Cirque du Soleil
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Material de prensa

El Cirque du Soleil ofrece kits de prensa de sus diferentes espectáculos e información acerca de la compañía.

KÀ, the unprecedented epic production by Cirque du Soleil takes adventure to an all new level. Be awed by a dynamic theatrical landscape, as an entire empire appears on KÀ’s colossal stage. Live at MGM Grand, Las Vegas.

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Espectáculo permanente en MGM GRAND, Las Vegas, NV

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- Creadores

  • Guy Laliberté

    Fundador y Guía Creativo

    Guy Laliberté nació en la ciudad de Québec en 1959. Es un acordeonista, caminante sobre zancos comefuegos y fundó el primer circo de renombre internacional de Québec con el apoyo de un pequeño grupo de cómplices. Como osado visionario, Guy Laliberté reconoció y cultivó los talentos de los artistas callejeros de la Fête foraine de Baie-Saint-Paul y creó el Cirque du Soleil en 1984.

    Guy Laliberté fue el pionero en concertar la unión de culturas y disciplinas acrobáticas que es es el sello del Cirque du Soleil. Desde 1984, ha guiado a los equipos creativos en la creación de cada espectáculo y ha contribuido a elevar las artes circenses a la categoría de grandes disciplinas artísticas.

    El Cirque du Soleil se ha convertido en una organización internacional, tanto en términos de su conformación como en el rango de sus actividades e influencia. En la actualidad, Guy Laliberté dirige una organización con actividades en los cinco continentes.

    En octubre de 2007, Guy Laliberté se embarcó en un segundo compromiso de por vida y creó la Fundación ONE DROP para combatir la pobreza en todo el mundo al proporcionar acceso sostenible al agua potable.  Este nuevo sueño se originó a partir de la conciencia de que el derecho al agua es vital para la supervivencia de las personas y las comunidades en todo el mundo, además de los valores que han estado en el corazón del Cirque du Soleil desde su concepción:  la convicción de que la vida devuelve lo que se le da y de que aún los gestos más pequeños marcan una diferencia.

    En septiembre de 2009, Guy Laliberté se convirtió en el primer canadiense explorador privado del espacio.  Su misión estuvo dedicada a crear conciencia sobre los problemas de agua que enfrenta la humanidad en el planeta Tierra. Con el tema Moviendo las estrellas y la Tierra por el agua, esta primera misión social poética en el espacio se concentró en llegar a las personas mediante un enfoque artístico: un programa especial de emisión por la web de 120 minutos, que contó con varias presentaciones artísticas realizadas en 14 ciudades de los cinco continentes y que incluyó la Estación Espacial Internacional.

    Premios y distinciones principales
    En 2011, Guy Laliberté fue integrado a la Orden del Canadian Business Hall of Fame. En 2010, se le concedió a Guy su propia estrella en el legendario Paseo de la Fama de Hollywood. El mismo año, el gobierno de Québec honró a Guy al promoverlo desde Chevalier (un distinción que se le había otorgado hacía seis años) a Officier, como miembro de la Ordre de la Pléiade. La Université Laval (Québec) le concedió un doctorado honorario a Guy Laliberté en 2008. El año anterior, Guy Laliberté recibió el premio Ernst & Young Entrepreneur of the Year en los tres niveles: Québec, Canadá e internacional. En 2004, recibió la Orden de Canadá, la máxima distinción del país, de manos del Gobernador General de Canadá.  El mismo año recibió el reconocimiento de la revista Time como una de las 100 personas más influyentes del mundo. En 2003, fue condecorado por el grupo Condé Nast como parte del programa Never Follow, un tributo a los creadores e innovadores. En 2001, fue nombrado Great Montrealer por la Académie des Grands Montréalais. En 1997, Guy Laliberté recibió la Orden Nacional de Québec, la máxima distinción otorgada por el Gobierno de Québec.


