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プレスルーム

 

報道資料

Cirque du Soleil (シルク・ドゥ・ソレイユ)では、各種ショーのプレスキット、会社情報を用意しております。

Amaluna

Amaluna invites the audience to a mysterious island governed by Goddesses and guided by the cycles of the moon.

Their queen, Prospera, directs her daughter’s coming-of-age ceremony in a rite that honours femininity, renewal, rebirth and balance which marks the passing of these insights and values from one generation to the next.

In the wake of a storm caused by Prospera, a group of young men lands on the island, triggering an epic, emotional story of love between Prospera’s daughter and a brave young suitor. But theirs is a love that will be put to the test. The couple must face numerous demanding trials and overcome daunting setbacks before they can achieve mutual trust, faith and harmony.

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アメリカ合衆国ツアー

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Amaluna - クリエーター

  • ギー・ラリベルテ

    創設者

    ギー・ラリベルテは 1959 年にケベックシティで生まれました。アコーディオン奏者、竹馬乗り、火食い芸人、そしてギーは、少人数のグループのサポートも得て、ケベック最初の国際的名声を得たサーカス集団を結成しました。大胆な夢想家、ギー・ラリベルテは、ベ・サン・ポールの Fête foraine (ラ・フェト・フォレーヌ)から優秀な人材を発掘して才能を育て、1984 年に Cirque du Soleil を結成しました。

    ギー・ラリベルテは、文化、芸術、アクロバットを融合して調和させた最初の人物です。この調和こそ、Cirque du Soleil の象徴です。1984 年以降、彼はすべてのショーでクリエイティブチームを率い、サーカスアートを偉大な芸術分野のレベルにまで引き上げることに貢献してきました。

    Cirque du Soleil は、活動と影響の範囲の大きさにおいても、国際的組織に成長しました。現在ギー・ラリベルテは、5 大陸で活動を続ける組織のトップの座にあります。

    2007 年 10 月、ギー・ラリベルテは ONE DROP FOUNDATION を組織し、彼の人生の次のステップに踏み出しました。この組織は、安全な水を継続的に供給することによって、世界中の貧困と闘うことを目的としています。この新たな夢は、水を得る権利は世界中の個人と共同体の生命の維持に不可欠であるという認識、そして創立当初から Cirque du Soleil の理念の核となっていた価値観が発端となっています。その価値とは、生命は自分が与えた分だけこちらに与えてくれ、たとえ小さな活動でもいずれ効果を発揮する、という信念です。

    ギー・ラリベルテは 2009 年 9 月に民間人としてカナダで初めて宇宙旅行を行いました。彼の使命は、地球上の人類が直面している水の問題に対する関心を高めることでした。「Moving Stars and Earth for Water」というテーマのもと、この宇宙始まって以来最初の Poetic Social Mission(詩的な社会活動)は芸術的なアプローチで人々の心を動かすことを目的としていました。そのアプローチとは、さまざまな芸術的パフォーマンスによる 120 分間の Web キャスト特別プログラムを、5 大陸の 14 都市と国際宇宙ステーションで公開するというものです。

    主な受賞歴と特記事項
    2012 年、ギー・ラリベルテは American Gaming Association の「Gaming Hall of Fame」を受賞しました。2011 年には、カナダのビジネス功労賞「Order of the Canadian Business Hall of Fame」を受賞しました。2010 年に、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームにギー・ラリベルテの星のプレートが設置されました。同年、ケベック州政府により、6 年前に授与された名誉賞「シュヴァリエ」よりさらに上級の「オフィシエ」が、「Ordre de la Pléiade」のメンバーとして授与されました。2008 年にギー・ラリベルテはラヴァル大学(ケベック州)より名誉博士号を授与されました。その前年には、Ernst & Young Entrepreneur of the Year 賞を、ケベック州、カナダ、国際の全 3 レベルで受賞しました。2004 年には、カナダ総督より、カナダ最高の栄誉であるカナダ勲章を授与されました。 同年、タイム誌により、「世界で最も影響力のある 100 人」のひとりに選出されました。2003 年には、Condé Nast グループにより、クリエイターとイノベーターを対象とする Never Follow Program で栄誉を称えられました。2001 年、彼はグレーター・モントリオール・アカデミーにより、偉大なるモントリオール市民の称号を与えられました。1997 年には、ケベック州政府最高の栄誉であるケベック勲章を授与されました。


