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Créateurs

 

Créateurs

  • Jamie King

    Idéateur et metteur en scène

    Jamie King est le metteur en scène le plus en vue dans le domaine des spectacles de musique pop en ce moment. Michael Jackson ONE marque sa deuxième collaboration avec le Cirque du Soleil après Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour dont il est l’auteur et metteur en scène. En 2011, la revue Variety publiait un hommage spécial à la carrière de Jamie King mettant en lumière les 19 tournées de concerts de musique pop dont il a signé la chorégraphie et la mise en scène et notant sa grande influence sur l’industrie de la musique dans son ensemble. En 2006, la même revue le décrivait comme l’une des personnes les plus influentes dans l’industrie de la musique en tant que créateur des tournées rock qui ont connu le plus grand succès. En 2012, King a été producteur exécutif et tenait la vedette dans la série de téléréalité latino-américaine  Q’Viva! The Chosen (qui a aussi fait l’objet d’un spectacle à Las Vegas) en partenariat avec Jennifer Lopez, Mark Anthony et Simon Fuller. Directeur de création de Madonna au cours des 16 dernières années, King a mis la main au spectacle de la mi-temps de la diva lors du Super Bowl 2012 et était producteur créatif de sa tournée mondiale MDNA. Jamie a également signé la mis en scène des tournées mondiales Sticky & Sweet, Confessions, Re-Invention et Drowned de Madonna, en plus de réaliser son vidéoclip à succès, Sorry. La signature de King est aussi associée aux tournées de Rihanna (Loud, Last Girl on Earth), Britney Spears (Femme Fatal, Circus, Oops I Did it Again), Céline Dion (Taking Chances), Ricky Martin (Black and White, La Vida Loca), Christina Aguilera (Back to Basics, Stripped), Avril Lavigne (Best Damn) et les Spice Girls (The Return of the Spice Girls). Finaliste à plusieurs reprises aux prix EmmyMD et aux MTV Video Music AwardsMD et influencé grandement par son travail en début de carrière avec Prince et Michael Jackson (avec lequel il a partagé la scène avec trois autres danseurs lors de la tournée Dangerous World Tour), Jamie a travaillé avec plusieurs autres grandes vedettes dont Mariah Carey, Shakira, George Michael, la superstar asiatique Rain, Elton John, Diana Ross, Jennifer Lopez et même, Ellen DeGeneres.

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  • Welby Altidor

    Directeur de création

    Welby est avant tout passionné par le génie des autres et par les moyens de le faire émerger. Il a d'abord complété des études en théâtre et en communications pour s’intéresser ensuite à plusieurs autres disciplines dont la philosophie, les sciences politiques, la littérature et les relations publiques. Il a joué un rôle central dans une importante agence de casting canadienne avant de se joindre à l’équipe du casting du Cirque du Soleil, à la fin des années 1990, où il a contribué à recruter plus d’un millier d’artistes pour l’un ou l’autre des spectacles du Cirque du Soleil. Welby est par la suite devenu directeur du Développement des relations stratégiques, arts, cirque et sport, un mandat durant lequel il a développé des partenariats stratégiques pour le Cirque du Soleil dans une quinzaine de pays dont une entente significative avec la Fédération internationale de gymnastique. Welby a aussi mené plusieurs projets créatifs d’envergure à titre de directeur de création au sein de l’équipe Images, événements et lifestyle. Michael Jackson ONE est la première collaboration de Welby Altidor à titre de directeur de création d’un spectacle du Cirque du Soleil.

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  • Carla Kama

    Metteure en scène adjointe

    Au cours des vingt dernières années, Carla a travaillé dans l’industrie du divertissement comme artiste, chorégraphe, metteure en scène et productrice. Elle était le sixième membre du groupe original des « Fly Girls » de la série télévisée In living Color, qui s’est mérité un prix Emmy. Elle est aussi l’un des membres fondateurs du groupe The Pussycat Dolls, pour lequel elle a également été chorégraphe associée. Carla a collaboré avec Jamie King, comme chorégraphe superviseure de la tournée mondiale de Britney Spears, Circus, et comme metteure en scène associée des tournées mondiales de Q’Viva Live mettant en vedette Jennifer Lopez et Marc Anthony, de Rihanna (Loud et The Last Girl On Earth), des Spice Girls (The Return of The Spice Girls), d’Avril Lavigne (Best Damn Tour) et de la tournée de la vedette populaire coréenne RAIN (Rain’s Coming). Carla a démontré son savoir‑faire en tant que chorégraphe et metteure en scène dans des projets pour Prince, Britney Spears, Ricky Martin, Jane’s Addiction, Carmen Electra, Kid Rock et ZZ Top. Ses chorégraphies peuvent également être vues dans les scènes sexy et burlesques de la série La Caravane de l’étrange, sur la chaîne HBO, dans Carmen Electra’s Aerobic Striptease, et dans Les Feux de l’amour. Carla signe aussi la mise en scène musicale et le travail chorégraphique torride du spectacle STORM, au Mandala Bay de Las Vegas. Elle a également côtoyé l’univers des comédies musicales en chorégraphiant les spectacles de tournée européens Grease et HAIR ‘The Musical’. Michael Jackson ONE marque la deuxième collaboration de Carla Kama avec le Cirque du Soleil.