    Otros premios y distinciones

    2009
    Premio Lifetime Achievement, otorgado por la Asociación Canadiense de Marketing

    2002
    Integración a el Paseo de la Fama de Canadá

    1998
    Premio Visionary, otorgado por el American Craft Museum (ahora llamado Museo de Arte y Diseño de Nueva York)

    1996
    Premio Vision nouvelle, recibido en la 43ra Gala du Commerce (Québec)

    1988
    Celebridad del Año, Gala Excellence La Presse (Québec)

    1988
    Empresario del Año, revista Les Affaires (Québec)

     

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  • Robert Lepage

    Writer and Director

    The multidisciplinary artist Robert Lepage is equally talented as a theatre director, playwright, actor and film director. Lauded by critics the world over, his modern and unusual work transcends all boundaries between disciplines.

    In 1975, Lepage entered the Conservatoire d'art dramatique de Québec and, following a study period in France, he took part in several productions in which he combined the roles of actor, writer and director. In 1985, he created The Dragons' Trilogy, a show that earned him international recognition. He followed this with Vinci (1986), Polygraph (1987), Tectonic Plates (1988), Needles and Opium (1991). With A Midsummer Night’s Dream in 1992, he became the first North American to direct a Shakespeare play at the Royal National Theatre in London.

    From 1989 to 1993 Lepage was Artistic Director of the Théâtre français at the National Arts Centre in Ottawa. In 1994 he founded his own company Ex Machina and directed The Seven Streams of the River Ota (1994), Le Songe d’une nuit d’été (1995) and a solo production, Elsinore (1995).

    Also in 1994, Robert Lepage made his début in the world of cinema. He wrote and directed his first feature film, Le Confessional, which was screened the following year at the Cannes Festival Directors’ Fortnight. He went on to direct Polygraph in 1996, Nô in 1997, Possible Worlds in 2000 (his first feature film written in English), and finally, in 2003, a film adaptation of his play The Far Side of the Moon.

    La Caserne, a multidisciplinary production centre in Quebec City, opened in 1997 under Robert Lepage’s leadership. There, he created and produced Geometry of Miracles (1998), Zulu Time (1999), The Far Side of The Moon (2000), a new version of The Dragons’ Trilogy with a new cast (2003) and The Busker’s Opera (2004). This was followed by The Andersen Project (2005), Lipsynch (2007), The Blue Dragon (2008) and Eonnagata (2009).

    Lepage made a grand entrance in the opera world when he staged the successful double bill of Bluebeard’s Castle and Erwartung (1993). He followed this with La Damnation de Faust presented for the first time in the Saito Kinen Festival Matsumoto, Japan (1999), 1984 in London (2005), The Rake’s Progress in Brussels (2007) and The Nightingale and Other Short Fables in Toronto (2009).

    Robert Lepage created and directed Peter Gabriel’s Secret World Tour (1993) and his Growing Up Tour (2002). As part of the festivities surrounding the 400th anniversary of Quebec City in 2008, he created Le Moulin à imagesTM – the largest architectural projection ever produced – on the walls of the Bunge, a massive grain silo. In 2009 he and his Ex Machina team created Aurora Borealis, a permanent light show for the structure, inspired by the colours of the northern lights.

    Winner of many prestigious awards, in 2009 Lepage received the Governor General’s Performing Arts Award for his outstanding contribution to Canada’s cultural life throughout his career.

    TOTEM is Robert Lepage’s second Cirque du Soleil show following KÀ (2004). "Inspired by the foundation narratives of the first peoples, TOTEM explores the birth and evolution of the world, the relentless curiosity of human beings and their constant desire to excel,” he says. “The word totem suggests that human beings carry in their bodies the full potential of all living species, even the Thunderbird’s desire to fly to the top of the totem.”

    Robert Lepage was born in Quebec City in 1957.

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  • Guy Caron

    Director de creación

    Caron fue el primer director artístico del Cirque cuando se creó la compañía en el año 1984. Es, además, fundador de la Escuela Nacional de Circo de Montreal. Tras una ausencia de unos cuantos años en la búsqueda de otros intereses, regresó al Cirque en 1998 para dirigir Dralion (1999) y trabajó como director de creación en KÀ (2004).

