Cirque du Soleil
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Creadores

 

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  • Guy Laliberté

    Fundador y Guía Creativo

    Guy Laliberté nació en la ciudad de Québec en 1959. Es un acordeonista, caminante sobre zancos comefuegos y fundó el primer circo de renombre internacional de Québec con el apoyo de un pequeño grupo de cómplices. Como osado visionario, Guy Laliberté reconoció y cultivó los talentos de los artistas callejeros de la Fête foraine de Baie-Saint-Paul y creó el Cirque du Soleil en 1984.

    Guy Laliberté fue el pionero en concertar la unión de culturas y disciplinas acrobáticas que es es el sello del Cirque du Soleil. Desde 1984, ha guiado a los equipos creativos en la creación de cada espectáculo y ha contribuido a elevar las artes circenses a la categoría de grandes disciplinas artísticas.

    El Cirque du Soleil se ha convertido en una organización internacional, tanto en términos de su conformación como en el rango de sus actividades e influencia. En la actualidad, Guy Laliberté dirige una organización con actividades en los cinco continentes.

    En octubre de 2007, Guy Laliberté se embarcó en un segundo compromiso de por vida y creó la Fundación ONE DROP para combatir la pobreza en todo el mundo al proporcionar acceso sostenible al agua potable.  Este nuevo sueño se originó a partir de la conciencia de que el derecho al agua es vital para la supervivencia de las personas y las comunidades en todo el mundo, además de los valores que han estado en el corazón del Cirque du Soleil desde su concepción:  la convicción de que la vida devuelve lo que se le da y de que aún los gestos más pequeños marcan una diferencia.

    En septiembre de 2009, Guy Laliberté se convirtió en el primer canadiense explorador privado del espacio.  Su misión estuvo dedicada a crear conciencia sobre los problemas de agua que enfrenta la humanidad en el planeta Tierra. Con el tema Moviendo las estrellas y la Tierra por el agua, esta primera misión social poética en el espacio se concentró en llegar a las personas mediante un enfoque artístico: un programa especial de emisión por la web de 120 minutos, que contó con varias presentaciones artísticas realizadas en 14 ciudades de los cinco continentes y que incluyó la Estación Espacial Internacional.

    Premios y distinciones principales
    En 2011, Guy Laliberté fue integrado a la Orden del Canadian Business Hall of Fame. En 2010, se le concedió a Guy su propia estrella en el legendario Paseo de la Fama de Hollywood. El mismo año, el gobierno de Québec honró a Guy al promoverlo desde Chevalier (un distinción que se le había otorgado hacía seis años) a Officier, como miembro de la Ordre de la Pléiade. La Université Laval (Québec) le concedió un doctorado honorario a Guy Laliberté en 2008. El año anterior, Guy Laliberté recibió el premio Ernst & Young Entrepreneur of the Year en los tres niveles: Québec, Canadá e internacional. En 2004, recibió la Orden de Canadá, la máxima distinción del país, de manos del Gobernador General de Canadá.  El mismo año recibió el reconocimiento de la revista Time como una de las 100 personas más influyentes del mundo. En 2003, fue condecorado por el grupo Condé Nast como parte del programa Never Follow, un tributo a los creadores e innovadores. En 2001, fue nombrado Great Montrealer por la Académie des Grands Montréalais. En 1997, Guy Laliberté recibió la Orden Nacional de Québec, la máxima distinción otorgada por el Gobierno de Québec.


    Otros premios y distinciones

    2009
    Premio Lifetime Achievement, otorgado por la Asociación Canadiense de Marketing

    2002
    Integración a el Paseo de la Fama de Canadá

    1998
    Premio Visionary, otorgado por el American Craft Museum (ahora llamado Museo de Arte y Diseño de Nueva York)

    1996
    Premio Vision nouvelle, recibido en la 43ra Gala du Commerce (Québec)

    1988
    Celebridad del Año, Gala Excellence La Presse (Québec)

    1988
    Empresario del Año, revista Les Affaires (Québec)

     

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  • Gilles Ste-Croix

    Guía Artístico

    Cuando Gilles Ste-Croix le dijo por primera vez a sus padres que quería incursionar en el negocio del entretenimiento ellos repicaron; “¡Cualquier cosa menos eso!” Ste-Croix creció en la parte rural de Québec, aunque estaba determinado a no permanecer ahí. Se convirtió en un hippie y en un nómada, viviendo en comunas y haciendo el peregrinaje obligatorio de los 60´s a la costa oeste, donde asistió a algunas clases de actuación.