    その他の受賞歴と特記事項

    2009
    Canadian Marketing Associationによる、ライフタイム・アチーブメント賞を受賞

    2002
    カナダのウォーク・オブ・フェームに名前が彫られる

    1998
    アメリカン・クラフト博物館(現在はニューヨークのアート・アンド・デザイン博物館)によるヴィジョナリー・アワードを受賞

    1996
    第 43 回 Gala du Commerce(ケベック)にてVision nouvelle賞を受賞

    1988
    Gala Excellence La Presse(ケベック)のパーソナリティ・オブ・ザ・イヤーを受賞

    1988
    Les Affaires 誌(ケベック)の Entrepreneur of the Year 賞を受賞

     

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  • ジル・サンクロワ

    アーティスティック ガイド

    ジル・サンクロワがショー・ビジネスの世界に進みたいと両親に初めて打ち明けたとき、両親は「それだけはやめなさい」と反対しました。サンクロワはケベックの田舎町で育ちましたが、いつか必ず町を出ていこうと決めていました。その後、彼はヒッピーとなり、コミューンを転々とする放浪生活を送りながら、1960 年代のヒッピーの聖地、アメリカ西海岸に行き着きました。そこでは、コミューンで暮らし、演劇講座をいくつか聴講しました。

    サンクロワは世間に合わせて、しばらくの間は設計事務所で働きましたが、自分は型にはまったビジネス・キャリアには向いていないと心の中でわかっていました。一方で、その天職探しにおいては、明確な目標がありました。10 代の頃からずっと、成功したいという思いが強く、人を楽しませたいという思いも同様に強かったと彼は語ります。しかし、そんな彼に、極めて珍しく、思いもよらない形でショー・ビジネス界入りのチャンスが訪れます。

    1970 年代後半、ジル・サンクロワがケベック州ヴィクトリアヴィルのコミューンに住み、りんご摘みの仕事をしているときのことでした。ある日、脚にはしごを付けられれば、仕事がずっと楽になるのにと考えた彼は、竹馬第 1 号を考案します。

    近くのバーモントにあるブレッド・アンド・パペット劇場では、多くのパフォーマンスで竹馬を使っていると友人からたまたま聞き、サンクロワは一座を見に行ってみました。そこで、自分のりんご摘みのスキルが広いエンターテインメントの世界で役立つかもしれないと気付きました。

    1980 年、ジル・サンクロワと大道芸人の一団は、Échassiers de Baie-Saint-Paul(ベ・サン・ポールの竹馬乗り)を結成し、Fête foraine de Baie-Saint-Paul(ベ・サン・ポール・フェスティバル)という大道芸フェスティバルを開催しました。これを前身とし、彼は 1984 年にギー・ラリベルテと共に Cirque du Soleil を設立します。

    1984 年と 1985 年に、ジル・サンクロワは Cirque du Soleil のために竹馬を使用した多くのパフォーマンスを発案して行いました。1988 年、Cirque のアーティスティック・ディレクターに就任すると同時に、世界のすみずみまで人材探しを行いました。1990 年から 2000 年には、Cirque du Soleil の全作品の創作ディレクターを務め、Nouvelle Expérience、Saltimbanco、Alegría、Mystère、Quidam、La Nouba、"O"、Dralion を世に送り出しました。1992 年には、Cirque du Soleil の日本初公演作である Fascination の演出を担当しました。また、ドイツで上演され、1997 年のディナー/キャバレー・ショーの火付け役となった Pomp Duck and Circumstance も手掛けました。

    2000 年、Cirque du Soleil の顧問を続ける傍ら、ジル・サンクロワは最大の夢の 1 つを叶えようと決意しました。馬への情熱に突き動かされた彼は自身の劇団を設立し、2003 年に Cheval-Théâtre を制作しました。これは、テントの下で行われる 30 頭の馬と 30 名のアクロバット・アーティストによるパフォーマンスを目玉とするショーで、北米 10 都市で上演されました。

    2002 年 12 月からは、新規プロジェクト開発部門の創作担当副社長として Cirque du Soleil に復帰しています。2006 年 7 月、ジル・サンクロワはクリエイティブ・コンテンツ担当上級副社長に任命されました。

