Concepteurs

• Guy Laliberté

  Fondateur

  

  Guy Laliberté est né à Québec en 1959. Accordéoniste, échassier et cracheur de feu, il fonde, avec le soutien d'un noyau de complices, le premier cirque d’origine québécoise de réputation internationale. Visionnaire audacieux, M. Laliberté sait reconnaître et cultiver le talent des amuseurs publics de la Fête foraine de Baie-Saint-Paul pour créer, en 1984, le Cirque du Soleil.

  Premier artisan du métissage des cultures et des disciplines artistiques et acrobatiques qui caractérise le Cirque du Soleil, Guy Laliberté a été, depuis 1984, le guide de l’équipe de concepteurs lors de la création de tous les spectacles. Il a ainsi contribué à élever les arts du cirque au rang des grandes disciplines artistiques.

  Le Cirque du Soleil est aujourd’hui une entreprise internationale par la composition de son organisation, par ses influences et par l’étendue de ses activités. Guy Laliberté se retrouve à la tête d’une entreprise qui déploie ses projets et ses réalisations sur cinq continents.

  En octobre 2007, Guy Laliberté réalise un deuxième grand rêve : il crée la Fondation ONE DROP visant à contrer la pauvreté en favorisant l’accès durable à l’eau potable. Ce projet, qui s’inscrit au cœur même de la survie des êtres humains et des sociétés partout sur la planète, est né des mêmes valeurs qui l’animent depuis les débuts du Cirque du Soleil : la conviction que ce que l’on donne à la vie nous revient et que chaque geste individuel peut faire toute la différence.

  En septembre 2009, Guy Laliberté est devenu le premier explorateur privé canadien de l’espace. Sa mission avait pour but de sensibiliser l’humanité aux questions liées à l’eau sur la planète. Sous le thème L’eau pour tous, tous pour l’eau, cette première mission sociale et poétique dans l’espace visait à sensibiliser le public au moyen d’une approche artistique : une émission spéciale de 120 minutes diffusée sur le Web regroupant diverses prestations artistiques dans 14 villes sur cinq continents incluant la Station spatiale internationale.

  Principaux prix et distinctions
  En 2011, Guy Laliberté est intronisé au temple de la renommée de l’entreprise canadienne. Le célèbre Hollywood Walk of Fame consacre une de ses prestigieuses étoiles à Guy Laliberté en 2010. La même année, l’Ordre de la Pléiade du gouvernement du Québec élève Guy Laliberté au grade d’Officier, l’ayant fait Chevalier six ans plus tôt. En 2008, Guy reçoit un doctorat honoris causa de l’Université Laval, à Québec. L’année précédente, il est triple lauréat du Grand prix de l’entrepreneur d’Ernst & Young en remportant les honneurs des volets régional, national et international de ce prestigieux programme de reconnaissance. En 2004, la Gouverneure générale du Canada remet à Guy Laliberté l’insigne de l’Ordre du Canada, la plus haute distinction du pays. La même année, son nom figure au palmarès des cent personnes les plus influentes de Time Magazine. Guy Laliberté est également honoré par le groupe Condé Nast, en 2003, dans le cadre du Never Follow Program, un hommage aux créateurs et aux innovateurs. En 2001, il est nommé Grand Montréalais par l’Académie du même nom.  En 1997, Guy Laliberté reçoit l’Ordre national du Québec, la plus haute distinction décernée par le gouvernement du Québec.

  
  

   

  Autres prix et distinctions

  2009
  Lifetime Achievement Award  décerné par  l’Association canadienne du marketing (Canada)

  2002
  Intronisation au Canada’s Walk of Fame

  1998
  Visionary Award décerné par l’American Craft Museum (maintenant le Museum of Arts & Design à New York)

  1996
  Prix Vision nouvelle reçu au 43e Gala du Commerce (Québec)

  1988
  Personnalité de l’année, Gala Excellence La Presse (Québec)

  1988
  Entrepreneur de l’année décerné par le magazine Les Affaires (Québec)

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• Gilles Ste-Croix

  Guide artistique

  

  Lorsque Gilles Ste-Croix a annoncé à ses parents qu’il voulait se lancer dans le show-business, ils se sont exclamé : « N’importe quoi, mais pas ça! » Gilles Ste-Croix a grandi sur une ferme en Abitibi, mais il était résolu à ne pas y rester. Devenu un hippie et un saltimbanque, il a entrepris un voyage de quatre années sur la côte Ouest canadienne, où il est happé par la contre-culture. Il y vivait dans un réseau de communes, côtoyant d’autres jeunes qui voulaient transformer la société.

  Gilles Ste-Croix a pourtant fait des efforts pour se conformer, s’enrôlant même dans un bureau d’architectes. Mais il savait que le monde des affaires tel qu’il était à l’époque ne lui convenait pas. Gilles Ste-Croix souligne que, durant son adolescence, il avait un ardent désir de réussir, mais aussi de divertir les gens. Son entrée dans le monde du show business s’est effectuée d’une manière tout à fait inusitée.

  À la fin des années 1970, Gilles Ste-Croix vivait dans une commune à Victoriaville, au Québec, et cueillait des pommes dans un verger pour gagner de l’argent. Un jour, il a songé que ce serait beaucoup plus facile s’il fixait l’échelle à ses jambes : il a donc fabriqué sa première paire d’échasses. Un ami voyant l’échassier cueillant le fruit lui a alors parlé d’une troupe d’artistes au Vermont – le Bread and Puppet Theatre – qui présentaient des spectacles sur échasses. Intrigué, Gilles Ste-Croix est allé voir leur spectacle et s’est rendu compte que ses aptitudes de cueilleur de pommes pourraient fort bien être exportées dans le monde du divertissement!

  En 1980, Gilles Ste-Croix, en compagnie d'une bande d'artistes de rue, fonde les Échassiers de Baie-Saint-Paul, à qui l'on doit l'organisation de la Fête foraine de Baie-Saint-Paul. Ce rassemblement coloré d'amuseurs publics allait donner naissance au Cirque du Soleil, en 1984, sous la direction de Guy Laliberté.