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  • Kevin Antunes

    Directeur musical

    Kevin Antunes travaille comme concepteur et directeur musical, claviériste et programmeur audionumérique. Il a contribué à la récente tournée à succès MDNA de Madonna et a été concepteur musical du spectacle de la mi-temps de Madonna au Super Bowl 2012, auquel il a d’ailleurs participé en tant que musicien. Après la tournée mondiale Sticky & Sweet, la tournée solo ayant connu le plus grand succès de tous les temps, il s’agissait de sa deuxième collaboration avec Madonna. Kevin a aussi produit le mixage audio stéréo et ambiophonique de son concert présenté en Argentine et sorti en DVD en 2010. Il a également travaillé auprès de Rihanna en tant que concepteur musical de la tournée LOUD World Tour en 2011, qui sera lancée sur DVD en 2013. Cette tournée a mené à une prestation primée aux prix Grammy mettant en vedette Rihanna et Coldplay. Depuis 1998, Kevin travaille avec Justin Timberlake. Il a suivi la carrière du chanteur, depuis *NSYNC jusqu’à ce qu’il entame une carrière solo. Kevin a travaillé sur le mixage audio stéréo et ambiophonique du concert FutureSex/LoveSounds de Timberlake diffusé sur HBO et paru en DVD. La feuille de route de Kevin Antunes comprend des collaborations avec Janet Jackson, Timbaland, Britney Spears, Aerosmith, Mary J Blige, Alicia Keys, Taylor Swift, Snoop Dogg, Christina Aguilera, Lady Antebellum, P Diddy, Pharrell Williams, Enrique Iglesias, Backstreet Boys, Marky Mark & the Funky Bunch et The New Kids on the Block, entre autres. Kevin a participé à de nombreuses émissions télévisées ainsi qu’à des soirées de remises de prix telles que les prix Grammy, les Oscars, trois spectacles de mi-temps au Super Bowl, les concerts en direct de HBO et Showtime, le concert bénéfice Hope for Haiti Now, le concert bénéfice contre le SRAS au Canada, Amnistie internationale, Rock-n-Rio, les prix MTV Awards, les Brit Awards, The Tonight Show, Late Night with David Letterman et Saturday Night Live.  Après Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour, Kevin participe à un spectacle du Cirque du Soleil pour la deuxième fois avec Michael Jackson ONE.

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  • François Séguin

    Scénographe et concepteur des accessoires

    François Séguin a mené une solide carrière au théâtre et à l’opéra avant de se forger une réputation internationale au cinéma. Il travaillera notamment au Théâtre du Rideau-Vert, à la Nouvelle compagnie théâtrale, aux  Grands Ballets Canadiens et au Théatre de Quat’Sous. La carrière prolifique de François Séguin l’amènera à travailler au Canada et à l’étranger. Fidèle collaborateur de François Girard, il signe notamment, à l’opéra, la scénographie de l’oratorio contemporain Lost Objects, présenté à la Brooklyn Academy of Music, ainsi que du programme double Les sept péchés capitaux et Le vol de Lindberg de Kurt Weil, présenté à Lyon, à Édimbourg et à Wellington, en Nouvelle-Zélande. François Séguin s’immisce dans le monde du cinéma au début des années 1980 en tant que concepteur des décors. Les films Soie (prix Jutra 2008 de la meilleure direction artistique) et Le violon rouge (1998), tous deux réalisés par François Girard, figurent parmi ses collaborations marquantes, qui comprennent également L’âge des ténèbres (2008), Les invasions barbares (2003), Afterglow (1997), Mrs. Parker and the Vicious Circle (1994), Love and Human Remains (1993), Léolo (1992), Being At Home with Claude (1992) ainsi que Jésus de Montréal (1989). Avec Michael Jackson ONE, François Séguin signe la scénographie d’un spectacle du Cirque du Soleil pour la deuxième fois, après ZED.

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  • Zaldy Goco

    Concepteur des costumes

    Zaldy Goco est parmi les designers les plus connus et innovateurs de New York. Depuis 2001, il a imaginé des costumes sur mesure pour de grandes vedettes telles que Michael Jackson, Gwen Stefani, Lady Gaga, Beyonce, Jennifer Lopez, Mary J Blige, Will I. Am, Rufus Wainwright, Scissor Sisters, Alicia Keys, Britney Spears, Halle Berry, Parker Posey, Gabourey Sidebe et Mick Jagger, entre autres. En 2009, Zaldy a été désigné concepteur principal des costumes de la tournée This Is It de Michael Jackson et de la première tournée nord-américaine de Lady Gaga, Monster Ball Tour. Tout en gérant sa propre ligne de vêtements, Zaldy est le créateur derrière la marque L.A.M.B. de Gwen Stefani avec qui il a collaboré pendant près de quatre ans. Michael Jackson ONE représente le deuxième spectacle du Cirque du Soleil pour lequel Zaldy Goco signe les costumes.

