Cirque du Soleil
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Creadores

 

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  • Guy Laliberté

    Fundador y Guía Creativo

    Guy Laliberté nació en la ciudad de Québec en 1959. Es un acordeonista, caminante sobre zancos comefuegos y fundó el primer circo de renombre internacional de Québec con el apoyo de un pequeño grupo de cómplices. Como osado visionario, Guy Laliberté reconoció y cultivó los talentos de los artistas callejeros de la Fête foraine de Baie-Saint-Paul y creó el Cirque du Soleil en 1984.

    Guy Laliberté fue el pionero en concertar la unión de culturas y disciplinas acrobáticas que es es el sello del Cirque du Soleil. Desde 1984, ha guiado a los equipos creativos en la creación de cada espectáculo y ha contribuido a elevar las artes circenses a la categoría de grandes disciplinas artísticas.

    El Cirque du Soleil se ha convertido en una organización internacional, tanto en términos de su conformación como en el rango de sus actividades e influencia. En la actualidad, Guy Laliberté dirige una organización con actividades en los cinco continentes.

    En octubre de 2007, Guy Laliberté se embarcó en un segundo compromiso de por vida y creó la Fundación ONE DROP para combatir la pobreza en todo el mundo al proporcionar acceso sostenible al agua potable.  Este nuevo sueño se originó a partir de la conciencia de que el derecho al agua es vital para la supervivencia de las personas y las comunidades en todo el mundo, además de los valores que han estado en el corazón del Cirque du Soleil desde su concepción:  la convicción de que la vida devuelve lo que se le da y de que aún los gestos más pequeños marcan una diferencia.

    En septiembre de 2009, Guy Laliberté se convirtió en el primer canadiense explorador privado del espacio.  Su misión estuvo dedicada a crear conciencia sobre los problemas de agua que enfrenta la humanidad en el planeta Tierra. Con el tema Moviendo las estrellas y la Tierra por el agua, esta primera misión social poética en el espacio se concentró en llegar a las personas mediante un enfoque artístico: un programa especial de emisión por la web de 120 minutos, que contó con varias presentaciones artísticas realizadas en 14 ciudades de los cinco continentes y que incluyó la Estación Espacial Internacional.

    Premios y distinciones principales
    En 2011, Guy Laliberté fue integrado a la Orden del Canadian Business Hall of Fame. En 2010, se le concedió a Guy su propia estrella en el legendario Paseo de la Fama de Hollywood. El mismo año, el gobierno de Québec honró a Guy al promoverlo desde Chevalier (un distinción que se le había otorgado hacía seis años) a Officier, como miembro de la Ordre de la Pléiade. La Université Laval (Québec) le concedió un doctorado honorario a Guy Laliberté en 2008. El año anterior, Guy Laliberté recibió el premio Ernst & Young Entrepreneur of the Year en los tres niveles: Québec, Canadá e internacional. En 2004, recibió la Orden de Canadá, la máxima distinción del país, de manos del Gobernador General de Canadá.  El mismo año recibió el reconocimiento de la revista Time como una de las 100 personas más influyentes del mundo. En 2003, fue condecorado por el grupo Condé Nast como parte del programa Never Follow, un tributo a los creadores e innovadores. En 2001, fue nombrado Great Montrealer por la Académie des Grands Montréalais. En 1997, Guy Laliberté recibió la Orden Nacional de Québec, la máxima distinción otorgada por el Gobierno de Québec.