  En 1984 et en 1985, Gilles Ste-Croix conçoit et interprète de nombreux numéros d'échasses pour le Cirque du Soleil. En 1988, il en devient le directeur artistique tout en coordonnant la recherche de talents aux quatre coins du monde. De 1990 à 2000, il a été le directeur de la création de toutes les productions du Cirque du Soleil, soit Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Alegría, Mystère, Quidam, La Nouba, «O» et Dralion. En 1992, il a signé la mise en scène de Fascination, le premier spectacle du Cirque du Soleil présenté en aréna au Japon. Il met également en scène, en 1997, Pomp Duck and Circumstance, un cabaret-théâtre présenté en Allemagne.

  Porté par son amour des chevaux, Gilles Ste-Croix décide, en 2000, de quitter le Cirque du Soleil afin de concrétiser un de ses grands rêves : créer un spectacle équestre. Il fonde sa propre entreprise. Entre mai 2001 et janvier 2003, son spectacle Cheval Théâtre, réunissant 30 chevaux et autant d'acrobates, a été présenté sous chapiteau dans dix villes en Amérique du Nord.

  En décembre 2002, Gilles Ste-Croix revient au Cirque du Soleil pour assumer le rôle de vice-président de la création – développement de tous les nouveaux spectacles et projets au Cirque du Soleil . En juillet 2006, il devient vice-président principal – contenu créatif.

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• Vincent Paterson

  Auteur et metteure en scène

  

  La carrière de Vincent Paterson, un metteur en scène et un chorégraphe reconnu mondialement, s’étend à virtuellement toutes les sphères du monde du divertissement, y compris le cinéma, le théâtre, les spectacles de Broadway, les tournées de musique rock, l’opéra, les vidéoclips, la télévision et la publicité.

  « Dans mon travail, mon but est de communiquer aux spectateurs une énergie qui les transforme, confie Vincent Paterson. L’œuvre est une pierre jetée dans un étang et les ondulations viennent du public. Si l’œuvre a un effet un tant soit peu bénéfique sur le spectateur, peut-être que dans les prochaines cinq minutes, le lendemain ou une semaine plus tard, cela aura-t-il des répercussions positives. L’action pourra rejaillir dans les consciences pour le bien de tous. »

  Vincent Paterson a mis en scène l’opéra Manon salué par la critique, mettant en vedette la soprano Anna Netrebko sous la direction de Plácido Domingo. L’émission Anna Netrebko : The Woman, The Voice, qu’il a réalisée, a été mise en nomination pour la « Meilleure émission télévisée du domaine des arts » au festival du film de Montreux. La captation de cette émission demeure le DVD de musique classique le plus vendu de tous les temps en Europe. Vincent Paterson a signé la mise en scène et la chorégraphie de la première production originale berlinoise de la comédie musicale Cabaret at Bar Jeder-Vernunft, présentée dans une tente miroir datant de 1914. Il a remporté le prix Los Angeles Drama-Logue de la « Meilleure mise en scène » pour la pièce Gangsta Love, qui se déroule dans un club de boxe. Il a mis en scène la pièce Gulliver’s Travels au National Black Light Theatre de Prague. Le téléfilm In Search of Dr. Seuss, diffusé sur TNT et dont il est le réalisateur, a été mis en nomination à sept reprises pour un prix Emmy.

  Vincent Paterson a travaillé auprès de Madonna et de Michael Jackson. Il a notamment signé la mise en scène et la chorégraphie de la tournée Blond Ambition de la chanteuse ainsi que sa performance légendaire Marie Antoinette/Vogue sur la chaîne MTV. Il a aussi mis en scène et chorégraphié la tournée Bad et les vidéoclips Smooth Criminal et Blood on the Dance Floor de Michael Jackson, sans compter de nombreux autres vidéoclips et performances de ces deux artistes.

  La signature de Vincent Paterson est associée aux séquences musicales du long-métrage Dancer in the Dark de Lars Von Trier. Les films The Birdcage et Closer du réalisateur Mike Nichos ainsi que le film Evita du cinéaste Alan Parker comptent aussi parmi ses nombreuses chorégraphies pour le cinéma. Il a signé la chorégraphie de Lenny, une production de Sir Peter Hall dans le West End de Londres, ainsi que Grand Duchess, de Garry Marshall, pour l’opéra de Los Angeles. Mis en nomination pour un prix Tony pour ses chorégraphies dans le film Kiss of the Spider Woman du réalisateur Hal Prince, il a chorégraphié plus de 250 publicités, dont plusieurs, couronnées de succès, ont été créées en collaboration avec le réalisateur Joe Pytka.

  Vincent Paterson partage la vedette avec d’autres éminents chorégraphes dans la publication du Smithsonian intitulée Masters of Movement: Portrait’s of America’s Greatest Choreographers.

  « Au tout début du processus de création de Viva ELVIS, j’ai voulu comprendre Elvis – l’homme et sa musique, explique Vincent Paterson. Une jour, Michael Jackson m’a dit : 'Écoute la musique, elle te parlera.' J’ai entendu. La puissance d’Elvis est dans sa voix. Grâce à son originalité et à la complexité de ses influences, cet homme a engendré une révolution. Lorsqu’il était à Las Vegas, ses spectacles n’étaient pas aussi imposants que Viva ELVIS, tout simplement parce qu’aucun spectacle ne l’était à l’époque. Le but que je me suis fixé, avec toute l’humilité que cela impose, a été de créer le spectacle qu’il aurait peut-être lui-même conçu aujourd’hui. Je serais ravi de voir naître une nouvelle génération de fans d’Elvis. »

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• Armand Thomas

  Directeur de création

  

  Nomade dans l’âme, Armand Thomas a connu un parcours éclectique, quittant son Égypte natale à l’âge de six ans pour venir s’installer à Montréal. Ses talents de conteur le mènent autour du monde et il gagnera sa vie comme journaliste, technicien de cinéma, rédacteur, photographe, acteur et recherchiste à la pige.