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  • Michel Lemieux et Victor Pilon

    Créateurs pour scène Man in the Mirror

    Le tandem formé de Michel Lemieux et de Victor Pilon maîtrise avec audace l’intégration du théâtre, du cinéma, de la danse, de la poésie, des arts visuels, de la musique et du son dans la création d’univers scéniques inédits. Fort de ses premières expérimentations musicales et multimédias qui lui ont valu une réputation enviable à l’étranger, le concepteur et performeur Michel Lemieux collabore avec l’artiste visuel Victor Pilon dès le début des années 1980. Ensemble, ils créent Lemieux Pilon 4D Art, qui conçoit des spectacles uniques où le sens et l’émotion sont sublimés par l’utilisation des nouvelles technologies. C’est ainsi que La Belle et la bête, NORMAN en hommage au cinéaste canadien Norman McLaren, La Tempête de Shakespeare, Anima d’après les propos de l’anthropologue Desmond Morris, le mythe d’Orféo, Pôle, Grand Hôtel des Étrangers et Voix de passage font la renommée de Michel Lemieux et Victor Pilon. En partenariat avec les Opéras de Québec et de Montréal, Michel  et Victor ont créé Starmania Opéra. Ils collaborent aussi régulièrement à des expositions et à des événements spéciaux ainsi qu’à des spectacles multimédias permanents. Ils signent Continuum, sur la musique de Philip Glass, le premier spectacle multimédia au planétarium Rio Tinto de Montréal. Leurs productions sont applaudies au Canada, aux États-Unis, en Europe (France, Royaume-Uni, Allemagne, Autriche et Espagne), en Amérique Latine (Colombie, Venezuela et Mexique), en Australie et en Asie (Chine, Taïwan, Japon et Corée). Avec Michael Jackson ONE, Michel Lemieux et Victor Pilon contribuent pour la troisième fois à un spectacle du Cirque du Soleil après DELIRIUM et Soleil de Minuit, spectacle commémorant à la fois le 20e  anniversaire du Cirque du Soleil et la 25e saison du Festival International de Jazz de Montréal.

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  • Travis Payne

    Chorégraphe

    Chorégraphe nommé à deux reprises aux prix Emmy, metteur en scène et producteur, Travis Payne est un créateur innovateur reconnu pour son travail à l’écran, sur scène et dans le domaine de la chanson. Travis est né et a grandi à Atlanta. Son travail englobe certains des moments les plus influents sur les plans visuel et musical de la culture populaire contemporaine. Il a créé pour des artistes et a vu son travail être interprété par des icônes de l’industrie du spectacle à l’échelle mondiale, dont Michael Jackson, Beyonce, Shakira, Usher, Lady Gaga, Jennifer Lopez, Nicole Scherzinger du groupe The Pussycat Dolls et Madonna. Travis a été l’un des collaborateurs du défunt Michael Jackson pendant plus de 15 ans. Il a travaillé comme metteur en scène associé et co-chorégraphe avec Michael pour la préparation de ce dernier en vue de la série de spectacles à guichets fermés prévue à Londres en juillet 2009, et il était le producteur adjoint du film primé Michael Jackson’s THIS IS IT, un documentaire portant sur les répétitions pour ce spectacle. Travis a débuté sa carrière comme danseur pour la tournée mondiale de Janet Jackson Rhythm Nation 1814. Il n’a pas tardé à chorégraphier pour Michael Jackson et En Vogue, ainsi que pour Madonna, Sting, Lenny Kravitz, Paula Abdul, Faith Hill et Ricky Martin. Outre ses prix Emmy, il a été récompensé deux fois du prix de la Music Video Producers Association pour sa contribution exceptionnelle dans le domaine de la chorégraphie. Il est également le gagnant d’un prix Obie et a reçu à quatre occasions le prix de la meilleure chorégraphie aux MTV Video Music Awards. Michael Jackson ONE marque sa deuxième collaboration avec le Cirque du Soleil.