    Otros premios y distinciones

    2009
    Premio Lifetime Achievement, otorgado por la Asociación Canadiense de Marketing

    2002
    Integración a el Paseo de la Fama de Canadá

    1998
    Premio Visionary, otorgado por el American Craft Museum (ahora llamado Museo de Arte y Diseño de Nueva York)

    1996
    Premio Vision nouvelle, recibido en la 43ra Gala du Commerce (Québec)

    1988
    Celebridad del Año, Gala Excellence La Presse (Québec)

    1988
    Empresario del Año, revista Les Affaires (Québec)

     

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  • Gilles Ste-Croix

    Guía Artístico

    Cuando Gilles Ste-Croix le dijo por primera vez a sus padres que quería incursionar en el negocio del entretenimiento ellos repicaron; “¡Cualquier cosa menos eso!” Ste-Croix creció en la parte rural de Québec, aunque estaba determinado a no permanecer ahí. Se convirtió en un hippie y en un nómada, viviendo en comunas y haciendo el peregrinaje obligatorio de los 60´s a la costa oeste, donde asistió a algunas clases de actuación.

    Ste-Croix trató de conformarse con un trabajo en cierta oficina de arquitectura por un tiempo, pero siempre supo que no estaba hecho para una carrera en el mundo tradicional de los negocios. Al mismo tiempo, su búsqueda por una vocación no vaga o sin tino, ya que afirma que desde la adolescencia tuvo una fuerte inclinación tanto al éxito como al entretenimiento. Sin embargo, su entrada al mundo del espectáculo llego de manera tan inesperada como impredecible.

    Al final de los 70´s Gilles Ste-Croix vivía en una comunidad en Victoriaville, Québec, recogiendo manzanas para ganar algún dinero. Un día meditó que su trabajo sería mucho más fácil si pudiera adherir una escalera a sus propios pies. Así concibió su primer par de zancos. Un amigo mencionó que el Teatro Bread and Puppet, en el cercano Vermont, usaba andarines en zancos como parte esencial de varias de sus actuaciones. Ste-Croix acudió a ver el espectáculo y se dio cuenta que sus habilidades para andar en zancos podrían tener demanda en el mundo del entretenimiento.

    En 1980, Gilles Ste.Croix y una banda de artistas callejeros fundaron la Echassiers de la Bahía de Sanit Paul y organizaron un festival llamado la Fiesta de la Bahia de Saint Paul, que eventualmente conduciría al a fundación de Cirque du Soleil con Guy Laliberté en 1984.

    En 1984 y 1985 Gilles Ste-Croix diseño y ejecutó varios actos en zancos para Cirque du Soleil y en 1988 se convirtió en su director artístico e inició la búsqueda de talento que se extendió a todos los puntos del globo. El fue el Director de Creación para todas las producciones del 1990 al 200: Nouvelle Experience, Saltimbanco, Alegría, Mystere, Quidam, La Nouba, “O” y Dralion.

    En 1992 dirigió Fascinacion el primer show de Cirque presentado en arenas en Japón. También dirigió el reconocido cena-show Pompa, Pato y Circunstancia, en Alemania en 1997.
    En el año 2000, continúo actuando como un consultor creativo para Cirque du Soleil mientras decidió hacer realidad uno de sus más grandes sueños: Impulsado por su pasión por los caballos, fundó su propia compañía para producir, en el 2003 el show Cheval-Theatre, con 30 duplas de caballos y artistas-acróbatas y que recorrió 10 ciudades de Norte América.

    En diciembre del 2002 Gilles Ste-Croix regresó a Cirque du Soleil como Vicepresidente de Creación y nuevos proyectos. En 2006 fue nombrado Vicepresidente Senior de contenido creativo y nuevos proyectos. Actualmente su atención está concentrada en su rol como Guía Creativo a lado de Guy Laliberté.

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  • Guy Caron

    Director

    Caron fue el primer director artístico del Cirque cuando se creó la compañía en el año 1984. Es, además, fundador de la Escuela Nacional de Circo de Montreal. Tras una ausencia de unos cuantos años en la búsqueda de otros intereses, regresó al Cirque en 1998 para dirigir Dralion (1999) y trabajó como director de creación en KÀ (2004).

    Guy Caron es uno de los principales pioneros del renacimiento de las artes circenses. En 1975, cuando no existía ningún circo en Quebec, Guy Caron dejó Hungría y estudió durante tres años en la École de cirque de Budapest. En 1981, fundó la École nationale de cirque de Montréal con Pierre Leclerc, y fue el director ejecutivo durante diez años.

