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El Cirque du Soleil ofrece kits de prensa de sus diferentes espectáculos e información acerca de la compañía.

Varekai

En un bosque lejano, en la cima de un volcán, existe un mundo extraordinario. Un mundo donde todo es posible. Un mundo llamado Varekai.

La historia de Varekai empieza cuando un joven cae del cielo en medio de un bosque misterioso y mágico, en un lugar fabuloso donde viven criaturas fantásticas. El joven se lanza a una aventura absurda y extraordinaria. Ese día, en ese lugar lejano donde todo es posible, empieza el encanto de una nueva vida.

La palabra ‘varekai’ significa ‘en cualquier lugar’ en lengua romaní, la lengua de los eternos nómadas. Varekai es un homenaje al espíritu nómada, al alma y al arte de la tradición del circo así como a la infinita pasión de los que buscan el camino que lleva a Varekai.

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Varekai - Creadores

  • Guy Laliberté

    Fundador y Guía Creativo

    Guy Laliberté nació en la ciudad de Québec en 1959. Es un acordeonista, caminante sobre zancos comefuegos y fundó el primer circo de renombre internacional de Québec con el apoyo de un pequeño grupo de cómplices. Como osado visionario, Guy Laliberté reconoció y cultivó los talentos de los artistas callejeros de la Fête foraine de Baie-Saint-Paul y creó el Cirque du Soleil en 1984.

    Guy Laliberté fue el pionero en concertar la unión de culturas y disciplinas acrobáticas que es es el sello del Cirque du Soleil. Desde 1984, ha guiado a los equipos creativos en la creación de cada espectáculo y ha contribuido a elevar las artes circenses a la categoría de grandes disciplinas artísticas.

    El Cirque du Soleil se ha convertido en una organización internacional, tanto en términos de su conformación como en el rango de sus actividades e influencia. En la actualidad, Guy Laliberté dirige una organización con actividades en los cinco continentes.

    En octubre de 2007, Guy Laliberté se embarcó en un segundo compromiso de por vida y creó la Fundación ONE DROP para combatir la pobreza en todo el mundo al proporcionar acceso sostenible al agua potable.  Este nuevo sueño se originó a partir de la conciencia de que el derecho al agua es vital para la supervivencia de las personas y las comunidades en todo el mundo, además de los valores que han estado en el corazón del Cirque du Soleil desde su concepción:  la convicción de que la vida devuelve lo que se le da y de que aún los gestos más pequeños marcan una diferencia.

    En septiembre de 2009, Guy Laliberté se convirtió en el primer canadiense explorador privado del espacio.  Su misión estuvo dedicada a crear conciencia sobre los problemas de agua que enfrenta la humanidad en el planeta Tierra. Con el tema Moviendo las estrellas y la Tierra por el agua, esta primera misión social poética en el espacio se concentró en llegar a las personas mediante un enfoque artístico: un programa especial de emisión por la web de 120 minutos, que contó con varias presentaciones artísticas realizadas en 14 ciudades de los cinco continentes y que incluyó la Estación Espacial Internacional.

    Premios y distinciones principales
    En 2011, Guy Laliberté fue integrado a la Orden del Canadian Business Hall of Fame. En 2010, se le concedió a Guy su propia estrella en el legendario Paseo de la Fama de Hollywood. El mismo año, el gobierno de Québec honró a Guy al promoverlo desde Chevalier (un distinción que se le había otorgado hacía seis años) a Officier, como miembro de la Ordre de la Pléiade. La Université Laval (Québec) le concedió un doctorado honorario a Guy Laliberté en 2008. El año anterior, Guy Laliberté recibió el premio Ernst & Young Entrepreneur of the Year en los tres niveles: Québec, Canadá e internacional. En 2004, recibió la Orden de Canadá, la máxima distinción del país, de manos del Gobernador General de Canadá.  El mismo año recibió el reconocimiento de la revista Time como una de las 100 personas más influyentes del mundo. En 2003, fue condecorado por el grupo Condé Nast como parte del programa Never Follow, un tributo a los creadores e innovadores. En 2001, fue nombrado Great Montrealer por la Académie des Grands Montréalais. En 1997, Guy Laliberté recibió la Orden Nacional de Québec, la máxima distinción otorgada por el Gobierno de Québec.


