Cirque du Soleil
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Material de prensa

El Cirque du Soleil ofrece kits de prensa de sus diferentes espectáculos e información acerca de la compañía.

"O"

En “O” el Cirque du Soleil teje un tapiz acuático intemporal de arte, surrealismo y romance teatral. Inspirado en el concepto de lo infinito y en la elegancia pura del agua, “O” rinde homenaje a la magia del teatro —desde el más humilde artista de la calle a las óperas más extravagantes— en el que todo es posible y donde desfila ante nuestros ojos el drama de la vida. Acróbatas de categoría internacional, nadadores sincronizados, saltadores y personajes encantadores ejecutan sus proezas en el agua, sobre el agua y por encima del agua, ofreciendo una experiencia fuera de lo común. El espectáculo sólo se presenta en el teatro Bellagio de Las Vegas.

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Espectáculo permanente en Bellagio, Las Vegas, NV

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"O" - Creadores

  • Guy Laliberté

    Fundador y Guía Creativo

    Guy Laliberté nació en la ciudad de Québec en 1959. Es un acordeonista, caminante sobre zancos comefuegos y fundó el primer circo de renombre internacional de Québec con el apoyo de un pequeño grupo de cómplices. Como osado visionario, Guy Laliberté reconoció y cultivó los talentos de los artistas callejeros de la Fête foraine de Baie-Saint-Paul y creó el Cirque du Soleil en 1984.

    Guy Laliberté fue el pionero en concertar la unión de culturas y disciplinas acrobáticas que es es el sello del Cirque du Soleil. Desde 1984, ha guiado a los equipos creativos en la creación de cada espectáculo y ha contribuido a elevar las artes circenses a la categoría de grandes disciplinas artísticas.

    El Cirque du Soleil se ha convertido en una organización internacional, tanto en términos de su conformación como en el rango de sus actividades e influencia. En la actualidad, Guy Laliberté dirige una organización con actividades en los cinco continentes.

    En octubre de 2007, Guy Laliberté se embarcó en un segundo compromiso de por vida y creó la Fundación ONE DROP para combatir la pobreza en todo el mundo al proporcionar acceso sostenible al agua potable.  Este nuevo sueño se originó a partir de la conciencia de que el derecho al agua es vital para la supervivencia de las personas y las comunidades en todo el mundo, además de los valores que han estado en el corazón del Cirque du Soleil desde su concepción:  la convicción de que la vida devuelve lo que se le da y de que aún los gestos más pequeños marcan una diferencia.

    En septiembre de 2009, Guy Laliberté se convirtió en el primer canadiense explorador privado del espacio.  Su misión estuvo dedicada a crear conciencia sobre los problemas de agua que enfrenta la humanidad en el planeta Tierra. Con el tema Moviendo las estrellas y la Tierra por el agua, esta primera misión social poética en el espacio se concentró en llegar a las personas mediante un enfoque artístico: un programa especial de emisión por la web de 120 minutos, que contó con varias presentaciones artísticas realizadas en 14 ciudades de los cinco continentes y que incluyó la Estación Espacial Internacional.

    Premios y distinciones principales
    En 2011, Guy Laliberté fue integrado a la Orden del Canadian Business Hall of Fame. En 2010, se le concedió a Guy su propia estrella en el legendario Paseo de la Fama de Hollywood. El mismo año, el gobierno de Québec honró a Guy al promoverlo desde Chevalier (un distinción que se le había otorgado hacía seis años) a Officier, como miembro de la Ordre de la Pléiade. La Université Laval (Québec) le concedió un doctorado honorario a Guy Laliberté en 2008. El año anterior, Guy Laliberté recibió el premio Ernst & Young Entrepreneur of the Year en los tres niveles: Québec, Canadá e internacional. En 2004, recibió la Orden de Canadá, la máxima distinción del país, de manos del Gobernador General de Canadá.  El mismo año recibió el reconocimiento de la revista Time como una de las 100 personas más influyentes del mundo. En 2003, fue condecorado por el grupo Condé Nast como parte del programa Never Follow, un tributo a los creadores e innovadores. En 2001, fue nombrado Great Montrealer por la Académie des Grands Montréalais. En 1997, Guy Laliberté recibió la Orden Nacional de Québec, la máxima distinción otorgada por el Gobierno de Québec.