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  • Fernand Rainville

    Director of Creation

    A prolific actor and director, Fernand Rainville has been active on the Quebec cultural scene for over 25 years. He made his mark in the theatre world by directing over a hundred creative and repertory theatre plays, both contemporary and classical, as well as large-scale variety shows such as the bilingual production of Les Misérables (1990-1991), Légendes fantastiques (which ran from 1998 to 2007 and earned him the Quebec Tourism Prize) and Saka,an equestrian show performed under a big top between 2007 and 2009. In television, Fernand has worked as Artistic Director for the show Le plaisir croît avec l’usage, which aired on Télé-Québec between 2001 and 2003. He was also responsible for the artistic direction of the opening ceremonies of the Outgames at Montreal’s Olympic Stadium in 2006. Fernand has been working with Cirque du Soleil on a regular basis since 2005. He was co-director for the opening ceremony of the Montreal 2005 – XI FINA World Championships, Director of the Cirque du Soleil pre-game show at the 2007 Miami Superbowl, as well as Director of Creation and Director of Wintuk, a show that ran seasonally for four years at Madison Square Garden's WaMu Theatre in New York. For ONE DROP, Fernand directed the multimedia experience AQUA and, during Guy Laliberté’s journey into space in 2009, he assumed the role of Content Producer and Artistic Director for the Poetic Social Mission event, a show on water-related issues that was broadcast on television and the Internet.

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  • Diane Paulus

    Director

    Diane Paulus is the Artistic Director of the A.R.T. (American Repertory Theatre). Her recent work with A.R.T. includes The Gershwins’ Porgy and Bess, a new production adapted by Pulitzer prize-winning playwright Suzan-Lori Parks, and OBIE-winning composer Diedre Murray, playing on Broadway; Prometheus Bound, a new musical inspired by Aeschylus's ancient Greek tragedy, written by Tony and Grammy Award-winner Steven Sater (Spring Awakening) with music composed by Grammy Award-winning System of a Down lead singer Serj Tankian; Death and The Powers: The Robots’ Opera, a new opera by Tod Machover in collaboration with MIT Media Lab, which world premiered at l’Opéra de Monte-Carlo; The Donkey Show, a disco adaptation of A Midsummer Night’s Dream, which ran for six years Off-Broadway and toured internationally; Best of Both Worlds, and Johnny Baseball. Diane’s other recent theatre credits include the Public Theatre's of HAIR (Tony-Award winning for best revival) on Broadway and London’s West End.  She has also directed Kiss Me, Kate (Glimmerglass Opera) and Lost Highway (ENO co-production with the Young Vic) and, as an opera director, The Magic Flute (Canadian Opera Company), Il mondo della luna at the Hayden Planetarium in New York, Don Giovanni, Le nozze di Figaro, Turn Of The Screw, Cosi fan tutte, and the Monteverdi trilogy Il ritorno d’Ulisse in patria, L’incoronazione di Poppea, and Orfeo at the Chicago Opera Theatre.  Diane is a Professor of the Practice of Theatre in Harvard University’s English Department and was recently named one of the 50 Most Powerful Women in Boston by Boston Magazine. She is a recipient of an Honorary Doctorate from Boston Conservatory. This is Diane Paulus’ first collaboration with Cirque du Soleil.

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  • Scott Pask

    Scénographe et concepteur des accessoires

    Scénographe primé, Scott Pask a participé à diverses productions présentées tant à Broadway qu’à Londres. Parmi les œuvres théâtrales, d’opéra et de danse auxquelles il a collaboré se trouvent The Pillowman, avec Billy Crudup et Jeff Goldblum(prix Tony pour la meilleure scénographie); A Behanding in Spokane, mettant en vedette Christopher Walken et A Steady Rain, avec Daniel Craig et Hugh Jackman. Collaborateur de longue date de Diane Paulus, Scott a travaillé avec cette dernière à de nombreux projets, dont  la remise en scène primée de HAIR à Broadway et à Londres, et The Donkey Show, à Londres. Parmi les nombreuses scénographies à son crédit pour des spectacles de Broadway figurent également Promises Promises, Pal Joey, Speed The Plow, Les liaisons dangereuses, The Vertical Hour, Urinetown, Take Me Out, NINE avec Antonio Banderas, La cage aux folles et The Coast of Utopia, des productions pour lesquelles il s’est mérité des prix Tony, Drama Desk, Outer Critics Circle et Hewes pour la meilleure scénographie. Tout récemment, il a conçu la scénographie de la comédie musicale à succès The Book Of Mormon, pour laquelle il a remporté l’un des neufs prix Tony décernés pour cette production. Il a également imaginé la scénographie de Peter Grimes au Metropolitan Opera. Son travail a été exposé à la Quadriennale de Prague, au Bruce Museum of Science and Art, à The Leslie Lohman Gallery, à The Met Gallery et fait partie de la collection permanente du McNay Art Museum. Scott Pask collabore avec le Cirque du Soleil pour la première fois.

