Sluiten
 
 

Perskamer

 

Persmateriaal

Cirque du Soleil stelt informatiemappen beschikbaar aan de pers over de verschillende shows en over het bedrijf.

Corteo

Corteo, wat 'processie' betekent in het Italiaans, is een vrolijke stoet, een feestelijke parade vanuit het perspectief van een clown. In de show smelt de passie van de acteurs samen met de elegantie en de kracht van onze acrobaten. Zij nemen het publiek mee naar een theatrale wereld vol entertainment, comedy en spontane actie in een mysterieuze ruimte tussen hemel en aarde.

De clown stelt zich zijn eigen teraardebestelling voor in een carnavalssfeer, terwijl zorgzame engelen stil de wacht houden. In de show worden groot en klein, spot en tragiek, en de magie van perfectie en de charme van imperfectie naast elkaar gezet als toonbeeld van de kracht en kwetsbaarheid van de clown, maar ook van zijn wijsheid en vriendelijkheid. Het is een uiting van de menselijke trekken die wij allen bezitten. De muziek, bij tijden uitgelaten en speels, maakt van Corteo een tijdloos feest waarin de illusie de realiteit tart.

Downloaden

Reist rond in Peru

Meer info
 

Corteo - Ontwerpers

  • Guy Laliberté

    Oprichter en Creative Guide

    Guy Laliberté is in 1959 geboren in Québec. Deze accordeonist, steltloper en vuurvreter heeft met ondersteuning van een kleine groep mensen het allereerste internationaal vermaarde circus van Québec opgericht. Guy Laliberté, een dappere visionair, herkende en gebruikte de talenten van straatartiesten van het Fête foraine de Baie-Saint-Paul en richtte in 1984 Cirque du Soleil op.

    Guy Laliberté was de eerste die de mix van culturen en artistieke en acrobatische disciplines samenbracht, wat ook vandaag de dag nog kenmerkend is voor Cirque du Soleil. Sinds 1984 staat hij aan het hoofd van het creatieve team en helpt hij de medewerkers bij de ontwikkeling van elke show. Daarnaast heeft hij eraan bijgedragen dat circuskunsten tegenwoordig worden gezien als een belangrijke artistieke discipline.

    Cirque du Soleil is een internationale organisatie; zowel wat betreft de stijl en activiteiten als de invloed die het circus uitoefent. Guy Laliberté staat nu aan het hoofd van een organisatie met activiteiten die zich uitstrekken over vijf continenten.

    In oktober 2007 begon Guy Laliberté aan een tweede project: de ONE DROP Foundation, die tot doel heeft om wereldwijd armoede te bestrijden door mensen van schoon water te voorzien.  Deze nieuwe droom komt voort uit het gegeven dat het recht op water van essentieel belang is om te kunnen overleven en uit de normen en waarden die al sinds de oprichting een belangrijke rol spelen bij Cirque du Soleil:  de gedachte dat het leven alles wat iemand geeft ook weer teruggeeft en dat daarbij zelfs het kleinste gebaar een verschil maakt.

    In september 2009 werd Guy Laliberté de eerste Canadese privéruimtevaarder.  Zijn doel was om mensen bewust te maken van de waterproblemen waarmee de aarde en mensheid te maken hebben. Onder het motto Moving Stars and Earth for Water was de eerste poëtisch-sociale missie in de ruimte een feit. De bedoeling was mensen te raken vanuit een artistieke benadering: een speciale, 120 minuten durende webcast met verschillende optredens in veertien steden op vijf continenten, zelfs in het internationale ruimtestation ISS.

