à propos de LOVE

La vision du metteur en scène du spectacle

Les Tableaux

Dominic Champagne, metteur en scène, auteur et créateur du concept original de LOVE, décrit ainsi sa vision du spectacle : « J’ai voulu évoquer l‘univers poétique des Beatles afin d’entraîner le spectateur dans un voyage émotionnel au rythme des paysages et des expériences ayant jalonné l’histoire du groupe ». Voici sa vision de chacune des scènes du spectacle :

Nowhere Land
Les quatre Nowhere Men, Sgt. Pepper et The Fool envahissent la scène et traversent le quatrième mur, dans le monde des Beatles.

Because
Des marins grimpent sur des cordages les menant vers les cieux dans un décor rappelant les ports de la ville de Liverpool. Leurs mouvements lents et suaves sont exécutés sur Because dans une version inédite a capella, avec les harmonies vocales de John, Paul et George. Chaque mouvement ascendant des marins fait grimper l’anticipation de la renaissance des Beatles. Ancré au bas des cordages se trouve un décor évoquant Savile Row. Soudain, les marins redescendent des câbles, tirant la scène qui nous ramène au lieu du dernier concert des Beatles en 1969, au-dessus des toits de la ville de Londres.

Get Back
Le solo de batterie de la chanson Abbey Road fait le lien entre Liverpool et le dernier concert des Beatles à Savile Row. Une explosion d’énergie et de couleurs envahit la scène sur les accords de Get Back. La nostalgie des années soixante est juxtaposée à de nouveaux styles de danse tels le house et le jacking tandis que des couples se livrent à une danse aérienne étonnante sur bungee. Cette célébration, toutefois, est vouée à une conclusion tragique et inattendue.

Glass Onion
Les derniers accords de la pièce Glass Onion marquent la fin des festivités. La scène se transporte alors au temps de la guerre, à l’époque où les quatre membres des Beatles étaient encore des bambins. La joie de la fête fait place à la dure réalité de la guerre pendant laquelle ont grandi les quatre garçons. Les bombardements transforment la scène en lieu de ruines et de désolation; l’orchestre de Sgt Pepper est détruit et le triste décor devient bientôt un lieu propice au renouveau.

Eleanor Rigby
Évoquant la résignation et la résurrection d’une nation éprouvée par la guerre, Eleanor Rigby traîne son lourd passé à travers les décombres. Autour d’elle surgissent des personnages familiers, issus des chansons et de l’histoire des Beatles; on reconnaît entre autres Father McKenzie, The Queen, Mr. Piggy et The Fool. On peut également reconnaître des extraits des pièces Julia, Strawberry Fields Forever et A Day in the Life, intercalés dans cette chanson rendant hommage à l’héroïne tragique qu’est Eleanor Rigby.

I Am the Walrus
L’arrivée impromptue sur scène du Walrus amène une vague de fraîcheur et de renouveau alors qu’il exécute une chorégraphie envoûtante, mélange de nouvelles danses telles le popping, le waving et le boogaloo. Le Walrus utilise son charme et son énergie débridée pour insuffler un renouveau au sein de cette communauté anglaise pédante de l’époque.

Rock’n Roll Run (I Want to Hold Your Hand / Drive My Car)
La Beatlemania prend d’assaut la scène de toutes parts au son des chansons I Want to Hold Your Hand suivi d’un medley des pièces Drive My Car, What You’re Doing et, The Words Signal. Pourchassés par des fans déchaînés et des groupies hystériques, les Teddy Boys se livrent à un numéro acrobatique effréné sur planche coréenne et trampoline; vêtus de vestes de cuir noir, ils sont propulsés haut dans les airs, comme les succès de l’époque ont propulsé les Beatles à des sommets inégalés.

Abbey Road
Un savant montage d’extraits sonores captés durant les sessions d’enregistrement des Beatles crée une conversation cocasse entre les membres du groupe. Réalisé par le célèbre humoriste Québécois François Pérusse, cet échange entre Paul, John, George et Ringo est illustré avec la projection de silhouettes.

Gnik Nus / Something
Avec comme introduction la pièce King Sun jouée à l’envers, cette chorégraphie chaude et sensuelle évoque toute la fragilité de l’amour. Sur les rythmes blues du classique Something, un jeune danseur est séduit par quatre femmes qui virevoltent autour de lui.

Being for the Benefit of Mr. Kite
Le carnaval étourdissant de la gloire prend vie, illustré par le cirque macabre de Mr. Kite. Des personnages cauchemardesques et des créatures sans visages envahissent la scène. Évoquant la fièvre médiatique et la controverse entourant les Beatles à une certaine époque, un acrobate tourbillonne sans fin sur une balançoire russe suspendue très haut, surplombant la scène. Des extraits et des effets sonores tirés de Cry Baby Cry, Good Morning Good Morning, Piggies, I Want You (She’s So Heavy), Helter Skelter ainsi que des conversations des Beatles peuvent être identifiés dans ce brillant montage audio.