  De 1978 à 2001, Armand décroche du travail dans le milieu du cinéma comme journaliste et rédacteur. À ces activités professionnelles, il combine d’aventureux  périples qui le mènent d’un lieu inhabituel à un autre, caméra et calepin à la main.

  Armand Thomas se joint au Cirque du Soleil en 1996 à titre de chef accessoiriste sur la tournée nord-américaine de Quidam, dont il deviendra régisseur un an plus tard. Il sera ensuite régisseur d’Alegría et participera à la création de Varekai. En 2002, il est nommé régisseur de production et assistant au metteur en scène de Zumanity, spectacle dont il assumera la direction artistique le lancement du spectacle.

  En 2004, Armand Thomas devient régisseur de KÀ, mandat fort complexe qu’il assumera durant la première année de représentations. Il sera ensuite assistant au metteur en scène et régisseur de production du spectacle The Beatles LOVE. Sa nomination au poste de directeur de création de Viva ELVIS, en 2007, représente la synthèse de ses talents et de son impressionnant bagage d’expériences.

  « Vincent Paterson (le metteur en scène de Viva ELVIS) et moi avons des affinités sur le plan créatif, souligne Armand Thomas. Nous travaillons en symbiose. Lorsqu’il propose des idées, mon rôle est de les concrétiser en ralliant les membres de l’équipe de création. »

  Pour Armand Thomas, Viva ELVIS rend hommage au style d’Elvis et à son influence indéniable sur la culture populaire. « Tout dans Viva ELVIS est énorme –  les dimensions de la scène, l’héritage d’Elvis, le sens profond de ce que nous avons entrepris, explique Armand Thomas. Les costumes, les éléments scéniques, les numéros acrobatiques, tout appuie la trame narrative du spectacle et est à l’image du King – plus grand que nature et pourtant empreint d’une grande intimité. »

  Armand Thomas est né en Égypte, en 1959. Il a grandi principalement à Montréal, avec de nombreux arrêts en cours de route.

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• Erich Van Tourneau

  Directeur musical et arrangeur

  

  C’est lorsqu’il entend Great Balls of Fire de Jerry Lee Lewis qu’Erich, alors âgé de 15 ans, est ébloui par le jeu fougueux au piano du légendaire musicien et s’intéresse aux racines du rock and roll. Il étudiera, par la suite, avec des pianistes canadiens de renom pour élargir ses horizons musicaux et approfondir sa connaissance de l’histoire de la musique.

  Erich travaille rapidement comme musicien pigiste sur scène, en studio et à la télévision pour une multitude d’artistes primés de la musique pop au Québec. Il foule la scène de festivals en Europe et au Japon ainsi que celle des grands rassemblements comme le Festival international de jazz de Montréal et le Festival d’été de Québec. Ses prestations avec l’Orchestre symphonique de Montréal à la Place des arts demeure un moment marquant de sa carrière.

  Au fil des ans, Erich accumule une impressionnante feuille de route de musiques originales et enregistre ses compositions sur disque. Il enchaînera ensuite une dizaine de projets de réalisation et de composition, tous aussi différents les uns que les autres. Cette expérience le mène à créer des thèmes publicitaires aux Etats-Unis ainsi que le thème musical d’une équipe de la Ligue canadienne de football. Il a été lauréat ou finaliste dans le cadre des prix de l’Association québécoise de l’industrie du disque, du spectacle et de la vidéo (ADISQ) et des Indie Awards de Toronto.

  Féru du métissage des styles aux influences multiples et aux effluves soul, Erich van Tourneau revient toujours à la musique afro-américaine, que ce soit par la musique gospel, le funk ou le rhythm and blues… les racines mêmes de la musique d’Elvis.

  Viva ELVIS marque la première collaboration d’Erich à un spectacle du Cirque du Soleil. « Le leitmotiv qui m’a guidé tout au long du processus de création se résume ainsi : quel son aurait les chansons d’Elvis s’il les avait interprétées aujourd’hui pour la première fois? Dans un respect absolu, j’ai voulu évoquer l’âme et l’esprit d’Elvis Presley, tout en jetant un pont entre sa musique et les prochaines générations de fans. »

  Erich Van Tourneau est né à Montréal, en 1973.

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• Mark Fisher

  Scénographe (Viva ELVIS)

  

  Formé à la fin des années 1960, l’architecte britannique Mark Fisher a toujours eu un intérêt marqué pour les structures éphémères et gonflables. Cette expertise a attiré l’attention de Roger Waters et a mené au premier mandat de Mark Fisher dans le monde du rock : la scénographie de la tournée Animals de Pink Floyd en 1977. À cette époque, l’industrie en était à ses premiers balbutiements et les décors de spectacles rock étaient inexistants.

  Depuis lors, Mark Fisher s’est taillé une réputation internationale pour ses scénographies spectaculaires de concerts rock, notamment The Wall et Division Bell de Pink Floyd, Steel Wheels, Bigger Bang et Bridges to Babylon des Rolling Stones ainsi que Popmart de U2. Tout récemment, il a été chef concepteur des cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux olympiques d’hiver de Turin, en 2006, des Jeux olympiques d’été de Beijing, en 2008, et de la tournée 360o de U2, en 2009-2010.

  Pour KÀ, qui marquait sa première collaboration à un spectacle du Cirque du Soleil, Mark Fisher a conçu à la fois le théâtre permanent et les décors d’une grande complexité technique. « Ce qui distingue la scénographie d'un concert rock de celle d'un spectacle du Cirque du Soleil, dit-il, est le fait que dans un concert rock, les décors servent bien plus de toile de fond, tandis qu'au Cirque, les décors font partie de l'environnement spatial dans lequel évoluent les artistes pour donner vie au spectacle. »

  « Dans le spectacle Viva ELVIS, la ligne de démarcation entre les éléments scéniques et les équipements acrobatiques est parfois très mince, explique Mark Fisher. C’est un choix délibéré. Elvis a transcendé la réalité pour s’ériger en véritable figure mythique. Son ‘retour’ à Las Vegas se devait donc d’être grandiose et somptueux, à la mesure de son statut. »

  Mark Fisher est né à Kenilworth, en Angleterre, en 1947.