    Guy Caron es uno de los principales pioneros del renacimiento de las artes circenses. En 1975, cuando no existía ningún circo en Quebec, Guy Caron dejó Hungría y estudió durante tres años en la École de cirque de Budapest. En 1981, fundó la École nationale de cirque de Montréal con Pierre Leclerc, y fue el director ejecutivo durante diez años.

    A menudo integra los jurados de muchos festivales circenses en distintas partes del mundo. Entre 1987 y 1989, fue director ejecutivo del Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne, en Francia. Desde 1992, se desempeña como asesor y director de circos famosos de Suiza, Francia y Estados Unidos. En 1996, dirigió tres actos por los que obtuvo el premio Clown d'Or en el Festival de Monte Carlo. Estos actos contaron con las actuaciones de miembros de la familia suiza Knie.

    Guy Caron ingresó en las artes circenses por un encuentro fortuito con los payasos Rodrigue Tremblay y Sonia Côté, alias Chatouille y Chocolat, en la década de 1970. Con ellos, se fue a Hungría y una vez de regreso en Montreal, estuvo a la vanguardia de artistas públicos que fueron precursores del Cirque du Soleil. Le debe su vocación de actor a su mentor, un hombre de teatro, Paul Buissonneau. "Él me dio todo: mis herramientas como actor, mi primer trabajo profesional, e incluso, con bastante frecuencia, su teatro, Quat'Sous", señala.

    Las artes circenses distan mucho de ser el único campo en el que Guy Caron dejó su marca. Fue cuatro veces miembro del equipo creativo de los espectáculos de la cantante Diane Dufresne de Quebec. Trabajó además sobre escenarios y como director artístico o director de muchas formas de espectáculos de variedades, en especial, cabarets, musicales, canto y magia.

    Guy Caron realizó también cursos universitarios en administración de artes interpretativas. Esta educación le sirvió, entre otras cosas, como ayuda para integrar durante cuatro años el consejo de directores de la École nationale de cirque de Montréal y durante tres años en el consejo del Festival mondial du cirque de demain, en París.

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  • Mark Fisher

    Diseñador de teatro y decorado

    British architect Mark Fisher’s interest in building temporary structures and inflatables caught the attention of Roger Waters and led to his first rock ’n’ roll commission for Pink Floyd’s Animals tour in 1977. Mark has since earned an international reputation for his spectacular concert designs. His best-known work includes The Wall and Division Bell for Pink Floyd, Steel Wheels, Bridges to Babylon and Bigger Bang for the Rolling Stones, as well as Popmart for U2. Most recently Mark was Chief Designer for the opening and closing ceremonies of the 2006 Winter Olympics in Turin, the 2008 Beijing Summer Olympics and U2’s 2009-2010 360° tour.  Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour will be Mark Fisher’s third collaboration with Cirque du Soleil following KÀ and Viva ELVIS.

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  • Marie-Chantale Vaillancourt

    Costume Designer

    For the past 20 years Marie-Chantale Vaillancourt has designed costumes for a large number of theatre, dance, opera and film productions. Her work, which combines the two diciplines she has specialized in – set design as well as costume design – has been seen around the world.

    Since 1989 she has worked particularly closely with world-renowned writer, actor and director Robert Lepage, creating the costumes for many of his productions, including Les Sept Branches de la Rivière Ota, La Géométrie des Miracles, La Face Cachée de la Lune, Peter Gabriel's Growing Up tour, La Trilogie des Dragons and KÀ, for Cirque du Soleil.

    Through the years Marie-Chantale has won many major Canadian awards for her work, including two Masques de la Conception des Costumes, in 1995 and 2005. She has also received many award nominations – notably from the Genies and the Jutras for her work with Robert Lepage on the feature film Nô.