    Otros premios y distinciones

    2009
    Premio Lifetime Achievement, otorgado por la Asociación Canadiense de Marketing

    2002
    Integración a el Paseo de la Fama de Canadá

    1998
    Premio Visionary, otorgado por el American Craft Museum (ahora llamado Museo de Arte y Diseño de Nueva York)

    1996
    Premio Vision nouvelle, recibido en la 43ra Gala du Commerce (Québec)

    1988
    Celebridad del Año, Gala Excellence La Presse (Québec)

    1988
    Empresario del Año, revista Les Affaires (Québec)

     

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  • Franco Dragone

    Director

    Muchas de las creaciones del Cirque du Soleil llevan el sello de la visión poética y social de Franco Dragone. Entre 1985 y 1998, Dragone dirigió nada menos que 10 producciones: Cirque du Soleil (1985), La magie continue (1986), We Reinvent the Circus (1987), Nouvelle expérience (1990), Saltimbanco (1992), Mystère (1993) Alegría (1994), Quidam (1996), La Nouba y "O" (1998). También dirigió el largometraje Alegría, que se estrenó en la primavera de 1999.

    Franco Dragone tuvo una gran participación en la creación de la amalgama de culturas y disciplinas artísticas que caracteriza estas producciones. Antes de embarcarse en una larga sociedad con el Cirque du Soleil en 1985, trabajó con una gran cantidad de compañías teatrales en Europa.

    Dragone nació en Italia y creció en La Louvière, una comunidad industrial de Bélgica. En 2000, poco tiempo después de mudarse nuevamente a su pueblo natal, fundó Dragone, una compañía de creación artística y producción.

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  • Gilles Ste-Croix

    Guía Artístico

    Cuando Gilles Ste-Croix le dijo por primera vez a sus padres que quería incursionar en el negocio del entretenimiento ellos repicaron; “¡Cualquier cosa menos eso!” Ste-Croix creció en la parte rural de Québec, aunque estaba determinado a no permanecer ahí. Se convirtió en un hippie y en un nómada, viviendo en comunas y haciendo el peregrinaje obligatorio de los 60´s a la costa oeste, donde asistió a algunas clases de actuación.

    Ste-Croix trató de conformarse con un trabajo en cierta oficina de arquitectura por un tiempo, pero siempre supo que no estaba hecho para una carrera en el mundo tradicional de los negocios. Al mismo tiempo, su búsqueda por una vocación no vaga o sin tino, ya que afirma que desde la adolescencia tuvo una fuerte inclinación tanto al éxito como al entretenimiento. Sin embargo, su entrada al mundo del espectáculo llego de manera tan inesperada como impredecible.

    Al final de los 70´s Gilles Ste-Croix vivía en una comunidad en Victoriaville, Québec, recogiendo manzanas para ganar algún dinero. Un día meditó que su trabajo sería mucho más fácil si pudiera adherir una escalera a sus propios pies. Así concibió su primer par de zancos. Un amigo mencionó que el Teatro Bread and Puppet, en el cercano Vermont, usaba andarines en zancos como parte esencial de varias de sus actuaciones. Ste-Croix acudió a ver el espectáculo y se dio cuenta que sus habilidades para andar en zancos podrían tener demanda en el mundo del entretenimiento.

    En 1980, Gilles Ste.Croix y una banda de artistas callejeros fundaron la Echassiers de la Bahía de Sanit Paul y organizaron un festival llamado la Fiesta de la Bahia de Saint Paul, que eventualmente conduciría al a fundación de Cirque du Soleil con Guy Laliberté en 1984.