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  • Rich + Tone Talauega

    Chorégraphes

    Metteurs en scène les plus sollicités de l’industrie cinématographique, musicale, télévisuelle et commerciale actuelle. À l’adolescence, Rich + Tone ont été découverts par le chorégraphe de Michael Jackson alors qu’ils dansaient le « free-style » dans une boîte de nuit d’Oakland, en Californie. Quelques mois après être déménagés à Los Angeles, Rich + Tone sont partis en tournée avec Diana Ross et Michael Jackson. Ils ont continué de travailler avec Michael pendant plusieurs années sur divers projets et ont été choisis pour travailler sur le court métrage pour « Hollywood Tonight » en lien avec l’album posthume de Michael Jackson, Michael.  Ils sont désormais reconnus comme des chorégraphes de calibre mondial grâce à leurs multiples mises en nomination aux MTV Awards, en plus d’une nomination dans la catégorie de la meilleure chorégraphie aux prix Emmy. Ils sont tous deux réputés pour leur polyvalence et leur style unique. Ils ont travaillé entre autres avec Madonna, Chris Brown, Jennifer Lopez, Gwen Stefani et Christina Aguilera. Rich + Tone ont élaboré des chorégraphies pour plusieurs productions au grand écran, dont Dansez dans les rues 3D, StreetDance Together et Entrez dans la danse. En tant que producteurs, ils ont mis en évidence un style de danse appelé le « krumping » dans le documentaire Rize encensé par la critique. Ils ont aussi participé à la mise en scène et signé la chorégraphie de la tournée MDNA de Madonna. Ils ont également collaboré au long métrage Battle of the Year: The Dream Team de la compagnie Screen Gems à titre de producteurs exécutifs et de chorégraphes. Maintenant à la barre d’une compagnie de production établie, ils entreprennent de nouveaux projets et élargissent leurs horizons. Avec Michael Jackson ONE, Rich + Tone en sont à leur deuxième participation à un spectacle du Cirque du Soleil après Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour.

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  • Parris Goebel

    Chorégraphe

    La chorégraphe néo-zélandaise de 21 ans Parris Goebel est danseuse dans une troupe féminine nommée ReQuest et a créé Polyswagg (un concept qui fusionne une certaine audace féminine désinvolte avec la force brute intérieure). En 2009, les membres de ReQuest ont été nommées World Varsity Hip Hop Champions à Las Vegas et Battleground Supremacy Varsity Champions en Australie. L’année suivante, le collectif a fait un retour remarqué en dominant la compétition, raflant l’or aux deux affrontements. Aux Championnats mondiaux de hip-hop de 2011, les quatre troupes de Parris se sont démarquées parmi 37 pays en remportant trois médailles d’or et une médaille d’argent puis, en 2012, deux médailles d’or et une d’argent. Les membres de la troupe ReQuest se sont produites aux émissions télévisées American Idol et Dancing with the Stars, et ont été couronnées Body Rock Champions de 2012. ReQuest a été la première troupe de l’extérieur de l’Amérique du Nord à figurer dans la saison six de l’émission America’s Best Dance Crew, diffusée sur la chaîne MTV. En 2012, Parris a collaboré aux vidéoclips et aux spectacles de la superstar Jennifer Lopez et de la chanteuse la plus réputée de Taiwan, Jolin Tsai. En 2008, Parris a fait partie de la distribution de l’émission Monsters of Hip Hop; elle fait maintenant partie de la Faculté qui enseigne partout aux États-Unis. En 2012, elle a été lauréate, aux États-Unis, du prix World of Dance Female Choreographer. Elle a aussi enseigné en Asie, en Europe, en Australie et partout en Nouvelle-Zélande. Parris Goebel dirige son propre studio – le Palace Dance Studio, à Auckland – où elle est enseigne également.  Michael Jackson ONE marque sa première collaboration à un spectacle du Cirque du Soleil.

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  • Sidi Larbi Cherkaoui

    Chorégraphe

    Sidi Larbi Cherkaoui a travaillé pour des théâtres, des opéras et des compagnies de danse allant des Ballets de Monte-Carlo et de Sadler’s Wells à Londres, jusqu’au Grand Théâtre de Genève et aux Ballets C de la B. Ses chorégraphies lui ont valu de nombreuses accolades dont un Benois de la danse, deux prix Laurence Olivier et deux National Dance Awards. En 2008 et en 2011, la revue Tanz l’a proclamé « chorégraphe de l’année ». En 2010, il fonde sa propre compagnie, Eastman, pour laquelle il a créé Play, avec Shantala Shivalingappa, et Babel(words), avec Damien Jalet et Antony Gormley. Il monte TeZukA, en 2011, une création pour 15 danseurs et musiciens inspirée par l’auteur de mangas japonais Osamu Tezuka. En 2012, il crée Puz/zle, mettant en vedette le chœur masculin corse A Filetta, la chanteuse libanaise Fadia Tomb El-Hage et le musicien japonais Kazunari Abe. La même année, il signe les chorégraphies du long métrage Anna Karenina du réalisateur Joe Wright. En 2013, Eastman est nommé Ambassadeur européen de la Culture et Sidi Larbi Cherkaoui signe 4D, un spectacle composé de 4 duos, et  GENESIS, réalisé en collaboration avec la danseuse chinoise Yabin Wang. KURIOS – Cabinet des curiosités est la deuxième collaboration de Sidi Larbi Cherkaoui avec le Cirque du Soleil après Michael Jackson ONE.

