Cirque du Soleil
Cerrar
 
 

Sala de prensa

 

Material de prensa

El Cirque du Soleil ofrece kits de prensa de sus diferentes espectáculos e información acerca de la compañía.

Corteo

Corteo, que en italiano significa cortejo, es una alegre procesión, un desfile festivo imaginado por un payaso. El espectáculo aúna la pasión del actor con la gracia y la potencia del acróbata para llevar al público a un mundo teatral de diversión, humor y espontaneidad situado en un misterioso espacio entre el cielo y la tierra.

El payaso muestra su propio funeral, que se celebra con aires de carnaval y bajo la mirada tranquila de ángeles. El espectáculo, que yuxtapone lo grande con lo pequeño, lo ridículo con lo trágico y la magia de la perfección con el encanto de la imperfección, destaca la fuerza y la fragilidad del payaso, así como su sabiduría y gentileza, para ilustrar la parte de humanidad que llevamos dentro de nosotros. La música, llena de lirismo y juguetona, hace de Corteo una celebración en la que la ilusión se burla de la realidad.

Descargar

Gira en Perú, Costa Rica

Más información
 

Corteo - Creadores

  • Guy Laliberté

    Fundador y Guía Creativo

    Guy Laliberté nació en la ciudad de Québec en 1959. Es un acordeonista, caminante sobre zancos comefuegos y fundó el primer circo de renombre internacional de Québec con el apoyo de un pequeño grupo de cómplices. Como osado visionario, Guy Laliberté reconoció y cultivó los talentos de los artistas callejeros de la Fête foraine de Baie-Saint-Paul y creó el Cirque du Soleil en 1984.

    Guy Laliberté fue el pionero en concertar la unión de culturas y disciplinas acrobáticas que es es el sello del Cirque du Soleil. Desde 1984, ha guiado a los equipos creativos en la creación de cada espectáculo y ha contribuido a elevar las artes circenses a la categoría de grandes disciplinas artísticas.

    El Cirque du Soleil se ha convertido en una organización internacional, tanto en términos de su conformación como en el rango de sus actividades e influencia. En la actualidad, Guy Laliberté dirige una organización con actividades en los cinco continentes.

    En octubre de 2007, Guy Laliberté se embarcó en un segundo compromiso de por vida y creó la Fundación ONE DROP para combatir la pobreza en todo el mundo al proporcionar acceso sostenible al agua potable.  Este nuevo sueño se originó a partir de la conciencia de que el derecho al agua es vital para la supervivencia de las personas y las comunidades en todo el mundo, además de los valores que han estado en el corazón del Cirque du Soleil desde su concepción:  la convicción de que la vida devuelve lo que se le da y de que aún los gestos más pequeños marcan una diferencia.

    En septiembre de 2009, Guy Laliberté se convirtió en el primer canadiense explorador privado del espacio.  Su misión estuvo dedicada a crear conciencia sobre los problemas de agua que enfrenta la humanidad en el planeta Tierra. Con el tema Moviendo las estrellas y la Tierra por el agua, esta primera misión social poética en el espacio se concentró en llegar a las personas mediante un enfoque artístico: un programa especial de emisión por la web de 120 minutos, que contó con varias presentaciones artísticas realizadas en 14 ciudades de los cinco continentes y que incluyó la Estación Espacial Internacional.