    En 1984 y 1985 Gilles Ste-Croix diseño y ejecutó varios actos en zancos para Cirque du Soleil y en 1988 se convirtió en su director artístico e inició la búsqueda de talento que se extendió a todos los puntos del globo. El fue el Director de Creación para todas las producciones del 1990 al 200: Nouvelle Experience, Saltimbanco, Alegría, Mystere, Quidam, La Nouba, “O” y Dralion.

    En 1992 dirigió Fascinacion el primer show de Cirque presentado en arenas en Japón. También dirigió el reconocido cena-show Pompa, Pato y Circunstancia, en Alemania en 1997.
    En el año 2000, continúo actuando como un consultor creativo para Cirque du Soleil mientras decidió hacer realidad uno de sus más grandes sueños: Impulsado por su pasión por los caballos, fundó su propia compañía para producir, en el 2003 el show Cheval-Theatre, con 30 duplas de caballos y artistas-acróbatas y que recorrió 10 ciudades de Norte América.

    En diciembre del 2002 Gilles Ste-Croix regresó a Cirque du Soleil como Vicepresidente de Creación y nuevos proyectos. En 2006 fue nombrado Vicepresidente Senior de contenido creativo y nuevos proyectos. Actualmente su atención está concentrada en su rol como Guía Creativo a lado de Guy Laliberté.

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  • Michel Crête

    Diseñador de decorado

    Desde 1990 hasta 1998, los entornos de todas las producciones del Cirque du Soleil surgieron de la imaginación de Michel Crête: fue el responsable de la escenografía de Nouvelle Expérience, Fascination, Saltimbanco, Mystère, Alegría, Quidam, "O" y La Nouba. También participó en el diseño de los tres teatros que albergan los espectáculos del Cirque du Soleil en Las Vegas y Orlando. En 1998, Michel Crête recibió el premio de Diseño de Entretenimiento "Production of the Year" por el espectáculo "O".

    Michel Crête se unió al Cirque du Soleil en 1986 como diseñador de vestuario para el espectáculo We Reinvent the Circus. Debido a sus creaciones para ese espectáculo, que también fue grabado para televisión, ganó un Gémeaux y un Gemini (premios que reconocen el trabajo de artesanos en televisión en Canadá) por mejores trajes para un espectáculo de variedades.

    Después de graduarse del Programa de Escenografía de la National Theatre School de Canadá en 1984, Michel Crête rápidamente se convirtió en uno de los diseñadores de decorados para teatro más solicitados de Montreal. Entre 1985 y 1991, diseño trajes y decorados para alrededor de cuarenta obras y trabajó con directores renombrados y nuevas estrellas en la escena teatral de Quebec. El Théâtre du Nouveau Monde de Montreal le otorgó tres veces seguidas, desde 1989 hasta 1991, su premio Prix Gascon-Roux por mejor diseño de decorado.

    En 2001, diseñó la carpa circense y creó el decorado para Cheval, una producción de la compañía Cheval-Théâtre fundada por Gilles Ste-Croix.

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  • Dominique Lemieux

    Diseñadora de vestuario

    Dominique Lemieux diseñó los trajes para todas las producciones del Cirque du Soleil entre 1989 y 1998. Todos los espectáculos —We Reinvent the Circus (1989), Nouvelle Expérience (1990), Saltimbanco (1992), Mystère (1993), Alegría (1994), Quidam (1996), "O" y La Nouba (1998)— llevan su sello único.

    Como diseñadora de vestuario, Dominique hace mucho más que simplemente vestir a los artistas. Sus diseños tienen un papel clave en la creación de los fantásticos personajes que pueblan el universo del Cirque du Soleil .

    Con ojo experto, Dominique teje colores, estampados y telas y los convierte en fabulosos trajes. Pero no elige los materiales únicamente por consideraciones estéticas. Para Dominique, determinar la reacción de las fibras con la piel, el movimiento, el fuego o el agua es de vital importancia y nunca pierde de vista las necesidades de los artistas.