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• Stefano Canulli

  Concepteur des costumes

  

  Les créations tant spectaculaires que classiques du designer italien Stefano Canulli ont été vues partout en Europe.

  Après avoir complété ses études en arts au lycée et en beaux-arts à Rome, Stefano Canulli a étudié l’histoire de l’art à l’Académie du costume et de la mode de Rome et suivi des cours de photographie et de cinéma. Dès l’âge de 19 ans, il dessine ses premiers costumes pour le cinéma italien, notamment avec le concepteur de costumes et décorateur Piero Tosi, le privilégié du légendaire réalisateur Luchino Visconti.

  Stefano Canulli travaille très tôt pour des maisons de couture à Rome et collabore avec le costumier Mauro Pagano à des œuvres pour l’opéra et le théâtre. Collaborateur en tant qu’illustrateur pour la revue Vanity Fair (du groupe Condé Nast) durant les années 1980, il réalise des dessins pour la maison Roberto Capucci haute couture – où l’on a pu voir ses magnifiques robes de soirée– et réalise des campagnes publicitaires pour des maisons et des couturiers réputés tels que Valentino Haute Couture et Bruno Piatelli.

  Stefano Canulli se rend à Paris en 1992. Depuis 1989 déjà, il entretient une  fructueuse collaboration avec Thierry Mugler, travaillant en création pour les défilés de Mugler ainsi qu’aux campagnes publicitaires des parfums A-Men et Angel du couturier et designer français.

  Stefano propose une importante exposition de ses travaux en 1994 et ses dessins sont présentés au Musée d’art moderne de New York dans le cadre d’une exposition consacrée à la chaussure italienne. L’année suivante, il publie Précis d’extravagance, une oeuvre entièrement illustrée résumant l’histoire de la mode sous ses aspects les plus extravagants.

  En 2003, Stefano travaille auprès de Thierry Mugler à la conception des costumes du spectacle ZUMANITY du Cirque du Soleil et, en 2006, il réalise des dessins pour le designer Philippe Guillotel qui signe les costumes du spectacle The Beatles LOVE. Viva ELVIS marque sa première collaboration en tant que concepteur des costumes d’un spectacle du Cirque. « Au Cirque du Soleil, le mouvement, l’usure et le confort de l’artiste sont les principales contraintes, confie-t-il. C’est un univers fascinant. Ces contraintes techniques ont profondément transformé ma façon de travailler. »

  Le style et la démarche de Stefano Canulli, pour qui « le dessin est la base de tout », sont parfaitement reconnaissables dans les costumes de Viva ELVIS. « Les costumes que j’ai créés pour ce spectacle sont une fantaisie tournant autour des années 1950-1960 et inspirée par l’image d’Elvis, mais le résultat final n’a rien à voir avec une esthétique rétro, souligne-t-il. Avec mon regard à la fois classique et graphique, je flirte avec le look des années Elvis tout en y apportant une touche contemporaine. Les formes et les lignes sont détournées et sublimées. »

  Stefano Canulli est né à Rome, en 1959.

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• Daniel Cola

  Concepteur de la performance acrobatique

  

  Acrobate virtuose, Daniel Cola est issu du monde du trampoline, une discipline perçue, à ses débuts, comme un sport plutôt qu'un art du cirque. Membre de l'équipe nationale française de trampoline de 1978 à 1984, il a décroché un titre mondial en 1982. Ses voyages l'ont mené à Sea World, en Floride, où il expérimente pour la première fois des éléments circassiens.

  De retour en France, il apprend que le Cirque du Soleil est à la recherche d'un numéro de trampoline pour son spectacle Mystère. Il est choisi. Son expérience au Cirque lui permettra de découvrir d'autres disciplines des arts du cirque, dont la planche sautoir et les mâts chinois.

  Daniel Cola s'est donc enrôlé au Cirque du Soleil en 1993 comme artiste spécialiste de trampoline dans le spectacle Mystère. Il a toujours su que sa carrière graviterait autour de ses premières amours : l'acrobatie et la performance. « à 16 ans, mon but était de créer des spectacles axés sur le trampoline », explique-t-il.

  Daniel Cola abandonne la performance acrobatique pour se consacrer au jeu d'acteur dans Alegría, expérience qui le mènera en Asie et en Europe pendant deux années. En 1998, il créera son premier numéro de trampoline pour La Nouba à titre d'entraîneur. Il sera coordonnateur artistique sur ce spectacle jusqu'en 2004.

  Le Cirque du Soleil lui propose, en 2005, de créer les numéros acrobatiques du spectacle The Beatles LOVE et, l'année suivante, il deviendra entraîneur pour le spectacle d'avant match présenté au Super Bowl. En 2007, il imagine les performances acrobatiques du spectacle saisonnier Wintuk, présenté à New York.

  « Plus grand que nature : voilà les mots d'ordre qui ont inspiré nos propositions acrobatiques dans Viva ELVIS, raconte Daniel Cola. On pourrait qualifier certains appareils acrobatiques de véritables éléments scénographiques tant leur taille est imposante. »

  Daniel Cola est né en 1962, à Asnières, en France.

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• Guy St-Amour

  Concepteur de l'équipement et des gréements acrobatiques

  

  Guy St-Amour contribue au milieu des arts de la scène depuis plus de 30 ans. Il a fait son entrée dans le domaine comme technicien en 1975 et a collaboré à un nombre impressionnant de productions théâtrales, cinématographiques,  télévisuelles et circassiennes. Ses talents ont été mis à contribution dans le cadre du jubilé de la Reine d’Angleterre au Canada, en 2002, et du gala du centenaire du lieutenant-gouverneur, A Celebration of the Arts, à Saskatoon, en 2005.

