David Shiner

David Shiner empezó como mimo callejero en París y se puede afirmar que su carrera despegó en 1984 cuando fue descubierto en el célebre festival de circo Cirque de Demain. Pasó a actuar con toda una serie de reconocidas compañías, incluida la compañía de teatro alemana Circus Roncalli y la compañía nacional suiza Circus Knie. Entre compromiso y compromiso en el circo hizo alguna gira con el veterano de Cirque du Soleil René Bazinet, actuando en el espectáculo de dos hombres que habían creado.

La primera relación formal de David con Cirque du Soleil se produjo en 1990, cuando fue coautor y artista de Nouvelle Expérience, que estuvo de gira durante 19 meses por Canadá y Estados Unidos. Hizo su debut en un largometraje en el año 1992, en el que representaba a un clown en Lorenzo's Oil: el aceite de la vida , y el año siguiente hizo de "compañero serio" de Bill Irwin en Lengua Silenciosa de Sam Shepard. Él e Irwin crearon luego el espectáculo mudo para dos hombres denominado Fool Moon, con música de Red Clay Ramblers, que también habían actuado en Lengua Silenciosa. Aquella velada de ' inspirada locura lunática ' estuvo en cartel de 1993 a 2001 e incluyó tres ciclos de actuaciones en Broadway. Fool Moon ganó un Premio Tony especial en 1999 en la categoría de mejor presentación teatral en directo, un premio Drama Desk en la categoría de experiencia teatral única y un premio en la categoría de puesta en escena especial por el Outer Critics Circle.

En el año 2000, David inició el papel de "Cat in the Hat", el anfitrión y conductor del musical de Broadway Seussical. Posteriormente hizo giras por Europa y Seattle con su espectáculo David Shiner in the Round. David también ha hecho diversas apariciones en "The Tonight Show" y es director invitado del Wintergarden Theatre de Berlín y del Apollo Theatre de Dusseldorf .

En 2007, David escribió y dirigió el espectáculo de la gira de Cirque du Soleil KOOZA.

  • David Shiner
  • Montreal
  • Director y clown

¿Cuál es su método respecto a los clowns en los proyectos de Cirque du Soleil en los que ha participado?
Intento buscar personas con talento, divertidas, que se muevan de forma atractiva y que tengan caras interesantes, y las ayudo a que desarrollen su potencial. Les enseño cosas como ' pointe fixe ' , cómo desarrollar un personaje, cómo desarrollar un buen sentido del ritmo y del tiempo, cómo improvisar con el público, etc. Ofrezco a los clowns con los que trabajo muchas de las cosas básicas que he aprendido en los últimos 25 años.

Por lo general, el clown nace, no es algo que se pueda estudiar y llegar a aprender. Puedes aprender ciertas técnicas, pero o eres divertido o no lo eres. De modo que siempre intento encontrar personas que tengan algo divertido. Si son divertidas, tiene que haber algún modo de utilizar esa diversión y hacer que les funcione. No siempre busco a alguien con una técnica fantástica o unas habilidades de movimiento extraordinarias o dotes de bufón increíbles. Simplemente busco a alguien que sea divertido. A partir de ahí, podemos empezar a enseñarles las técnicas.

Todos los escuelas de clown (rusa, americana, europea) pueden funcionar, pero debemos hacer que sean modernos para un público moderno.

¿Qué es lo que encuentra desafiante y estimulante de trabajar con clowns de orígenes tan diversos?
Transmitirles todos mis conocimientos. Como mentor, estoy para ayudarles a aprenderlo todo rápidamente. Echando una mirada atrás a mi carrera, me hubiera gustado tener un mentor, pero yo fui autodidacta.

Les ayudo a encontrar un estilo. ¿Qué te hace divertido? ¿Qué te va a hacer diferente de otro clown? Enseño a los clowns la importancia de utilizar el cuerpo, de comunicarse sin el lenguaje. Porque alguien que aprende cómo ampliar su energía y acceder a su núcleo creativo puede salir al escenario, hacer muy poco y ser muy interesante de ver.

¿Cuál es su filosofía creativa?
Como director y como mentor, intentar ayudar a las personas a descubrir su propia fuente de inspiración y creatividad. Ayudarles a salir de sus cabezas y meterse en sus cuerpos y su respiración. Enseñarles a que tengan confianza en sí mismas, en sus ideas, y a creer en ellas mismas, a estar seguras de sí mismas. Ayudarles a celebrar la alegría de actuar; la sensación pura de alegría de estar en un escenario y actuar para un público. Respetarte a ti mismo, respetar a los demás artistas, aprender a dar, y dar, y dar, y hacer feliz al público. Y, por encima de todo, saber quién eres: descubrir quién eres como artista, cuál es tu mensaje y por qué estás ahí. Una vez que sepas todo esto, el resto es fácil.

¿Qué papel cree que tienen los clowns en los espectáculos de Cirque du Soleil?
Primordial. Un circo sin clowns no sería un circo.

¿Cómo se entremezclan el arte de hacer de clown y Cirque du Soleil?
Cirque du Soleil tiene una estupenda tradición de tener siempre buenos clowns. El lugar que ocupan en un espectáculo depende del director. Como director, y puesto que soy clown, el clown tiene un papel principal. Es el personaje que nos conduce por el resto de la velada.

El clown es el que tiene la conexión emocional más profunda con el público. Todos los artistas tienen una conexión emocional profunda con el público, pero el clown realmente nos da esa sensación de humanidad, porque es un bobo, hace el papel de bobo. Muestra nuestra debilidad humana y hace posible que nos podamos reír de nosotros mismos. Los grandes clowns siempre han sido adorados porque hacen posible que nos riamos de aquellas partes de nosotros mismos que más nos asustan o de las que nos sentimos más avergonzados. El clown nos ayuda a aceptarnos tal como somos.