    Ste-Croix trató de conformarse con un trabajo en cierta oficina de arquitectura por un tiempo, pero siempre supo que no estaba hecho para una carrera en el mundo tradicional de los negocios. Al mismo tiempo, su búsqueda por una vocación no vaga o sin tino, ya que afirma que desde la adolescencia tuvo una fuerte inclinación tanto al éxito como al entretenimiento. Sin embargo, su entrada al mundo del espectáculo llego de manera tan inesperada como impredecible.

    Al final de los 70´s Gilles Ste-Croix vivía en una comunidad en Victoriaville, Québec, recogiendo manzanas para ganar algún dinero. Un día meditó que su trabajo sería mucho más fácil si pudiera adherir una escalera a sus propios pies. Así concibió su primer par de zancos. Un amigo mencionó que el Teatro Bread and Puppet, en el cercano Vermont, usaba andarines en zancos como parte esencial de varias de sus actuaciones. Ste-Croix acudió a ver el espectáculo y se dio cuenta que sus habilidades para andar en zancos podrían tener demanda en el mundo del entretenimiento.

    En 1980, Gilles Ste.Croix y una banda de artistas callejeros fundaron la Echassiers de la Bahía de Sanit Paul y organizaron un festival llamado la Fiesta de la Bahia de Saint Paul, que eventualmente conduciría al a fundación de Cirque du Soleil con Guy Laliberté en 1984.

    En 1984 y 1985 Gilles Ste-Croix diseño y ejecutó varios actos en zancos para Cirque du Soleil y en 1988 se convirtió en su director artístico e inició la búsqueda de talento que se extendió a todos los puntos del globo. El fue el Director de Creación para todas las producciones del 1990 al 200: Nouvelle Experience, Saltimbanco, Alegría, Mystere, Quidam, La Nouba, “O” y Dralion.

    En 1992 dirigió Fascinacion el primer show de Cirque presentado en arenas en Japón. También dirigió el reconocido cena-show Pompa, Pato y Circunstancia, en Alemania en 1997.
    En el año 2000, continúo actuando como un consultor creativo para Cirque du Soleil mientras decidió hacer realidad uno de sus más grandes sueños: Impulsado por su pasión por los caballos, fundó su propia compañía para producir, en el 2003 el show Cheval-Theatre, con 30 duplas de caballos y artistas-acróbatas y que recorrió 10 ciudades de Norte América.

    En diciembre del 2002 Gilles Ste-Croix regresó a Cirque du Soleil como Vicepresidente de Creación y nuevos proyectos. En 2006 fue nombrado Vicepresidente Senior de contenido creativo y nuevos proyectos. Actualmente su atención está concentrada en su rol como Guía Creativo a lado de Guy Laliberté.

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  • Deborah Colker

    Escritora, Directora y Coreógrafa

    Deborah Colker creció en su natal Brasil en un ambiente creativo. Su padre era violinista y conductor de orquesta y ella inició sus clases de piano a la edad de 8 años. “Creo que era bastante buena y cuando empecé a tocar con una orquesta, a los 14 años, entendí que también necesitaba expresarme físicamente, como en los deportes, por ejemplo” indica, “Yo era muy intensa y apasionada y la danza contemporánea me dio la oportunidad de ensamblar la emoción física con la intelectual”

    En 1980 Deborah ingresó como miembro a la compañía de la coreógrafa uruguaya Graciela Figueroa. En 1984 se inició en el arte de crear coreografías y dirigir algunas piezas de movimientos para espectáculos musicales, programas de televisión, películas y escuelas de samba.