    Premios y distinciones principales
    En 2011, Guy Laliberté fue integrado a la Orden del Canadian Business Hall of Fame. En 2010, se le concedió a Guy su propia estrella en el legendario Paseo de la Fama de Hollywood. El mismo año, el gobierno de Québec honró a Guy al promoverlo desde Chevalier (un distinción que se le había otorgado hacía seis años) a Officier, como miembro de la Ordre de la Pléiade. La Université Laval (Québec) le concedió un doctorado honorario a Guy Laliberté en 2008. El año anterior, Guy Laliberté recibió el premio Ernst & Young Entrepreneur of the Year en los tres niveles: Québec, Canadá e internacional. En 2004, recibió la Orden de Canadá, la máxima distinción del país, de manos del Gobernador General de Canadá.  El mismo año recibió el reconocimiento de la revista Time como una de las 100 personas más influyentes del mundo. En 2003, fue condecorado por el grupo Condé Nast como parte del programa Never Follow, un tributo a los creadores e innovadores. En 2001, fue nombrado Great Montrealer por la Académie des Grands Montréalais. En 1997, Guy Laliberté recibió la Orden Nacional de Québec, la máxima distinción otorgada por el Gobierno de Québec.


    Otros premios y distinciones

    2009
    Premio Lifetime Achievement, otorgado por la Asociación Canadiense de Marketing

    2002
    Integración a el Paseo de la Fama de Canadá

    1998
    Premio Visionary, otorgado por el American Craft Museum (ahora llamado Museo de Arte y Diseño de Nueva York)

    1996
    Premio Vision nouvelle, recibido en la 43ra Gala du Commerce (Québec)

    1988
    Celebridad del Año, Gala Excellence La Presse (Québec)

    1988
    Empresario del Año, revista Les Affaires (Québec)

     

    Leer másOcultar
  • Daniele Finzi Pasca

    Creator and Director

    For Daniele Finzi Pasca, Corteo represents a kind of full circle, a bringing together of all the threads of his professional career. As a young man growing up in Switzerland he was a competitive gymnast. He went on to work in circus, and eventually established a reputation in theater as a writer and director.

    Daniele was born into a family of photographers. "Then my mother became a painter," he says. "I grew up surrounded by images and imagery. And I put them into motion."

    Perhaps the most formative event in his life was a trip he took to India, where he worked as a volunteer looking after terminally ill patients. On his return to Switzerland, he founded a company called Sunil's Clowns, which changed its name to Teatro Sunil in 1986. Teatro Sunil is still "home," but Daniele also travels the world, with his own productions and as a guest director with other theater and circus companies.

    A prolific writer, Daniele does not restrict his creative output to the stage. He has also published Come acqua allo specchio, a collection of short stories. (The show Passo Migratore is based on one of the stories from this collection).

    Daniele's lifelong fascination with clowns and clowning took root at the famed Circus Nock, where he performed in an acrobatic clown number. He has since developed a personal approach to the tradition which he has presented in courses and workshops for companies and organizations all over the world, including Canada's National Circus School and Cirque du Soleil. He also directed the highly-acclaimed Cirque Eloize shows Nomade - La Nuit le Ciel est Plus Grand and Rain - Comme une Pluie dans Tes Yeux.

    Corteo is inspired by the death and funeral of a clown, and draws on a clown figure from a past long before the existence of circus—a time when clowns were not the stereotypes we know now, but far more complex characters. Daniele says the show is "situated at a strange level between heaven and earth, where the gods and humans can interact through the medium of circus."

    The show's environment takes its inspiration from many architectural sources, especially Chartres cathedral and its labyrinth, which for Daniele Finzi Pasca symbolizes the journey of life. "The labyrinth is a great voyage: To find yourself you have to lose yourself," he explains.

    Daniele Finzi Pasca was born in Lugano, Switzerland in 1964.

    Leer másOcultar
  • Line Tremblay

    Directora de creación

    Line Tremblay se enamoró de Cirque du Soleil en 1984. Se vio arrastrada por su espíritu libre, un espíritu que, según ella, sigue más vivo que nunca: "para mí, el circo es la manifestación artística más completa. Ofrece un espectáculo visual, emocional y físico, todo a la vez. Siempre he sabido que estaba predestinada a vivir en este entorno".