    Otros premios y distinciones

    2009
    Premio Lifetime Achievement, otorgado por la Asociación Canadiense de Marketing

    2002
    Integración a el Paseo de la Fama de Canadá

    1998
    Premio Visionary, otorgado por el American Craft Museum (ahora llamado Museo de Arte y Diseño de Nueva York)

    1996
    Premio Vision nouvelle, recibido en la 43ra Gala du Commerce (Québec)

    1988
    Celebridad del Año, Gala Excellence La Presse (Québec)

    1988
    Empresario del Año, revista Les Affaires (Québec)

     

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  • Dominic Champagne

    Escritor y director

    Nacido en 1963 en Quebec, Dominic Champagne, artista prolífico y de múltiples talentos, ha sido una enérgica presencia en la escena cultural de Quebec desde que salió de la Escuela Nacional de Teatro de Canadá en 1987. Con más de 100 éxitos para teatro y televisión, ha sido galardonado con una gran cantidad de premios y reconocimientos.

    Para Dominic, el circo significa un retorno a sus orígenes. A los 20 años, sin dinero y solo en Grecia, se unió al circo y se convirtió… ¡en un chico del circo! ¿Qué aprendió de la experiencia? “El circo es un lugar donde la fraternidad es posible y donde el choque de culturas es una fuente excepcional de creatividad. El entorno multiétnico de Cirque du Soleil es inspirador. Alimenta mi universo creativo.”

    Este universo se nutre también de figuras como Samuel Beckett, Charlie Chaplin, Gandhi y Martin Luther King.

    “Nací el año del discurso de ‘Tengo un sueño’. Pertenezco a la generación que experimentó el final de la fiesta conocida como la década de los 60 y las dificultades que aparecieron a la mañana siguiente. Soy un producto de sueños y desilusiones. Como artista, quiero mostrar la belleza que se encuentra en la miseria cuando alguien intenta escapar de su situación.” Nieto de un juez y un soldador, Champagne procura conmover a sus dos abuelos en cada proyecto que lleva a cabo.

    En 1992, Champagne creó controversia entre el público y sus colegas con su espectáculo Cabaret neiges noires, escrito en colaboración con sus compañeros artistas del Théâtre il va sans dire. Inspirado por el famoso discurso de Martin Luther King, la obra era muy innovadora tanto por su mensaje como por sus medios. El guión es a la vez cínico, poético, oscuro y divertido, mientras que la puesta en escena, festiva y desenfrenada, reúne actuación, canciones y música. La apuesta de Dominic Champagne mereció la pena: logró adoptar una mirada crítica respecto a esa era y que un público nuevo acudiera al teatro. El espectáculo se ha representado más de 100 veces desde su creación.

    En 1998, Champagne trabajó en la adaptación teatral y la dirección del Don Quijote de Cervantes, que atrajo a una cantidad récord de personas al Théâtre du Nouveau Monde de Montreal. En 2000, volvió a superar la hazaña con el montaje de La Odisea de Homero. La obra estableció nuevos récords de asistencia y sorprendió nada menos que a Andrew Watson, director de creación de Varekai: “Estoy convencido de que cualquier espectador, hable el idioma que hable, puede comprender el viaje de Ulises. Dominic no necesita palabras para contar una historia.”

    Fue el trabajo de Champagne en teatro y televisión el que dio lugar a una invitación de Cirque du Soleil para escribir y dirigir Varekai en 2002. La siguiente asignación de Champagne para el Cirque fue codirigir Zumanity (2003) con René Richard Cyr. Su colaboración más reciente con Cirque ha sido escribir y dirigir LOVE, espectáculo que se estrenó en junio de 2006 en el Mirage Hotel de Las Vegas.

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  • Andrew Watson

    Director de creación

    Después de diez años de trabajar en el escenario como acróbata, Andrew Watson decidió probar suerte detrás del escenario y pasó a ser el Director de creación para las producciones de Cirque du Soleil Varekai y Zumanity.

    En 1984, el año en que se fundó Cirque du Soleil, se matriculó como artista general en el Gerry Cottle Circus de Londres. Entonces tenía 24 años y no tenía la formación gimnástica de la mayoría de los acróbatas. Pero eso no le detuvo: se convirtió en artista de trapecio. También se fue de gira con la compañía alemana de circo Roncalli, atraído por su combinación de elementos de teatro y circo tradicional.

