Cirque du Soleil
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Creadores

 

Creadores

  • Jamie King

    Escritor y director

    Jamie King es el principal director de concierto en el mundo de la música pop de la actualidad y Michael Jackson ONE es el segundo espectáculo en el que King trabaja en el Cirque du Soleil, después de haber trabajado como escritor y director del espectáculo Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour. En el año 2011, Variety publicó un tributo especial para celebrar la carrera de King como "El director de espectáculos de los mil millones de dólares", en el que se destacan las diecinueve giras de música pop que coreografió y dirigió, y el impacto general que tuvo en la industria de la música a nivel mundial. Con Variety , King fue anteriormente llamado uno de los “líderes e innovadores” más influyentes de la industria de la música, por haber creado algunas de las giras de concierto de mayor recaudación de todos los tiempos. En 2012, King fue el productor ejecutivo y estrella de la exitosa serie Q'Viva! The Chosen, un reality show de talento latino (y espectáculo en vivo en Las Vegas),junto con Jennifer Lopez, Mark Anthony y Simon Fuller. Durante los últimos dieciséis años, King trabajó como director creativo de Madonna; supervisó su Espectáculo de medio tiempo del Superbowl de 2012 y se desempeñó como productor creativo de la gira mundial MDNA. King había dirigido anteriormente las giras Sticky & Sweet, Confessions, Re-Invention Drowned World  de Madonna y su exitoso video musical Sorry. Entre las giras dirigidas por King se encuentran las de Rihanna (Loud; Last Girl On Earth), Britney Spears (Femme Fatal; Circus; Oops I Did It Again), Celine Dion (Taking Chances), Ricky Martin (Black and White; La Vida Loca), Christina Aguilera (Back to Basics; Stripped), Avril Lavigne (Best Damn) y The Return of the Spice Girls. King ha sido nominado en numerosas ocasiones a los premios Emmy Award® y MTV Video Music Award® y fue enormemente influenciado por Prince y Michael Jackson (con quien participó de giras como uno de los cuatro bailarines de la gira mundial Dangerous), al trabajar con ellos durante sus comienzos. Ha trabajado con distintas superestrellas, entre ellas Mariah Carey, Shakira, George Michael, la superestrella asiática Rain, Elton John, Diana Ross e incluso Ellen DeGeneres.

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  • Welby Altidor

    Director de creación

    Welby se siente enormemente atraído por el genio creativo de las personas y las distintas maneras de desatar esta fuerza interior. Estudió teatro y comunicación antes de interesarse por diversas otras áreas como la filosofía, la ciencia política, la literatura y las relaciones públicas. Desempeñó un papel clave en una importante agencia de casting canadiense, antes de unirse al departamento de casting del Cirque du Soleil a fines de la década de 1990, donde participó en la selección de más de mil artistas para diversos espectáculos de Cirque du Soleil. Welby luego asumió el papel de Director de relaciones estratégicas, artes, circo y deportes, y a él se acudió para la creación de asociaciones estratégicas en más de una decena de países, incluida una importante alianza con la Federación Internacional de Gimnasia. Welby también dirigió numerosos proyectos creativos a gran escala como director de creación en la División de Imágenes, Eventos y Estilo de vida. El espectáculo Michael Jackson ONE es un emblema del primer mandato de Welby Altidor como Director de creación para un espectáculo de Cirque du Soleil.

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  • Carla Kama

    Directora de espectáculos adjunta

    Durante los últimos veinte años, Carla ha trabajado en todas las facetas de la industria del entretenimiento, como artista y además como coreógrafa, directora y productora. Carla fue la sexta integrante del grupo original “Fly Girls” en la serie de televisión ganadora de un Emmy, In Living Color. También fue miembro fundador y coreógrafa asociada de The Pussycat Dolls. Carla trabajó con Jamie King como coreógrafa supervisora de la gira mundial Circus World Tour de Britney Spears, y como directora de espectáculo adjunta de Q’Viva Live, con la participación de Jennifer Lopez y Marc Anthony; de la gira Loud World Tour y Last Girl On Earth World Tour de Rihanna; además de la gira The Return of The Spice Girls World Tour de The Spice Girls; la gira Best Damn Tour World Tour de Avril Lavigne y la gira Rain’s Coming World Tour de la estrella pop coreana, RAIN. Carla ha exhibido sus talentos de montaje coreográfico y musical en proyectos para Prince, Britney Spears, Ricky Martin, Jane’s Addiction, Carmen Electra, Kid Rock y ZZ Top. Se puede ver su coreografía en las escenas paródicas y sexies de la serie Carnivale de HBO, en el striptease aeróbico de Carmen Electra y en la telenovela The Young & the Restless. Los créditos de la coreografía de Carla incluyen también el montaje musical y el sensual baile del espectáculo STORM del complejo Mandalay Bay de Las Vegas. Trabajó también en el mundo del teatro musical: realizó las coreografías para las producciones de las giras europeas Grease y HAIR 'The Musical'. Carla se encuentra trabajando en el Cirque du Soleil por segunda vez, después de su colaboración en el espectáculo Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour.

