Luc Tremblay

Entrevista

De 1986 a 1996, Luc Tremblay fue director artístico y coreógrafo oficial de Danse Partout. Bajo su dirección, la compañía realizó varíos proyectos creativos y emprendió diversas giras, y recibió el Prix Ville de Québec en la Ceremonia de premios a la cultura y las artes de la Ciudad de Quebec en 1991. Luc Tremblay fue nombrado director general de la compañía en 1994, y comenzó a sentar las bases para La Rotonde, el centro de coreografía contemporánea de la Ciudad de Quebec, que se inauguró oficialmente en 1996.

  • Luc Tremblay
  • Montreal
  • Coreógrafo y educador

Desde 1980, Luc Tremblay ha producido más de cuarenta obras coreográficas para compañías de danza profesional, teatro y circenses, y para escuelas de danza. Varias de estas obras han estado de gira en Canadá y el extranjero. Sus coreografías La Débâcle, Mirages y Le charme persiste mais n'opère plus, creadas para Danse Partout, y su dirección teatral y coreográfica de ÉCHOS para la nueva compañía circense les gens d’R, en particular, han contribuido a establecer su reputación entre la audiencia internacional y la crítica.

¿Qué enfoque adopta con los bailarines para los proyectos en los que participa con el Cirque?

Dado que yo mismo provengo de la comunidad de la danza, siempre estoy buscando el mejor modo de hacer destacar a los bailarines en los espectáculos del Cirque du Soleil, y de que encajen sin problemas en el mundo del circo.

¿Cuál es el aspecto más interesante de trabajar con bailarines que proceden de tantos ámbitos y nacionalidades diferentes?

En mi opinión, la mezcla de nacionalidades del Cirque du Soleil siempre ha ayudado a generar un cóctel creativo y enriquecedor, y eso es aplicable a la danza también. A nivel internacional, vemos cada vez más diálogo entre culturas, entre artistas, entre los diferentes estilos creativos. Y eso provoca la emergencia de nuevas formas artísticas.

¿Cómo describiría su filosofía creativa?

Creo que es esencial observar muy de cerca a los artistas con los que trabajo, obtener una idea clara de sus personalidades y familiarizarme absolutamente con sus puntos fuertes y débiles. Eso me permite sacar el máximo partido de las aptitudes singulares que cada uno puede contribuir al proceso creativo.

¿Cómo ve el papel de la danza en el Cirque du Soleil?

La danza tiene un papel cada vez más importante en nuestros espectáculos. Cada vez contratamos a más bailarines, mientras que antes, la mayoría del elenco eran acróbatas. En un espectáculo como DELIRIUM, por ejemplo, los bailarines son el mayor grupo del reparto.

Desde el punto de vista de la creación, la danza nos brinda una paleta más rica y diversa; añade complejidad a los vocabularios de movimiento que utilizamos en nuestros espectáculos.

¿Qué es lo que encuentra más estimulante de trabajar para el Cirque du Soleil?

En el Cirque du Soleil la excelencia es un asunto cotidiano. Debes saber cómo mantener tu trabajo fresco, seguir siendo creativo; has de poder trabajar en equipo. Por otra parte, el Cirque du Soleil se halla en el proceso de convertirse en una verdadera encrucijada artística, un foro en el que artistas y acróbatas provenientes de todos los ámbitos puedan compartir sus experiencias.