    En 1987, seducido por la creatividad y la audacia del Cirque, Andrew Watson se unió al equipo de “We Reinvent the Circus”, el espectáculo que iba a ser la primera gran gira por Norteamérica de la compañía de circo de Quebec. Dejó la pista en 1990, y, posteriormente, ocupó los cargos de director de casting y formación de artistas, coordinador artístico y director artístico. De 1994 a 1999, estuvo implicado principalmente en los espectáculos Saltimbanco, Alegría y Quidam.

    En 1999, se unió a la New Millennium Experience Company, donde diseñó los números aéreos y entrenó a los artistas de acrobacia del New Millennium Dome Central Show, presentado en Londres como parte de las festividades del año 2000.

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  • Stéphane Roy

    Escenógrafo

    Stéphane Roy estudió en la Escuela Nacional de Teatro de Canadá y ha trabajado como diseñador artístico o de escenografía en más de cien producciones, tanto en Montreal como en el extranjero. Aunque su trayectoria se centra en el teatro y la danza, también ha trabajado en cine, televisión, publicidad y espectáculos de variedades.

    A lo largo de su carrera, Stéphane ha establecido estrechas colaboraciones con diversos directores y colectivos artísticos: por ejemplo, creó la escenografía de varias obras representadas en Espace Go y en el Théâtre du Nouveau Monde de Montreal, y a partir de 1990 colaboró como diseñador de escenografía con varias compañías de danza de renombre internacional, como La La La Human Steps y O Vertigo, en distintas producciones.

    Con semejante trayectoria profesional, un padre arquitecto, una madre involucrada en el mundo del teatro y un innovador enfoque social y artístico de los espacios de representación, el camino de Stéphane estaba predestinado a cruzarse con el de Cirque du Soleil. Su colaboración comenzó con la creación de Dralion y continuó con Varekai, Zumanity, KOOZA y, ahora, con Zarkana.

    En 2011, Stéphane se convirtió en uno de los tres artistas nombrados permanentemente por el grupo de Montreal Nature Museums (Museos Naturaleza de Montreal) para crear vínculos orgánicos entre los cuatro museos de historia natural de la ciudad. También diseñó la exposición El emperador guerrero y el ejército de terracota de China del Museo de Bellas Artes de Montreal.

    Sus logros profesionales le han hecho merecedor de numerosos premios y galardones. Entre otros honores, fue nombrado Artista revelación del año, en todas las categorías, por la Association Québécoise des Critiques de Théâtre en 1989. En 1992, esa misma asociación le otorgó el galardón al mejor diseño escenográfico. Otros organismos que han reconocido su talento son el Conseil des Arts de la Communauté Urbaine de Montréal, la Academia de Cine y Televisión de Canadá y la Académie Québécoise du Théâtre.

    "En un mundo lírico y fantástico como el de Zarkana, el escenario (en este caso, un teatro destartalado y abandonado) es un personaje por derecho propio. Las paredes cantan, se mueven y respiran", afirma Stéphane Roy. "Hemos buscado una estética inspirada en los albores del siglo pasado, entre 1910 y 1930, a medio camino entre Gaudí, Klimt y el art nouveau. Las siluetas orgánicas son un guiño al maestro orfebre y vidriero francés René Lalique".

    Stéphane Roy vive en Montreal.

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  • Eiko Ishioka

    Diseñadora de vestuario

    Como artista visual cuya carrera abarca varios campos, Eiko Ishioka ha creado algunos de los trabajos más notables de nuestro tiempo. Es una de las pocas artistas orientales que ha sido galardonada con un Oscar, un premio del Festival de Cine de Cannes, un premio Grammy y una nominación a un premio Tony. En 1999, diseñó el vestuario para la película La Celda, protagonizada por Jennifer López y publicó el libro Eiko on Stage. En 1993, el mundo descubrió el talento de Eiko Ishioka gracias a los vestidos que diseñó para la película Drácula de Bram Stoker, dirigida por Francis Ford Coppola y que le valieron un Oscar.

    De hecho, fue Coppola quien invitó a Eiko Ishioka a su primera representación de Cirque du Soleil. Varekai marca su debut en el mundo de las artes circenses.