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  • Kevin Antunes

    Director musical

    Kevin Antunes es un diseñador musical, director musical, tecladista y programador de audio digital. La última gira en la que participó fue cuando trabajó directamente para Madonna en su gira mundial MDNA, que fue récord en ventas. Kevin fue el diseñador musical y actuó en el escenario con Madonna en el espectáculo de medio tiempo del SuperBowl de 2012. Esta fue su segunda gira con Madonna; la primera fue la gira Sticky & Sweet World Tour, la gira solista de mayor recaudación de todos los tiempos. Kevin fue el productor de la mezcla de audio de sonido envolvente y estéreo para el concierto en estadio abierto en vivo de Argentina, publicado en DVD en 2010. También trabajó directamente con Rihanna como su diseñador musical para la gira Loud World Tour de 2011, cuyo DVD está programado para publicarse en 2013. Esto culminó con una presentación en los Premios Grammy 2012, con la participación de Rihanna y Coldplay. Kevin trabajó también con Justin Timberlake desde 1998, en los comienzos con *NSYNC, y luego hizo la transición a la carrera de Justin como solista. La mezcla de audio de sonido envolvente y estéreo de la transmisión en vivo del concierto de Justin por HBO, FutureSex/LoveSounds (que fue publicado en DVD) también fue realizada por Kevin. A lo largo de su carrera, Kevin actuó con Janet Jackson, Timbaland, Britney Spears, Aerosmith, Mary J Blige, Alicia Keys, Taylor Swift, Snoop Dogg, Christina Aguilera, Lady Antebellum, P Diddy, Pharrell Williams, Enrique Iglesias, Backstreet Boys, Marky Mark y con Funky Bunch y New Kids on the Block, entre otros. Kevin ha actuado en numerosos eventos televisivos importantes y en espectáculos de premios de la música, como los premios Grammy y los premios de la Academia; en tres espectáculos de medio tiempo del SuperBowl; en conciertos en vivo originales de HBO y Showtime; en el concierto a beneficio Hope for Haiti Now; en el concierto a beneficio canadiense SARS; en Amnistía Internacional; en Rock-n-Rio, en los premios MTV Awards; en los premios Brit Awards; en los programas The Tonight Show, Late Night with David Letterman y Saturday Night Live. Después de su colaboración en el espectáculo Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour, Kevin se encuentra trabajando actualmente en el Cirque du Soleil por segunda vez.

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  • Francois Séguin

    Diseñador de accesorios de utilería y escenografía

    François Séguin realizó una impresionante carrera en teatro y ópera antes de lograr un reconocimiento internacional en el mundo del cine. Trabajó con compañías de Quebec, como Théâtre du Rideau-Vert, Nouvelle Compagnie Théâtrale, Grands Ballets Canadiens y Théâtre de Quat’Sous. Durante su prolífica carrera, François trabajó en Canadá y en el extranjero. Durante su larga colaboración con François Girard, diseñó la escenografía del oratorio contemporáneo Lost Objects, que se presentó en la Academia de Música de Brooklyn, y los montajes de doble función de The Seven Deadly Sins y de The Lindberg Flight, presentados en Lyon, Edimburgo y Wellington (Nueva Zelanda). Debutó en el ámbito del cine como diseñador de escenografía a principios de la década de 1980. Sus más destacados créditos en el ámbito del cine incluyen Silk [Retrato de amor] (premio Jutra 2008 por mejor dirección artística) y The Red Violin [El violín rojo] de 1998, ambas dirigidas por Girard. Trabajó en otros largometrajes entre los que se encuentran L’âge des ténèbres [La edad de la ignorancia] (2008), Les invasions barbares [Las invasiones bárbaras] (2003), Afterglow (1997), Mrs. Parker and the Vicious Circle [La señora Parker y el círculo vicioso] (1994), Love and Human Remains [La verdadera naturaleza del amor] (1993), Léolo (1992), Being At Home with Claude [En casa con Claude] (1992) y Jésus de Montréal (1989). Después de ZED, con su participación el espectáculo Michael Jackson ONE, François Séguin trabaja por segunda vez en el Cirque du Soleil como diseñador de escenografía.