    Antes de unirse a Cirque du Soleil, Line desarrolló una auténtica pasión por el mundo del cine y la televisión, como demostró en su trabajo como auxiliar de dirección en Radio-Canada, donde trabajaba estrechamente con los creadores y diseñadores. En 1992, trabajó como ayudante de Franco Dragone en la creación de los espectáculos Mystère, Alegría, Quidam, “O” y La Nouba de Cirque du Soleil. También tuvo la ocasión de poner a prueba su talento como directora artística de Quidam. Gracias a su intensa colaboración con Dragone, no tardó en dominar los mecanismos de la dirección de escena y la creación de espectáculos.

    Como principiante en el arte de la equitación, Line fue asistente de Gilles Ste-Croix en la creación del espectáculo Cheval Théâtre de 2000. Más tarde, abandonó Cirque du Soleil para trabajar con Franco Dragone en la creación del espectáculo de Celine Dion A New Day y, posteriormente, regresó en 2003 para trabajar en Corteo; de hecho, se convirtió en la primera directora de creación de la historia de Cirque. En 2008, volvió a asumir el papel de directora de creación en ZED y trabajó por primera vez con el director François Girard.

    "Con Zarkana, hemos querido crear un espectáculo marcadamente acrobático en el que las artes circenses llevan la voz cantante", afirma Line Tremblay. "La selección de disciplinas, la puesta en escena, el diseño del escenario, las proyecciones y la coreografía contribuyen a transformar por completo el espacio, uno de los más grandes jamás creados para un espectáculo".

    Line Tremblay nació en 1956 en Hull (Quebec, Canadá).

    Leer másOcultar
  • Jean Rabasse

    Diseñador de decorados

    Jean Rabasse ha trabajado extensamente en cine, teatro y danza como diseñador y decorador de escenarios. Ha diseñado los escenarios para DCA, la compañía de danza de Philippe Decouflé, durante más de una década.

    Jean fue nominado para un Premio de la Academia y ganó el César por sus elaborados y suntuosos diseños para la película de 2011Vatel. Sus otros créditos de películas incluyen Astérix et Obélix contre César, dirigida por Claude Zidi, The Dreamers, dirigida por Bernardo Bertolucci, The City of Lost Children, Delicatessen dirigida por Caro y Jeunet, The Statement de Norman Jewison y Faubourg 36 de Christophe Barratier por el cual recibió una nominación a los premios César.

    En 2009, diseñó los escenarios para la opera L'Amour de loin, en una plataforma de Daniele Finzi Pasca, presentada por la English National Opera en London.

    Un artista versátil, Jean Rabasse reinventa la artesanía de las formas. "No hago distinciones entre las disciplinas en las que trabajo. En las películas siempre destaco los efectos teatrales, para darle alma a la película. En el teatro, uso elementos cinematográficos".

    IRIS es el tercer espectáculo del Cirque du Soleil (después de Corteo y The Beatles LOVE) para el que Jean ha diseñado los escenarios.

    "En lugar de la clásica representación del cine que remite a películas específicas, queríamos capturar la esencia del cine, su emoción original", dice Jean Rabasse. “El proscenio de IRIS es un guiño a los orígenes del cine en Coney Island y al mundo de Julio Verne, y funciona como una puerta de entrada a nuestro mundo imaginario".

    Jean Rabasse nació en Tlemcen, Algeria.

    Leer másOcultar
  • Dominique Lemieux

    Diseñadora de vestuario

    Dominique Lemieux diseñó los trajes para todas las producciones del Cirque du Soleil entre 1989 y 1998. Todos los espectáculos —We Reinvent the Circus (1989), Nouvelle Expérience (1990), Saltimbanco (1992), Mystère (1993), Alegría (1994), Quidam (1996), "O" y La Nouba (1998)— llevan su sello único.

    Como diseñadora de vestuario, Dominique hace mucho más que simplemente vestir a los artistas. Sus diseños tienen un papel clave en la creación de los fantásticos personajes que pueblan el universo del Cirque du Soleil .