    Como explica: “Después de la publicación de mi libro, quería explorar nuevos horizontes. La propuesta llegó en el momento perfecto y me sedujo inmediatamente, ya que, como espectadora, ya había caído bajo el hechizo de Cirque du Soleil.” Añade que “con Cirque du Soleil, he descubierto un universo creativo nuevo, que adopté desde el principio. Juntos construimos un sueño compartido.” Eiko Ishioka dirigió el videoclip musical de la canción Cocoon del álbum Vespertine de Björk. En 2001, diseñó los equipos de los corredores para los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City (Utah). En 2008, renovó para las Olimpiadas como diseñadora de vestuario de la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Verano de Pekín.

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  • Violaine Corradi

    Compositora

    Violaine Corradi ya estaba familiarizada con el público de Cirque du Soleil gracias a su trabajo en Dralion. Su trabajo refleja la diversidad de sus influencias vitales, una fusión de estilos musicales inspirados en música popular de todo el mundo.

    Nacida en Italia, Violaine llegó a Montreal con cuatro años. Su padre era un compositor y director, y su madre cantante de ópera. En consonancia con la tradición familiar, recibió una formación clásica de canto, piano, clarinete y flauta travesera.

    Varekai representó una experiencia nueva y estimulante en el viaje artístico de Violaine Corradi. “En el Cirque, se pide a los diseñadores que se arrojen ellos mismos al espacio vacío, como los acróbatas. Pero también se nos ofrece un entorno de creación colectiva: esa es nuestra red”, señala. Más recientemente, en otoño de 2008, Violaine compuso la música original de ZAIA, el nuevo espectáculo residente de Cirque du Soleil en The Venetian en Macao, China.

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  • Michael Montanaro

    Coreógrafo

    Michael Montanaro se define a sí mismo como artista multidisciplinario y utiliza la actuación, la música y el vídeo como medio de expresión. Montanaro creció en el barrio francófono de una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra. Su debut en el escenario se debió a que formaba parte del coro musical popular de la comunidad.

    Después de sus estudios de danza en el Conservatorio de Hartford y de un período en el Boston Ballet, se fue de Quebec en busca de aventuras. Cuando cruzó la frontera en 1974, Montanaro tenía sólo siete maletas, una televisión y grandes esperanzas de encontrar su lugar en el mundo de la danza de Montreal.

    Después de trabajar con numerosos teatros y escenarios de Canadá, Francia, Inglaterra, Estados Unidos y Singapur, le llegó una invitación de Cirque du Soleil en 2001 para realizar la coreografía de su nuevo espectáculo Varekai. La invitación se produjo porque Montanaro estaba muy bien considerado por su capacidad para incorporar la nueva tecnología en la danza contemporánea. Sus coreografías están a años luz de las tinieblas y la oscuridad que suelen asociarse con la danza contemporánea. “El circo, sin ser trivial, es un arte festivo. Como un imán, nos aleja de los problemas cotidianos por un rato y nos transporta a un universo donde todo es posible. No es sólo entretenimiento, es mucho más”, dice Montanaro.

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  • Bill Shannon

    Coreógrafo

    Durante más de diez años, Bill Shannon ha dejado su marca en los escenarios alternativos más prestigiosos de los EE.UU. y en todo el mundo con sus hazañas cinéticas. Además de ser un renombrado bailarín y coreógrafo, este residente en Brooklyn se expresa a sí mismo a través del vídeo, la escritura, el dibujo y las instalaciones.

    Bill Shannon es un artista interdisciplinario con estilo propio, pero es conocido en el mundo del baile en clubs como “el maestro de las muletas”. Ha inventado una singular técnica de baile con muletas (la técnica Shannon) fruto de su amplia experiencia en su uso como ayuda a la movilidad. De hecho, hasta Varekai, era el único que practicaba esa técnica. “En mi coreografía, el objetivo es fusionar la técnica Shannon con el baile de estilo libre de la calle, el monopatín y la poesía de las películas mudas”, explica.

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  • Jaque Paquin

    Diseñador de rigging

    En Varekai, la responsabilidad de Jaque Paquin es doble: diseñar todos los equipos acrobáticos para el espectáculo y orquestar el diseño y la instalación de los mecanismos de rigging para toda la escenografía (sonido, iluminación, decorados y equipamiento acrobático). Jaque Paquin ha trabajado con Cirque du Soleil desde 1990. Inicialmente contratado como Jefe del Taller de Construcción, ha diseñado desde entonces los entornos aéreos de Saltimbanco, “O”, Dralion, Zumanity y KÀ. También ha ayudado a adaptar el espectáculo Nouvelle Expérience, concebido para estar en gira, para su presentación en el Mirage de Las Vegas. De 1991 a 1996 fue director técnico, en el departamento de Producción, de la gira norteamericana de Saltimbanco y trabajó como director técnico cuando el espectáculo estuvo de gira por Europa y Japón. En 1995 y 1996, fue director de todas las instalaciones del Festival international de jazz de Montréal y de FrancoFolies de Montréal.