    "Even if KOOZA isn't specifically a clown show, a number of the characters are played by clowns," notes Marie-Chantale. "I needed to avoid clichés and caricature so I concentrated more on archetypes of universal and unchanging characters. There is a comic-book aesthetic to the designs, but it's filtered through the naïve point of view of the main character, The Innocent.

    My costumes draw on a wide variety of sources of inspiration: everything from graphic novels, the paintings of Gustav Klimt, Baron Münchhausen, the Mad Max movies, time-travel movies to India and Eastern Europe. This visually naïve, exotic and timeless universe evokes the world of toys, lead soldiers and children's books, with a wink toward Alice in Wonderland and the Wizard of Oz."

    Marie-Chantale Vaillancourt was born in Sept-Iles, Quebec in 1967.

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  • René Dupéré

    Compositor y Arreglista

    René Dupéré desempeñó un papel clave en la definición del universo artístico del Cirque du Soleil durante sus diez primeros años de existencia. Su música para los espectáculos Nouvelle Expérience, We Reinvent the Circus, Saltimbanco, Mystère y Alegría obtuvo resonancia, y sigue haciéndolo, más allá de la carpa principal.

    Entre 1994 y 1995, los álbumes Alegría y Mystère pasaron varias semanas a la cabeza de las listas de éxitos del género "música del mundo". En dos ocasiones, primero en 1995 y después en 2004, el prestigioso festival internacional de jazz de Montreal rindió homenaje a la música de René Dupéré y el Cirque du Soleil.

    René, un verdadero maestro de la fusión de estilos musicales, compuso parte de la música de las ceremonias de celebración del retorno de Hong Kong a la soberanía China en 1997. En 1998, René creó la música de la gira mundial de Holiday on Ice, la compañía de ballet sobre hielo con sede en Ámsterdam. René ha compuesto también para el cine y para varias series televisivas.

    Su talento le ha hecho acreedor a diversos premios y distinciones. Ha recibido en dos ocasiones el premio Hagood Hardy de la Sociedad de Compositores, Autores y Editores de Música de Canadá (SOCAN). Su famosa composición “Ismya Vova”, creada para una campaña publicitaria de Air Canada, ganó la medalla de oro a la mejor composición musical original en la edición de 1998 del Festival de Publicidad de Nueva York. La Universidad de Laval le concedió un doctorado Honoris Causa por su contribución a la música popular de Quebec.

    En 2002, René publicó su tercer álbum en el sello discográfico Netza, que él mismo fundó en 1998. En 2004, volvió a colaborar con el Cirque du Soleil, por primera vez desde la creación de Alegría en 1994, con la música y los arreglos del espectáculo KÀ.

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  • Jacques Heim

    Choregrapher

    When choreographer Jacques Heim first heard that Cirque du Soleil was interested in working with him he thought it was a mistake. Although he had admired every Cirque show he had seen, and he had seen almost all of them, he never thought Cirque and his own dance company would be a good fit—until KÀ came along.

    Heim was born in Paris but moved to New York as a young man, and studied as a theatre major at Middlebury College , Vermont . Upon graduation he moved to England, where he studied dance, then came back to the United States where he founded the acclaimed Los Angeles dance company Diavolo.

    For Heim, the link between Diavolo and KÀ lay in the process. "It's the same," he says, pointing out that, just like the cast of KÀ, Diavolo's dancers work with enormous architectural structures and props in constant motion. "I work with acrobats and different types of movers and dancers. We don't do circus but we do deal very much with structures and architectural environments. I'm not used to Cirque, but I am used to this kind of process."

    To create the show's choreography Heim had to blend dance with martial arts, acrobatics, puppets and projections—and he says that took some getting used to. "All those different languages and layers had to be mixed and put together. It wasn't easy, but I knew it was going to be possible because we had Robert Lepage as our director, and with his vision, somehow we would be able to put it together."