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  • Mérédith Caron

    Conceptrice des costumes

    Au Québec comme à l’étranger, Mérédith Caron a imprimé sa marque au théâtre, au cinéma,  à l'opéra et au cirque. Avec plus de 175 collaborations à son actif, Mérédith est l’une des figures de proue du domaine de la création de costumes au Canada. Elle a travaillé auprès de metteurs en scène émérites, dont Pierre Bernard, Serge Denoncourt, Robert Lepage, Martine Beaulne, René Richard Cyr, André Brassard, Daniele Finzi Pasca et Richard Monette au prestigieux Stratford Festival, en Ontario. Au fil de ses collaborations, Mérédith Caron accumule les prix et les distinctions au Québec, dont un Gémeau, sept Gascon-Roux et deux Masques. Depuis près de 20 ans, elle enseigne l’histoire de l’art et la conception de costumes à l’École nationale de théâtre du Canada à Montréal. En 1988, elle collabore pour la première fois avec le Cirque du Soleil en dessinant des costumes dans le cadre d’un projet en développement. Après CRISS ANGEL Believe, Mérédith participe pour la troisième fois à un projet du Cirque du Soleil.

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  • Bob & Bill

    Composers and Musical Directors

    Composers and arrangers Guy Dubuc and Marc Lessard (aka Bob & Bill) are well known for their ability to blur the lines between genres and styles. In 2003, they composed the music for Splinter Cell (Pandora Tomorrow), a best-selling Ubisoft video game. They have also produced several albums, including Monica Freire’s Bahiatronica and Pink Floyd Redux, a collection of remixed songs from the British cult band, as well as the soundtrack album for the Cirque du Soleil show KOOZA. In 2004, Bob & Bill supplied the musical direction and arrangements for the Cirque du Soleil show Midnight Sun, as part of the 25th anniversary celebrations of the Montreal International Jazz Festival and the 20th anniversary of Cirque du Soleil. Three-time nominees for a Quebec music industry ADISQ award, the two sidekicks also created the music for several films and television series, and composed the music for Director Robert Lepage’s production Pageant de Canotgraphie. In 2008, the duo launched their first album, Crime Report, a work combining electronic and organic sounds.Bob & Bill worked many times with Cirque du Soleil to create the musical arrangements for several special events. Since 2009, they also acts as composers for Cirque du Soleil. They composed the music for TOTEM (2010), directed by Robert Lepage and Amaluna (2012), directed by Diane Paulus. Bob & Bill also wrote the music for the third and fifth chapters of Les Chemins Invisibles (2011 and 2013), a free outdoor show presented during the summer in Quebec City. KURIOS – Cabinet of Curiosities is their fifth show as composers for Cirque du Soleil.

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  • Jacques Boucher

    Concepteur sonore

    Depuis plus de vingt-cinq ans, Jacques Boucher conçoit les environnements sonores pour une multitude de productions du Québec et d’ailleurs. Sonorisateur pour différents artistes québécois dont Richard Séguin, Laurence Jalbert, Diane Dufresne et Bruno Pelletier, l’expertise de Jacques Boucher a été mise au service de comédies musicales telles que Dracula (2006) et de grands événements, dont le méga spectacle 2000 voix chantent le monde, présenté à Québec en 2000, avec plus de 2 300 choristes sur scène. En 2008, Jacques est invité à mettre la main à la presque totalité des événements de la Société du 400e anniversaire de la ville de Québec en tant que concepteur et chef sonorisateur : il participe à la Symphonie des mille de Gustav Mahler avec l’Orchestre symphonique de Québec, au spectacle Le Moulin à images de Robert Lepage, dont il conçoit l’imposant système de diffusion sonore s’étalant sur 1,2 km et  à l’événement-spectacle présenté par le Cirque du Soleil. Jacques Boucher travaille également à titre de concepteur sonore et de chef sonorisateur pour des événements spéciaux du Cirque du Soleil. Après TOTEM, il collaborera pour une deuxième fois à un spectacle du Cirque du Soleil.

