Cirque du Soleil
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Material de prensa

El Cirque du Soleil ofrece kits de prensa de sus diferentes espectáculos e información acerca de la compañía.

Amaluna

Amaluna invita a la audiencia a una isla misteriosa, gobernada por las diosas y guiada por los ciclos de la luna.

Su reina, Prospera, dirige la ceremonia de mayoría de edad de su hija en un rito que honra la femineidad, la renovación, el renacimiento y el equilibrio, y que marca el traspaso de estas ideas y valores de una generación a la siguiente.

Tras una tormenta causada por Prospera, un grupo de hombres jóvenes llegan a la isla, lo que desencadena una épica y emotiva historia de amor entre la hija de Prospera y un valiente joven pretendiente. Pero es un amor que deberá superar muchas pruebas. La pareja deberá enfrentar numerosos y difíciles desafíos, y superar sobrecogedores contratiempos antes de lograr tener confianza, fe y armonía el uno con el otro.

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Gira en Estados Unidos, España, Bélgica

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Amaluna - Creadores

  • Guy Laliberté

    Fundador y Guía Creativo

    Guy Laliberté nació en la ciudad de Québec en 1959. Es un acordeonista, caminante sobre zancos comefuegos y fundó el primer circo de renombre internacional de Québec con el apoyo de un pequeño grupo de cómplices. Como osado visionario, Guy Laliberté reconoció y cultivó los talentos de los artistas callejeros de la Fête foraine de Baie-Saint-Paul y creó el Cirque du Soleil en 1984.

    Guy Laliberté fue el pionero en concertar la unión de culturas y disciplinas acrobáticas que es es el sello del Cirque du Soleil. Desde 1984, ha guiado a los equipos creativos en la creación de cada espectáculo y ha contribuido a elevar las artes circenses a la categoría de grandes disciplinas artísticas.

    El Cirque du Soleil se ha convertido en una organización internacional, tanto en términos de su conformación como en el rango de sus actividades e influencia. En la actualidad, Guy Laliberté dirige una organización con actividades en los cinco continentes.

    En octubre de 2007, Guy Laliberté se embarcó en un segundo compromiso de por vida y creó la Fundación ONE DROP para combatir la pobreza en todo el mundo al proporcionar acceso sostenible al agua potable.  Este nuevo sueño se originó a partir de la conciencia de que el derecho al agua es vital para la supervivencia de las personas y las comunidades en todo el mundo, además de los valores que han estado en el corazón del Cirque du Soleil desde su concepción:  la convicción de que la vida devuelve lo que se le da y de que aún los gestos más pequeños marcan una diferencia.

    En septiembre de 2009, Guy Laliberté se convirtió en el primer canadiense explorador privado del espacio.  Su misión estuvo dedicada a crear conciencia sobre los problemas de agua que enfrenta la humanidad en el planeta Tierra. Con el tema Moviendo las estrellas y la Tierra por el agua, esta primera misión social poética en el espacio se concentró en llegar a las personas mediante un enfoque artístico: un programa especial de emisión por la web de 120 minutos, que contó con varias presentaciones artísticas realizadas en 14 ciudades de los cinco continentes y que incluyó la Estación Espacial Internacional.

    Premios y distinciones principales
    En 2011, Guy Laliberté fue integrado a la Orden del Canadian Business Hall of Fame. En 2010, se le concedió a Guy su propia estrella en el legendario Paseo de la Fama de Hollywood. El mismo año, el gobierno de Québec honró a Guy al promoverlo desde Chevalier (un distinción que se le había otorgado hacía seis años) a Officier, como miembro de la Ordre de la Pléiade. La Université Laval (Québec) le concedió un doctorado honorario a Guy Laliberté en 2008. El año anterior, Guy Laliberté recibió el premio Ernst & Young Entrepreneur of the Year en los tres niveles: Québec, Canadá e internacional. En 2004, recibió la Orden de Canadá, la máxima distinción del país, de manos del Gobernador General de Canadá.  El mismo año recibió el reconocimiento de la revista Time como una de las 100 personas más influyentes del mundo. En 2003, fue condecorado por el grupo Condé Nast como parte del programa Never Follow, un tributo a los creadores e innovadores. En 2001, fue nombrado Great Montrealer por la Académie des Grands Montréalais. En 1997, Guy Laliberté recibió la Orden Nacional de Québec, la máxima distinción otorgada por el Gobierno de Québec.