    A menudo integra los jurados de muchos festivales circenses en distintas partes del mundo. Entre 1987 y 1989, fue director ejecutivo del Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne, en Francia. Desde 1992, se desempeña como asesor y director de circos famosos de Suiza, Francia y Estados Unidos. En 1996, dirigió tres actos por los que obtuvo el premio Clown d'Or en el Festival de Monte Carlo. Estos actos contaron con las actuaciones de miembros de la familia suiza Knie.

    Guy Caron ingresó en las artes circenses por un encuentro fortuito con los payasos Rodrigue Tremblay y Sonia Côté, alias Chatouille y Chocolat, en la década de 1970. Con ellos, se fue a Hungría y una vez de regreso en Montreal, estuvo a la vanguardia de artistas públicos que fueron precursores del Cirque du Soleil. Le debe su vocación de actor a su mentor, un hombre de teatro, Paul Buissonneau. "Él me dio todo: mis herramientas como actor, mi primer trabajo profesional, e incluso, con bastante frecuencia, su teatro, Quat'Sous", señala.

    Las artes circenses distan mucho de ser el único campo en el que Guy Caron dejó su marca. Fue cuatro veces miembro del equipo creativo de los espectáculos de la cantante Diane Dufresne de Quebec. Trabajó además sobre escenarios y como director artístico o director de muchas formas de espectáculos de variedades, en especial, cabarets, musicales, canto y magia.

    Guy Caron realizó también cursos universitarios en administración de artes interpretativas. Esta educación le sirvió, entre otras cosas, como ayuda para integrar durante cuatro años el consejo de directores de la École nationale de cirque de Montréal y durante tres años en el consejo del Festival mondial du cirque de demain, en París.

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  • François Barbeau

    Diseñador visual de vestuario

    El diseñador de vestuario, director y maestro François Barbeau es uno de los artesanos teatrales más respetados y de mayor renombre de Canadá. En 1998, se unió al equipo de diseñadores de Dralion del Cirque du Soleil, y por esta creación obtuvo un Emmy en 2001, otorgado por la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión por el "extraordinario vestuario para un programa musical o de variedades". Su relación con el Cirque du Soleil continuó en 2004 cuando diseñó el vestuario de la ceremonia inaugural de XI Campeonato mundial de la Federación Internacional de Natación (FINA) en Montreal.

    Durante su carrera, François Barbeau ha diseñado el vestuario de cientos de obras teatrales, ballets y óperas presentadas en Canadá, Estados Unidos, Francia, Suiza e Israel. Además, dirigió más de cincuenta obras en Montreal y Toronto desde 1984. En 1987, creó el vestuario de la ópera The Rake's Progress (La carrera del libertino) bajo la dirección de Robert Lepage presentada en el teatro Monnaie en Bruselas, Bélgica.

    François Barbeau fue el diseñador de vestuario oficial del Théâtre du Rideau Vert de Montreal durante muchos años. También trabajó en forma regular, como director o diseñador de vestuario, con muchas otras de las principales compañías de Montreal, entre ellas Théâtre du Nouveau Monde, Nouvelle Compagnie Théâtrale, Quat'Sous, Centaur, Compagnie Jean-Duceppe y Théâtre d'Aujourd'hui, además del Centro Nacional de Artes de Ottawa.

    Aparece como diseñador de vestuario o director artístico en los créditos de montones de películas y programas televisivos de Quebec. Su talento también es reconocido por directores franceses: Louis Malle lo convocó para Atlantic City y trabajó con Gérard Depardieu en Tartufo. En 2004, creó el vestuario para el documental de Jean Beaudin Nouvelle-France, por el cual recibió el premio Jutra al "Mejor vestuario".

    Entre 1962 y 1987, François Barbeau también desempeñó un papel fundamental en la capacitación de la nueva generación, como docente de la Escuela Nacional de Teatro de Canadá y luego como director del Programa de escenografía de la escuela. Entre sus emuladores se encuentran Dominique Lemieux, Michel Crête y Stéphane Roy, todos diseñadores del Cirque du Soleil.