Help !
Quatre athlètes en patin à roues alignées démontrent leur savoir-faire dans ce numéro endiablé. Les patineurs repoussent les limites de leur discipline alors qu’ils glissent adroitement le long des quatre rampes d’une hauteur de plus de trois mètres chacune. Leurs innombrables sauts, vrilles et flips sont à couper le souffle.

Blackbird
Dans cette interprétation humoristique de la ballade poétique Blackbird, Dr. Robert tente vainement d’inciter quatre oiseaux noirs pathétiques à déployer leurs ailes et à s’envoler de nouveau.

Yesterday
Un tableau évoquant la mélancolie des amours passées et de ce qui n’est plus.

JAM Session
Un échange amusant entre les quatre membres du groupe. Créé par François Pérusse à partir des enregistrements originaux réalisés à Abbey Road, cette conversation nous transporte dans l’intimité du studio d’enregistrement des Beatles.

Strawberry Fields
Rassemblés autour d’un mystérieux piano, Dr. Robert initie les quatre Nowhere Men à un curieux rituel du thé. Atteignant de nouveaux niveaux de conscience, ils amorcent un voyage psychédélique en même temps que les spectateurs de LOVE. Les derniers accords de la chanson surréaliste Strawberry Fields sont entremêlés d’extraits de Penny Lane, In My Life, Piggies et Hello Goodbye.

Parade
Le Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band renaît en grandes pompes. Poursuivant le périple expérimental, la parade met en scène les instruments de musique insufflés d’une seconde vie, fantastiques et amusants.

Within You, Without You
Relaxez... Ne pensez plus à rien… Laissez-vous aller. Ici, les enfants de Liverpool s’envolent au-dessus de la scène sur un lit magique. Un gigantesque drap couvre la scène et les spectateurs, les enveloppant pour cette odyssée magique. Within You Without You est mixée à la batterie tirée de la pièce Tomorrow Never Knows.

Lucy in the Sky with Diamonds
Le délire visuel se poursuit dans un ciel couvert de diamants. Lucy, fille des cieux, se balance dans les airs dans ce numéro de contorsion aérienne. Se posant à quelques reprises sur l’échelle du Fireman, Lucy s’envole et s’émancipe dans ce numéro évoquant l’exaltation.

Octopus’s Garden
Le voyage surréaliste se poursuit sous l’eau, dans Octopus’s Garden. Des dizaines de méduses et autres créatures sous-marines flottent dans ce ballet aquatique au ralenti.

Lady Madonna
Rendant hommage à la force, à la beauté et au courage de la maternité, Lady Madonna danse avec tous ses enfants autour d’elle. Ce numéro énergique propose une chorégraphie de gumboots, danse inspirée des rythmes de l’Afrique du Sud. Accompagnée de son amoureux, Sugar Plum Fairy, Lady Madonna célèbre l’amour et la famille.

Here Comes the Sun
Ce tableau évoque l’apothéose du voyage psychédélique, soit l’éveil de la conscience. Dans ce jardin de lumière, quatre artistes démontrent leur agilité et leur flexibilité dans un numéro de yoga aérien. Here Comes the Sun évoque le parcours spirituel des Beatles et leur nouvel état de conscience.

Come Together
Sous la direction d’un personnage rappelant Krishna, cette chorégraphie sensuelle évoque à fois une sexualité pure et sans retenue et une prise de position politique typique de l’époque. L’amour libre est pratiqué sans retenue en rébellion de l’ordre établi.

Revolution / Back in the U.S.S.R.
Ce numéro de trampoline effréné met en scène des acrobates chevelus qui tentent joyeusement d’amadouer les forces de l’ordre avec leurs sauts et leurs flips.

While My Guitar Gently Weeps
La danse d’une artiste seule en scène, vêtue de blanc, évoque la solitude d’un amour sans retour. Sous une pluie de lettres d’amour, elle se rappelle son passé dans cette chorégraphie mélancolique.

A Day in The Life
Ce tableau met en scène un numéro de courroies aériennes bouleversant et époustouflant, évoquant la perte d’un être cher et l’amour éternel.

Hey Jude
Des pétales de fleurs de pavot rouges tombent du ciel, symbole du souvenir. Les paroles encourageantes et la mélodie rassurante sont un hymne à la réconciliation et au renouveau.

Sgt. Pepper (Reprise)
Des artistes volent joyeusement de toutes parts et les membres de la troupe célèbrent la Beatlemania. C’est la fête sur la scène et dans la salle!

All You Need is Love
Des images des Beatles sont projetées sur des rideaux rouges Kabuki qui livrent un ultime et nostalgique message d’amour : All You Need is LOVE!