Les commentaires des artistes et artisans

C'est il y a environ un an que l'équipe de création menée par Robert Lepage a lâché les rênes et que KÀ a officiellement pris l'affiche au MGM Grand. La table était mise pour qu'une fantastique équipe de plus de 300 techniciens, artistes et employés de soutien se lance dans une aventure dans laquelle elle serait appelée à repousser les limites de la technologie et des capacités humaines.

Chaque membre de l'équipe de KÀ vous le dira : durant cette première année, nous avons appris énormément de choses. L'expérience a sans aucun doute été merveilleuse bien que parsemée de défis.

Parle-nous de ton expérience au sein de KÀ jusqu'à présent.

Eric Heppell

Coordonnateur artistique de KÀ

Comme il y aurait désormais quatre productions du Cirque du Soleil à Las Vegas, nous devions une fois de plus nous réinventer. En ce qui concerne KÀ, nous avons exploré de toutes nouvelles avenues, qu'il s'agisse d'appareils acrobatiques, de numéros ou d'aspects techniques relatifs aux nouvelles disciplines (p. ex. les piliers, l'escalade et le champ de bataille). Aussi, le format du spectacle est complètement différent : au lieu d'avoir de 5 à 7 disciplines, on en retrouve 12 dans KÀ et environ 20 scènes différentes, avec autant de transitions.

Cependant, nous devons accomplir tout ça avec le même nombre d'artistes qu'un spectacle traditionnel du Cirque. Par conséquent, nos artistes doivent changer de costume, et même de maquillage, beaucoup plus souvent. Comme cela amène son lot de stress et d'épuisement mental, nous devions mettre sur pied des systèmes efficaces pour gérer la charge de travail liée aux représentations, aux entraînements, au travail de mise en scène et aux autres obligations qu'un artiste du Cirque doit respecter. Pour être honnête, nous raffinons continuellement nos procédures.

Dave Churchill

Directeur technique de KÀ

Le simple fait que nous sommes en mesure de présenter ce spectacle deux fois par soir, cinq jours par semaine, est tout simplement extraordinaire. À de nombreuses occasions, bien de gens ont cru que nous tentions l'impossible; nous faisons maintenant l'impossible dix fois par semaine! Lors de chaque représentation, plus de 100 techniciens exécutent une chorégraphie très précise de mouvements et de signaux, un spectacle en soi que le public ne voit pas.

Malgré tout, nous sommes constamment à l'affût des incidents qui peuvent se produire. Savoir quoi faire en cas d'accident n'est pas une raison pour ne pas planifier, et c'est pourquoi toute l'équipe passe énormément de temps à tenter de prévoir les problèmes potentiels, à définir nos stratégies en cas d'événement inattendu et à les implanter avant qu'elles ne soient requises concrètement. Ce dévouement nous a permis de passer à travers des moments très difficiles sans que personne se rende compte qu'il y avait un problème.

Cette année, nous avons appris que nous sommes en mesure réaliser des choses excessivement impressionnantes lorsqu'il le faut, et que chaque jour nous rapproche un peu plus de notre objectif de faire de l'impossible une routine quotidienne.

Jeanette Farmer

Chef éclairagiste

Pour le département de l'électricité, qui s'occupe de l'éclairage, des projections et de la distribution électrique de la salle, l'année a été pleine de défis et très enrichissante. Nous avons dû apprendre à nous occuper du plus imposant dispositif d'éclairage de l'histoire du Cirque, du réseau informatique de commande le plus complexe à ce jour et de notre système de projection unique.

Nous avons été très heureux de pouvoir améliorer le système, de peaufiner notre apport artistique au spectacle et d'apprendre à connaître nos collègues ainsi que les artistes. Nous avons très hâte d'aborder une nouvelle année pleine de plaisir et de défis et de continuer à partager notre passion avec un public différent chaque soir.