    Otros premios y distinciones

    2009
    Premio Lifetime Achievement, otorgado por la Asociación Canadiense de Marketing

    2002
    Integración a el Paseo de la Fama de Canadá

    1998
    Premio Visionary, otorgado por el American Craft Museum (ahora llamado Museo de Arte y Diseño de Nueva York)

    1996
    Premio Vision nouvelle, recibido en la 43ra Gala du Commerce (Québec)

    1988
    Celebridad del Año, Gala Excellence La Presse (Québec)

    1988
    Empresario del Año, revista Les Affaires (Québec)

     

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  • Gilles Ste-Croix

    Guía Artístico

    Cuando Gilles Ste-Croix le dijo por primera vez a sus padres que quería incursionar en el negocio del entretenimiento ellos repicaron; “¡Cualquier cosa menos eso!” Ste-Croix creció en la parte rural de Québec, aunque estaba determinado a no permanecer ahí. Se convirtió en un hippie y en un nómada, viviendo en comunas y haciendo el peregrinaje obligatorio de los 60´s a la costa oeste, donde asistió a algunas clases de actuación.

    Ste-Croix trató de conformarse con un trabajo en cierta oficina de arquitectura por un tiempo, pero siempre supo que no estaba hecho para una carrera en el mundo tradicional de los negocios. Al mismo tiempo, su búsqueda por una vocación no vaga o sin tino, ya que afirma que desde la adolescencia tuvo una fuerte inclinación tanto al éxito como al entretenimiento. Sin embargo, su entrada al mundo del espectáculo llego de manera tan inesperada como impredecible.

    Al final de los 70´s Gilles Ste-Croix vivía en una comunidad en Victoriaville, Québec, recogiendo manzanas para ganar algún dinero. Un día meditó que su trabajo sería mucho más fácil si pudiera adherir una escalera a sus propios pies. Así concibió su primer par de zancos. Un amigo mencionó que el Teatro Bread and Puppet, en el cercano Vermont, usaba andarines en zancos como parte esencial de varias de sus actuaciones. Ste-Croix acudió a ver el espectáculo y se dio cuenta que sus habilidades para andar en zancos podrían tener demanda en el mundo del entretenimiento.

    En 1980, Gilles Ste.Croix y una banda de artistas callejeros fundaron la Echassiers de la Bahía de Sanit Paul y organizaron un festival llamado la Fiesta de la Bahia de Saint Paul, que eventualmente conduciría al a fundación de Cirque du Soleil con Guy Laliberté en 1984.

    En 1984 y 1985 Gilles Ste-Croix diseño y ejecutó varios actos en zancos para Cirque du Soleil y en 1988 se convirtió en su director artístico e inició la búsqueda de talento que se extendió a todos los puntos del globo. El fue el Director de Creación para todas las producciones del 1990 al 200: Nouvelle Experience, Saltimbanco, Alegría, Mystere, Quidam, La Nouba, “O” y Dralion.

    En 1992 dirigió Fascinacion el primer show de Cirque presentado en arenas en Japón. También dirigió el reconocido cena-show Pompa, Pato y Circunstancia, en Alemania en 1997.
    En el año 2000, continúo actuando como un consultor creativo para Cirque du Soleil mientras decidió hacer realidad uno de sus más grandes sueños: Impulsado por su pasión por los caballos, fundó su propia compañía para producir, en el 2003 el show Cheval-Theatre, con 30 duplas de caballos y artistas-acróbatas y que recorrió 10 ciudades de Norte América.