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  • Matthieu Larivée

    Lighting Designer

    Matthieu Larivée came up with the ingenious lighting designs for several shows and artistic events in Quebec and throughout Canada. His multidimensional approach and overall vision of the show has allowed him to participate in large-scale projects such as the show Le Petit Roy, directed by Serge Postigo, and Beladi - A night at the Pyramids, a unique show featuring singer Chantal Chamandy and the Cairo Symphony Orchestra, performed in front of the Egyptian pyramids, which allowed Matthieu to emphasize the beauty of such majestic monuments. This international project earned him the MELDA (Middle East Lighting Design Awards) Award in 2007 and recognition from his peers at the 2008 Parnelli Awards in Las Vegas. At the 2010 Gala de l'ADISQ, Matthieu was nominated as “Lighting Designer of the Year” for MusicMan, starring Gregory Charles, and again in 2011 for Roch Voisine’s Americana. Matthieu never hesitates to push the boundaries of his art, incorporating video technology and scenic effects into his projects. For over ten years now, Matthieu Larivée and his Lüz Studio team have been responsible for the visual look of numerous concerts and events, including Canadian Music Week (2010 and 2011), Guy Laliberté’s Poetic Social Mission (an event that took place in 2009 during his eleven-day journey into space on board the International Space Station), the Concerts OSM éclatés, as well as the graphic design for the opening night of the Formula 1 Canadian Grand Prix in 2010. Matthieu has also worked with famous artists such as pianist Michel Legrand and singer Natasha St-Pier. Amaluna marks Matthieu's second time taking part in a Cirque du Soleil show after Wintuk.

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  • Karole Armitage

    Choreographer

    Karole Armitage, director of Armitage Gone! Dance Company based in New York, was rigorously trained in classical ballet. Through her unique and acute knowledge of the aesthetic values of Balanchine and Cunningham, she is seen by some critics as the true choreographic heir to the two masters of twentieth-century American dance. Known as the "Punk Ballerina," Armitage is renowned for pushing the boundaries to create works that blend dance, music and art. Following the premiere of the Watteau Duets, Mikhail Baryshnikov invited her to create a work for the American Ballet Theatre, and Rudolph Nureyev commissioned a work for the Paris Opera Ballet. She has collaborated with contemporary composers and worked with artists such as Jeff Koons, Brice Marden and David Salle. She choreographed two Broadway productions (Passing Strange and Hair, which awarded her a Tony nomination), videos for Madonna and Michael Jackson and several  films. She has set new works on companies that include the Bolshoi Ballet in Moscow, Les Ballets de Monte Carlo,  Ballet Naccional de Cuba and  Alvin Ailey American Dance Theatre. Her company tours an extensive repertoire and creates site-specific works for festivals and venues worldwide. She has directed operas from the baroque and contemporary repertoire for prestigious houses of Europe, including Teatro Di San Carlo in Naples, Théâtre du Châtelet in Paris, the Lyric Opera in Athens and Het Muzik Theatre in Amsterdam. She also choreographed The Cunning Little Vixen for the New York Philharmonic. Armitage was awarded France's most prestigious award in 2009, Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres. This is her first collaboration with Cirque du Soleil.

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  • Rob Bollinger

    Acrobatic Performance Designer

    Rob Bollinger was a competitive trampolinist at the age of 9 and partnered with his father on the invention of the double mini trampoline as his family owned a trampoline club in Illinois, where he grew up. He studied Business at Indiana University on a scholarship as a competitive springboard diver. He won two Big Ten and two NCAA national diving championships and qualified for the 1980 and 1984 Olympics trials. He did not make the team on either occasion, and at first turned away from the world of competitive sports. After a brief period working in aeronautics and insurance, Rob found the pull of acrobatics too strong to resist, so he went to work in diving shows in theme parks, which led him around the world. On his return to the United States he put his talents as a diver and trampolinist to work in film and television as a professional stunt man, notably for Universal Studios. Rob joined Cirque du Soleil in 1993 during the creation of the first resident show Mystère as a coach and artist in the show’s original house troupe. In 1997 he joined "O", first as a coach, then as artistic coordinator and eventually he was appointed the production’s artistic director. He also added the artistic direction of Mystère to his responsibilities. Michael Jackson ONE is Rob’s third show as Acrobatic Designer after ZAIA and Amaluna.