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  • Zaldy Goco

    Diseñador de vestuario

    Zaldy es uno de los diseñadores más celebrados e innovadores de Nueva York.  Desde 2001, ha creado vestuarios personalizados para iconos del entretenimiento como Michael Jackson, Gwen Stefani, Lady Gaga, Beyonce, Jennifer Lopez, Mary J Blige, Will I. Am, Rufus Wainwright, Scissor Sisters, Alicia Keys, Britney Spears, Halle Berry, Parker Posey, Gabourey Sidebe y Mick Jagger, entre otros. En 2009, Zaldy fue nombrado el diseñador principal de la serie de conciertos This Is It de Michael Jackson y de la primera gira por Norteamérica de Lady Gaga, Monster Ball. Fue quien ideó la marca L.A.M.B. de Gwen Stefani, y trabajó con ella durante casi cuatro años bajo dicho homónimo. Con su participación en el espectáculo Michael Jackson ONE, trabaja con Cirque du Soleil por segunda vez desde el espectáculo Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour.

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  • Michel Lemieux and Victor Pilon

    creadores de la escena de Man in the Mirror

    El dúo conformado por Michel Lemieux y Victor Pilon, integra magistralmente el teatro, el cine, la danza, la poesía, las artes visuales, la música y el sonido para crear mundos teatrales únicos. Inmediatamente después de sus experimentos iniciales con la música y la tecnología multimedia, gracias a los cuales logró el reconocimiento internacional, el diseñador y artista Michel Lemieux se asoció con el artista visual Victor Pilon a principios de la década de 1980. Juntos formaron Lemieux Pilon 4D Art, una compañía creativa que diseña espectáculos únicos en los que se resaltan los sentidos y las emociones a través del uso de las nuevas tecnologías. La Belle et la Bête y NORMAN (un tributo al cineasta canadiense Norman McLaren), The Tempest de Shakespeare, Anima (inspirada en las palabras del antropólogo Desmond Morris), Orfeo (basada en el mito de Orfeo), Pôle, Grand Hôtel des Étrangers y Voix de passage son algunos de los trabajos sobre los cuales Lemieux y Pilon han construido su reputación estelar. En colaboración con las compañías de ópera de Montreal y Quebec, crearon Starmania. El dúo también colabora regularmente en exhibiciones, eventos especiales y producciones de tecnología multimedia permanentes. Crearon Continuum, una producción basada en la música de Philip Glass; el primer espectáculo multimedia presentado en el planetario Rio Tinto en Montreal. Las creaciones de Michel Lemieux y Victor Pilon han sido aclamadas en Canadá, Estados Unidos, Europa (Francia, Reino Unido, Alemania, Austria y España), América Latina (Colombia, Venezuela y México), Australia y Asia (China, Taiwán, Japón y Corea). Con su participación en el espectáculo Michael Jackson ONE, trabajan por tercera vez en un espectáculo del Cirque du Soleil, después de DELIRIUM y Midnight Sun,que conmemoró, respectivamente, el 20 y 25 aniversario del Cirque du Soleil y del Festival Internacional de Jazz de Montreal.

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  • Travis Payne

    Coreógrafo

    Dos veces nominado a los premios Emmy, el coreógrafo, director y productor Travis Payne es un reconocido innovador de la pantalla, el escenario y las canciones. Payne nació y se crió en Atlanta; su trabajo incluye algunos de los momentos visuales y musicales más influyentes de la cultura pop contemporánea, creados para iconos mundiales del entretenimiento, e interpretados por ellos, como Michael Jackson, Beyonce, Shakira, Usher, Lady Gaga, Jennifer Lopez, The Pussycat Dolls’, Nicole Scherzinger y Madonna. Payne colaboró ocasionalmente, durante más de 15 años, con el difunto Michael Jackson. Trabajó de director adjunto y coreógrafo adjunto con Michael durante su preparación para la serie de espectáculos agotados a realizarse en Londres en julio de 2009, y fue el productor adjunto de la galardonada película Michael Jackson’s This Is It, que documenta dichos ensayos. Payne comenzó su carrera como bailarín en la gira Rhythm Nation 1814 World Tour de Janet Jackson, para después comenzar a realizar coreografías para Jackson y En Vogue, para Madonna, Sting, Lenny Kravitz, Paula Abdul, Faith Hill y Ricky Martin. Además de sus premios Emmy, Payne ganó dos veces el premio Music Video Producers Association Award por sus destacados logros en coreografía, un premio Obie Award y cuatro veces el premio MTV Video Music Award por mejor coreografía. Su participación en el espectáculo Michael Jackson ONE es su segunda colaboración con el Cirque du Soleil, después del espectáculo Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour.