    En diciembre del 2002 Gilles Ste-Croix regresó a Cirque du Soleil como Vicepresidente de Creación y nuevos proyectos. En 2006 fue nombrado Vicepresidente Senior de contenido creativo y nuevos proyectos. Actualmente su atención está concentrada en su rol como Guía Creativo a lado de Guy Laliberté.

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  • Fernand Rainville

    Directora de Creación

    El actor y director prolífico, Fernand Rainville ha sido participante activo de la escena cultural de Québec durante más de 25 años. Dejó su marca en el mundo del teatro al dirigir más de 100 obras teatrales creativas y de repertorio, tanto contemporáneas como clásicas, así como espectáculos de variedades a gran escala, como la producción bilingüe de Les Misérables (1990-1991), Légendes fantastiques (que se presentó desde 1998 a 2007 y le significó el premio al turismo de Québec) y Saka, un espectáculo ecuestre realizado bajo una carpa circense entre 2007 y 2009. En la televisión, Fernand ha trabajado como director artístico para el programa Le plaisir croît avec l’usage, que salió al aire en Télé-Québec entre 2001 y 2003. También fue responsable de la dirección artística de las ceremonias de apertura de los juegos Outgames en el estadio olímpico de Montreal en 2006. Fernand ha trabajado en forma regular con Cirque du Soleil desde 2005. Fue el codirector de la ceremonia de apertura de los XI Campeonatos mundiales de FINA en Montreal en 2005, director del espectáculo de Cirque du Soleil previos al partido en el Superbowl de Miami en 2007, así como director creativo y director de Wintuk, un espectáculo que se mostró por temporadas durante cuatro años en el teatro WaMu en Madison Square Garden en Nueva York. Para ONE DROP, Fernand dirigió la experiencia multimedia AQUA y, durante el viaje al espacio de Guy Laliberté en 2009, asumió la función de Productor de contenido y Director artístico para el evento de Poetic Social Mission [Misión poética social], un espectáculo sobre problemas relacionados con el agua que salió al aire en televisión y por Internet.

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  • Diane Paulus

    Director

    Diane Paulus es la directora artística del A.R.T. (American Repertory Theatre, teatro de repertorio de Estados Unidos). Su obra más reciente con A.R.T. incluye The Gershwins’ Porgy and Bess, una nueva producción adaptada por la dramaturga Suzan-Lori Parks, ganadora del premio Pulitzer y la compositora Diedre Murray, ganadora de un OBIE, que se presenta en Broadway; Prometheus Bound, un nuevo musical inspirado por la antigua tragedia griega de Esquilo, escrita por Steven Sater, ganador de premios Tony y Grammy (Spring Awakening) con música compuesta por Serj Tankian, ganador de un premio Grammy y cantante principal de System of a Down; Death and The Powers: The Robots’ Opera, una nueva ópera de Tod Machover en colaboración con el laboratorio de medios de MIT, que se presentó mundialmente en l’Opéra de Monte-Carlo; The Donkey Show, una adaptación disco de Sueño de una noche de verano, la cual se presentó fuera de Broadway durante seis años y realizó giras internacionales; Best of Both Worlds y Johnny Baseball. Otros créditos teatrales recientes de Diane incluyen la presentación en el teatro público de HAIR (ganador de un premio Tony por mejor renovación) en Broadway y el distrito oeste de Londres.  También dirigió Kiss Me, Kate (Glimmerglass Opera) y Lost Highway (coproducción de ENO con Young Vic) y, como directora de ópera, The Magic Flute (Canadian Opera Company), Il mondo della luna en el planetario Hayden en Nueva York, Don Giovanni, Le nozze di Figaro, Turn Of The Screw, Cosi fan tutte, y la trilogía de Monteverdi Il ritorno d’Ulisse in patria, L’incoronazione di Poppea y Orfeo en el teatro de ópera de Chicago.  Diane es profesora de la práctica del teatro en el departamento de lenguas de la universidad de Harvard y hace poco, la revista Boston Magazine la nombró una de las 50 mujeres más poderosas de Boston. Tiene un doctorado con honores del Conservatorio de Boston. Esta es la primera colaboración de Diane Paulus con Cirque du Soleil.