  Occupant divers postes de direction technique au Cirque du Soleil de 1984 à 1995, Guy St-Amour figure parmi les pionniers qui ont marqué les débuts de l’entreprise. Il a participé à la conception de systèmes d’accrochage de numéros aériens, d‘effets spéciaux ainsi que d’équipements acrobatiques et scénographiques.  Dès 1984, il s’intéresse à la sonorisation et réalise la conception sonore du spectacle Nouvelle Expérience en 1989. Entre 1989 et 1995, il signe la conception, la réalisation et l’installation de chapiteaux pour les tournées nord-américaine et européenne. Au début des années 2000, il conçoit le chapiteau et les gradins du spectacle équestre Cheval Théâtre de Gilles Ste-Croix.

  Parallèlement, Guy St-Amour fonde, en 1987, son entreprise de consultation. Il participe à divers événements et projets d’envergure, notamment pour le compte de l’Expo 98 au Portugal, du Casino de Montréal, de l’Office national du film, du Festival Juste pour rire, de l’Opéra de Montréal (Carmen sous les étoiles) ainsi que du Festival international de jazz de Montréal. Parallèlement, il s’engage à fond dans la formation de la relève technique québécoise à titre d’enseignant et de formateur, notamment à l’École nationale de théâtre, à l’École nationale de cirque et à En piste (le regroupement national des arts du cirque de Montréal).

  En 2006-2007, Guy St-Amour conçoit les équipements motorisés et certains des effets spéciaux du spectacle Joe Dassin à Montréal. Il signe ensuite la scénographie et la production du spectacle de la chanteuse Chantal Chamandy, présenté en Égypte à l’automne 2007, et agit en tant que consultant en matière de sécurité des artistes auprès de Robert Lepage sur la production de L’Anneau du Nibelung de Richard Wagner pour le Metropolitan Opera de New York.

  Viva ELVIS marque, après LOVE et Wintuk, la troisième collaboration de Guy St-Amour à titre de concepteur d’un spectacle du Cirque du Soleil.

  « D’un point de vue technique, la particularité de Viva ELVIS est le grand nombre de changements de décors, qui entraînent des changements d’équipements acrobatiques tous plus gigantesques les uns que les autres, explique Guy St-Amour. Qu’il s’agisse de la guitare surdimensionnée (une structure de pont en aluminium d’une longueur de 14 mètres sur laquelle deux acrobates évoluent) ou le « Jungle Gym », (une structure de cinq barres fixes et de deux jeux de barres parallèles sur trois niveaux dans le numéro de GI Blues), tous sont à l’image d’Elvis : plus grands que nature. »

  Guy St-Amour est né en 1959, à Montréal.

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• marc brickman

  Concepteur original des éclairages

  

  Concepteur d’éclairages et directeur artistique de renommée mondiale, marc brickman a participé à la création de tournées de spectacles pour des formations et des artistes tels que Pink Floyd, Paul McCartney, Bruce Springsteen, Blue Man Group, Blackeyed Peas, Keith Urban, John Mayer ainsi que Chris Botti et le Boston Symphony Orchestra.

  Reconnu par ses pairs comme un véritable innovateur, il a récolté de prestigieux honneurs dont des nominations aux prix Emmy et Cable Ace pour meilleure conception de production, meilleure réalisation et concepteur des éclairages de l’année.

  marc brickman a créé des tableaux de lumière pour les cérémonies de clôture des Jeux olympiques d’hiver de 1998, à Nagano, ainsi que pour les cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux olympiques d’été de 1992, à Barcelone. Son nom figure au générique de films tels que A.I.: Artificial Intelligence et Minority Report, de Steven Spielberg, et Spider Man, de Sam Raimi.

  Tout récemment, il a créé les effets sonores du spectacle de Mel Brooks, Young Frankenstein, à Broadway, le Chromozone Project (un dôme itinérant doté d’un système de projection à 360 degrés) et FeeFiFoFun (un terrain de jeu intérieur et un programme interactif en ligne pour les écoliers et leurs parents).

  En marge du monde du divertissement, marc brickman collabore avec des architectes tels que Craig Hodgetts et Sir Norman Foster à éclairer des structures aussi diverses que l’immeuble Al-Faisalah, à Riyad (Arabie saoudite), et la Stratosphère, à Las Vegas. Il a également réalisé des installations publiques de grande envergure, notamment au Festpiel de Salzbourg, en Autriche.

  « Je compare Viva ELVIS à L’Anneau du Nibelung de Richard Wagner, dit marc brickman. C’est un spectacle aux proportions épiques – un hybride imprévisible. C’est à la fois de l’opéra, du théâtre, de la danse et du cirque. Les éclairages contribuent à raconter une histoire, tout en canalisant l’énergie de la musique et des corps voyageant dans l’espace. C’est un jeu d’équilibre entre clair et obscur, mythe et vérité, réalité et magie. »

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• Martin Labrecque

  Concepteur des éclairages additionnels et de la reprogrammation (Viva ELVIS)

  

  Avec les éclairages de Viva ELVIS, Martin Labrecque donne vie à sa troisième création avec le Cirque du Soleil, après Corteo et KOOZA.

  La feuille de route de Martin Labrecque comprend plus d’une centaine de productions théâtrales. Il a contribué au succès critique de plusieurs créations québécoises dont L’homme en lambeaux, en 2001, pour laquelle il remporte un prix pour la conception des éclairages. En 2003, il est coauteur, avec Patrice Dubois, d’un spectacle sur la vie d’Orson Welles, Everybody’s Welles pour tous, honoré du Masque de la meilleure production Montréal. Il décroche deux autres Masques en 2005 et en 2007 pour les éclairages de Le peintre des madones et Hosanna, mises en scène par Serge Denoncourt. Ses tableaux de lumière ont récolté une dizaine de nominations.

  Un habitué des arts du cirque, Martin Labrecque a collaboré aux spectacles Rain et Nomade du Cirque Éloize auprès du metteur en scène Daniele Finzi Pasca, qui a aussi signé le spectacle Corteo pour le Cirque du Soleil.