    En 2000, François Barbeau recibió la Orden de Canadá, la distinción más importante del país. El éxito de toda una vida también fue reconocido con un Honorary Masque de la Académie québécoise du théâtre, el Premio a las Artes Interpretativas del Gobernador General y el Prix Victor-Morin de la Société Saint-Jean-Baptiste de Montreal. En 2007, la Université du Quebec à Montréal le concedió un doctorado honoris causa por su destacado aporte al avance de las artes interpretativas y la cultura en Quebec.

    Fue galardonado con muchísimos otros premios y distinciones en los campos del teatro, el cine y la televisión.

    François Barbeau utilizó materiales reflectantes muy inusuales para el vestuario con el propósito de capturar la esencia de los personajes que evolucionan en el gélido reino de Wintuk. Bajo su atenta mirada, el departamento de vestuario del Cirque du Soleil se convirtió en un auténtico laboratorio de investigaciones durante muchos meses. "Quería navegar por aguas nuevas con Wintuk, en particular en el área de los materiales y los géneros textiles", señaló.

    François Barbeau nació en Montreal.

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  • Stéphane Roy

    Escenógrafo

    Stéphane Roy estudió en la Escuela Nacional de Teatro de Canadá y ha trabajado como diseñador artístico o de escenografía en más de cien producciones, tanto en Montreal como en el extranjero. Aunque su trayectoria se centra en el teatro y la danza, también ha trabajado en cine, televisión, publicidad y espectáculos de variedades.

    A lo largo de su carrera, Stéphane ha establecido estrechas colaboraciones con diversos directores y colectivos artísticos: por ejemplo, creó la escenografía de varias obras representadas en Espace Go y en el Théâtre du Nouveau Monde de Montreal, y a partir de 1990 colaboró como diseñador de escenografía con varias compañías de danza de renombre internacional, como La La La Human Steps y O Vertigo, en distintas producciones.

    Con semejante trayectoria profesional, un padre arquitecto, una madre involucrada en el mundo del teatro y un innovador enfoque social y artístico de los espacios de representación, el camino de Stéphane estaba predestinado a cruzarse con el de Cirque du Soleil. Su colaboración comenzó con la creación de Dralion y continuó con Varekai, Zumanity, KOOZA y, ahora, con Zarkana.

    En 2011, Stéphane se convirtió en uno de los tres artistas nombrados permanentemente por el grupo de Montreal Nature Museums (Museos Naturaleza de Montreal) para crear vínculos orgánicos entre los cuatro museos de historia natural de la ciudad. También diseñó la exposición El emperador guerrero y el ejército de terracota de China del Museo de Bellas Artes de Montreal.

    Sus logros profesionales le han hecho merecedor de numerosos premios y galardones. Entre otros honores, fue nombrado Artista revelación del año, en todas las categorías, por la Association Québécoise des Critiques de Théâtre en 1989. En 1992, esa misma asociación le otorgó el galardón al mejor diseño escenográfico. Otros organismos que han reconocido su talento son el Conseil des Arts de la Communauté Urbaine de Montréal, la Academia de Cine y Televisión de Canadá y la Académie Québécoise du Théâtre.

    "En un mundo lírico y fantástico como el de Zarkana, el escenario (en este caso, un teatro destartalado y abandonado) es un personaje por derecho propio. Las paredes cantan, se mueven y respiran", afirma Stéphane Roy. "Hemos buscado una estética inspirada en los albores del siglo pasado, entre 1910 y 1930, a medio camino entre Gaudí, Klimt y el art nouveau. Las siluetas orgánicas son un guiño al maestro orfebre y vidriero francés René Lalique".

    Stéphane Roy vive en Montreal.