    Belangrijkste awards en onderscheidingen
    In 2012 werd Guy Laliberté opgenomen in de Gaming Hall of Fame van de American Gaming Association. In 2011 werd hij opgenomen in de Canadian Business Hall of Fame. In 2010 kreeg Guy zijn eigen ster op de Hollywood Walk of Fame. In hetzelfde jaar werd Guy door de regering van Québec gepromoveerd van ridder (een titel die hij zes jaar eerder kreeg) tot officier in de Ordre de la Pléiade. De Université Laval (Québec) verleende Guy Laliberté in 2008 een eredoctoraat. Het jaar ervoor won Guy Laliberté de Ernst & Young Entrepreneur of the Year-award in drie categorieën: Québec, Canada en Internationaal. In 2004 ontving hij de Order of Canada, de hoogste onderscheiding van het land, van de gouverneur-generaal van Canada. In hetzelfde jaar werd hij door Time Magazine genoemd als een van de 100 meest invloedrijke personen ter wereld. In 2003 werd hij door de Condé Nast-groep geëerd als onderdeel van het Never Follow Program, een eerbetoon aan uitvinders en innovators. In 2001 werd hij door de Académie des Grands Montréalais uitgeroepen tot 'Great Montrealer'. In 1997 ontving Guy Laliberté de Ordre National du Québec, de hoogste onderscheiding die door de regering van Québec wordt uitgereikt.


    Andere awards en onderscheidingen

    2009
    Lifetime Achievement Award, uitgereikt door de Canadian Marketing Association

    2002
    Vereeuwiging in de Canadese Walk of Fame

    1998
    Visionary Award, uitgereikt door het American Craft Museum (nu het Museum of Arts and Design in New York)

    1996
    Vision nouvelle-award, uitgereikt op het 43e Gala du Commerce (Québec)

    1988
    Personality of the Year, Gala Excellence La Presse (Québec)

    1988
    Entrepreneur of the Year, Les Affaires magazine (Québec)

     

    Meer infoVerbergen
  • Daniele Finzi Pasca

    Bedenker en regisseur

    Voor Daniele Finzi Pasca brengt Corteo alle lijnen van zijn professionele carrière bijeen, waardoor het voelt alsof de cirkel rond is. Hij groeide op in Zwitserland, waar hij als turner deelnam aan wedstrijden. Hij ging in het circus werken en bouwde uiteindelijk als schrijver en regisseur een reputatie op in het theater.

    Daniele komt uit een fotografenfamilie. "Toen werd mijn moeder schilderes", vertelt hij. "Ik groeide op tussen beeld en verbeelding. En bracht die twee in beweging."

    De gebeurtenis die hem misschien wel het meest heeft gevormd was zijn reis naar India, waar hij als vrijwilliger zorgde voor terminaal zieke patiënten. Terug in Zwitserland richtte hij een bedrijf op, Sunil's Clowns, dat in 1986 verder ging onder de naam Teatro Sunil. Teatro Sunil is nog steeds 'thuis', maar Daniele reist daarnaast de hele wereld af met zijn eigen producties en als gastregisseur bij andere theater- en circusproducties.

    Daniele is een productief schrijver en beperkt zijn creativiteit dan ook niet tot het toneel. Hij heeft ook Come acqua allo specchio gepubliceerd, een bundel korte verhalen. (De show Passo Migratore is gebaseerd op een van de verhalen uit deze bundel.)

    De oorsprong van zijn levenslange fascinatie voor clowns en clown spelen is te vinden in het beroemde circus Nock, waar hij optrad in een acrobatisch clownsnummer. Sindsdien heeft hij een persoonlijke benaderingswijze van deze traditie ontwikkeld, die hij presenteert in cursussen en workshops voor bedrijven en organisaties overal ter wereld, waaronder de National Circus School in Canada en Cirque du Soleil. Hij heeft eveneens de bejubelde shows geregisseerd van Cirque Eloize: Nomade - La Nuit le Ciel est Plus Grand en Rain - Comme une Pluie dans Tes Yeux.

    Corteo is geïnspireerd op de dood en de begrafenis van een clown; een clownsfiguur uit het verleden, ver voor het bestaan van het circus, uit een tijd waarin clowns nog niet de stereotypen waren die we nu kennen, maar veel complexere personages. Volgens Daniele is de show "gesitueerd op een onbekend niveau tussen hemel en aarde, waar goden en mensen met elkaar kunnen communiceren via het medium circus."