Eric Wood

Assistant du chef des costumes

Notre travail consiste à conserver l'aspect des costumes tout en respectant les exigences relatives au gréage, aux harnais et aux changements rapides de costume. Nous découvrons constamment de nouvelles façons d'accroître la longévité des costumes et de faciliter l'entretien de ceux-ci tout en continuant de répondre aux besoins des artistes.

Un des plus gros défis que nous avons dû relever cette année a été de créer une panoplie de costumes pour les doublures des personnages principaux. La taille et l'ampleur de KÀ nous assurent que les 30 membres de l'équipe des costumes du spectacle n'auront jamais le temps de s'ennuyer!

Jennifer Haight

Artiste de KÀ (É.-U.)

Incarner la Jumelle dans KÀ a été à la fois excitant, amusant et fantastique. J'ai eu la chance d'acquérir de nouvelles aptitudes et de rencontrer des gens intéressants de partout dans le monde. Camper un rôle aussi exigeant, tant physiquement que mentalement, m'a appris à être très concentrée, responsable et malléable. J'adore me produire en spectacle et faire partie de la troupe de KÀ; mon seul vœu est de rester ici pendant de nombreuses années. .

Marylène Hickok

Artiste de KÀ (Canada)

Comme je venais de La Nouba, l'un des principaux défis auxquels j'ai dû faire face a été d'apprendre à évoluer dans un environnement hautement technologique. Le théâtre est si grand que j'ai dû apprendre à jouer plus « grand » et plus clairement pour capter l'attention du public en racontant l'histoire. KÀ m'a fait progresser en tant qu'artiste et a aussi fait évoluer ma vision d'un spectacle de cirque. De plus, KÀ, c'est d'abord et avant une histoire de confiance et d'amitié au sein de la troupe.

Derek Jones

Musicien de KÀ (É.-U.)

Je viens de vivre une des années les plus excitantes et difficiles de ma vie. Le Cirque m'a contacté le jour de l'Action de grâce en 2004 pour me demander si j'étais disponible pour jouer de la basse dans leur nouveau spectacle — qui prenait l'affiche le lendemain! J'ai fait lire le courriel à ma femme et nous avons tous les deux souri, sachant pertinemment que nos vies allaient changer. Une semaine et demie plus tard, j'arrivais au théâtre de KÀ. Le plus dur a été de laisser ma femme et ma fille à la maison à Nashville pendant quatre mois pour ensuite les faire déménager (ainsi que nos deux chats) à Las Vegas.

Faire partie du Cirque du Soleil est un rêve devenu réalité pour nous. Nous avons reçu énormément de soutien de la part de tout le monde ici. Jouer de la basse dans le meilleur spectacle du monde n'est que la cerise sur le gâteau.

Reinaldo Noguti

Artiste de KÀ (Brésil)

Après un an de représentations, je vois toujours KÀ comme un défi. Faire partie de l'étape de création et ensuite participer au spectacle tous les soirs, c'est un peu comme élever un enfant. Chaque jour, on voit quelque chose de nouveau ou on recherche des petits détails qui font une grande différence dans l'ensemble. J'apprends toujours et j'ai beaucoup de plaisir dans KÀ. Peut-être suis-je en train de rêver?

Matt Salcedo

Artiste de KÀ (É.-U.)

Cette année a été une folle aventure loin d'être déplaisante. J'ai appris beaucoup sur le fonctionnement du Cirque; tout l'aspect technique est ahurissant, des gros accessoires aux gréeurs. Ici, à KÀ, les gens sont super et j'ai très hâte qu'on fasse de plus en plus de folies!

Cuong Thoong

Artiste de KÀ (R.-U.)

C'était vraiment comme les montagnes russes! Il y a eu des hauts et des bas, et l'année s'est déroulée à une vitesse folle. L'expérience a été difficile et stressante mais on s'y attend quand on crée un nouveau spectacle. J'adore me produire en spectacle et je suis très heureux et fier de faire partie de KÀ. J'ai beaucoup appris et j'ai rencontré des gens extraordinaires de partout dans le monde dans la troupe. Mais d'abord et avant tout, l'expérience a été plaisante!