    La pasión de Dominique por el dibujo comenzó a temprana edad y la condujo a estudiar bellas artes en Concordia University. Después de obtener su título, trabajó como diseñadora de arte e ilustradora de libros para niños. Luego, se inscribió en el programa de escenografía en el National Theatre School (NTS) de Canadá, en donde las clases de dibujo y diseño de vestuario que tomó llevaron su carrera en una nueva dirección.

    Desde 1986 hasta 1988, trabajó como asistente de François Barbeau, uno de los diseñadores de vestuario más importantes de Montreal y también profesor del NTS. Durante este período, sus creaciones podían verse en escenarios en toda la ciudad. Pronto, sus habilidades tuvieron gran demanda entre los directores de cada rincón del mundo del teatro en Quebec.

    Para crear el vestuario para Corteo, Dominique Lemieux quería acentuar la belleza natural de los artistas. "El enfoque teatral del espectáculo lo distingue de todos los espectáculos anteriores del Cirque du Soleil ", explica. "Estamos más cerca de los circos tradicionales, en los que se revela la humanidad de los artistas. Eso se tradujo en un vestuario que se parece a la ropa común de la calle".

    Desde que se unió al Cirque du Soleil en 1988, Dominique Lemieux nunca ha dejado de sorprender a los espectadores de todo el mundo con sus asombrosas creaciones.

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  • Benoit Jutras

    Director Musical y Compositor

    En su trabajo de director musical y compositor, Benoit Jutras ha dado vida a piezas que despiertan los sentidos de los espectadores y de los amantes de la música. En Cirque du Soleil, ha sido el creador de las bandas sonoras de Quidam, “O” y La Nouba. También ha compuesto la banda sonora de la película IMAX Cirque du Soleil: El paso de la vida (una coproducción de Sony Pictures Classics y Cirque du Soleil) así como la de Alegria, producida por Franco Dragone, por la que consiguió el premio Jutra (Quebec). Antes de dedicarse en solitario a la creación de la música para estas cinco producciones, Benoit ya era un valioso colaborador de Cirque du Soleil.

    En 1987, se unió al equipo de We Reinvent the Circus, donde se encargó durante tres años de la dirección musical. En 1990, se convirtió en el director musical y co-compositor de la gira europea. Después trabajó con René Dupéré en la composición de la música para Mystère y Fascination. También fue el director musical y creó algunas piezas para el espectáculo que Cirque du Soleil representó en la cumbre del G7 que se celebró en Halifax en 1995.

    En 1996, fue nombrado el mejor compositor circense en el Festival internacional de circo de Montecarlo. Este premio fue el reconocimiento a su esfuerzo como compositor y director musical en el espectáculo presentado en Suiza por Cirque du Soleil en colaboración con Circus Knie.

    En 2000, compuso la música para Francesco il musical, una producción italiana basada en la vida y época de San Francisco de Asís. Esta obra se presentó en Asís con motivo del comienzo del nuevo milenio.

    En su carrera en el cine, Benoit creó la banda sonora original de The Far Side of the Moon (La cara oculta de la luna) (2003) de Robert Lepage y Borderline (Trastorno límite) (2007),deLyne Charlebois. También intervino en la creación de la música para The Wind in the Willows (2006), una adaptación para televisión de "El viento en los sauces" dirigida por Rachel Talalay y coproducida por las cadenas BBC y CBC.

    En 2005, Benoit compuso la música para Le Rêve, un espectáculo representado en el teatro del hotel Wynn de Las Vegas. En 2008, creó tres piezas para los actos que tuvieron lugar con motivo de la visita del papa Benedicto XVI al Yankee Stadium en Nueva York. Ese mismo año, se le encargó que compusiera la música paralas cabalgatas nocturnas de los parques Six Flags de Estados Unidos, Nueva Inglaterra y México.

    Benoit Jutras tiene un máster en composición por el Conservatorio de música de Montreal y esta misma institución le ha concedido dos galardones de gran prestigio.