    Deseosa de crear un lenguaje coreográfico propio, Deborah fundó su propia compañía en 1994, con la cual creo varias piezas completas muy aclamadas, como Vulcao, Velox, Mix, Rota, Casa y 4 por 4.

    Solo en Brasil los trabajos de Deborah han atraído a numerosas y leales audiencias. “Mi trabajo es como Brasil,” comenta, “la mezcla de colores, la dinámicas y ritmos, la alegría y la posibilidad de un amplio trecho por descubrir. Es un honor para mi que mi país sea tan hermoso, creativo y musical”.

    El multipremiado trabajo de Deborah captó la atención del mundo de la danza muy rápidamente. En 2002 fue invitada por la Komische Oper en Berlin a ensamblar un programa completo. Casa (una pieza originalmente creada por su propia compañía en 1999) y Ela. En 2006, encabezo la creación de Maracaná para la Culture Factory of Kampanagel en Hamburgo. Deborah se convirtió en el primer artista brasileño en ganan el Premio Laurence Olivier, uno de los mas importantes en el Reino Unido, en la categoría de “Outstanding Achievement in Dance” por su coreografía de MIX en el 2001.

    Trabajar para Cirque du Soleil hizo que Deborah abandonara sus formulas tradicionales. Ella solía desarrollar conceptos como parte integral de los procesos de ensayo, pero para OVO tuvo que desarrollar conceptos un año y medio antes de que los ensayos iniciaran.

    “OVO presenta el mundo de los insectos haciendo énfasis en el color y el constante movimiento” dice Deborah, “tengo un lenguaje coreográfico muy físico y para mi, los movimientos de los insectos se traducen en emociones. OVO refleja mi experiencia en la danza, por supuesto, pero también representa el amor que toda la vida he sentido por la música, la inspiración que me dio el deporte y la viveza que puedes descubrir en cada aspecto de la vida. Amo los trabajos a gran escala y la posibilidad de crear un gran impacto con toneladas de energía y entusiasmo en el escenario.

    Deborah Colker nació en Rio de Janeiro, Brasil.

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  • Chantal Tremblay

    Director of Creation

    At the end of the 1980s, while living in New York pursuing a career in dance, Chantal Tremblay decides to join Cirque du Soleil after having seen one the company’s shows. Chantal started out as a dancer on a Cirque project and then became choreographer Debra Brown’s assistant on the creation of Mystère. Before Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour Chantal has worked on many Cirque projects including the shows Alegría, La Nouba and Mystère for which she once was the Artistic Director. Later on her solid credentials helped her land the position of Director of Creation on both The Beatles LOVE and OVO.

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  • Gringo Cardia

    Diseñador Escenográfico

    Gringo Caria inició como gimnasta y ha alcanzado una envidiable reputación como uno de los más prestigiados diseñadores en el mundo de las artes escénicas y video en Brasil.

    En su carrera como diseñador Gringo integró muy exitosamente las tres disciplinas en las que ha trabajado: Arquitectura, diseño gráfico y escenografía teatral. También ha dejado huella como director de filmes y videos así como productor en el mundo de teatro, la opera y la moda.

    En 1989 fundó un colectivo circense en Brasil, antes de unir fuerzas con Deborah Colker, Directora de OVO, en 1994. Juntos inventaron un lenguaje visual que le debe mucho al diseño del escenario. “Cuando diseño un escenario me gusta pensar en grande y forzar los límites” dice, “No creo que la escenografía sea un soporte para la producción ni que sea una simple decoración. Tiene que ser parte integral del concepto del show y debe ser usada y manipulada por los bailarines y los actores”.

    Su enfoque ha funcionado claramente. Gringo ha diseñado los sets de mas de 100 producciones y mas de 150 musicales. Sus más de 70 videos musicales le han acreditado diversos reconocimientos, incluyendo el de Mejor Video Brasileño de los premios MTV de 1990. También ha diseñado mas de 100 portadas de álbumes para los más prominentes músicos brasileños como Antonio Carlos Jobim y Gilberto Gil. Otros premio importante es el Premio Laurence Olivier por MIX, otorgado a la compañía de danza de Deborah Colker.