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  • Luc Lafortune

    Diseñador de luces

    Al realizar la dirección de luces para el espectáculo KÀ, Luc Lafortune está haciendo su contribución número doce al Cirque du Soleil. Ha estado asociado con el Cirque du Soleil desde sus comienzos en 1984. Ese año, fue contratado como técnico de iluminación detrás de escena. El año siguiente, estuvo en la cabina de control de luces para la gira de ocho meses de la joven compañía. En 1986, ocupó el puesto de diseñador de luces. Desde ese entonces, sus creaciones de luces han participado de giras por todo el mundo.

    En el Cirque du Soleil, entre sus creaciones se encuentran los espectáculos We Reinvent the Circus, Fascination, Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Mystère, Alegría, Quidam, "O", La Nouba, Dralion, Varekai y ZUMANITY. También fue codirector de fotografía para la grabación en video del espectáculo Quidam.

    En 2002, trabajó con el director Robert Lepage para diseñar la iluminación para la gira mundial Growing Up del cantante británico Peter Gabriel. Muchos otros artistas y grupos exitosos a nivel internacional han requerido su talento. Desde 1996, ha trabajado, entre otros, con No Doubt, The Eagles, Gipsy Kings y el circo suizo Salto Natale.

    Luc Lafortune estudió producción teatral en Concordia University en Montreal. Originalmente, le interesaba el diseño de decorados. "Un día, durante un ensayo, descubrí la capacidad de la luz de redefinir un espacio, de hacer una sólida contribución a la imagen y el espíritu del espectáculo", afirma. La experiencia inspiró una pasión que aún impregna su trabajo hoy en día.

    La excelencia de su trabajo lo ha hecho merecedor de muchos premios. En 1992, su diseño de luces para el espectáculo Saltimbanco lo hizo merecedor de un premio Drama-Logue Theater Award, otorgado por críticos de la revista de teatro con sede en California del mismo nombre. En 1994, fue elegido diseñador del año por la revista Lighting Dimensions International (LDI). En 1997, el espectáculo de Martin Professionals The Atomic Lounge, en el cual Luc Lafortune se desempeñó como director artístico, ganó el premio LDI a mejor espectáculo de luces. En 1998, ganó un premio de Diseño de Entretenimiento por su diseño de luces para el espectáculo "O".

    Luc Lafortune es invitado en forma regular como orador para compartir sus conocimientos y pensamientos con estudiantes y profesionales.

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  • Jonathan Deans

    Diseñador de Sonido

    Jonathan Deans es uno de los diseñadores de sonido para entretenimiento en vivo más solicitados del mundo. Durante su juventud, se unió a la Royal Shakespeare Company como actor, pero también sentía mucho interés por todo lo relacionado con el sonido, por lo que comenzó a integrar este interés en el contexto teatral. Varios años después, tras un período como ingeniero de sonido en la industria musical, cuya fase más destacable transcurrió en Morgan Studios donde se codeó con artistas como Cat Stevens, Paul Simon y Rick Wakeman, Jonathan retornó al mundo teatral en la Royal Opera House de Covent Garden primero, y como mezclador de sonido para el musical A Chorus Line posteriormente. De éxito en éxito, fue acumulando más de doce producciones para West End de Londres en su currículo como ingeniero de mezclas de sonido. Sobre la base de estos éxitos, Jonathan fue contratado como diseñador de sonido para el musical Marilyn. Posteriormente, trabajó como diseñador en otras producciones como Time, Les Misérables, Mutiny y Jean Seberg, para citar solo algunas. Pasada más de una década, se mudó a Estados Unidos donde diseñó sistemas y producciones para parques temáticos, estadios, escenarios y producciones de Broadway, entre ellas Ragtime, Fosse, King David, Damn Yankees, Taboo, Brooklyn, Lestat, Pirate Queen, Young Frankenstein [El joven Frankenstein], La Cage Aux Folles, Spiderman [El hombre araña] y Priscilla Queen of the Desert [Las aventuras de Priscilla, reina del desierto]. Jonathan se encuentra trabajando en la creación del sistema de sonido y del entorno sonoro de su 14.º espectáculo en el Cirque du Soleil desde Saltimbanco en 1992.