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  • Ivan « Flipz » Velez

    Chorégraphe

    À l’âge de sept ans, Ivan « Flipz » Velez a commencé à imiter et à transformer la gestuelle de Michael Jackson dans les vidéoclips Billy Jean, Thriller et Beat It. Après avoir fait la rencontre d’une figure inspirante du milieu de la danse qui deviendra son meilleur ami, il a su fusionner ses aptitudes en danse avec son talent pour le tumbling, devenant ainsi  danseur professionnel. Il s’est ensuite joint à la grande famille de Universal Studios à Orlando, en Floride, puis a déménagé à New York, d’où il a entrepris une tournée aux quatre coins du monde dans le spectacle Break: The Urban Funk Spectacular, tiré de Jam on the Groove. À son retour de tournée, il s’est présenté à des auditions pour des commerciaux et a été retenu par la chorégraphe Tina Landon pour qui il a tourné sa première publicité nationale. Il a ensuite déménagé à Los Angeles où Jamie King l’a choisi pour danser aux côtés de Madonna dans l’émission d’Oprah Winfrey. Flip a figuré dans chacune des trois saisons de LXD. Son nom apparaît aussi au générique de films tels que The Dream Team, Step Up 3D, Bring It On (3 et 4), Stomp the Yard, You Got Served, Idle Wild, B-Girl ainsi que Honey et Honey 2. Filpz est cofondateur de Skill Methodz Dance Crew et président-directeur général de Flipz Entertainment. Michael Jackson ONE marque la première collaboration d’Ivan Velez avec le Cirque du Soleil.

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  • Olivier Simola

    Chorégraphe

    Après des études au Conservatoire national de région de Grenoble et au Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon, Olivier Simola fait ses armes auprès de nombreux chorégraphes dont Andy Degroat, Jean-François Duroure, Joël Borges et Christophe Salengro. En 1995, il devient membre de DCA, la compagnie de danse du metteur en scène français Philippe Decouflé. Il participe d’abord à la création de Decodex avant de devenir un des piliers de la compagnie, où il laissera sa marque sur plusieurs autres créations. Danseur et vidéaste, Olivier Simola collaborera étroitement par la suite avec Philippe Decouflé. Réussissant à faire le maillage des deux univers auxquels il appartient (la danse et la vidéo), Olivier contribue également à façonner les univers singuliers de chorégraphes tels que  Benjamin Millepied et Michael Baryshnikov. Pour le Cirque du Soleil, Olivier a collaboré comme concepteur vidéo lors de la participation du Cirque à la 84e cérémonie de remise des Oscars. Michael Jackson ONE constitue sa deuxième participation à un spectacle du Cirque du Soleil, après IRIS – A Journey Through the World of Cinema où il a contribué en tant que concepteur vidéo.

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  • Germain Guillemot

    Concepteur de la performance acrobatique

    C’est à l’âge de 11 ans que Germain Guillemot commence à fréquenter les écoles de cirque pour terminer sa formation, huit ans plus tard, au  Centre national des arts du cirque de Châlon-en-Champagne, en France. Après avoir fait de la tournée avec différentes compagnies de cirque – dont le cirque Archaos – il  fonde, avec d’autres artistes, la compagnie de cirque française Les Arts Sauts, au sein de laquelle il demeurera pendant 15 ans comme concepteur et artiste. Il se joint au Cirque du Soleil en 2007 en tant qu’entraîneur de trapèze volant pour le spectacle ZED et devient chef de la formation acrobatique pour Viva ELVIS. KURIOS – Cabinet des curiosités est sa troisième participation à un spectacle du Cirque du Soleil en tant que concepteur de la performance après Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour et Michael Jackson ONE.

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  • Rob Bollinger

    Concepteur de la performance acrobatique

    Rob Bollinger était un trampoliniste de compétition dès l’âge de 9 ans et, comme sa  famille était propriétaire d’un club de trampoline en Illinois où il a grandi, il a été l’associé de son père pour l’invention du mini-trampoline double. Il a étudié en sciences commerciales à l’Université de l’Indiana grâce à une bourse reçue à titre de plongeur au tremplin de compétition. Il a remporté quatre championnats nationaux de plongeon (deux de la conférence Big Ten et deux de la NCAA) et s’est qualifié pour les essais olympiques de 1980 et de 1984. Comme il n’a pas réussi à devenir membre de l’équipe olympique à l’une ou l’autre de ces occasions, il s’est d’abord retiré du monde des sports de compétition. Après avoir travaillé brièvement dans les domaines de l’aéronautique et de l’assurance, Rob n’a pu résister à l’attrait du milieu acrobatique; il s’est donc mis à travailler pour des spectacles de plongeon dans des parcs thématiques, ce qui l’a mené aux quatre coins du monde. À son retour aux États-Unis, il a mis ses talents de plongeur et de trampoliniste à contribution dans des films et à la télévision en tant que cascadeur professionnel, notamment pour Universal Studios. Rob s’est joint au Cirque du Soleil en 1993 pendant la création du premier spectacle fixe Mystère, où il occupait les fonctions d’entraîneur et d’artiste dans la troupe maison originale du spectacle. Il devient entraîneur pour le spectacle «O», en 1997, puis coordonnateur artistique et sera  finalement  nommé directeur artistique de la production. Rob a également assumé la direction artistique de Mystère. Avec KURIOS – Cabinet des curiosités, Rob Bollinger participe à un spectacle du Cirque du Soleil pour la quatrième fois à titre de concepteur de la performance acrobatique, après ZAIA, Amaluna et Michael Jackson ONE.