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  • フレッド・ジェラール

    アクロバット装置担当デザイナー

    ジンガロ・サーカス(フランス)で驚くべき出会いを経験した後、フレッドは 1984 年に石油採掘の仕事を辞め、サーカス・アートの世界に進みます。シャロン・シュル・マルヌ(フランス)の National Centre for Circus Arts(国立サーカス・アート・センター)で空中ブランコを学び、1 期生として卒業したフレッドは、Cirque du Soleil のショー、Nouvelle Expérience でブランコ曲芸師をしないかと誘われました。怪我をしてステージでの仕事を諦めざるを得なくなってからは、ショーのディレクターやアーティスティック・ディレクターのアシスタントとなりました。その後、ツアー・アーティスティック・コーディネーターとしての仕事を引き受けました。ヨーロッパでの短期間の仕事を終えたフレッドは、Cirque du Soleil に戻り、Alegría と Mystère でアクロバット装置デザイナーとしてのキャリアをスタートさせます。カナダのモントリオールにある Cirque du Soleil の本部で装置責任者を務め、サーカスの技術者の訓練を行う傍ら、1997 年から 2006 年の間、彼は複数のツアー・ショーでもこれらの職務を果たしました。サーカスの友人達の助けを借り、フレッドはフランス南部のマルティーグにニッケル・クロムというグループを共同で結成しました。サーカス・プロジェクトを支援するこの組織の一員として、彼は世界中のサーカス・プロジェクトおよびカンパニーのテント・マスター/装置責任者、アーティスティック・ディレクター、デザイナー/トレーナーを務めています。ニッケル・クロムと Théâtre Europe(テアトル・ヨーロッパ)の仕事をしながら、フレッドは、フランスのラ・セーヌ・シュル・メールのフェスティバル Janvier dans les Étoiles の制作と開発にも携わりました。OVO 以降、フレッド・ジェラールがアクロバット装置デザイナーとして Cirque du Soleil のショーに参加するのは、今回で 2 度目です。

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  • Patricia Ruel

    Props Designer

    Patricia Ruel has contributed to the success of a myriad of plays, television shows and special events, both in Quebec and abroad. Her track record includes over 50 productions as Props Designer and a dozen as Set Designer. Patricia has received two Théâtre Denise-Pelletier awards for her sets for Révizor, directed by Reynald Robinson, in 2003, and Edmond Dantès, directed by Robert Bellefeuille, in 2004. In 2011, she received a Gémeau award in the “Best Set Design: all variety categories, magazines, public affairs, sports” category for the end-of-year special Bye Bye 2010, aired on SRC. She has worked with various theatre directors, including Robert Lepage, Dominic Champagne and Fernand Rainville. She has also worked on several projects for Cirque du Soleil, including KÀ, The Beatles LOVE and Viva ELVIS as Props Designer and Wintuk and Banana Shpeel as Set Designer.

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  • Eleni Uranis

    Makeup Designer

    Eleni Uranis joined Cirque du Soleil in 1989 as Assistant to Costume Designer Dominique Lemieux. She then worked on various shows, where she was responsible for materials research, fittings and artistic quality control. She then designed costumes for the show Pomp Duck and Circumstance, performed in Hamburg (Germany) from 1997 to 1999. In 2002, she worked alongside world-renowned designer Thierry Mugler to design the costumes for Zumanity. In 2004, Eleni Uranis’ career took a sharp turn when she joined the Cirque du Soleil make-up workshop, where she would see her ideas brought to life by the artists of Dralion. Between 2004 and 2006, Eleni Uranis assisted Make-up Designer Nathalie Gagné with several shows and, in 2005, she designed the make-up for Reflections in Blue, the show Cirque produced for the opening ceremonies of the XI FINA World Aquatic Championships. With Amaluna, Eleni is designing the make-up for her sixth Cirque du Soleil production after Dralion, Wintuk, ZED, Banana Shpeel and Zarkana.

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Guest Creators

  • Randy Weiner

    Dramaturge
  • デボラ・ブラウン(Debra Brown)

    アクロバット振付
  • Caitlan Maggs

    Acrobatic Choreographer
  •  
  • Rigolo Swiss Nouveau Cirque

    "Sanddornbalance" Act