  En 2009, Martin Labrecque remporte un prix Félix (Québec) pour la conception des éclairages du spectacle MUTANTES du chanteur québécois Pierre Lapointe. La même année, il signe les éclairages d’un spectacle de onze heures de l’auteur, metteur en scène et acteur canadien Wajdi Mouawad présenté dans la cour du Palais des Papes à Avignon. Il a également collaboré au spectacle Paradis Perdu mis en scène par Dominic Champagne.

  « Pour Viva ELVIS, j’ai voulu apporter un peu de théâtralité dans un univers plus rock que celui dont le Cirque du Soleil à l’habitude. Dans les numéros acrobatiques, particulièrement, j’ai cherché à créer un équilibre entre les rythmes de la musique et une poésie visuelle. »

  Martin Labrecque est né en 1972, à Montréal.

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• Ivan Dudynsky

  Concepteur d'images

  

  Ivan Dudynsky a débuté sa carrière comme danseur auprès de Michael Jackson, chorégraphe pour ‘N Sync et acteur dans une cinquantaine de publicités nationales. Après avoir obtenu un rôle dans le long métrage Newsies, il tient la vedette dans la série primée du Nickelodeon, Roundhouse. C’est lorsqu’il agit à titre de producteur et de chef monteur de la série BIOrhythmde MTV, lauréate du prix Peabody, que sa carrière en production décolle véritablement.

  Ivan Dudynsky entame des études en cinématographie à l’Université de Californie à Los Angeles et en photographie au Art Center College of Design de Pasadena, mais il ne tarde pas à quitter les bancs d’école pour tourner et monter des vidéoclips. Peu après son arrivée à Los Angeles, il rencontre Vincent Paterson, le metteur en scène de Viva ELVIS, avec qui il collaborera en danse et en cinéma. Vincent fait appel à ses talents pour assurer le montage d’une importante séquence chorégraphiée du film Dancer in the Dark, de Lars von Trier.

  Ivan Dudynsky aurait pu poursuivre une carrière comme chef monteur, mais son attrait pour la réalisation l’incite à créer des séries télévisées et des publicités. Réquisitionnant plusieurs caméras simultanément, il réalise ensuite des concerts, des émissions de remise de prix ainsi que des productions sur DVD.

  En 2008, Ivan se tourne vers les séries de téléréalité grand format, ce qui marque un point tournant dans sa carrière de réalisateur. Il signe la réalisation de Can You Duet pour la chaîne CMT et de After Hours, avec le chef cuisinier Daniel Boulud, pour la chaîne MOJO HD. S’ensuivent en cascade la série musicale Crossroads, Invitation Only, Cross Country, Studio 330 Sessions, Gone Country (derniers épisodes de la saison) et GAC’s Next Star. Il réalise également P. Diddy’s Starmaker, une série télévisée sur une compétition de musique lancée en 2008 sur MTV.

  En 2009, Ivan Dudynsky réalise une série de publicités et de didacticiels pour MTV International. Il se rend au Japon, en France, en Italie et au Royaume-Uni pour filmer des artistes tels que will.i.am, Katy Perry, Lars Ulrich, Marilyn Manson, Pete Wenz, Lady Gaga, Adam Levine et Pharrell Williams, dans le cadre de la série télévisée Talk@thePlayground de MTV. En 2010, il réalise la nouvelle émission de causerie en fin de soirée sur TBS animée par George Lopez.

  « Pour Viva ELVIS, j’ai commencé par regarder quelque 60 000 photographies d’Elvis, 15 documentaires, dix concerts et plusieurs films d’amateur, dit Ivan Dudynsky. J’ai ensuite créé du nouveau métrage et des concepts graphiques pour le spectacle. Mon plus grand défi a été de déterminer la façon d’appuyer l’action sur scène sans pour autant trop détourner l’attention vers l’écran. J’ai voulu favoriser les interactions entre les deux. »

  Ivan Dudynsky est né à Minneapolis, en 1970.

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• Jonathan Deans

  Concepteur sonore

  

  Jonathan Deans, l'un des concepteurs de son les plus sollicités dans le monde du théâtre musical, signe, avec Viva ELVIS, la conception sonore de son treizième spectacle du Cirque du Soleil. Celui qui a façonné les ambiances sonores de Saltimbanco, «O», Mystère, La Nouba,  Zumanity, KÀ, Corteo, LOVE, KOOZA, Wintuk, CRISS ANGEL Believe et OVO est stimulé par la démarche de création évolutive « work-in-progress » du Cirque du Soleil et par l'étroite collaboration qui se noue au sein de l'équipe de créateurs.

  Acteur dès la tendre enfance, Jonathan Deans éprouve une fascination pour l'électronique et le son. C'est à l'âge de 15 ans, foulant déjà les planches avec la Royal Shakespeare Company, qu'il mettra son intérêt pour le son au service du théâtre. Après un périple comme ingénieur du son dans le milieu de la musique, notamment chez Morgan Studios où il frayera avec des artistes de renom tels que Cat Stevens, Paul Simon et Rick Wakeman, il renoue avec le théâtre par l’entremise du Royal Opera House (Covent Garden) et se voit confier le mixage sonore de la comédie musicale A Chorus Line. Un succès n'attendant pas l'autre, il devient opérateur sonore pour une douzaine de productions, y compris Evita, Cats, Bugsy Malone et The Sound of Music.

  Le succès de Jonathan Deans venant aux oreilles des producteurs du « West End », il devient concepteur de son pour la comédie musicale Marilyn; s'ensuivront, entre autres, Time, Les Misérables et Mutiny, Jean Seberg, puis Ragtime, Fosse, King David, Damn Yankees, Taboo, Brooklyn, Lestat, Pirate Queen et Young Frankenstein sur Broadway.

  Ses diverses réalisations comme concepteur de son lui ont valu de nombreux prix. En 1998 notamment, au moment où il mettait au point l'environnement sonore de La Nouba, Jonathan Deans a reçu le Entertainment Design Award de la production de l'année pour sa contribution au spectacle «O».

  Pour Jonathan Deans, les spectacles permanents et les spectacles de tournée sont deux mondes distincts au plan sonore. « Les aspects techniques sont différents, explique-t-il, mais l’expérience sonore, les idées, le jeu de textures et la superposition de sons et de musique sont identiques.