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  • Ben Potvin

    Chorégraphe acrobatique

    Compétiteur national en gymnastique, Ben Potvin s’est joint au Cirque du Soleil en tant qu’artiste pour la création du spectacle «O» en 1997. Artiste pendant six ans  dans ce spectacle, il a également été artiste-entraîneur pour le numéro de cerceau aérien de cette même production. En 2004, il fait le saut chez Dragone où il a été artiste, artiste-entraîneur, capitaine de danse, dépisteur et concepteur de numéros. En 2009, il revient au Cirque du Soleil à titre d’entraîneur-chef pour le spectacle Viva ELVIS. Ben a participé à la création des spectacles Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour et Amaluna en tant que chef du développement acrobatique. KURIOS – Cabinet des curiosités est sa deuxième assignation en tant que chorégraphe acrobatique, près Michael Jackson ONE, un rôle qui lui permet d’exploiter pleinement sa vision et son expérience acro-artistique.

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  • Andrea Ziegler

    Chorégraphe acrobatique

    Diplômée de l’École de théâtre de l’Université Ryerson, au Canada, Andrea Ziegler a été danseuse, chanteuse et a incarné des personnages au cours de 20 dernières années pour le compte de compagnies de renom telles que La La La Human Steps, Les Grands Ballets Canadiens (Casse-Noisette), Livent (The Phantom of the Opera), Dragone (A New Day avec Céline Dion) et le Cirque du Soleil. Au Cirque, Andrea a été artiste dans les spectacles Mystère et Quidam ainsi que dans de nombreux événements spéciaux aux quatre coins du monde. Andrea Ziegler a aussi agi à titre de professeure de danse pour le spectacle Viva ELVIS. Michael Jackson ONE devient sa première collaboration en tant que chorégraphe acrobatique.

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  • Raymond St-Jean

    Concepteur des projections

    Raymond St-Jean est réalisateur de films et concepteur multimédia. C’est après des études en communication à l’Université du Québec à Montréal qu’il a commencé sa carrière en tournant des vidéo-clips et des courts métrages. Depuis, il a réalisé des fictions (Out of Mind: The Stories of H.P LovecraftLéa), des documentaires (L’oiseau de nuit, Ville Fantôme, Le Mozart Noir, six films de la collection Musique de chambre) et des adaptations de pièces de théâtre et de chorégraphies (Les Trous du ciel, Cabaret Neiges Noires, Peepshow). Ses films ont été télédiffusés au Canada et à l'étranger, en plus d'avoir été présentés dans plusieurs festivals. En 2009, Peepshow a mérité le prix Tremplin pour le monde Artv au Festival international des films sur l’art de Montréal. En 2006, Ville Fantôme a remporté trois prix au festival de Yorkton, dont le Golden Sheaf Award of ExcellenceLe Mozart Noir a gagné en 2003 un Rockie Award au Festival de la télévision de Banff. Avec Jimmy Lakatos, il a créé en 2012  l'exposition L'Univers de Michel Tremblay présentée au Musée de la civilisation de Québec. Pour le Cirque du Soleil, il a conçu les projections vidéo de ZAIA, Zarkana et Michael Jackson ONE.

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  • Jimmy Lakatos

    Concepteur des projections

    Issu du milieu des arts visuels, Jimmy Lakatos a emprunté un parcours inusité qui l’a mené à la « vidéo-scénographie », dont il fait aujourd’hui sa spécialité. Il est un pionnier montréalais de l'utilisation de la vidéo dans les spectacles et les espaces publics. Fidèle collaborateur depuis une quinzaine d’années des metteurs en scène Michel Lemieux et Victor Pilon, il est l’un des fondateurs d’Artificiel, un groupe de création numérique multidisciplinaire situé à Montréal dont les créations ont été vues dans des festivals et des musées partout en Europe, en Amérique latine et en Amérique du Nord. Il a également conçu des installations multimédias d'expositions muséales ainsi que les projections vidéo de nombreux spectacles, galas télévisés et événements commémoratifs. Plusieurs compagnies du milieu culturel partout en Amérique du Nord ont fait appel à ses services de concepteur multimédia.  Avec Michael Jackson ONE, Jimmy Lakatos collabore pour la quatrième fois à un spectacle du Cirque du Soleil après ZAIA, le  spectacle de clôture des célébrations du 400e anniversaire de la fondation de la ville de Québec en 2008 et DELIRIUM.