    Con ojo experto, Dominique teje colores, estampados y telas y los convierte en fabulosos trajes. Pero no elige los materiales únicamente por consideraciones estéticas. Para Dominique, determinar la reacción de las fibras con la piel, el movimiento, el fuego o el agua es de vital importancia y nunca pierde de vista las necesidades de los artistas.

    La pasión de Dominique por el dibujo comenzó a temprana edad y la condujo a estudiar bellas artes en Concordia University. Después de obtener su título, trabajó como diseñadora de arte e ilustradora de libros para niños. Luego, se inscribió en el programa de escenografía en el National Theatre School (NTS) de Canadá, en donde las clases de dibujo y diseño de vestuario que tomó llevaron su carrera en una nueva dirección.

    Desde 1986 hasta 1988, trabajó como asistente de François Barbeau, uno de los diseñadores de vestuario más importantes de Montreal y también profesor del NTS. Durante este período, sus creaciones podían verse en escenarios en toda la ciudad. Pronto, sus habilidades tuvieron gran demanda entre los directores de cada rincón del mundo del teatro en Quebec.

    Para crear el vestuario para Corteo, Dominique Lemieux quería acentuar la belleza natural de los artistas. "El enfoque teatral del espectáculo lo distingue de todos los espectáculos anteriores del Cirque du Soleil ", explica. "Estamos más cerca de los circos tradicionales, en los que se revela la humanidad de los artistas. Eso se tradujo en un vestuario que se parece a la ropa común de la calle".

    Desde que se unió al Cirque du Soleil en 1988, Dominique Lemieux nunca ha dejado de sorprender a los espectadores de todo el mundo con sus asombrosas creaciones.

    Leer másOcultar
  • Philippe Leduc

    Composer and Musical Director

    Composer, arranger and conductor Philippe Leduc describes himself as a workaholic, and that is borne out by the sheer volume of his work. His compositions and arrangements have literally been part of the background music of daily life in Quebec since the early 1980s.

    A graduate of the faculty of music at the Université de Montréal, Philippe composed the news theme for the television network Radio-Canada and the soundtrack music for innumerable other highly-rated TV shows, including the Cirque du Soleil production Solstrom.

    Philippe has been in demand as a composer of advertising jingles for a wide variety of national and international accounts. But as prolific as he has been for commercial clients, he has always made time for his own compositions.

    Philippe, who composed for the Cirque du Soleil television series Solstrom, describes his orchestral score for Corteo as "very visceral music," but he is quick to add that there are many ethereal passages and passionate moments, too.

    "I started with the physical," he says. "There is a relationship between the movements of the performers and the music. In a very broad sense the music is operatic. I'm trying to stretch the musical spectrum at Cirque."

    Philippe sees Corteo as a show full of contrasts and musical moods, from solo guitar to an imposing orchestral presence. "It's very beautiful at the end," he says, "but along the way it's funny too. There are surprises and laughter around every corner. There are medieval influences with ancient instruments and traces of the 1930s but it's all very current music."

    In a first for Cirque du Soleil, the music will depend on a great deal of Improvisation. There are several "duels" between a virtuoso violinist and an expert accordionist which will be completely different for every performance.

    Philippe Leduc was born in Montreal.

    Leer másOcultar
  • Maria Bonzanigo

    Composer and Musical Director

    Maria Bonzanigo has worked closely with Corteo director Daniele Finzi Pasca since joining his company Teatro Sunil in 1984 (before it was even known by that name). Her music has been integral to many of the Sunil's best-known shows, including Te Amo and Tres Tristes Tangos.

    Maria has also appeared in Sunil productions as an actress and dancer, and has worked as a director and choreographer too, for her own music and for other composers' works.

    Maria Bonzanigo studied composition with Paul Glass and dance with Rosalia Chladek and went on to develop a highly personal approach of her own to creating music for the stage. In addition to her work for theater, she also composed for the highly-acclaimed Cirque Eloize circus shows Rain and Nomade (which were directed by Daniele Finzi Pasca).