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  • Holger Förterer

    Interactive Projections Designer

    To call one of Holger Förterer creations a “projection” doesn’t come close to describing the magic he conjures with light.

    In Förterer’s world, KÀ dancers and acrobats do not simply perform on a stage that’s illuminated by a light show, they actually direct what happens to the projection through their movements—the scenery reacts to everything they do. The result is a smooth succession of hypnotic, realistic illusions that play out in real time as the performers interact with the unseen technology that makes it all happen.

    So how does it all happen? First, the performers are captured by an infrared-sensitive camera above the stage and their movements are tracked by a computer with software written by Förterer and three programmers. The second component is a system that in effect turns the stage into an oversized touch-screen that can determine the precise position of each actor, dancer and acrobat.

    Without the performers to provide this input, nothing would happen. The information gathered from them influences the mathematical parameters of any number of worlds that are then reprojected onto the stage they occupy. “In essence, what we have is an intelligent set,” says Förterer. “And everything the audience sees is created by the computer.”

    But as advanced as all this technology is, Holger Förterer does not see himself exclusively or primarily as a technician. “I am midway between art and technology,” he says. “All of my efforts seek to use technology to the point where it becomes art. At the same time, I struggle against technology taking me to the point where it takes over, at the expense of art. Ideas are the most important thing in our work. Man understands ideas, machines don't. However, if art cannot bring machines to feel emotions, who or what can? I am going to try.”

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  • Michael Curry

    Diseñador de marionetas

    Puppet Designer Michael Curry works widely in both conceptual and technical development with the foremost entertainment companies such as the Metropolitan Opera, London's Royal National Theatre, Disney Theatrical Productions, LA Opera, and Universal Pictures. Michael has been the recipient of many prestigious awards from his peers, including several awards for his puppet and costume work on Broadway, Olympic ceremonies as well as his continuing innovations in the fields of visual effects and puppetry design. He has collaborated with Julie Taymor on many stage and opera productions. Among his numerous awards, he received the 1998 Drama Desk Award for Outstanding Puppet Design in recognition of his work for Taymor on The Lion King. Michael’s other credits include an opera directed by Robert Lepage at the Paris Opera, an opera at La Scala, Milan, directed by William Friedkin, and the Broadway production of Spider Man with music by Bono and Edge, directed by Julie Taymor. After KÀ, The Beatles LOVE, Wintuk and CRISS ANGEL Believe, Michael Curry collaborates with Cirque du Soleil for the fifth time with Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour.

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  • Patricia Ruel

    Diseñadora de utilería

    Patricia Ruel ha contribuido al éxito de un sinnúmero de obras teatrales, programas televisivos y eventos especiales, tanto en Québec como en el exterior. Tiene en su haber más de 50 producciones como diseñadora de utilería y una decena como diseñadora de escenografía. Patricia ha recibido dos premios Théâtre Denise-Pelletier por sus escenografías para Révizor, dirigido por Reynald Robinson en 2003, y Edmond Dantès, dirigido por Robert Bellefeuille en 2004. En 2011, recibió un premio Gémeau en la categoría “Mejor diseño de escenografía: todas las categorías de variedad, revistas, asuntos públicos, deportes" por el especial de fin de año Bye Bye 2010, que salió al aire en SRC. Trabajó con distintos directores teatrales, incluyendo a Robert Lepage, Dominic Champagne y Fernand Rainville. También trabajó en varios proyectos para Cirque du Soleil, incluidos KÀ, The Beatles LOVE y Viva ELVIS como diseñadora de utilería, y Wintuk y Banana Shpeel como diseñadora de escenografía.