    De omgeving waarin de show plaatsvindt, is geïnspireerd op talrijke architectonische bronnen, met name op de kathedraal van Chartres en de labyrinten, die voor Daniele Finzi Pasca de levensreis symboliseren. "Het labyrint is een fantastische reis: om jezelf te vinden, moet je jezelf verliezen", legt hij uit.

    Daniele Finzi Pasca is in 1964 geboren in Lugano, Zwitserland.

    Meer infoVerbergen
  • Line Tremblay

    Director of Creation

    Line Tremblay first fell in love with Cirque du Soleil in 1984, drawn by its freewheeling spirit, a spirit she says has never gone away. “For me, circus is the most complete art form. It addresses the audience on the visual, the emotional and the physical level all at the same time. I always knew I was destined for a life in this milieu.”

    Before joining Cirque du Soleil, Line developed a passion for working in the world of film and television, notably as an Assistant Director at Radio-Canada, where she worked closely with designers and creators. In 1992, she joined Franco Dragone, assisting him in the creation and direction of the Cirque du Soleil shows Mystère, Alegría, Quidam, “O” and La Nouba. Her talents were also put to work as Artistic Director of Quidam. Her rich association with Franco helped her to master the mechanics of stage direction and show creation.

    A newcomer to the equestrian field, Line worked with Gilles Ste-Croix assisting in the creation of the 2000 show Cheval Théâtre. She left Cirque du Soleil to work with Franco Dragone on the creation of the Celine Dion show A New Day, and returned to Cirque in 2003 to work on Corteo as the first woman in Cirque’s history to occupy the position of Director of Creation. In 2008, she took on the position of Director of Creation once again with ZED, working with director François Girard for the first time.

    “With Zarkana, we wanted to create a decidedly acrobatic show in which circus arts would take center stage,” says Line Tremblay. “The choice of disciplines, the staging, the set design, projections and choreography all contribute to a major transformation of one of the biggest performance spaces in the world."

    Line Tremblay was born in Hull, Quebec.

    Meer infoVerbergen
  • Jean Rabasse

    Decorontwerper

    Jean Rabasse has worked extensively in cinema, theatre and dance as a set designer and decorator. He has designed the sets for Philippe Decouflé's dance company DCA for more than a decade.

    Jean was nominated for an Academy Award and won the César for his sumptuous, elaborate designs for the 2001 film Vatel. His other film credits include Astérix et Obélix contre César, directed by Claude Zidi, The Dreamers, directed by Bernardo Bertolucci, The City of Lost Children, Delicatessen directed by Caro and Jeunet, Norman Jewison's The Statement and Christophe Barratier’s Faubourg 36, for which he received a César nomination.

    In 2009, he designed the sets for the opera L'Amour de loin, in a staging by Daniele Finzi Pasca, presented by the English National Opera in London.

    A versatile artist, Jean Rabasse reinvents the craft of forms. "I make no distinctions between the disciplines in which I work. In movies I always stress theatrical effects, to give the film soul. In the theatre, I use cinematic elements."

    IRIS is the third Cirque du Soleil show (following Corteo and The Beatles LOVE) for which Jean has designed the sets.

    "Instead of a classic representation of cinema referring to specific films, we wanted to capture the essence of cinema, its original emotion," says Jean Rabasse. “The proscenium of IRIS is a nod to the origins of cinema in Coney Island and the world of Jules Verne, and acts as the gateway to our imaginary world."

    Jean Rabasse was born in Tlemcen, Algeria.

    Meer infoVerbergen
  • Dominique Lemieux

    Kostuumontwerper

    Dominique Lemieux heeft de kostuums voor alle Cirque du Soleil-producties tussen 1989 en 1998 ontworpen. Elke show uit die periode, We Reinvent the Circus (1989), Nouvelle Expérience (1990), Saltimbanco (1992), Mystère (1993), Alegría (1994), Quidam (1996), "O", La Nouba (1998) en Corteo (2005), draagt haar unieke stempel.

    Als kostuumontwerpster doet Dominique meer dan alleen het aankleden van de artiesten. Haar ontwerpen spelen een essentiële rol bij de creatie van de fantastische karakters die het universum van Cirque du Soleil bevolken.