    "Working with Daniele Finzi Pasca for more than 20 years, we created a language together," says Maria. "A way to communicate intimately with the audience and the music is an integral part of that language."

    For Corteo Maria Bonzanigo is sharing the duties of composer with Philippe Leduc. She is concentrating on the portion of the music that is performed by the artists in the show, while Philippe has been developing the orchestral soundtrack compositions.

    "We're taking artists and acrobats and putting them in a show that is more theater than circus," explains Maria. "The music reflects that theatrical aspect of the show. The style is a kind of modern/medieval, with African, Asian and Latin American rhythms. It's new and simple at the same time."

    Maria Bonzanigo was born in 1966 in Lausanne.

    Leer másOcultar
  • Hugo Gargiulo

    Acting Coach - Teatro Sunil

    Acting Coaches Hugo Gargiulo and Antonio Vergamini come to Corteo from Teatro Sunil, the theater and dance company founded by the show's Director, Daniele Finzi Pasca in Switzerland in 1983.

    Motivated by a deep commitment to humanitarian principles, Daniele has placed the tragicomic figure of the clown at the core of Teatro Sunil's productions such as Rituale, Icaro, Aittestás, Visitatio, Te Amo and Tres Tristes Tangos to express a broad range of human experiences and emotions. He has called Sunil's emphasis on sensitivity and the sense of touch "the theatre of caress."

    Hugo Gargiulo and Antonio Vergamini have been key members of the Sunil creative team as actors and directors for many years and have been working closely with all the artists of Corteo (including the musicians) to develop their acting skills and introduce them to the world of the clown.

    "Our challenge was to bring out the fragile side of the acrobats," says Hugo, "and they are more used to putting the spotlight on their strength."

    Working with a large cast has given the two coaches the opportunity to finally realize artistic dreams they have held for a long time. However, many of the artists they are working with have never acted before. "Their lack of experience is a challenge," admits Antonio. "But it also means they are more generous and ready to be open. Above all, our challenge was to bring out the fragile side of the acrobats. We would like each artist to contribute something unique."

    Asked to describe the show, Hugo says there will be many dream-like images and a great deal of humanity on stage. "The artists will not be hidden by their makeup or their costumes, they will be presenting themselves to the audience," he adds. "We wanted the audience to see in their faces the children they once were and the old people they will become."

    Hugo Gargiulo was born in Uruguay in 1965.

    Leer másOcultar
  • Dolores Heredia

    Dramaturgical Analyst - Teatro Sunil

    Acting Coaches Hugo Gariulo and Antonio Vergamini come to Corteo from Teatro Sunil, the theater and dance company founded by the show's Director, Daniele Finzi Pasca in Switzerland in 1983.

    Motivated by a deep commitment to humanitarian principles, Daniele has placed the tragicomic figure of the clown at the core of Teatro Sunil's productions such as Rituale, Icaro, Aittestás, Visitatio, Te Amo and Tres Tristes Tangos to express a broad range of human experiences and emotions. He has called Sunil's emphasis on sensitivity and the sense of touch "the theatre of caress."

    Hugo Gariulo and Antonio Vergamini have been key members of the Sunil creative team as actors and directors for many years and have been working closely with all the artists of Corteo (including the musicians) to develop their acting skills and introduce them to the world of the clown.

    "Our challenge was to bring out the fragile side of the acrobats," says Hugo, "and they are more used to putting the spotlight on their strength."

    Working with a large cast has given the two coaches the opportunity to finally realize artistic dreams they have held for a long time. However, many of the artists they are working with have never acted before. "Their lack of experience is a challenge," admits Antonio. "But it also means they are more generous and ready to be open. Above all, our challenge was to bring out the fragile side of the acrobats. We would like each artist to contribute something unique."