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  • Jaque Paquin

    Diseñador de rigging

    En Varekai, la responsabilidad de Jaque Paquin es doble: diseñar todos los equipos acrobáticos para el espectáculo y orquestar el diseño y la instalación de los mecanismos de rigging para toda la escenografía (sonido, iluminación, decorados y equipamiento acrobático). Jaque Paquin ha trabajado con Cirque du Soleil desde 1990. Inicialmente contratado como Jefe del Taller de Construcción, ha diseñado desde entonces los entornos aéreos de Saltimbanco, “O”, Dralion, Zumanity y KÀ. También ha ayudado a adaptar el espectáculo Nouvelle Expérience, concebido para estar en gira, para su presentación en el Mirage de Las Vegas. De 1991 a 1996 fue director técnico, en el departamento de Producción, de la gira norteamericana de Saltimbanco y trabajó como director técnico cuando el espectáculo estuvo de gira por Europa y Japón. En 1995 y 1996, fue director de todas las instalaciones del Festival international de jazz de Montréal y de FrancoFolies de Montréal.

    Jaque Paquin comenzó su carrera artística en el mundo de las artes como técnico de iluminación. Tenía 14 años. El año siguiente, inauguró una discoteca propia. Posteriormente, trabajó temporalmente como técnico de escenario de teatro, pintor de decorados en cine, maquinista en televisión y, por último, carpintero, jefe de equipo y jefe de proyecto en un taller de construcción para espectáculos de teatro y de variedades. Estudió historia del arte (se especializó en cine) y electrónica. “He trabajado en casi todos los oficios ejercidos por la gente que construye y opera mi equipamiento, por lo que me esfuerzo en facilitar la labor a técnicos y artistas”, explica.

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  • André Simard

    Aerial Acrobatics Designer and Head Coach– Creation

    André Simard ha trabajado con Cirque du Soleil desde 1987, cuando creó una actuación de trapecio para Nouvelle Expérience, provocando una verdadera revolución en el movimiento aéreo a gran altura. Desde entonces, Simard ha diseñado la mayoría de los números aéreos de los once espectáculos que representa actualmente el Cirque en todo el mundo.

    Durante más de 30 años, André Simard ha logrado un equilibrio armónico entre sus tres áreas de competencia: las bellas artes, el deporte de élite y el circo. A principios de los 70, fue miembro del equipo nacional de gimnasia de Canadá mientras estudiaba en el Institut des arts graphiques de Montreal. Además, mientras se preparaba para competir en los Juegos Olímpicos de 1972 en Munich, entrenaba a los payasos y a otros artistas en el Centre Immaculée-Conception de Montreal, precursor de la École nationale de cirque de Montreal. Como cuenta él mismo, “intento constantemente fusionar las normas de la biomecánica, que se aplican en la formación atlética, con el poder evocador de las artes escénicas”.

    Este planteamiento ha destacado también en su enseñanza en la École nationale de cirque, así como en el Centre national des arts du cirque de Châlons-sur-Marne y la École nationale de Cirque de Rosny-sous-Bois, ambos en Francia.

    En 1995, fundó el Studio de création les gens d’R en Montreal, un esfuerzo artístico que le brinda la oportunidad de impulsar la expresión emocional a través del movimiento aéreo. En 2001, esta compañía ofreció el estreno mundial de Échos en Venecia. El espectáculo fue encargado por los organizadores de la Biennale.

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  • Nathalie Gagné

    Diseñadora de Maquillaje

    Nathalie Gagné fue una de las primeras graduadas de la famosa escuela de maquillaje con sede en París, la École Christian Chauveau, de la sucursal de Montreal. Antes de unirse al Cirque du Soleil, Nathalie trabajó en teatro, cine y televisión. Fue nominada en dos ocasiones al premio Gémeau por mejor maquillaje, en todas las categorías combinadas. El honor es otorgado por la Academia de Cine y Televisión de Canadá. Desde 1995, Nathalie ha confeccionado más de 1000 diseños de maquillaje diferentes para 16 espectáculos del Cirque du Soleil. En 2010, Nathalie diseñó el maquillaje para la obra Il Campiello de Carlo Goldoni, dirigida por Serge Denoncourt, y para la película en 3D del Cirque du Soleil: Worlds Away [Mundos lejanos] producida por James Cameron y dirigida por Andrew Adamson en 2012.

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