    En el año 2000 Gringo y la actriz Mariza Orth fundaron una organización sin fines de lucro llamada Spectaculu, que enseña artes escénicas a estudiantes de áreas poco privilegiadas.

    Más de 2000 jóvenes han egresado de Spectaculu a carreras en el mundo del entretenimiento. (www.spectaculu.org.br)

    Gringo Cardia se refiere al diseño de un set de Cirque du Soleil mas como arquitectura que teatro. “Un show de Cirque du Soleil tiene una vida de entre 10 y 15 años, mas que unos cuantos meses y Cirque hace mucho énfasis en la investigación y el desarrollo y constantemente esta empujando los límites de la tecnología. Eso encaja perfecto con mi propio enfoque”.
    El set de OVO diseñado por Gringo evoca el misterioso hábitat de los insectos y esta infestado de colores y sonidos de la naturaleza. “Estamos en una cueva o en un nido de termitas”, explica.

    “Uno de los grandes retos de un diseñador es recrear el entorno natural y me parece que el camino para lograrlo es interpretarlo, mas que copiarlo para traducir las formas y curvas de la naturaleza para ver el mundo desde el punto de vista de los insectos”.

    Gingo Cardia nació en Rio Grande del Sur, Brasil. Vive y trabaja en Rio de Janeiro y Londres.

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  • Liz Vandal

    Diseñadora de Vestuario

    Liz inició su carrera como diseñadora de modas en 1988. Su estilo fue inspirado por los héroes del futuro y las armaduras medioevales. Usó materiales como el vinil, el plástico y el poliuretano para hacer realidad sus fantásticas creaciones.

    En 1990 Liz empezó trabajando muy cerca de Edouard Lock, fundador de la compañía de danza de Montreal La La La Human Steps. Diseño el vestuario para varios de sus shows: Infante c´est destroy (1991), 2 (1995), Exauce/Salt (1999), Amelia (2002), André Auria (2002) para la Opera de Paris y Amjad (2007) Otras empresas de coreografía y danza se fijaron en su trabajo por su habilidad para combinar los vestuarios con el movimiento corporal. Entre otros, ha trabajado con La Compagnie Marie Chouinard, Margie Gillis, Hill Coleman, José Navas, O Vertigo, Les Grands Ballets Canadiens de Montreal, the Washington Ballet, The Nacional Ballet of Canada, Mannheim Theater and
    Stuttgart Ballet de Alemania.

    Desde la fundación de su empresa Vandal Costumes, en 1992 con su socio Yveline Bonjean, Liz ha creado e innovado en los campos de la moda, el teatro, la opera, la musica y el cine. Liz fue contratada por los Backstreet Boys para diseñar sus vestuarios para la gira Black´n Blue y su trabajo apareció en la película The Lathe of Heaven, dirigida por Philip Hass y La turbulence des fluidos, dirigida por Manon Briand, ambas en 2002.

    OVO es el primer proyecto de Liz con Cirque du Soleil. “He usado con ventaja todos los recursos disponibles en el taller de vestuario de Cirque”, dice, “exploré las técnicas para transformar el material y evocar, no imitar, a los insectos, tableando, tiñendo y aplicando varios acabados a los vestuarios para darles una tercera dimensión. El resultado final es una especie de origami orgánico que simula los músculos y conchas. Este enfoque hace posible elevar los vestuarios a un nivel poético y darles evocadoras texturas”

    Liz Vandal nació en Montreal, Québec.