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  • Luc Lafortune

    Diseñador de luces

    Al realizar la dirección de luces para el espectáculo KÀ, Luc Lafortune está haciendo su contribución número doce al Cirque du Soleil. Ha estado asociado con el Cirque du Soleil desde sus comienzos en 1984. Ese año, fue contratado como técnico de iluminación detrás de escena. El año siguiente, estuvo en la cabina de control de luces para la gira de ocho meses de la joven compañía. En 1986, ocupó el puesto de diseñador de luces. Desde ese entonces, sus creaciones de luces han participado de giras por todo el mundo.

    En el Cirque du Soleil, entre sus creaciones se encuentran los espectáculos We Reinvent the Circus, Fascination, Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Mystère, Alegría, Quidam, "O", La Nouba, Dralion, Varekai y ZUMANITY. También fue codirector de fotografía para la grabación en video del espectáculo Quidam.

    En 2002, trabajó con el director Robert Lepage para diseñar la iluminación para la gira mundial Growing Up del cantante británico Peter Gabriel. Muchos otros artistas y grupos exitosos a nivel internacional han requerido su talento. Desde 1996, ha trabajado, entre otros, con No Doubt, The Eagles, Gipsy Kings y el circo suizo Salto Natale.

    Luc Lafortune estudió producción teatral en Concordia University en Montreal. Originalmente, le interesaba el diseño de decorados. "Un día, durante un ensayo, descubrí la capacidad de la luz de redefinir un espacio, de hacer una sólida contribución a la imagen y el espíritu del espectáculo", afirma. La experiencia inspiró una pasión que aún impregna su trabajo hoy en día.

    La excelencia de su trabajo lo ha hecho merecedor de muchos premios. En 1992, su diseño de luces para el espectáculo Saltimbanco lo hizo merecedor de un premio Drama-Logue Theater Award, otorgado por críticos de la revista de teatro con sede en California del mismo nombre. En 1994, fue elegido diseñador del año por la revista Lighting Dimensions International (LDI). En 1997, el espectáculo de Martin Professionals The Atomic Lounge, en el cual Luc Lafortune se desempeñó como director artístico, ganó el premio LDI a mejor espectáculo de luces. En 1998, ganó un premio de Diseño de Entretenimiento por su diseño de luces para el espectáculo "O".

    Luc Lafortune es invitado en forma regular como orador para compartir sus conocimientos y pensamientos con estudiantes y profesionales.

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  • Violaine Corradi

    Compositora

    Violaine Corradi ya estaba familiarizada con el público de Cirque du Soleil gracias a su trabajo en Dralion. Su trabajo refleja la diversidad de sus influencias vitales, una fusión de estilos musicales inspirados en música popular de todo el mundo.

    Nacida en Italia, Violaine llegó a Montreal con cuatro años. Su padre era un compositor y director, y su madre cantante de ópera. En consonancia con la tradición familiar, recibió una formación clásica de canto, piano, clarinete y flauta travesera.

    Varekai representó una experiencia nueva y estimulante en el viaje artístico de Violaine Corradi. “En el Cirque, se pide a los diseñadores que se arrojen ellos mismos al espacio vacío, como los acróbatas. Pero también se nos ofrece un entorno de creación colectiva: esa es nuestra red”, señala. Más recientemente, en otoño de 2008, Violaine compuso la música original de ZAIA, el nuevo espectáculo residente de Cirque du Soleil en The Venetian en Macao, China.

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  • Julie Lachance

    Coreógrafa

    Julie Lachance comenzó su carrera de danza hace más de 25 años y durante ese tiempo ha trabajado en el mundo circense de Quebec como coreógrafa, asesora de arte, directora y maestra.

    Ha llevado a cabo entrenamientos en danza contemporánea y clásica; a medida que enseñaba estas disciplinas se integró en el mundo del Cirque. El año 1986 marca el debut de su asociación ininterrumpida con las artes circenses. En 1987, se convirtió en directora educativa de la Escuela Nacional de Circo de Montreal (ÉNC), donde se ha desempeñado como instructora de danza y asesora de arte en el programa de educación universitaria desde 1992.