  « Si Elvis n’apparaît pas en chair et en os dans le spectacle, tout ce que nous faisons est en lien avec lui, explique Jonathan Deans. Il est donc impératif que le système de sonorisation fasse écho aux éléments visuels du spectacle et fasse honneur au King du rock’n roll. Les dimensions du théâtre de Viva ELVIS sont énormes, à l’image de ce personnage légendaire. Pour créer un environnement sonore digne de lui, nous avons installé des caissons de basse dans le plancher de manière à exploiter la résonance de la structure en béton du théâtre. Les vibrations infrasonores ainsi créées vont remuer les spectateurs, dans tous les sens du terme, au gré des prestations musicales et des effets sonores. »

  Jonathan Deans est né en Angleterre et vit actuellement aux États-Unis.

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• Napoléon & Tabitha Dumo

  Chorégraphes

  

  
  La carrière de Napoleon et Tabitha a commencé à Las Vegas, où ils ont fait la mise en scène et la chorégraphie de nombreux spectacles et documentaires-réclames pour des entreprises comme Macy's, Nike, Redken et Matrix. Plus tard, leur déménagement à Los Angeles leur a ouvert bien des portes dans l'industrie du divertissement.

  Ces deux artistes, qui sont mari et femme, exercent leurs talents de chorégraphes et de metteurs en scène dans tous les domaines du divertissement. Leurs chorégraphies pour l'émission à succès du réseau FOX So You Think You Can Dance leur ont valu une nomination aux prix Emmy. Ils sont les chorégraphes en chef de l'émission America's Best Dance Crew de Randy Jackson à MTV et ont dirigé la tournée America's Best Dance Crew Live aux États-Unis. Ce duo dynamique a contribué à d'autres tournées, notamment Black and White de Ricky Martin, Back to Basics de Christina Aguilera et Taking Chances de Céline Dion. De plus, ils ont animé à TLC l'émission Rock The Reception, pour laquelle ils ont créé des danses extravagantes afin de surprendre les invités aux noces de chaque couple.

  Récemment, Napoleon et Tabitha ont conçu des chorégraphies pour la cérémonie des prix Emmy 2009 (en étroite collaboration avec Neil Patrick Harris), pour le premier épisode de la saison de Ellen et pour Carrie Underwood's Christmas Special. On pourra voir bientôt la prestation de Jennifer Lopez aux American Music Awards, dont ils sont directeurs de création et chorégraphes. En marge de la chorégraphie, ils ont été directeurs de création pour la prestation de Sean Kingston aux 2009 Kids' Choice Awards. Ils ont également signé des chorégraphies pour des campagnes publicitaires de Old Navy, Chevy, Mastercard et Bacardi.

  Depuis des années, Napoleon et Tabitha sont parmi les professeurs les plus en demande et les plus populaires tant aux États-Unis qu'à l'échelle internationale. Ils parcourent le monde avec les congrès de danseurs Monsters of Hip Hop, Shock et Coastal Dance Rage, offrant formation et inspiration aux danseurs de la nouvelle génération. Viva ELVIS représente leur première collaboration avec le Cirque du Soleil à titre de chorégraphes.

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• Mark Swanhart

  Chorégraphe

  

  Mark Swanhart a commencé à étudier la danse à l'âge de 7 ans dans sa ville natale, Vinco, en Pennsylvanie, et a poursuivi sa formation au Point Park College de Pittsburgh. Après ses études, Mark a fait ses débuts professionnels avec le James Kelley Choreography Project et est demeuré à Chicago pour se produire avec les troupes Deeply Rooted Dance Chicago, River North Dance Company et Hubbard Street Dance Chicago. Mark s'est ensuite tourné vers le théâtre et a participé à la première tournée nationale de Fosse.

  Reconnaissant que son véritable intérêt était pour la chorégraphie, Mark décide de partir pour Los Angeles, où il obtient son premier poste de chorégraphe dans La Bohème de Baz Luhrman, présentée à Broadway. L'année suivante, il poursuit son engagement avec la troupe de Broadway, puis monte la production à Los Angeles. Depuis, Mark a fait la chorégraphie de vidéoclips, de productions théâtrales et de messages publicitaires diffusés à l'échelle nationale. Il a signé la « chorégraphie » des fontaines du nouveau casino de Steve Wynn à Macao, en Chine, ainsi que les chorégraphies de la tournée Taking Chances de Céline Dion et de son émission spéciale à CBS. Viva ELVIS représente sa première collaboration avec le Cirque du Soleil à titre de chorégraphe.

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• Catherine Archambault

  Chorégraphe

  

  Issue d’une famille d’artistes, Catherine Archambault a baigné dans la culture dès sa plus tendre enfance. Elle entame des études en danse classique et en violon à l’âge de sept ans et se tourne ensuite vers la danse moderne, le ballet jazz et la gymnastique artistique.

  Après avoir obtenu un baccalauréat en danse contemporaine à l’Université Concordia de Montréal et dansé auprès de nombreux chorégraphes, dont Andrew Harwood, pionnier de la danse contact à Montréal, Catherine Archambault fait une découverte qui marquera un point tournant dans sa carrière. Elle chorégraphie le numéro de corde lisse d’une élève de l’École nationale de cirque de Montréal. C’est la révélation pour la chorégraphe, qui découvre le monde du cirque.

  S’immisçant dans ce nouvel univers créatif, Catherine Archambault réalise d’autres chorégraphies qui la conduiront à collaborer avec le Cirque Archaos (France), le Cirque du Tonnerre (Québec) ainsi que le Cirque Éloize (Québec), dont elle signe la mise en scène et la chorégraphie du tout premier spectacle en 1992. Ses chorégraphies mèneront à une dizaine de prestigieux prix, dont les médailles d’argent (trio main à main) et d’or (duo trapèze) au Festival mondial du Cirque de demain à Paris, la coupe d’argent (cadre aérien) au Festival international de Chine, l’or (trio main à main) au Festival de Mexico en 1992, le prix de la presse et le prix « coup de cœur » (sangles aériennes) au Festival international de Tournai, en Belgique, ainsi que le « People’s Choice Award 2002 » (plongeon) au Paramount Canada’s Wonderland, à Toronto.