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  • Fred Gérard

    Diseñador de Equipo y Aparejos Acrobáticos

    En 1984, después de algunos encuentros reveladores en el Circo Zingaro (Francia), Fred abandonó su carrera en la petrolera para aceitar sus habilidades circenses. Entre los primeros en graduarse del Centro Nacional de Artes Circenses en Châlons-sur-Marne (Francia) como portero de trapecio volante, a Fred le preguntaron si no deseaba transformarse en un artista del trapecio en el espectáculo de Cirque du Soleil, Nouvelle Expérience. Al verse obligado a abandonar el escenario por una lesión, se transformó en asistente del director del espectáculo y en director artístico. Luego, aceptó la función de Coordinador artístico de la gira. Después de una breve tarea en Europa, regresó a Cirque du Soleil, y dio sus primeros pasos en diseño de equipamiento acrobático para los espectáculos Alegría y Mystère. Trabajó como jefe de aparejos y entrenó a técnicos circenses en la sede internacional de Cirque du Soleil en Montreal. Luego, realizó estas tareas en diversos espectáculos itinerantes entre 1997 y 2006. Con ayuda de sus amigos del circo, Fred cofundó el grupo Nickel Chrome en Martigues, al sur de Francia. Como miembro de esta organización, que apoya proyectos circenses, actúa como Jefe de la carpa/jefe de aparejos, director artístico, diseñador o entrenador para proyectos y empresas circenses en todo el mundo. Al trabajar con Nickel Chrome y Théâtre Europe, también participó de la creación y el desarrollo del festival Janvier dans les Étoiles en La Seyne-sur-Mer, Francia. Es la segunda vez que Fred Gérard trabaja en un espectáculo de Cirque du Soleil como diseñador de equipo y aparejos acrobáticos, luego de OVO.

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  • Berna Ceppas

    Compositor y Director Musical

    Con sólo un año de estudios formales en música Berna Ceppas dejó la escuela y fue parte de varias bandas como guitarrista antes de dar incursionar en el sintetizador, salmplers y computadoras. A la edad de 25 regresó a la escuela para estudiar diseño gráfico, aunque rápidamente le quedó claro que la música es su verdadera vocación como intérprete, compositor y arreglista.

    En 1994 Berna comienza a trabajar con Deborah Colker, director de OVO, y escribe música para los shows de su compañía de danza “Desarrollamos una especie de simbiosis” dice Berna. “No solo hacemos negocios juntos, también somos amigos. Nos conocemos muy bien y tenemos nuestra propia forma de trabajo” Trabaja desde su propio estudio en Rio con un incontable numero de músicos brasileños y japoneses de primer nivel, Berna es un productor muy solicitado en el mainstreem de produccion brasileño. También es reconocido productor de las mejores bandas de indie pop-rock brasileño.

    Berna ha trabajado extensivamente en la industria del cine desde 2000, escribiendo scores para muchas películas como: O passageiro (El pasajero), y Niemeyer a Vida é um Sopro (Niemeyer-La Vida es un Soplo), Su trabajo en la cadena televisiva Globo incluye Brasil Legal y Muvuca, y su score para la serie de Discovery Channel Blast Off fue transmitida a nivel mundial.

    En 2002, Formó la orquesta Imperial, una banda que se hizo muy popular, revitalizando la escena de la música contemporánea en Rio de Janeiro. La banda ha lanzado su carrera internacional en varias ciudades de Europa y América como Paris, Chicago y Londres. “Realmente no tengo un sonido particular” dice Berna “Por mucho tiempo fui conocido por mis samplers pero eso me limitaba. Ahora mi música refleja las necesidades de cada produccion”

    Berna se ve como un camaleón, adaptándose constantemente al medio creativo que lo rodea. “Siempre soy yo, pero los retos que me pongo están íntimamente entretejidos con aquellos de los otros miembros de mi equipo creativo, para converger en una meta común.” “Para mí es importante que OVO se lleve a cabo bajo una carpa” dice Berna “No es un teatro. transporta al público a otro universo. Y el show mismo los lleva la mundo de los insectos.

    He sampleado sonidos de Insectos para combinarlos con la música directamente desde el teclado. También estoy asignando instrumentos y temas individuales a algunos personajes, como Prokofiev en Pedro y el Lobo y como se espera de un brasileño hay muchas percusiones en el score.