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  • Scott Pask

    Diseñador de Accesorios de Utilería y Escenografía

    El aclamado diseñador escénico Scott Pask ha diseñado una amplia gama de producciones, tanto en Broadway como en Londres. Su trabajo para el teatro, la ópera y el ballet incluye The Pillowman, con Billy Crudup y Jeff Goldblum (Premio Tony por mejor diseño escénico); A Behanding in Spokane, protagonizado por Christopher Walken, y A Steady Rain, con Daniel Craig y Hugh Jackman.  Hace mucho que colabora con Diane Paulus y ha trabajado en diversos proyectos con ella; uno de los más notables es el galardonado reestreno de HAIR en Broadway y en Londres, así como The Donkey Show. Entre sus numerosos méritos de diseño escénico en Broadway, se encuentran Promises Promises, Pal Joey, Speed The Plow, Les Liaisons Dangereuses, The Vertical Hour, Urinetown, Take Me Out, NINE con Antonio Banderas, La Cage Aux Folles, y The Coast of Utopia, por el cual ganó el Tony, un premio Drama Desk, un premio Outer Critics Circle y el premio Hewes por mejor diseño escénico. Recientemente, diseñó el nuevo y exitoso musical The Book Of Mormon y ganó uno de los nueve premios Tony de la producción por su diseño. También diseñó Peter Grimes en la Ópera del Metropolitan. Su trabajo ha sido exhibido en la Cuadrienal de Praga, el museo Bruce de Ciencia y Arte, la galería Leslie Lohman, la galería del Met, y está en la colección permanente del museo de arte McNay. Es la primera vez que Scott Pask trabaja con Cirque du Soleil.

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  • Mérédith Caron

    Diseñadora de vestuario

    Mérédith Caron ha dejado su huella en el teatro, el cine, la ópera y el circo, no solo en Québec sino mundialmente. Con más de 175 colaboraciones en su haber, Mérédith es una de las diseñadoras de vestuario más famosas de Canadá. Ha trabajado con directores excepcionales, incluyendo a Pierre Bernard, Serge Denoncourt, Robert Lepage, Martine Beaulne, René Richard Cyr, André Brassard, Daniele Finzi Pasca y Richard Monette en el prestigioso festival Stratford en Ontario. Durante sus colaboraciones, Mérédith Caron recibió muchos premios prestigiosos en Québec; entre ellos un Gémeau, siete Gascon-Roux y dos premios Masque. Hace casi 20 años que enseña historia del arte y diseño de vestuario en la Escuela nacional de teatro de Canadá en Montreal. Trabajó por primera vez con Cirque du Soleil en 1988, al diseñar trajes para un proyecto en desarrollo. Después de Believe de CRISS ANGEL, Mérédith está trabajando en su tercer proyecto con Cirque du Soleil.

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  • Bob & Bill

    Compositores

    Los compositores y arreglistas Guy Dubuc y Marc Lessard (también conocidos como Bob & Bill) son famosos por su capacidad de desdibujar las líneas entre géneros y estilos. En 2003, compusieron la música de Splinter Cell (Pandora Tomorrow), un videojuego éxito de ventas de Ubisoft. También han producido varios álbumes, incluyendo Bahiatronica de Mónica Freire y Pink Floyd Redux, una colección de canciones mezcladas de la banda británica, así como la banda de sonido del espectáculo KOOZA de Cirque du Soleil. En 2004, Bob & Bill proporcionaron la dirección y los arreglos musicales para el espectáculo Midnight Sun de Cirque du Soleil, como parte de las celebraciones de los 25 años del Festival internacional de jazz de Montreal y el aniversario de los 20 años de Cirque du Soleil. Tres veces nominados al premio ADISQ de la industria musical de Québec, los dos compañeros de trabajo también crearon la música de varias películas y series de televisión, y compusieron la música para la producción del director Robert Lepage, Pageant de Canotgraphie. En 2008, el dúo lanzó su primer álbum, Crime Report, una obra que fusiona sonidos electrónicos y orgánicos. Bob & Bill trabajaron muchas veces con el Cirque du Soleil para crear los arreglos musicales de distintos eventos especiales. Desde el año 2009, también han trabajado como compositores para el Cirque du Soleil. Compusieron la música para los espectáculos TOTEM (2010), dirigido por Robert Lepage y Amaluna (2012), dirigido por Diane Paulus. Bob & Bill también escribieron la música para el tercer y quinto capítulos de Les Chemins Invisibles (2011 y 2013), un espectáculo gratuito en exteriores que se presentó en la ciudad de Quebec en verano. KURIOS: Cabinet of Curiosities será el quinto espectáculo del Cirque du Soleil para el que compondrán.