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  • Debra Brown

    Coreógrafa

    Debra Brown is world renowned for her unique choreographies blending acrobatics and dance. She joined Cirque du Soleil in 1987 as a choreographer for We Reinvent the Circus and went on to choreograph the shows Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Alegría, Mystère, Quidam, “O”, La Nouba, Corteo, one act in Zumanity, ZED, Zarkana, Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour and Amaluna. She has also worked with artists and groups from a wide variety of disciplines including the 1990 Festival Mondial du Cirque de Demain (Paris), the John Corigliano’s opera The Ghosts of Versailles, presented at the Metropolitan Opera in New York and Wagner’s Ring Cycle, put on by the Lyric Opera of Chicago. In 1994, Debra created and produced Apogée, a 50-minute trampoline-based ballet which premiered in Toronto and was also presented in both Los Angeles and San Francisco at “Passport ’96,” an AIDS benefit hosted by Elizabeth Taylor and Magic Johnson. In 1995, she worked with Luciano Pavarotti on the Metropolitan Opera’s production of La Fille du Régiment (The Daughter of the Regiment) in New York. Debra also choreographed Aerosmith’s Jaded video and energetic performance for the American Music Awards in 2001, as well as Madonna’s Drowned world tour. Debra has worked with major musical acts such as Shakira, Wyclef Jean, Céline Dion and Madonna. Her film work includes Catwoman, Van Helsing and Barney’s Great Adventure. She received the Innovative Choreography Award in honour of her exceptional contribution to choreography and dance at the 14th Bob Fosse Awards in Los Angeles in 1997. In 2002, she received an Emmy Award for her choreography of an act created by Cirque du Soleil for the Academy Awards.

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  • Luc Lafortune

    Diseñador de luces

    Al realizar la dirección de luces para el espectáculo KÀ, Luc Lafortune está haciendo su contribución número doce al Cirque du Soleil. Ha estado asociado con el Cirque du Soleil desde sus comienzos en 1984. Ese año, fue contratado como técnico de iluminación detrás de escena. El año siguiente, estuvo en la cabina de control de luces para la gira de ocho meses de la joven compañía. En 1986, ocupó el puesto de diseñador de luces. Desde ese entonces, sus creaciones de luces han participado de giras por todo el mundo.

    En el Cirque du Soleil, entre sus creaciones se encuentran los espectáculos We Reinvent the Circus, Fascination, Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Mystère, Alegría, Quidam, "O", La Nouba, Dralion, Varekai y ZUMANITY. También fue codirector de fotografía para la grabación en video del espectáculo Quidam.

    En 2002, trabajó con el director Robert Lepage para diseñar la iluminación para la gira mundial Growing Up del cantante británico Peter Gabriel. Muchos otros artistas y grupos exitosos a nivel internacional han requerido su talento. Desde 1996, ha trabajado, entre otros, con No Doubt, The Eagles, Gipsy Kings y el circo suizo Salto Natale.

    Luc Lafortune estudió producción teatral en Concordia University en Montreal. Originalmente, le interesaba el diseño de decorados. "Un día, durante un ensayo, descubrí la capacidad de la luz de redefinir un espacio, de hacer una sólida contribución a la imagen y el espíritu del espectáculo", afirma. La experiencia inspiró una pasión que aún impregna su trabajo hoy en día.

    La excelencia de su trabajo lo ha hecho merecedor de muchos premios. En 1992, su diseño de luces para el espectáculo Saltimbanco lo hizo merecedor de un premio Drama-Logue Theater Award, otorgado por críticos de la revista de teatro con sede en California del mismo nombre. En 1994, fue elegido diseñador del año por la revista Lighting Dimensions International (LDI). En 1997, el espectáculo de Martin Professionals The Atomic Lounge, en el cual Luc Lafortune se desempeñó como director artístico, ganó el premio LDI a mejor espectáculo de luces. En 1998, ganó un premio de Diseño de Entretenimiento por su diseño de luces para el espectáculo "O".

