempo entre sus actuaciones con los zancos y su colaboración con Gilles Ste-Croix en la dirección artística. Después de un breve período trabajando como directora de producción y diseñadora de vestuario fuera del Cirque du Soleil, Carmen se reincorporó a él en el departamento de casting y se dedicó a buscar a los artistas de más talento de todo el mundo. Desde su vuelta a sus "raíces" en el Cirque du Soleil, Carmen Ruest ha progresado a pasos agigantados. Además de trabajar como entrenadora de zancos en Alegría y en Mystère, Carmen ha trabajado como ayudante del director de casting del Cirque en un período en que la plantilla de este departamento ha pasado de cinco a treinta personas. Entre 1998 y 1999 Carmen se encargó de la coordinación creativa y artística de La Nouba.

En 2005, Carmen abordó con extraordinario entusiasmo la tarea de directora de creación de DELIRIUM. “El desafío que presenta DELIRIUM es combinar dos mundos diferentes: el de las artes circenses y el de las producciones en recintos abiertos”, comenta. “Queremos que el Cirque du Soleil llegue a un público nuevo. En este sentido, mi función consiste en crear sinergias entre los miembros del equipo creativo y facilitar su trabajo para lograr que, al final, la visión de unos pioneros multimedia como Michel Lemieux y Victor Pilon (creadores y directores de DELIRIUM) se haga realidad en todo su esplendor”.

Carmen Ruest nació en Rimouski, Quebec.

Más información Ocultar
Nathalie Gagné

Diseñadora de maquillaje

El maquillaje y su influencia en el trabajo de los actores han fascinado a Nathalie Gagné desde su adolescencia. Nathalie estudió producción teatral en Cégep de Saint-Hyacinthe, una escuela universitaria municipal de Quebec, y posteriormente sería una de las primeras licenciadas de la filial de Montreal de la famosa escuela de maquillaje parisina École Christian Chauveau.

Antes de incorporarse al Cirque du Soleil, Gagné trabajó para el teatro, el cine y la televisión. Nathalie ha sido candidata en dos ocasiones a los premios Gémeau por el mejor maquillaje en todas sus categorías. Los Gémeau son los premios concedidos por la Academia Canadiense de Cine y Televisión.

“El maquillaje es una manifestación del alma del personaje, pero también es una varita mágica que puede hacer desaparecer las inhibiciones”, afirma Nathalie, que desde 1995 ha creado más de 200 diseños de maquillaje diferentes para el Cirque du Soleil. Sus conceptos finales son el resultado de un exigente proceso de selección entre más de 2.000 bocetos.

Dado que los artistas del Cirque du Soleil se maquillan solos, Nathalie hace que participen en la creación de su apariencia escénica. “A diferencia de los actores, los acróbatas no están habituados a estudiar sus rostros”, comenta Nathalie. “Uno de mis objetivos es conseguir que hagan exactamente eso, y ayudarles a encontrar en sí mismos lo que yo llamo las 'líneas de fuerza', que utilizarán para construir sus personajes”.

Nathalie Gagné es responsable también de asegurarse de la integridad de todos los diseños de maquillaje que llevan su firma. Puesto que los artistas deben maquillarse solos, los talleres de técnicas de maquillaje son parte integral de la formación general que reciben los artistas de Cirque du Soleil. En esos talleres, Gagné enseña a los artistas a aplicarse el maquillaje y después redacta una guía de aplicación paso a paso personalizada para cada uno de ellos.

Los nuevos conceptos de maquillaje que Nathalie introdujo en los espectáculos Mystère, Alegría y Saltimbanco la llevaron a trabajar con el director Franco Dragone y con el diseñador de vestuario Dominique Lemieux. Tras su colaboración en Quidam, “O”, La Nouba, Varekai, Zumanity, KÀ, Corteo, Delirium, LOVE y ZAIA, CRISS ANGEL Believe™ es su undécima contribución a un espectáculo del Cirque du Soleil.

"Para conseguir la riqueza y la madurez de los personajes de CRISS ANGEL Believe™ trabajamos como en el cine: los diseñadores y los artistas trabajamos juntos en la creación y el desarrollo de cada una de las personalidades”, cuenta Nathalie. "Usar el vestuario y las proyecciones como componentes del maquillaje nos permite crear un universo de locura pero perfectamente verosímil. Queremos conseguir que lo inverosímil resulte plausible ".

Nathalie Gagné nació en Trois-Pistoles, en la región de Lower St. Lawrence de Quebec, en 1963.

Más información Ocultar