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  • Jacques Boucher

    Diseñador de Sonido

    Durante más de 25 años, Jacques Boucher ha creado ambientes de sonido para diversas producciones en Québec y más allá. Jacques también trabajó como técnico de sonido para distintos artistas de Québec, incluyendo a Richard Séguin, Laurence Jalbert, Diane Dufresne y Bruno Pelletier. Desarrolló experiencia en diseño de sonido para musicales como Drácula (2006) y eventos a gran escala; entre ellos, el mega espectáculo 2000 voix chantent le monde, presentado en la ciudad de Québec en 2000, con más de 2,300 cantantes en escena. En 2008, a Jacques le pidieron que manejara el sonido de casi todos los eventos presentados como parte de las celebraciones de los 400 años de la ciudad de Québec. Como diseñador de sonido y jefe de sonido, diseñó el sonido para la representación de Symphonie des mille de Gustav Mahler en la Orquesta sinfónica de Québec, The Image Mill de Robert Lepage, para la cual diseñó un impresionante sistema de sonido con un alcance de 1.2 km, y el espectáculo especial presentado por Cirque du Soleil. Jacques también trabaja como diseñador de sonido y jefe de sonido de algunos eventos especiales de Cirque du Soleil . Después de TOTEM, formará parte de su segundo espectáculo con Cirque du Soleil.

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  • Matthieu Larivée

    Diseñador de luces

    Matthieu Larivée inventó los ingeniosos diseños de iluminación para diversos espectáculos y eventos artísticos en Québec y en toda Canadá. Su enfoque multidimensional y su visión general del espectáculo le permitieron participar en proyectos a gran escala, como el espectáculo Le Petit Roy, dirigido por Serge Postigo y Beladi - A night at the Pyramids, un espectáculo único protagonizado por la cantante Chantal Chamandy y la orquesta sinfónica de Cairo, realizado frente a las pirámides egipcias, lo cual le permitió a Matthieu enfatizar la belleza de estos monumentos majestuosos. Este proyecto internacional le significó un premio MELDA (Middle East Lighting Design Awards, del inglés, Premio al diseño de iluminación en el Medio Oriente) en 2007 y un reconocimiento de sus pares en los premios Parnelli en 2008 en Las Vegas. En la Gala de l'ADISQ en 2010, Matthieu fue nominado como “diseñador de iluminación del año” por MusicMan, protagonizado por Gregory Charles y otra vez en 2011 por Americana, de Roch Voisines. Matthieu no tiene miedo de ampliar las fronteras de su arte, incorporando tecnología de video y efectos escénicos a sus proyectos. Hace ya más de diez años, Matthieu Larivée y su equipo Lüz Studio han sido responsables de la apariencia visual de numerosos conciertos y eventos, incluyendo la Semana de la música en Canadá (2010 y 2011), la Misión poética social de Guy Laliberté (un evento de 2009, durante su viaje de once días al espacio a bordo de la estación espacial internacional), los conciertos OSM éclatés, así como el diseño gráfico de la noche de apertura del Grand Prix canadiense de Fórmula 1 en 2010. Matthieu también trabajó con artistas famosos como el pianista Michel Legrand y la cantante Natasha St-Pier. Amaluna marca la segunda vez que Matthieu forma parte de un espectáculo de Cirque du Soleil después de Wintuk.