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  • David Finn

    Concepteur des éclairages

    David Finn a débuté sa carrière à l’âge de 16 ans en travaillant aux côtés du marionnettiste Burr Tillstrom et de ses personnages bien-aimés, Kukla et Ollie. C’est en signant les éclairages du très acclamé ballet Casse-Noisette, mis en scène par Sir Peter Wright pour le compte du Birmingham Royal Ballet en 1990, qu’il se fait connaître en tant que concepteur des éclairages. On verra ses tableaux de lumière dans le spectacle Twyla Tharp & Dancers et, de 1993 à 2000, il agira à titre de concepteur des éclairages en résidence pour la compagnie White Oak Dance Project de Mikhail Baryshnikov. David a prêté ses talents à des compagnies telles que le ballet de l’Opéra de Paris, le Royal Ballet, le Ballet national du Canada et le ballet de l’Opéra de Lyon, travaillant avec des chorégraphes comme Merce Cunningham, Paul Taylor, José Limón, Karole Armitage, Dana Reitz, Peter Wright, James Kudelka, Helgi Tomasson et Sasha Waltz. En 1997,  David Finn s’immisce pour la première fois dans le monde de l’opéra en signant les éclairages d’Othello (Bruxelles). Il récidivera ensuite dans des productions du Metropolitan Opera, du Santa Fe Opera, du Festival de Salzbourg, de l’Opéra de Paris, du Royal Opera, du Het Musiektheater (Amsterdam), du New York City Opera, du San Francisco Opera ainsi que de la Canadian Opera Company, où il participera au cycle de L’Anneau du Niebelung, en 2006. Au cinéma, David Finn signera les éclairages du film L’âge de l’innocence de Martin Scorsese. En 1999, il a réalisé le documentaire The Green Monster dans le cadre de l’émission POV diffusée sur PBS. En architecture, il a collaboré avec les architectes de renom Herzog et de Meuron à un projet de maison de verre dans la Napa Valley, en Californie, puis il a illuminé l’Exposition mondiale de 1988, à Brisbane, en Australie. Parmi les accolades qu’il a reçues récemment, on compte le prix Yomiuri 2011 des Meilleurs éclairages (Le fusil de chasse, Tokyo) et le prix Knight of Illumination 2012 (Royal Ballet, Royaume-Uni). ZED marquait la première collaboration de David Finn à un spectacle du Cirque du Soleil, Michael Jackson ONE est la deuxième.

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  • Jonathan Deans

    Concepteur sonore

    Jonathan Deans, l'un des concepteurs de son les plus sollicités dans le monde du théâtre musical. Foulant déjà les planches avec la Royal Shakespeare Company à l’adolescence,  Jonathan Deans éprouve une fascination pour l'électronique et le son. C'est à l'âge de 15 ans qu'il mettra son intérêt pour le son au service du théâtre. Quelques années plus tard, après un périple comme ingénieur du son dans le milieu de la musique, notamment chez Morgan Studios où il frayera avec des artistes de renom tels que Cat Stevens, Paul Simon et Rick Wakeman, il renoue avec le théâtre par l’entremise du Royal Opera House (Covent Garden) et se voit confier le mixage sonore de la comédie musicale A Chorus Line. Un succès n'attendant pas l'autre, il devient opérateur sonore pour des douzaines de productions du West End de Londres. Son succès l’amène à concevoir l’environnement sonore de la comédie musicale Marilyn; s'ensuivront, entre autres, Time, Les Misérables, Mutiny et Jean Seberg. Plus de 10 années plus tard, il déménage en Amérique où il conçoit des systèmes et des environnements sonores pour le compte de parcs thématiques, d’amphithéâtres, d’arénas et de productions sur Broadway dont Ragtime, Fosse, King David, Damn Yankees, Taboo, Brooklyn, Lestat, Pirate Queen et Young Frankenstein, La Cage Aux Folles, Spiderman et Priscilla Queen of the Desert. Avec Michael Jackson ONE, Jonathan Deans conçoit le système sonore du 14e spectacle du Cirque du Soleil depuis Saltimbanco en 1992.

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  • Pierre Masse

    Concepteur de l’équipement et des gréements acrobatiques

    Pierre Masse a touché à peu près à tous les domaines du spectacle et a travaillé sur des productions d’envergure avec l’Opéra de Montréal, les Grands Ballets canadiens et Céline Dion ainsi que sur une production de la comédie musicale Les Misérables. Il collabore avec le Cirque du Soleil depuis 1996 et a pris part à la création de Quidam, Varekai, Zumanity, KÀ et CRISS ANGEL Believe. À titre de concepteur des gréements et de l’équipement acrobatique pour le Cirque du Soleil, Michael Jackson ONE marque sa troisième collaboration, après TOTEM et IRIS – A Journey Through the World of Cinema.