    Jaque Paquin comenzó su carrera artística en el mundo de las artes como técnico de iluminación. Tenía 14 años. El año siguiente, inauguró una discoteca propia. Posteriormente, trabajó temporalmente como técnico de escenario de teatro, pintor de decorados en cine, maquinista en televisión y, por último, carpintero, jefe de equipo y jefe de proyecto en un taller de construcción para espectáculos de teatro y de variedades. Estudió historia del arte (se especializó en cine) y electrónica. “He trabajado en casi todos los oficios ejercidos por la gente que construye y opera mi equipamiento, por lo que me esfuerzo en facilitar la labor a técnicos y artistas”, explica.

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  • Nol van Genuchten

    Diseñador de iluminación

    Varekai es el bautismo de fuego de Nol van Genuchten como diseñador de iluminación para un espectáculo de Cirque du Soleil. Contratado inicialmente como técnico de iluminación para la gira europea de Saltimbanco, se sumó al equipo posteriormente como coordinador de iluminación. En 1996, se convirtió en ayudante del diseñador de iluminación Luc Lafortune. Nol van Genuchten ha colaborado en la creación de “O”, La Nouba, Dralion y KÀ.

    Pero considera su participación en Varekai como un precioso regalo. “Es un viaje fascinante en el que los diseñadores del equipo provienen de entornos diversos, incluidos el circo, el teatro, las artes visuales y la música. Pero a veces también me siento inquieto, porque he tenido que descubrir al diseñador que hay en mí y seguir mi propio camino.”

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  • François Bergeron

    Diseñador de Sonido

    François Bergeron lleva diseñando el sonido para el Cirque du Soleil más de 20 años. Sus creaciones (Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Quidam, "O", La Nouba, Varekai y ZED) han recorrido el mundo y le han permitido ganar muchos premios, incluido el de "Diseñador de Sonido del Año” por instalaciones multimedia en la tienda insignia de Nike en Nueva York y Quidam del Cirque du Soleil’. Formó parte del equipo creador que ganó un premio THEA por “O” en Las Vegas.

    Desde que se trasladó a Los Ángeles en 1993, François ha diseñado el sonido para una serie de espectáculos, obras de teatro, musicales, parques temáticos y experiencias de museo. Participó en la creación del parque temático Tokyo DisneySea y el Templo del Fuego (Universal Studios Port Aventura en España), un proyecto que eventualmente derivó en la creación de su propia empresa, Thinkwell Design & Production. François trabaja regularmente en proyectos en Estados Unidos, Europa, Asia y Oriente Medio.

    "El sonido puede despertar emociones potentes dentro de un espectáculo del Cirque”, afirma. “Puede advertir de un peligro inminente, aumentar la tensión y provocar la risa. Es imposible escapar a su influencia. Mi desafío como Diseñador de Sonido es crear una atmósfera que transmita las intenciones el director, destaque la música y apoye a los artistas".

    “Para crear el ambiente de sonido de IRIS, usamos herramientas y técnicas muy distintas entre ellas”, añade. “Por una parte, diseñamos e instalamos un sistema de sonido avanzado. Por otra parte, tomamos un enfoque puramente orgánico para crear algunos de los efectos de sonido, usando todo lo que llegaba a nuestras manos. Es una mezcla de tecnología digital avanzada y saber hacer de la vieja escuela. Este es nuestro homenaje a los artesanos del cine”.

    François Bergeron nació en Saint-Hyacinthe, Quebec.

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  • Francis Laporte

    Diseñador de proyecciones

    Francis Laporte pertenece a la nueva generación de creadores que integran la producción de vídeo digital y la tecnología de la proyección con formas más tradicionales de los espectáculos en directo. Desde que se graduó en 1992, ha participado en más de 15 proyectos que integraban el vídeo con las artes de la representación y, en particular, con el teatro. Una de sus colaboraciones más emblemáticas fue el diseño de vídeo para la adaptación teatral de La Odisea de Homero dirigida por Dominic Champagne.