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  • Karole Armitage

    Coreógrafa

    Karole Armitage, directora de Armitage Gone! Con una compañía de danza basada en Nueva York, recibió una formación rigurosa en ballet clásico. Mediante su conocimiento singular y profundo de los valores estéticos de Balanchine y Cunningham, algunos críticos la consideran la verdadera heredera coreográfica de los dos maestros de la danza estadounidense del siglo XX. Conocida como la "Bailarina punk", Armitage es famosa por trascender los límites para crear obras que fusionen la danza, la música y el arte. Luego del estreno de Watteau Duets, Mikhail Baryshnikov la invitó a crear una obra para la compañía de ballet American Ballet Theatre y Rudolph Nureyev le encargó un proyecto para el Ballet de ópera de París. Ha colaborado con compositores contemporáneos y trabajado con artistas como Jeff Koons, Brice Marden y David Salle. Realizó la coreografía de dos producciones de Broadway (Passing Strange y Hair, la cual le significó una nominación al Tony), videos para Madonna y Michael Jackson y varios filmes. Ha trabajado en obras de compañías que incluyen el Bolshoi Ballet en Moscú, Les Ballets de Monte Carlo, Ballet Nacional de Cuba y el Alvin Ailey American Dance Theatre. Su empresa tiene un amplio repertorio y crea obras especificas para cada lugar, para festivales y emplazamientos en todo el mundo. Ha dirigido óperas con repertorios desde lo barroco hasta lo contemporáneo para casas prestigiosas de Europa, incluyendo el Teatro Di San Carlo en Nápoles, el Théâtre du Châtelet en París, la Opera lírica en Atenas y el teatro Het Muzik en Amsterdam. Además, coreografió The Cunning Little Vixen para la Filarmónica de Nueva York. Armitage recibió el premio más prestigioso de Francia en 2009, Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres. Esta es su primera colaboración con Cirque du Soleil.

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  • Rob Bollinger

    Diseñador de Acrobacias

    Ya a los nueve años, Rob Bollinger era un gimnasta competitivo de la cama elástica y se asoció con su padre para inventar la mini cama elástica doble, ya que su familia tenía un club de camas elásticas en Illinois, donde creció. Estudió Administración de empresas en la universidad de Indiana con una beca como trampolinista competitivo. Ganó dos campeonatos nacionales de clavado y calificó para las eliminatorias de las Olimpíadas de 1980 y 1984. No logró entrar en el equipo en ninguna de las dos ocasiones y al principio se apartó del mundo de los deportes competitivos. Rob probó distintos trabajos en la aeronáutica y los seguros, pero siempre se sintió irresistiblemente atraído a la acrobacia, así que trabajó en espectáculos de clavado en parques temáticos, lo cual lo llevó por toda Europa. Al regresar a Estados Unidos, usó su talento como trampolinista y atleta de cama elástica para trabajar en películas y televisión como doble profesional, entre otros lugares, para Universal Studios. Rob se unió a Cirque du Soleil en 1993 durante la creación del primer espectáculo residente, Mystère, como entrenador y artista en la casa teatral original del espectáculo. En 1997, se unió a "O", primero como entrenador, luego como coordinador artístico y, con el tiempo, lo nombraron director artístico de la producción. Además, añadió a sus responsabilidades la dirección artística de Mystère. Es el segundo espectáculo de Rob como diseñador de representaciones acrobáticas luego de ZAIA.