    Luc Lafortune es invitado en forma regular como orador para compartir sus conocimientos y pensamientos con estudiantes y profesionales.

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  • Jonathan Deans

    Diseñador de Sonido

    Jonathan Deans es uno de los diseñadores de sonido para entretenimiento en vivo más solicitados del mundo. Durante su juventud, se unió a la Royal Shakespeare Company como actor, pero también sentía mucho interés por todo lo relacionado con el sonido, por lo que comenzó a integrar este interés en el contexto teatral. Varios años después, tras un período como ingeniero de sonido en la industria musical, cuya fase más destacable transcurrió en Morgan Studios donde se codeó con artistas como Cat Stevens, Paul Simon y Rick Wakeman, Jonathan retornó al mundo teatral en la Royal Opera House de Covent Garden primero, y como mezclador de sonido para el musical A Chorus Line posteriormente. De éxito en éxito, fue acumulando más de doce producciones para West End de Londres en su currículo como ingeniero de mezclas de sonido. Sobre la base de estos éxitos, Jonathan fue contratado como diseñador de sonido para el musical Marilyn. Posteriormente, trabajó como diseñador en otras producciones como Time, Les Misérables, Mutiny y Jean Seberg, para citar solo algunas. Pasada más de una década, se mudó a Estados Unidos donde diseñó sistemas y producciones para parques temáticos, estadios, escenarios y producciones de Broadway, entre ellas Ragtime, Fosse, King David, Damn Yankees, Taboo, Brooklyn, Lestat, Pirate Queen, Young Frankenstein [El joven Frankenstein], La Cage Aux Folles, Spiderman [El hombre araña] y Priscilla Queen of the Desert [Las aventuras de Priscilla, reina del desierto]. Jonathan se encuentra trabajando en la creación del sistema de sonido y del entorno sonoro de su 14.º espectáculo en el Cirque du Soleil desde Saltimbanco en 1992.

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  • François Bergeron

    Diseñador de Sonido

    François Bergeron lleva diseñando el sonido para el Cirque du Soleil más de 20 años. Sus creaciones (Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Quidam, "O", La Nouba, Varekai y ZED) han recorrido el mundo y le han permitido ganar muchos premios, incluido el de "Diseñador de Sonido del Año” por instalaciones multimedia en la tienda insignia de Nike en Nueva York y Quidam del Cirque du Soleil’. Formó parte del equipo creador que ganó un premio THEA por “O” en Las Vegas.

    Desde que se trasladó a Los Ángeles en 1993, François ha diseñado el sonido para una serie de espectáculos, obras de teatro, musicales, parques temáticos y experiencias de museo. Participó en la creación del parque temático Tokyo DisneySea y el Templo del Fuego (Universal Studios Port Aventura en España), un proyecto que eventualmente derivó en la creación de su propia empresa, Thinkwell Design & Production. François trabaja regularmente en proyectos en Estados Unidos, Europa, Asia y Oriente Medio.

    "El sonido puede despertar emociones potentes dentro de un espectáculo del Cirque”, afirma. “Puede advertir de un peligro inminente, aumentar la tensión y provocar la risa. Es imposible escapar a su influencia. Mi desafío como Diseñador de Sonido es crear una atmósfera que transmita las intenciones el director, destaque la música y apoye a los artistas".

    “Para crear el ambiente de sonido de IRIS, usamos herramientas y técnicas muy distintas entre ellas”, añade. “Por una parte, diseñamos e instalamos un sistema de sonido avanzado. Por otra parte, tomamos un enfoque puramente orgánico para crear algunos de los efectos de sonido, usando todo lo que llegaba a nuestras manos. Es una mezcla de tecnología digital avanzada y saber hacer de la vieja escuela. Este es nuestro homenaje a los artesanos del cine”.

    François Bergeron nació en Saint-Hyacinthe, Quebec.

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