    Desde 1990, Julie Lachance ha participado como coreógrafa, diseñadora o directora en más de 15 espectáculos que tuvieron como protagonistas a estudiantes de esta escuela de renombre internacional. Participó también en el diseño de espectáculos que representaron a la ÉNC en eventos internacionales, en particular el Festival des Hautes Écoles de Cirque en Bruselas. Sus creaciones coreográficas para actos circenses galardonaron a sus artistas con numerosos premios en el Festival du Cirque de Demain en Francia, la Piste aux Espoirs de Tournai en Bélgica, el Festival Internacional de Circo de Wuqiao en China y el Festival Première Rampe en Mónaco.

    Además de contribuir con la ÉNC, Julie colaboró en numerosas creaciones de danza y artes circenses en Montreal y el extranjero. Realizó las coreografías de Synfonia y Chameleon (Salto Natale, Suiza), y d’Ulalena (Mitos y magia de Maui, Hawái). Se desempeñó como Directora artística y Directora de escena en My dance, Do I know You y Appartement #21 de Sandy Silva, y creó y dirigió Alice de L’Arsenal à musique. Julie es también cofundadora de Les Productions à Trois têtes, grupo para el que creó Celui qui a des yeux, una producción de teatro circense personal y surrealista.

    Su primera colaboración con el Cirque du Soleil fue en el año 1999, como coreógrafa de Dralion.

    Julie Lachance cuenta con una carrera artística prolífica y variada. Ya sea en espectáculos de gran o pequeña escala, trabajos de investigación y talleres de exploración con artistas de circos independientes, ella declara que busca desarrollar las artes circenses a través de un enfoque integral que lleve a la fusión de formas y géneros.

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  • Guy Desrochers

    Diseñador de sonido.

    Guy Desrochers encabezó el diseño de sonido de los siguientes espectáculos del Cirque du Soleil: Nouvelle Expérience (1992), Fascination (1992) y Dralion (1999). Un artista apasionado, creó además el paisaje sonoro de las giras de Alegría por Norteamérica, Europa y Asia.

    Durante su carrera, diseñó el sonido de más de 300 horas de espectáculos, festivales y eventos de gala, ejerciendo su oficio junto a una multitud de artistas que abarcan una amplia variedad de estilos musicales. Mientras estuvo en Montreal, trabajó en el diseño de sonido de cuatro producciones de ópera: Nelligan, Aïda, Carmen y Les Ailes du Feu, una obra del compositor Philippe Leduc. Trabajó además conjuntamente con los principales artistas del mundo del espectáculo, entre ellos: Bryan Adams, Céline Dion, Chris de Burgh y André-Philippe Gagnon.

    Su extraordinario trabajo le permitió cosechar numerosas nominaciones a premios de la industria televisiva y de entretenimientos de Quebec. En 1994, Desrochers recibió un Félix como mejor diseñador de sonido de la Association québécoise de l'industrie du disque, du spectacle et de la vidéo (ADISQ).

    En 2001, realizó el diseño de sonido del espectáculo Cheval, una producción del Cheval-Théâtre, una compañía circense ecuestre fundada por Gilles Ste-Croix.

    En 2002, Cirque du Soleil recibió con gran tristeza la noticia del fallecimiento de Guy Desrochers. No obstante, gracias al espectáculo Dralion, su obra aún está muy vigente.

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  • Michel Dallaire

    Diseñador de números de payasos

    Los fanáticos del Cirque du Soleil recordarán al grupo de payasos llamados La Ratatouille, que actuaron en 1984 y 1985. Michel Dallaire fue el alma detrás del grupo. Desde entonces ha reunido una serie de grupos y creado muchos espectáculos de payasos en Europa, entre ellos Pomp Duck y Circumstance, Cirque Gosh en Alemania y Les Hommes Noirs. Recientemente, fundó una escuela de payasos en Francia. Guy Caron confió en el talento de Michel para reunir a un grupo de payasos en el puro estilo "absurdo", un estilo que le resulta muy familiar a Michel.

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