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  • Fred Gérard

    Diseñador de Equipo y Aparejos Acrobáticos

    En 1984, después de algunos encuentros reveladores en el Circo Zingaro (Francia), Fred abandonó su carrera en la petrolera para aceitar sus habilidades circenses. Entre los primeros en graduarse del Centro Nacional de Artes Circenses en Châlons-sur-Marne (Francia) como portero de trapecio volante, a Fred le preguntaron si no deseaba transformarse en un artista del trapecio en el espectáculo de Cirque du Soleil, Nouvelle Expérience. Al verse obligado a abandonar el escenario por una lesión, se transformó en asistente del director del espectáculo y en director artístico. Luego, aceptó la función de Coordinador artístico de la gira. Después de una breve tarea en Europa, regresó a Cirque du Soleil, y dio sus primeros pasos en diseño de equipamiento acrobático para los espectáculos Alegría y Mystère. Trabajó como jefe de aparejos y entrenó a técnicos circenses en la sede internacional de Cirque du Soleil en Montreal. Luego, realizó estas tareas en diversos espectáculos itinerantes entre 1997 y 2006. Con ayuda de sus amigos del circo, Fred cofundó el grupo Nickel Chrome en Martigues, al sur de Francia. Como miembro de esta organización, que apoya proyectos circenses, actúa como Jefe de la carpa/jefe de aparejos, director artístico, diseñador o entrenador para proyectos y empresas circenses en todo el mundo. Al trabajar con Nickel Chrome y Théâtre Europe, también participó de la creación y el desarrollo del festival Janvier dans les Étoiles en La Seyne-sur-Mer, Francia. Es la segunda vez que Fred Gérard trabaja en un espectáculo de Cirque du Soleil como diseñador de equipo y aparejos acrobáticos, luego de OVO.

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  • Patricia Ruel

    Diseñadora de utilería

    Patricia Ruel ha contribuido al éxito de un sinnúmero de obras teatrales, programas televisivos y eventos especiales, tanto en Québec como en el exterior. Tiene en su haber más de 50 producciones como diseñadora de utilería y una decena como diseñadora de escenografía. Patricia ha recibido dos premios Théâtre Denise-Pelletier por sus escenografías para Révizor, dirigido por Reynald Robinson en 2003, y Edmond Dantès, dirigido por Robert Bellefeuille en 2004. En 2011, recibió un premio Gémeau en la categoría “Mejor diseño de escenografía: todas las categorías de variedad, revistas, asuntos públicos, deportes" por el especial de fin de año Bye Bye 2010, que salió al aire en SRC. Trabajó con distintos directores teatrales, incluyendo a Robert Lepage, Dominic Champagne y Fernand Rainville. También trabajó en varios proyectos para Cirque du Soleil, incluidos KÀ, The Beatles LOVE y Viva ELVIS como diseñadora de utilería, y Wintuk y Banana Shpeel como diseñadora de escenografía.

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  • Eleni Uranis

    Diseñadora de maquillaje

    Eleni Uranis se unió a Cirque du Soleil en 1989 como asistente de la diseñadora de vestuario Dominique Lemieux. Luego, trabajó en distintos espectáculos, donde fue responsable de la búsqueda de materiales, pruebas de vestuario y control de calidad artística. Más adelante, diseñó trajes para el espectáculo Pomp Duck and Circumstance, realizado en Hamburgo (Alemania) desde 1997 a 1999. En 2002, trabajó junto a la diseñadora de renombre mundial, Thierry Mugler, para diseñar el vestuario de Zumanity. En 2004, la carrera de Eleni Uranis dio un giro marcado cuando se unió al taller de maquillaje de Cirque du Soleil, donde vería cómo los artistas de Dralion le daban vida a sus ideas. Entre 2004 y 2006, Eleni Uranis fue asistente de la diseñadora de maquillaje Nathalie Gagné en varios espectáculos y, en 2005, diseñó el maquillaje de Reflections in Blue, el espectáculo que Cirque produjo para las ceremonias de apertura de los XI Campeonatos acuáticos mundiales de FINA. Con Amaluna, Eleni diseña el maquillaje para su sexta producción de Cirque du Soleil luego de Dralion, Wintuk, ZED, Banana Shpeel y Zarkana.

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Colaboradores y creadores de invitados

  • Randy Weiner

    Dramaturgo
  • Debra Brown

    Coreógrafa
  • Caitlan Maggs

    Coreógrafa acrobática
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  • Rigolo Swiss Nouveau Cirque

    Acto "Sanddornbalance"