Au Cirque Du Soleil ou ailleurs, j’approche toujours les acteurs de la même façon : en me demandant qui ils sont, comment ils travaillent, ce qui les stimule. J’adopte une méthode différente à chaque fois, pour chaque interprète, pour chaque chanteur, etc. C’est au metteur en scène à s’adapter, pas à l’interprète.

J’ai l’habitude de travailler avec des artistes de partout. Ça me fascine de voir comment on peut apprendre le même métier avec autant de méthodes et d’influences différentes. En ce sens, je suis bien préparé pour une production du Cirque.

J’aime mettre en place une idée, un texte, un personnage, pour ensuite me mettre à son service. J’essaie d’être un jardinier qui plante une graine et qui l’aide à grandir avec un de l’eau et de la lumière. Je peux permettre à la graine de devenir un arbre mais je ne décide pas de ce que sera cet arbre. C’est déjà tout écrit dans la graine. Il faut creuser un peu et on fini par y voir clair. Voilà…

Les plus beau succès du Cirque sont entre autre explicables par la rencontre de l’acrobatique et du dramatique. Qui sont les acteurs? Qui sont les acrobates? Quelle est leur contribution? Dans mon spectacle, j’essaie de brouiller la frontière le plus possible de telle sorte qu’on ne sache plus très bien qui est qui et qui a contribué à quoi. C’est une leçon que j’ai retenu des spectacles de Franco Dragone.

Le sens de la fête. Le public en attente d’une nouvelle aventure magique. Le travail au Japon, un pays que j’aime, une culture qui me stimule.