    Francis Laporte se siente privilegiado por haber participado en la creación de Varekai. “En Cirque du Soleil, tenemos la gran suerte de trabajar en un contexto en el que no se ve todo en función de las limitaciones; por el contrario, existe una voluntad compartida de ver hasta dónde se pueden transgredir los límites”, dice.

    En 2003-2004, desarrolla el concepto visual para el concierto de Eros Ramazzotti. Después de este trabajo, crea la escenografía y el concepto visual de la ‘Symphonie fantastique de Berlioz’, en el Disney Concert Hall de Los Angeles. En 2006, formó parte del equipo creativo de LOVE, con la música de los Beatles y, más recientemente, del equipo de CRISS ANGEL Believe.

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  • Cahal McCrystal

    Creador de los números de payasos

    Desde 1996, Cahal McCrystal ha sido uno de los pocos directores británicos que se centran casi exclusivamente en las comedias de payasos. Después de crear los números de payasos para Varekai, Cal volvió a subir a bordo y creó de nuevo los números humorísticos de Zumanity.

    Aunque los críticos han comparado sus personajes con los de Mel Brooks, Monty Python y los hermanos Marx, el verdadero objetivo de Cahal es la creación de payasos con personalidades propias definidas. “Mi trabajo consiste en sacar el payaso que tienen dentro los actores y ese payaso emerge al jugar con sus debilidades personales. Esto requiere una gran humildad y generosidad por su parte, pero también es muy gratificante. Admiramos a las personas por sus éxitos, pero les queremos por sus puntos débiles. Es por eso que adoramos a los payasos: nos muestran su aspecto humano y su aspecto tonto.”

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  • André Simard

    Diseñador de acrobacias

    André Simard ha trabajado con Cirque du Soleil desde 1987, cuando creó una actuación de trapecio para Nouvelle Expérience, provocando una verdadera revolución en el movimiento aéreo a gran altura. Desde entonces, Simard ha diseñado la mayoría de los números aéreos de los once espectáculos que representa actualmente el Cirque en todo el mundo.

    Durante más de 30 años, André Simard ha logrado un equilibrio armónico entre sus tres áreas de competencia: las bellas artes, el deporte de élite y el circo. A principios de los 70, fue miembro del equipo nacional de gimnasia de Canadá mientras estudiaba en el Institut des arts graphiques de Montreal. Además, mientras se preparaba para competir en los Juegos Olímpicos de 1972 en Munich, entrenaba a los payasos y a otros artistas en el Centre Immaculée-Conception de Montreal, precursor de la École nationale de cirque de Montreal. Como cuenta él mismo, “intento constantemente fusionar las normas de la biomecánica, que se aplican en la formación atlética, con el poder evocador de las artes escénicas”.

    Este planteamiento ha destacado también en su enseñanza en la École nationale de cirque, así como en el Centre national des arts du cirque de Châlons-sur-Marne y la École nationale de Cirque de Rosny-sous-Bois, ambos en Francia.

    En 1995, fundó el Studio de création les gens d’R en Montreal, un esfuerzo artístico que le brinda la oportunidad de impulsar la expresión emocional a través del movimiento aéreo. En 2001, esta compañía ofreció el estreno mundial de Échos en Venecia. El espectáculo fue encargado por los organizadores de la Biennale.

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  • Nathalie Gagné

    Diseñadora de Maquillaje

    Nathalie Gagné fue una de las primeras graduadas de la famosa escuela de maquillaje con sede en París, la École Christian Chauveau, de la sucursal de Montreal. Antes de unirse al Cirque du Soleil, Nathalie trabajó en teatro, cine y televisión. Fue nominada en dos ocasiones al premio Gémeau por mejor maquillaje, en todas las categorías combinadas. El honor es otorgado por la Academia de Cine y Televisión de Canadá. Desde 1995, Nathalie ha confeccionado más de 1000 diseños de maquillaje diferentes para 16 espectáculos del Cirque du Soleil. En 2010, Nathalie diseñó el maquillaje para la obra Il Campiello de Carlo Goldoni, dirigida por Serge Denoncourt, y para la película en 3D del Cirque du Soleil: Worlds Away [Mundos lejanos] producida por James Cameron y dirigida por Andrew Adamson en 2012.

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