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  • Nathalie Gagné

    Conceptrice des maquillages

    Nathalie Gagné a été une des premières diplômées de la filiale montréalaise de la célèbre école de maquillage parisienne Christian Chauveau. Avant de collaborer avec le Cirque du Soleil, Nathalie a travaillé dans les domaines du théâtre, du cinéma et de la télévision. À deux reprises, elle a été mise en nomination pour le Gémeau des meilleurs maquillages, toutes catégories, décerné par l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision. Celle qui a créé, depuis 1995, plus de mille concepts de maquillage pour 16 spectacles du Cirque du Soleil (incluant Michael Jackson ONE), a signé les maquillages de la pièce Il Campiello de Carlo Goldini, mise en scène par Serge Denoncourt en 2010, et les maquillages du film 3D Worlds Away produit par James Cameron et réalisé par Andrew Adamson en 2012.

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  • Brian Drader

    Dramaturge

    Brian Drader est directeur du volet Écriture dramatique à l’École nationale de théâtre du Canada. Acteur, écrivain, dramaturge et administrateur des arts accompli, Brian a écrit des pièces qui ont été jouées partout au Canada, aux États-Unis et en Europe. Il a remporté de nombreux prix dont le Herman Boaden National Playwriting Award, le Philadelphia Brick Playhouse New Play Award, le National Screen Institute Drama Prize et le Lambda Literary Award for Drama (États-Unis). Ses créations pour le théâtre ont été finalistes aux prix du Gouverneur Général du Canada, au McNally Robinson Book of the Year ainsi qu’au Joyce Dutka Arts Foundation Playwriting Award (New York). Son portfolio compte aussi des œuvres pour le cinéma et la radio, des fictions, des créations multimédias et commerciales. En tant qu’acteur, Brian Drader a foulé les planches dans plus de 70 pièces de théâtre partout au Canada. Michael Jackson ONE marque sa première collaboration avec le Cirque du Soleil.

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  • Manon Beaudoin

    Guide des personnages

    Manon Beaudoin a fait sentir sa présence sur la scène partout au Canada et ailleurs dans le monde à titre d’auteure, de metteure en scène et d’interprète. Elle a été un membre clé de la pièce sans parole acclamée de tous, The Overcoat (CanStage), un succès dans de nombreux festivals partout dans le monde, et a cosigné les textes de Flying Blind (produite par les compagnies Aix, Belfry et Arts Club Theatre au Canada ainsi que par Legs on the Wall en Australie). Manon Beaudoin a participé à la création de huit spectacles pour le collectif culte Leaky Heaven Circus de Vancouver et a fondé sa propre compagnie, Cirque Poule, composée uniquement d’interprètes féminines. Ses créations The Queen of Hearts et The Bloody Clean-Up or the Lamentable Tale of Marie-Antoinette ont été produites au Canada. Elle enseigne présentement le mouvement à l’École nationale de théâtre du Canada, à Montréal. Michael Jackson ONE est la première collaboration de Manon Beaudoin à un spectacle du Cirque du Soleil.

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  • Henry Fong

    Illustrateur

    Spécialiste en développement de concepts, en illustration de production et de costumes ainsi qu’en direction artistique, Henry Fong a œuvré dans les milieux du cinéma, de la télévision et de la création de jeux vidéo. Après ses études en illustration et en photographie, il s’est intéressé à l’animation classique et au développement de concepts avant de parfaire sa formation en peinture classique. En cinéma et en télévision, le nom de Henry Fong apparaît au générique des longs métrages  The Amazing Spider-Man 2 (2013), Pacific Rim (2013), The Mortal Instruments: City of Bones (2013) et Immortals (2011), entre autres. Artiste en conception et directeur artistique pour le film White Vengeance (2011) réalisé à Hong-Kong, Henry a agi à titre d’illustrateur principal de Warm Bodies (2013) et de la minisérie The Phantom (2009). Il a été artiste en développement visuel et dessinateur du scénarimage pour le long métrage IMAX Journey of Mecca (2009). En 2008, il a été concepteur de personnages et illustrateur de costumes pour Death Race et a développé le concept du film The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor. Dans le monde du jeu vidéo, le nom de Henry Fong est associé au jeu d’aventure Bot Colony, au jeu Iron Man de la firme Artificial Mind and Movement ainsi qu’à de nombreux titres de la société Ubisoft dont Assassin’s Creed, Splinter Cell, Rainbow Six: Lockdown, Star Wars: Lethal Alliance et Far Cry Instincts. Sur la scène musicale, Henry a signé la direction artistique et le concept de la pochette des albums du groupe rock Billy Talent intitulés 666 (Warner Music) et Billy Talent II (Atlantic Records). On peut aussi voir ses illustrations sur l’album Gonna Getcha (2007) du groupe See Plot Run. Henry Fong a reçu de nombreuses accolades au fil des ans, notamment le prix Ben Wicks 2004 (meilleure illustration), le Gwynyth Young Memorial Award 1998 (meilleur concept visuel) ainsi que le Barbara Camm Visual Arts Award 1991 (meilleure illustration). Avant de collaborer au spectacle Michael Jackson ONE, Henry Fong a prêté ses talents à la division des Événements spéciaux du Cirque du Soleil.

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