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  • Rich and Tone Talauega

    Coreógrafos

    Rich + Tone Talauega son dos de los directores creativos, coreógrafos, productores y directores más solicitados de la industria comercial, del cine, la música y la televisión de la actualidad. Rich + Tone fueron descubiertos por el coreógrafo de Michael Jackson cuando eran adolescentes, mientras "improvisaban" en un club de Oakland, California. A solo unos meses de haberse mudado a Los Angeles, Rich + Tone salieron de gira con Diana Ross y Michael Jackson. Con el transcurso de los años, siguieron trabajando con Michael en diversos proyectos, y fueron los coreógrafos seleccionados para trabajar en el cortometraje que se realizó para “Hollywood Tonight”, del álbum póstumo de Michael Jackson, Michael. Rich + Tone han demostrado ser coreógrafos de primer nivel. Fueron nominados a los premios MTV Award en numerosas ocasiones, además de su nominación para los premios Emmy por mejor coreografía. Los dos son famosos por la diversidad de sus habilidades y su estilo único. Entre sus clientes de categoría élite se encuentran Madonna, Chris Brown, Jennifer Lopez, Gwen Stefani y Christina Aguilera, entre muchos otros. Rich + Tone realizaron también coreografías para numerosas películas, entre ellas Step Up 3D, StreetDance Together y Take the Lead [Ritmo y seducción]. Como productores, renovaron el estilo de baile Krumping en el documental Rize, ampliamente aclamado por la crítica. Trabajaron también como codirectores y coreógrafos en la gira MDNA de Madonna, y como productores ejecutivos y coreógrafos para la próxima presentación de Screen Gems, Battle of The Year: The Dream Team. En la actualidad, con una compañía de producción consolidada, están trabajando activamente en nuevos proyectos y ampliando sus horizontes. Después de su colaboración en el espectáculo  Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour, Rich + Tone participarán de una producción del Cirque du Soleil por segunda vez.

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  • Parris Goebel

    Coreógrafa

    La coreógrafa neozelandesa de 21 años, Parris Goebel, baila en el elenco exclusivamente femenino de ReQuest, y es la creadora de Polyswagg (que combina la pasión femenina y atrevida con una fortaleza interna agresiva). En 2009, ReQuest fue coronado Campeón mundial de Hip Hop de los torneos universitarios en Las Vegas, y también Campeón de los torneos universitarios de Battleground Supremacy, en Australia. En 2010, ReQuest hizo su regreso y se impuso en la competición, con lo que llegó a convertirse en el elenco de categoría adultos número uno en el mundo, y en el primer elenco en ganar medallas de oro consecutivas y en ambas divisiones. En los Campeonatos mundiales de Hip Hop de 2011, sus 4 elencos se impusieron en más de 37 países; ganaron 3 medallas de oro y 1 de plata y, luego, en 2012, ganaron 2 medallas de oro y 1 de plata. ReQuest realizó presentaciones en American Idol y en Dancing With The Stars, y fue coronado Campeón 2012 de Body Rock. ReQuest fue el primer grupo fuera de Norteamérica en llegar a la 6ta. temporada de America’s Best Dance Crew de MTV. En 2012, Parris participó en los videos de la superestrella Jennifer Lopez y Jolin Tsai, la cantante más destacada de Taiwán. Parris fue miembro del elenco del espectáculo en el 2008 en Monsters of Hip Hop y ahora es miembro de la facultad que ofrece entrenamiento en todo Estados Unidos. Se le otorgó el premio Coreógrafa femenina World of Dance 2012 del año en EE. UU. Dio clases en EE. UU., Europa, Asia, Australia y en toda Nueva Zelanda. Es directora de su propio estudio: The Palace Dance Studio en Auckland, donde también da clases. Su participación en el espectáculo Michael Jackson ONE es su primera colaboración con el Cirque du Soleil .

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  • Sidi Larbi Cherkaoui

    Coreógrafo

    Sidi Larbi Cherkaoui  trabajó en compañías de teatro, ópera y danza, entre ellas Ballets de Monte-Carlo, Sadler's Wells de Londres, el Gran teatro de Génova y Les Ballets C. de la B. Con sus coreografías ha ganado varios premios, que incluyen un Benois de la Danse, dos premios Laurence Olivier Awards y dos premios National Dance Awards. En 2008 y 2011, la  revista Tanz lo proclamó  'Coreógrafo del año'. En 2010, fundó su propia compañía. Para Eastman, creó Play con Shantala Shivalingappa y Babel(palabras) con Damien Jalet y Antony Gormley. En 2011 creó TeZukA, una pieza para 15 bailarines y músicos inspirada en el autor manga japonés Osamu Tezuka. En 2012, creó Puz/zlecon el coro de hombres córcego A Filetta, la cantante libanesa Fadia Tomb El-Hage y el músico japonés Kazunari Abe. En ese mismo año estuvo a cargo de la coreografía de Anna Karenina, la película de Joe Wright. Con su participación en el espectáculo Michael Jackson ONE, es la primera vez que trabaja en el Cirque du Soleil.