    Berna Ceppas nació en Rio de Janeiro

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  • Eric Champoux

    Diseñador de Iluminación

    Pintor desde los 16 años, Eric Champoux siempre ha tenido un marcado interés en la luz.

    Desde que se graduó un la Escuela Nacional de Teatro de Canadá, en 1997, Eric ha diseñado la iluminación de mas de 60 producciones en Québec como en Europa. Ha trabajado con ilustres directores como André Brassard, Gilles Champagne, René Richard Cry, Claude Poissant and Yves Desgagnés.

    Durante los últimos doce años, Eric trabajo particularmente cerca de Wadji Mouawad, iluminando sus producciones Reves, Les Troyens, Le Mouton et la Baleine, The Three sisters, Incendes, Foretes y mas recientemente Seuls.

    En su misión de traer el arte de lo real y lo irreal al público, Eric esta en una constante búsqueda para mejorar su técnica como pintor por medio de la luz.

    “Yo pinto luz en cuerpos y objetos” indica, “y creo imágenes luminosas en el escenario tal como lo hago cuando pinto, capa por capa, revelando los personajes en un lienzo de color. Ambos resultados vienen del mismo enfoque”.

    OVO es el primer proyecto de Eric con Cirque du Soleil. “Mi primera inspiración fue la misma carpa, y quise hacer uso de los aparatos y equipos en el centro, los cuatro mástiles y los elementos escenográficos colocados muy en el fondo. Inicié diseñando en papel y así es como trabajo, mirando al escenario como un todo y observando como la danza y la armonía de colores juegan unos con otros”

    Eric Champoux nació en Vald’or, Québec.

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  • Jonathan Deans

    Diseñador de Sonido

    Jonathan Deans es uno de los diseñadores de sonido para entretenimiento en vivo más solicitados del mundo. Durante su juventud, se unió a la Royal Shakespeare Company como actor, pero también sentía mucho interés por todo lo relacionado con el sonido, por lo que comenzó a integrar este interés en el contexto teatral. Varios años después, tras un período como ingeniero de sonido en la industria musical, cuya fase más destacable transcurrió en Morgan Studios donde se codeó con artistas como Cat Stevens, Paul Simon y Rick Wakeman, Jonathan retornó al mundo teatral en la Royal Opera House de Covent Garden primero, y como mezclador de sonido para el musical A Chorus Line posteriormente. De éxito en éxito, fue acumulando más de doce producciones para West End de Londres en su currículo como ingeniero de mezclas de sonido. Sobre la base de estos éxitos, Jonathan fue contratado como diseñador de sonido para el musical Marilyn. Posteriormente, trabajó como diseñador en otras producciones como Time, Les Misérables, Mutiny y Jean Seberg, para citar solo algunas. Pasada más de una década, se mudó a Estados Unidos donde diseñó sistemas y producciones para parques temáticos, estadios, escenarios y producciones de Broadway, entre ellas Ragtime, Fosse, King David, Damn Yankees, Taboo, Brooklyn, Lestat, Pirate Queen, Young Frankenstein [El joven Frankenstein], La Cage Aux Folles, Spiderman [El hombre araña] y Priscilla Queen of the Desert [Las aventuras de Priscilla, reina del desierto]. Jonathan se encuentra trabajando en la creación del sistema de sonido y del entorno sonoro de su 14.º espectáculo en el Cirque du Soleil desde Saltimbanco en 1992.

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  • Philippe Aubertin

    Diseñador de actuación y acrobacia

    Inspirado por el entusiasmo generado en torno a los Juegos Olímpicos de Montreal 1976, Philippe Aubertin se inició en la gimnasia a los 5 años de edad. A los 18 fue invitado a unirse al equipo nacional juvenil pero decidió retirarse de la competencia por las demandas físicas que exigía dicho rol. En cambio se convirtió en coach en el Gymnastics Centre of Montreal, posición que ocupó hasta 1999. Durante su estancia recibió el certificado oficial de la Canadian Association of Coaches.