    Asked to describe the show, Hugo says there will be many dream-like images and a great deal of humanity on stage. "The artists will not be hidden by their makeup or their costumes, they will be presenting themselves to the audience," he adds. "We wanted the audience to see in their faces the children they once were and the old people they will become."

    Dolores Heredia was born in Mexico in 1966.p>
    Leer másOcultar
  • Antonio Vergamini

    Acting Coach - Teatro Sunil

    Acting Coaches Hugo Gariulo and Antonio Vergamini come to Corteo from Teatro Sunil, the theater and dance company founded by the show's Director, Daniele Finzi Pasca in Switzerland in 1983.

    Motivated by a deep commitment to humanitarian principles, Daniele has placed the tragicomic figure of the clown at the core of Teatro Sunil's productions such as Rituale, Icaro, Aittestás, Visitatio, Te Amo and Tres Tristes Tangos to express a broad range of human experiences and emotions. He has called Sunil's emphasis on sensitivity and the sense of touch "the theatre of caress."

    Hugo Gariulo and Antonio Vergamini have been key members of the Sunil creative team as actors and directors for many years and have been working closely with all the artists of Corteo (including the musicians) to develop their acting skills and introduce them to the world of the clown.

    "Our challenge was to bring out the fragile side of the acrobats," says Hugo, "and they are more used to putting the spotlight on their strength."

    Working with a large cast has given the two coaches the opportunity to finally realize artistic dreams they have held for a long time. However, many of the artists they are working with have never acted before. "Their lack of experience is a challenge," admits Antonio. "But it also means they are more generous and ready to be open. Above all, our challenge was to bring out the fragile side of the acrobats. We would like each artist to contribute something unique."

    Asked to describe the show, Hugo says there will be many dream-like images and a great deal of humanity on stage. "The artists will not be hidden by their makeup or their costumes, they will be presenting themselves to the audience," he adds. "We wanted the audience to see in their faces the children they once were and the old people they will become."

    Antonio Vergamini was born in Italy in 1967.

    Leer másOcultar
  • Martin Labrecque

    Diseñador de luces

    La experiencia profesional de Martin Labrecque incluye más de 140 producciones teatrales, además de espectáculos circenses. Martin contribuyó al éxito crítico de varios espectáculo en Quebec. Ha ganado muchos premios en Quebec por diseño de iluminación, además de recibir varias nominaciones. Martin Labrecque creó la iluminación para dos espectáculos circenses muy aclamados de Cirque Éloize, Rain y Nomade, además de los espectáculos del Cirque du Soleil Corteo, KOOZA, Viva ELVIS y el tour mundialMichael Jackson THE IMMORTAL antes de KURIOS: Gabinete de curiosidades. En 2009, Martin diseñó la iluminación para un espectáculo de once horas del autor, director y actor canadiense, Wajdi Mouawad, que se presentó en el patio del Palais des Papes en Avignon, Francia. También trabajó en el espectáculo Paradis Perdu, dirigido por Dominic Champagne y presentado en Montreal y Belles Soeurs (2011) dirigido por René Richard Cyr.