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  • Ivan « Flipz » Velez

    Coreógrafo

    A los 7 años, Ivan "Flipz" Velez comenzó a perfeccionar e imitar los pasos de Michael Jackson en los videos Billy Jean, Thriller y Beat It. Después de haber conocido a una figura que era una fuente de inspiración y su mejor amigo en el mundo del baile, Ivan pudo combinar sus habilidades de baile con su capacidad como acróbata, y decidió convertirse en un bailarín profesional. Posteriormente, actuó en Universal Studios en Orlando, Florida. Ivan luego se mudó a Nueva York y comenzó a salir de gira por el mundo en un subproducto de Jam On The Groove llamado Break: The Urban Funk Spectacular. A su regreso, comenzó a presentarse en audiciones comerciales y fue seleccionado por Tina Landon en su primer comercial nacional. Luego se mudó a Los Angeles donde fue seleccionado por Jamie King para actuar junto a Madonna y Oprah. Flipz intervino también en las 3 temporadas de LXD. Entre sus créditos en cine se encuentran también The Dream Team, Step Up 3D, Bring it on 3 & 4, Stomp The Yard, You Got Served, Idle Wild, B-Girl, Honey y Honey 2. Flipz es el cofundador del elenco de baile Skill Methodz y es Presidente y Director ejecutivo de Flipz Entertainment. Con su participación en el espectáculo Michael Jackson ONE, Ivan trabaja por primera vez en el Cirque du Soleil.

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  • Olivier Simola

    Coreógrafo

    Después de estudiar en el Conservatoire national de région (CNR) en Grenoble y en el Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon, Olivier Simola adquirió su primer experiencia profesional trabajando con numerosos coreógrafos, entre ellos Andy Degroat, Jean-François Duroure, Joël Borges y Christophe Salengro. En 1995, se unió a  la compañía de danza DCA fundada por Philippe Decouflé. Primero trabajó en la creación de Decodex antes de convertirse a uno de los pilares de la compañía, con lo que dejó su marca en muchas otras creaciones de DCA. El bailarín y productor de videos, Olivier Simola, comenzó luego a trabajar en estrecha relación con Philippe Decouflé. Al fusionar sus dos áreas principales de experiencia, el baile y el video, contribuye a definir el particular mundo de los coreógrafos como Benjamin Millepied y Michael Baryshnikov. Para el Cirque du Soleil, Olivier diseñó las proyecciones de la presentación que realizó la compañía en la ceremonia número 84 de los Premios de la Academia. Después de su trabajo como diseñador de proyección en el espectáculo IRIS: A Journey Through the World of Cinema, con su participación en Michael Jackson ONE, trabaja por segunda vez en un espectáculo del Cirque du Soleil.

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  • Germain Guillemot

    Diseñador de acrobacias

    Germain Guillemot se graduó en Centre national des arts du cirque in Châlon, Francia, y comenzó su carrera con la compañía de teatro francesa Cirque Archaos, con la que estuvo de gira durante dos años. Con otros compañeros del circo creó la compañía francesa circense Les Arts Sauts, en la que trabajó tanto como creador como artista durante 15 años. Germain se unió al Cirque du Soleil en 2007 como entrenador del acto de trapecio a vuelo en ZED, y luego asumió el cargo de Director de entrenamiento acrobático para el espectáculo Viva ELVIS. Con su participación en el espectáculo Michael Jackson ONE, Germain Guillemot trabaja por segunda vez con el Cirque du Soleil como diseñador de acrobacias, después de su trabajo en el espectáculo Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour.

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  • Rob Bollinger

    Diseñador de Acrobacias

    Ya a los nueve años, Rob Bollinger era un gimnasta competitivo de la cama elástica y se asoció con su padre para inventar la mini cama elástica doble, ya que su familia tenía un club de camas elásticas en Illinois, donde creció. Estudió Administración de empresas en la universidad de Indiana con una beca como trampolinista competitivo. Ganó dos campeonatos nacionales de clavado y calificó para las eliminatorias de las Olimpíadas de 1980 y 1984. No logró entrar en el equipo en ninguna de las dos ocasiones y al principio se apartó del mundo de los deportes competitivos. Rob probó distintos trabajos en la aeronáutica y los seguros, pero siempre se sintió irresistiblemente atraído a la acrobacia, así que trabajó en espectáculos de clavado en parques temáticos, lo cual lo llevó por toda Europa. Al regresar a Estados Unidos, usó su talento como trampolinista y atleta de cama elástica para trabajar en películas y televisión como doble profesional, entre otros lugares, para Universal Studios. Rob se unió a Cirque du Soleil en 1993 durante la creación del primer espectáculo residente, Mystère, como entrenador y artista en la casa teatral original del espectáculo. En 1997, se unió a "O", primero como entrenador, luego como coordinador artístico y, con el tiempo, lo nombraron director artístico de la producción. Además, añadió a sus responsabilidades la dirección artística de Mystère. Es el segundo espectáculo de Rob como diseñador de representaciones acrobáticas luego de ZAIA.