  L’année 1991 marque la première collaboration de Catherine Archambault avec le Cirque du Soleil, moment où elle chorégraphie le numéro de trapèze des jumelles Karyne et Sarah Steben. L’année suivante, elle agira à titre de co-chorégraphe du spectacle Fascination, présenté au Japon.

  Au terme d’une période de ressourcement durant laquelle elle participe à des projets à plus petite échelle aux États-Unis et en Europe, Catherine Archambault revient au Cirque du Soleil en 1995 pour collaborer à la chorégraphie d’un spectacle pour les chefs d’États réunis à Halifax à l’occasion du G7.

  Catherine Archambault répond à nouveau à l’appel du Cirque du Soleil en 1999 pour assumer la coordination artistique de La Nouba jusqu’en 2001. Elle participe ensuite à la télésérie Solstrom, en 2003, et au méga spectacle Soleil de Minuit, en 2004, en tant que consultante artistique et chorégraphe des numéros acrobatiques. Elle met ses talents de formatrice au service de la troupe de Dralion en 2005 et, l’année suivante, assume la coordination artistique de DELIRIUM, dont elle signe la chorégraphie des numéros acrobatiques. En 2007, Wintuk représente le plus grand défi de Catherine Archambault en tant que chorégraphe d’un spectacle du Cirque du Soleil. Viva ELVIS marque sa deuxième collaboration à titre de chorégraphe pour le Cirque.

  Catherine Archambault est née à Sainte-Catherine-de-la-Jacques-Cartier, au Québec.

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• Patricia Ruel

  Conceptrice des accessoires (KÀ, LOVE, Viva Elvis, Amaluna)

  

  Patricia Ruel a contribué au succès d’une myriade de pièces de théâtre, d’émissions de télévision et d’événements spéciaux tant au Québec qu’à l’étranger. Sa feuille de route compte plus de 50 productions à titre de conceptrice d’accessoires, et une douzaine en tant que scénographe. Patricia s’est mérité le prix du Théâtre Denise-Pelletier à deux reprises : en 2003, pour la scénographie de la pièce Révizor, mise en scène par Reynald Robinson; et en 2004, pour la production Edmond Dantès, mise en scène par Robert Bellefeuille. En 2011, elle reçoit un prix Gémeau dans la catégorie « Meilleurs décors : toutes catégories variétés, magazines, affaires publiques, sports » pour le spécial de la revue de l’année Bye Bye 2010, diffusé à la SRC. Elle a travaillé, entre autres, avec les metteurs en scène de théâtre Robert Lepage, Dominic Champagne et Fernand Rainville et a collaboré à plusieurs projets pour le Cirque du Soleil dont les spectacles KÀ, The Beatles LOVE et Viva ELVIS à titre de conceptrice des accessoires; puis Wintuk et Banana Shpeel comme scénographe.

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• Nathalie Gagné

  Conceptrice des maquillages

  

  Depuis son adolescence, Nathalie Gagné est fascinée par le maquillage et par son influence sur le travail de l’acteur. « C’est le reflet de l’âme des personnages », dit-elle en notant également que les maquillages sont « la baguette magique qui enlève les inhibitions ».

  Après ses études en production théâtrale au Cégep de Saint-Hyacinthe, au Québec, elle a été une des premières diplômées de la filiale montréalaise de la célèbre école de maquillage parisienne Christian Chauveau.

  Avant de se joindre au Cirque du Soleil, Nathalie Gagné a travaillé dans les domaines du théâtre, du cinéma et de la télévision. À deux reprises, elle a été mise en nomination pour le Gémeau des meilleurs maquillages, toutes catégories, décerné par l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision.

  De plus en plus, Nathalie cherche à associer les artistes à la création de leur physionomie scénique. « Les acrobates, contrairement aux acteurs, sont peu habitués à observer leur visage. Une de mes préoccupations est de les amener à le faire et à trouver, en eux et avec eux, des lignes de force qui serviront à construire leur personnage », dit celle qui a créé, depuis 1995, plus de mille concepts de maquillage au Cirque du Soleil. Ses concepts définitifs ont été choisis parmi plus de 5 000 esquisses.

  Nathalie Gagné a réalisé les nouveaux concepts de maquillage des spectacles Mystère, Alegría et Saltimbanco, qui l’ont amenée à travailler avec le metteur en scène Franco Dragone et la conceptrice des costumes Dominique Lemieux. Après Quidam, «O», La Nouba, Varekai, Zumanity, KÀ, Corteo, DELIRIUM, LOVE, ZAIA, CRISS ANGEL Believe et Viva ELVIS, elle participe pour la 16e fois à la conception d’un spectacle du Cirque du Soleil.

  Nathalie Gagné est également responsable du respect des concepts de maquillage qui portent sa signature. Comme ces concepts sont réalisés par les artistes eux-mêmes, des ateliers de maquillage sont maintenant intégrés à la formation générale offerte à tous les artistes du Cirque du Soleil. En plus d’apprendre à chaque artiste à réaliser son propre maquillage, Nathalie Gagné rédige à leur intention un guide d’application « étape par étape ».

  En 2010, Nathalie Gagné a signé les maquillages de la pièce Il Campiello de Carlo Goldini, mise en scène par Serge Denoncourt ainsi que pour le film 3D sur le Cirque du Soleil produit par James Cameron et réalisé par Andrew Adamson.

  « Dans IRIS, les maquillages s’harmonisent avec les jeux d’ombre et de lumière qui caractérisent certains tableaux, explique Nathalie Gagné. Pour certains personnages, j’ai voulu créer un effet vieillot évoquant les anciennes affiches de magiciens du 19e siècle. Pour d’autres, je me suis inspirée du visage des grandes stars des classiques du cinéma en y ajoutant la touche Cirque du Soleil. »

  Nathalie Gagné est née à Trois-Pistoles, au Québec.

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