    Leer másOcultar
  • Jonathan Deans

    Diseñador de Sonido

    Jonathan Deans es uno de los diseñadores de sonido para entretenimiento en vivo más solicitados del mundo. Durante su juventud, se unió a la Royal Shakespeare Company como actor, pero también sentía mucho interés por todo lo relacionado con el sonido, por lo que comenzó a integrar este interés en el contexto teatral. Varios años después, tras un período como ingeniero de sonido en la industria musical, cuya fase más destacable transcurrió en Morgan Studios donde se codeó con artistas como Cat Stevens, Paul Simon y Rick Wakeman, Jonathan retornó al mundo teatral en la Royal Opera House de Covent Garden primero, y como mezclador de sonido para el musical A Chorus Line posteriormente. De éxito en éxito, fue acumulando más de doce producciones para West End de Londres en su currículo como ingeniero de mezclas de sonido. Sobre la base de estos éxitos, Jonathan fue contratado como diseñador de sonido para el musical Marilyn. Posteriormente, trabajó como diseñador en otras producciones como Time, Les Misérables, Mutiny y Jean Seberg, para citar solo algunas. Pasada más de una década, se mudó a Estados Unidos donde diseñó sistemas y producciones para parques temáticos, estadios, escenarios y producciones de Broadway, entre ellas Ragtime, Fosse, King David, Damn Yankees, Taboo, Brooklyn, Lestat, Pirate Queen, Young Frankenstein [El joven Frankenstein], La Cage Aux Folles, Spiderman [El hombre araña] y Priscilla Queen of the Desert [Las aventuras de Priscilla, reina del desierto]. Jonathan se encuentra trabajando en la creación del sistema de sonido y del entorno sonoro de su 14.º espectáculo en el Cirque du Soleil desde Saltimbanco en 1992.

    Leer másOcultar
  • Danny Zen

    Equipo acrobático y diseñador de instalaciones

    Danny Zen llegó a Cirque du Soleil en 1990 para trabajar como soldador en los talleres de la compañía. Ese mismo año formó parte de la primera gira europea de Le Cirque Réinventé y, a continuación, se pasó a Nouvelle Expérience, donde trabajó como soldador, ensamblador, mecánico y jefe de sala. En 1992, participó en la gira de Saltimbanco como técnico de carpa.

    Desde 1993, Danny lleva a cabo tareas de desarrollo en el estudio creativo de Cirque du Soleil. Sus innovaciones como rigger jefe y experto técnico han contribuido en gran medida a establecer los rigurosos estándares de Cirque a la hora de formar a sus riggers y garantizar la seguridad de los intérpretes y el personal técnico en todo momento.

    Danny ha trabajado en la Escuela Nacional de Circo de Montreal y, a lo largo de varios años, ha participado en la creación de casi todo el material que se utiliza en las acrobacias aéreas de los espectáculos Alegría, Mystère, Quidam, Dralion, Varekai, La Nouba, “O” y KÀ. Además, fue rigger jefe de Quidam en 1996 y, en 2008, creó las instalaciones y el equipamiento para las acrobacias de la celebración del cuatricentenario de la ciudad de Quebec.

    Zarkana es la tercera producción de Cirque du Soleil en la que Danny Zen trabaja como diseñador de instalaciones y equipo acrobático, tras Corteo y KOOZA.

    "El equipo acrobático de Zarkana está diseñado para armonizar con los decorados", afirma. "La ambientación se inspira en la estética de los años 30, que también es el periodo en el que transcurre la historia. Me fascinan las curvas y las formas orgánicas que caracterizan a esa época. Algunas de mis fuentes de inspiración son el estilo art nouveau del maestro orfebre y vidriero francés Lalique, así como la obra del arquitecto e ingeniero español Calatrava".

    Danny Zen nació en Saint-Luc, Quebec (Canadá).

    Leer másOcultar
  • Nathalie Gagné

    Diseñadora de Maquillaje

    Nathalie Gagné fue una de las primeras graduadas de la famosa escuela de maquillaje con sede en París, la École Christian Chauveau, de la sucursal de Montreal. Antes de unirse al Cirque du Soleil, Nathalie trabajó en teatro, cine y televisión. Fue nominada en dos ocasiones al premio Gémeau por mejor maquillaje, en todas las categorías combinadas. El honor es otorgado por la Academia de Cine y Televisión de Canadá. Desde 1995, Nathalie ha confeccionado más de 1000 diseños de maquillaje diferentes para 16 espectáculos del Cirque du Soleil. En 2010, Nathalie diseñó el maquillaje para la obra Il Campiello de Carlo Goldoni, dirigida por Serge Denoncourt, y para la película en 3D del Cirque du Soleil: Worlds Away [Mundos lejanos] producida por James Cameron y dirigida por Andrew Adamson en 2012.

    Leer másOcultar