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  • Ben Potvin

    Coreógrafo de acrobacias

    El exgimnasta de competiciones nacionales nacido en Ottawa, Ben Potvin, se unió al Cirque du Soleil como artista durante la creación de “O” en 1997. Actuó en este espectáculo durante seis años y se desempeñó como artista y entrenador para el acto de aros aéreos de la producción. En 2004, se unió a Dragone como artista, entrenador y artista, capitán de danza, cazador de talentos y diseñador de actos. Ben diseñó también actos para el espectáculo Voyage (Tokio, Japón) y coordinó eventos en Utmost Entertainment Production. En 2009, regresó al Cirque du Soleil como jefe de entrenadores para el espectáculo Viva ELVIS, para luego asumir el papel de desarrollo de acrobacias durante la creación de los espectáculos Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour y Amaluna. La participación de Ben en Michael Jackson ONE representa su primera tarea como coreógrafo de acrobacias, un mandato en el que hará uso de su visión y experiencia tanto en el ámbito acrobático como en el artístico.

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  • Andrea Ziegler

    Coreógrafa de acrobacias

    Graduada de la Escuela de Teatro de Ryerson University de Canadá, Andrea se ha desempeñado como bailarina, cantante o protagonista durante más de 20 años para diversas renombradas compañías, entre ellas La La La Human Steps, Les Grands Ballets Canadiens (The Nutcracker), Livent (The Phantom of the Opera), Dragone (A New Day with Céline Dion) y el Cirque du Soleil.  En el Cirque, actuó en los espectáculos MystèreQuidam y en numerosos eventos especiales en todo el mundo. Andrea también trabajó en el puesto de maestra de danza en el espectáculo Viva ELVIS en Las Vegas.

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  • Raymond St-Jean

    Diseñador de proyección

    Raymond St-Jean es un director de cine y diseñador multimedia. Después de estudiar comunicación en la Université du Québec à Montréal, comenzó su carrera dirigiendo videos musicales y cortometrajes. Desde entonces, Raymond ha dirigido dramas (Out of Mind: The Stories of H.P. Lovecraft, Léa), documentales (L’oiseau de nuit, Ghost Town, Le Mozart Noir, seis capítulos de Chamber Music Collection), además de adaptaciones cinematográficas de diversas obras de teatro y coreografías (Les trous du ciel, Cabaret Neiges Noires, Peepshow). Sus películas se han transmitido por televisión en Canadá y en el extranjero, y fueron exhibidas en numerosos festivales. Peepshow ganó el premio “Tremplin pour le monde” de ARTV en la edición de 2009 del Festival Internacional de Cine sobre Arte de Montreal. En 2006, Ghost Town se llevó tres premios en el Festival de Cine de Yorkton, incluido el prestigioso premio Golden Sheaf Award a la excelencia. Le Mozart Noir ganó el premio Rockie Award 2003 en el Banff World Television Festival. Junto con Jimmy Lakatos, Raymond creó en 2012 la instalación multimedia The World of Michel Tremblay, que se presentó en el Musée de la civilisation en la ciudad de Quebec. Para el Cirque du Soleil, Raymond St-Jean diseñó anteriormente las proyecciones de video para ZAIA y Zarkana.

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  • Jimmy Lakatos

    Diseñador de proyección

    Proveniente del mundo de las artes visuales, Jimmy Lakatos ha seguido un camino atípico en su carrera que lo llevó a desarrollar su especialidad, que él llama “diseño de escenografía de video”. En Montreal, fue el primero en utilizar el video en espectáculos y lugares públicos. Jimmy, quien trabajó largo tiempo con los directores Michel Lemieux y Victor Pilon, es uno de los cofundadores de Artificiel, un grupo de creación digital multidisciplinario con sede en Montreal, cuyos trabajos han sido exhibidos en festivales y museos de todo Europa, Latinoamérica y Norteamérica. Ha diseñado también instalaciones multimedia para exhibiciones en museos, además de proyecciones de video para numerosos espectáculos, galas de televisión y eventos conmemorativos. Diversas compañías de la escena cultural de Norteamérica han solicitado sus servicios como diseñador multimedia. Con su participación en el espectáculo Michael Jackson ONE, Jimmy trabaja por cuarta vez en un espectáculo del Cirque du Soleil, después de ZAIA, las celebraciones de cierre del 400 aniversario de la fundación de la ciudad de Quebec en 2008 y de DELIRIUM.