    Al mismo tiempo estudió Educación Física en la universidad, pero la posibilidad de enrolarse en Cirque du Soleil le abrió nuevos horizontes.

    Boris Verkhovsky, Director de Actuación Acrobática y Entrenamiento lo contrató en 1999 para entrenar artistas en los cuarteles generales en Montreal.

    Philippe se unió como coach a La Nouba, en Florida; luego fue Entrenador en Jefe de la gira por Japón de Saltimbanco. En 2004 regresó a Montreal como Entrenador en jefe del Cirque para luego irse dos años de gira con el montaje Corteo.

    El primer trabajo como creativo llegó en 2007 como Diseñador de Actuación Acrobática de OVO. “Como diseñadores, empezamos de cero. Y esa hoja en blanco puede ser intimidante al principio. Pero una vez que vemos nuestras ideas concretarse, con los sets, los trajes y la música es un sentimiento intoxicante. Para OVO, la decisión de centrarse en la actuación humana y los números inspirados por la dinámica del mundo de los insectos fueron decididos desde el principio. Tenemos dos grandes números grupales que mezclan vuelos, el swing ruso, trampolín y Power Track”.

    Philippe Aubertin nació en Montreal, Quebec.

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  • Julie Bégin

    Diseñadora de Maquillaje

    La fascinación de Julie Bejín con el transformante poder del maquillaje comenzó cuando era una niña. Desde una edad temprana experimentó en rostros y cuando tenía 18 años, dejó atrás sus estudios científicos y se embarcó en un viaje nómada en el mundo del maquillaje.

    Julie consiguió su primer trabajo a manera de desafío. Un amigo la persuadió a solicitar un puesto de maquillista en Toronto. A pesar del hecho de que ella no tenía una educación formal en ese rubro, su talento brilló y se encontró trabajando en un campo que la incentivó de forma perfecta.

    En 1998, después de que pasó más de ocho años perfeccionándose en Europa y Asia, Julie se mudó a Nueva York para continuar su carrera y perseguir su interés en las artes. Prontamente, ella atrajo la atención del importante artista del maquillaje, Dick Page y rápidamente se convirtió en un miembro muy importante en su equipo de trabajo en Nueva York, Milán y París.

    Los más importantes nombres en la industria de la moda y el entretenimiento también comenzaron a buscar a Julie. Diseñadores como John Galiano, Marc Jacobs y Helmut Lang la llamaron. Ella también trabajo con prominentes fotógrafos como Ellen Von Unwerth y Mick Rock en sesiones editoriales y de publicidad con personalidades de renombre mundial, entre las que se encuentran Celine Dion y Alanis Morisette.

    Los métodos de Julie son diversos e imaginativos. Desde lo natural y fluido hasta los estilos dramáticos, incluso cuando los límites de la creatividad son llevados al extremo, sus diversos enfoques en la moda, siempre revelan la belleza de un rostro. “El reto de diseñar el maquillaje para un espectáculo del Cirque du Soleil es ir más allá de la belleza para revelar un personaje” ella dice “Cada cara es una nueva inspiración y cuando todo trabaja bien, estás dejando al descubierto más de la persona, eres capaz de alcanzar a ver algo de su alma.”

    Los diseños de Julie para OVO son una llamada a la evocación de un mundo de insectos. “No fue un mandato preciso” ella precisa “Pero cuando supe que no se trataba de reproducir exactamente las cabezas de los insectos, tomé los diseños de Bauhaus y del escultor Alexander Calder como puntos de arranque, pero como la producción por si misma exigía más participación, regresé a los dibujos de las abstracciones de esas fuentes de inspiración y llegué a algo mas orgánico, quizá más inspirado por el trabajo de Gaudi o los Abstraccioncistas Orgánicos. Esta declaración de Antony Gromley lo resume agradablemente: “Mi trabajo es un intento de materializar el lugar del otro lado de la apariencia donde todos vivimos.”

    Julie Bégin nació en Montreal y vive en Nueva York.

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