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  • David Finn

    Diseñador de iluminación

    La carrera profesional de David Finn comenzó cuando tenía 16 años. Trabajaba para el titiritero Burr Tillstrom y sus queridos personajes Kukla y Ollie.  Su salto a la fama en el área de la iluminación fue con el aclamado Nutcracker de Sir Peter Wright para el Ballet Real de Birmingham en 1990. David posteriormente trabajó como diseñador para Twyla Tharp y sus bailarines y, desde 1993 hasta 2000, fue diseñador residente de White Oak Dance Project de Mikhail Baryshnikov.  Trabajó para el Ballet de la Ópera de París, el Ballet Real, el Ballet de Monte Carlo, el Ballet de San Francisco, el Ballet Nacional de Canadá y el Ballet de la Ópera de Lyon; y con coreógrafos como Merce Cunningham, Paul Taylor, José Limón, Karole Armitage, Dana Reitz, Peter Wright, James Kudelka, Helgi Tomasson y Sasha Waltz. Su carrera en la ópera comenzó en 1997 con Otello (Bruselas) y, desde entonces, ha realizado trabajos en la Ópera Metropolitana, la Ópera de Santa Fe, el Festival de Salzburgo, la Ópera de París, la Ópera Real, el Het Musiektheater (Ámsterdam), la Ópera de la Ciudad de Nueva York, la Ópera de San Francisco y la Ópera Canadiense, donde diseñó el Ciclo del Anillo en 2006. Sus trabajos en el cine incluyen trabajos de iluminación para la película  The Age of Innocence [La edad de la inocencia] de Martin Scorsese. En 1999, dirigió el documental  The Green Monster para las series de televisión pública POV en PBS. En arquitectura, David trabajó con los renombrados arquitectos Herzog y de Meuron en un estudio de caso de una casa de vidrio en Napa Valley, California, y diseñó la iluminación de la Exposición Mundial de 1988 en Brisbane, Australia. Los premios más recientes incluyen el premio Yomiuri Award de 2011 por su destacado diseño de iluminación  (The Hunting Gun, Tokio) y el premio Knight of Illumination Award de 2012 (Ballet Real, Reino Unido). El primer diseño que David realizó para el Cirque du Soleil fue ZED.

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  • Jonathan Deans

    Diseñador de Sonido

    Jonathan Deans es uno de los diseñadores de sonido para entretenimiento en vivo más solicitados del mundo. Durante su juventud, se unió a la Royal Shakespeare Company como actor, pero también sentía mucho interés por todo lo relacionado con el sonido, por lo que comenzó a integrar este interés en el contexto teatral. Varios años después, tras un período como ingeniero de sonido en la industria musical, cuya fase más destacable transcurrió en Morgan Studios donde se codeó con artistas como Cat Stevens, Paul Simon y Rick Wakeman, Jonathan retornó al mundo teatral en la Royal Opera House de Covent Garden primero, y como mezclador de sonido para el musical A Chorus Line posteriormente. De éxito en éxito, fue acumulando más de doce producciones para West End de Londres en su currículo como ingeniero de mezclas de sonido. Sobre la base de estos éxitos, Jonathan fue contratado como diseñador de sonido para el musical Marilyn. Posteriormente, trabajó como diseñador en otras producciones como Time, Les Misérables, Mutiny y Jean Seberg, para citar solo algunas. Pasada más de una década, se mudó a Estados Unidos donde diseñó sistemas y producciones para parques temáticos, estadios, escenarios y producciones de Broadway, entre ellas Ragtime, Fosse, King David, Damn Yankees, Taboo, Brooklyn, Lestat, Pirate Queen, Young Frankenstein [El joven Frankenstein], La Cage Aux Folles, Spiderman [El hombre araña] y Priscilla Queen of the Desert [Las aventuras de Priscilla, reina del desierto]. Jonathan se encuentra trabajando en la creación del sistema de sonido y del entorno sonoro de su 14.º espectáculo en el Cirque du Soleil desde Saltimbanco en 1992.

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  • Pierre Masse

    Diseñador de equipos y aparejos acrobáticos

    Las carrera de Pierre Masse abarca casi todos los géneros de las artes escénicas. Participó en grandes producciones de la Opera de Montreal, de los Grands Ballets Canadiens y de Céline Dion, y en una producción de Les Misérables. Trabaja en el Cirque du Soleil desde 1996 y participó en la creación de Quidam, Varekai, Zumanity, KÀ y CRISS ANGEL Believe. Con su participación en Michael Jackson ONE, Pierre Masse trabaja por tercera vez en un espectáculo del Cirque du Soleil como diseñador de equipos y aparejos acrobáticos, después de TOTEM y IRIS: A Journey Through the World of Cinema.

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  • Nathalie Gagné

    Diseñadora de Maquillaje

    Nathalie Gagné fue una de las primeras graduadas de la famosa escuela de maquillaje con sede en París, la École Christian Chauveau, de la sucursal de Montreal. Antes de unirse al Cirque du Soleil, Nathalie trabajó en teatro, cine y televisión. Fue nominada en dos ocasiones al premio Gémeau por mejor maquillaje, en todas las categorías combinadas. El honor es otorgado por la Academia de Cine y Televisión de Canadá. Desde 1995, Nathalie ha confeccionado más de 1000 diseños de maquillaje diferentes para 16 espectáculos del Cirque du Soleil. En 2010, Nathalie diseñó el maquillaje para la obra Il Campiello de Carlo Goldoni, dirigida por Serge Denoncourt, y para la película en 3D del Cirque du Soleil: Worlds Away [Mundos lejanos] producida por James Cameron y dirigida por Andrew Adamson en 2012.

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  • Brian Drader

    Dramaturgo

    Brian Drader es Director de dramática en la Escuela Nacional de Teatro de Canadá. Brian es un actor, escritor, dramaturgo y administrador artístico consumado. Sus obras fueron producidas en Canadá, Estados Unidos y Europa. Sus trabajos escritos ganaron varios premios, entre los que se encuentran el premio Herman Voaden National Playwriting Award, el premio Philadelphia Brick Playhouse New Play Award, el premio National Screen Institute Drama Prize y el premio Lambda Literary Award for Drama (EE. UU.). Sus obras también fueron nominadas para el premio Governor General, para el McNally Robinson Book of the Year y para el premio Joyce Dutka Arts Foundation Playwriting Award (Nueva York). Además del teatro, la variada carpeta de trabajos escritos de Brian incluye contratos cinematográficos, de radio, ficción, multimedia y comerciales. También trabajó como actor en más de 70 producciones profesionales en teatros de todo Canadá. Brian Drader trabaja por primera vez en el Cirque du Soleil.

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  • Manon Beaudoin

    Orientadora de personajes

    Manon Beaudoin trabajó como escritora, directora y actriz en todo Canadá y en otras partes del mundo. Fue una integrante principal de la aclamada obra muda The Overcoat (CanStage), un éxito en festivales de todo el mundo, y cocreadora de Flying Blind (Teatros Axis, Belfry y Arts Club en Canadá y Legs on the Wall en Australia.) Ayudó en la creación de 8 espectáculos del éxito de culto permanente, el Leaky Heaven Circus, de Vancouver, y fundó su propio circo, el Cirque Poule, conformado exclusivamente por mujeres. Sus obras The Queen of Hearts y The Bloody Clean-Up or the Lamentable Tale of Marie Antoinette fueron producidas en Canadá. Actualmente, enseña movimiento en la Escuela Nacional de Teatro de Canadá en Montreal. Esta es la primera vez que trabaja en el Cirque du Soleil.

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  • Henry Fong

    Ilustrador

    Un especialista en diseño de concepto, ilustración de producción, vestuario y dirección de arte, Henry Fong ha trabajado en el desarrollo del cine, la televisión y los juegos de video. Después de estudiar ilustración y fotografía, siguió con animación y diseño clásicos y también pintura clásica. En el cine y la televisión, su nombre aparece en los créditos como artista de concepto y diseñador de concepto en proyectos como El Sorprendente Hombre Araña 2 (2013), Titanes del Pacífico (2013), Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso (2013), e Los inmortales (2011). Artista de concepto y director de arte en el largometraje White Vengeance en Hong Kong(2011), ilustrador de vestuario clave para Mi novio es un zombie (2013) y las miniseries de TV El Fantasma (2009). También trabajó como artista de desarrollo visual y guión gráfico en Journey to Mecca de IMAX (2009). En 2008, fue diseñador de personaje e ilustrador de vestuario para La Carrera de la Muerte y diseñador de concepto para La Momia: la tumba del emperador Dragón. En el mundo de los juegos de video, el nombre Henry Fong se asocia al juego de aventura Bot Colony, el Iron Man de Artificial Mind and Movement, así como también a una gran cantidad de títulos de Ubisoft como Assassin’s Creed, Splinter Cell, Rainbow Six: Lockdown, Star Wars: Lethal Alliance y Far Cry Instincts. En el ámbito de la música, Henry estuvo encargado de la dirección de arte y diseño de paquete de los álbumes de Billy Talent 666 (Warner Music) y Billy Talent II (Atlantic Records). También fue el ilustrador del álbum Gonna Getcha de See Spot Run en 2007. Henry Fong ha recibido varios premios, incluyendo el Ben Wicks Award 2004 por mejor ilustración, el Gwynyth Young Memorial Award 1998 y el Nelvana Scholarship Award 1997 por mejor diseño de carátula y el Barbara Camm Visual Arts Award 1991 por mejor ilustración. Antes de su trabajo en Michael Jackson ONE, Henry participó en la División de eventos especiales del Cirque du Soleil.

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