    Met het oog van een expert creëert Dominique prachtige kostuums met verschillende kleuren en patronen, en uit diverse stoffen. De materiaalkeuze wordt echter niet alleen bepaald door esthetische overwegingen. Het is voor Dominique uiterst belangrijk te zien hoe materialen reageren op de huid, bewegingen, vuur of water en daarbij verliest ze de wensen van de artiesten nooit uit het oog.

    Haar passie voor tekenen begon op een jonge leeftijd en bracht haar uiteindelijk naar de Concordia University voor een kunststudie. Na haar studie werkte ze als ontwerpster en illustrator van kinderboeken. Later volgde ze de opleiding voor decorontwerper aan de National Theatre School (NTS) in Canada, waar de lessen in tekenen en kostuumontwerp haar carrière een nieuwe wending zouden geven.

    Van 1986 tot en met 1988 werkte ze als assistente van François Barbeau, één van Montréals befaamdste kostuumontwerpers en bovendien docent aan de NTS. In deze periode konden haar creaties in theaters door de hele stad worden bewonderd. Het duurde niet lang voordat theaterregisseurs uit heel Québec een beroep deden op haar talent.

    Meer infoVerbergen
  • Philippe Leduc

    Componist en muzikaal manager

    Componist, arrangeur en dirigent Philippe Leduc omschrijft zichzelf als een workaholic, en de grootte van zijn oeuvre bewijst dat hij gelijk heeft. Zijn composities en arrangementen maken sinds het begin van de jaren 80 letterlijk deel uit van de achtergrondmuziek van het dagelijks leven in Québec.

    Na zijn afstuderen aan de muziekfaculteit van de Université de Montréal componeerde Philippe de nieuwsjingle voor het tv-netwerk Radio-Canada en de soundtrackmuziek voor ontelbare populaire tv-programma's, waaronder de Cirque du Soleil-productie Solstrom.

    Philippe is een veelgevraagd componist voor reclamejingles voor allerlei accounts binnen en buiten Canada. Maar hoe druk hij het ook heeft met commerciële klanten, hij maakt altijd tijd om ook zelf te componeren.

    Philippe, die ook de muziek voor de Cirque du Soleil-televisieserie Solstrom heeft gemaakt, omschrijft zijn partituur voor Corteo als "zeer aardse muziek", maar daar voegt hij aan toe dat er ook veel verheven passages en hartstochtelijke momenten in zitten.

    "Ik begon met het lichamelijke", zegt hij. "De bewegingen van de artiesten zijn gerelateerd aan de muziek. Eigenlijk heeft de muziek veel weg van opera. Zo probeer ik het muzikale spectrum van Cirque uit te breiden."

    Philippe ziet Corteo als een show vol contrasten en muzikale stemmingen, van sologitaren tot imposante passages voor het hele orkest. "Het eind is verschrikkelijk mooi", verklaart hij, "maar er zitten ook veel grappige momenten in. Het wemelt van de verrassingen en leuke vondsten. Je zult middeleeuwse invloeden horen met oude instrumenten en vleugjes uit de jaren 30, maar toch is het allemaal heel modern."

    Dit is de eerste show van Cirque du Soleil die in belangrijke mate drijft op muzikale improvisatie. Er vinden verscheidene 'duels' plaats tussen een virtuoze violist en een zeer bekwame accordeonspeler. Deze duels zullen in elke voorstelling anders verlopen.

    Philippe Leduc is geboren in Montréal.

    Meer infoVerbergen
  • Maria Bonzanigo

    Componist en muzikaal manager

    Maria Bonzanigo heeft nauw samengewerkt met Corteo-regisseur Daniele Finzi Pasca sinds ze in 1984 bij zijn bedrijf Teatro Sunil kwam werken (en voordat het bedrijf onder deze naam bekend was). Haar muziek vormde een onmisbaar element in een groot aantal bekende Sunil-shows, waaronder Te Amo en Tres Tristes Tangos.

    Maria heeft ook als actrice en danseres meegewerkt aan diverse Sunil-producties. Bovendien was ze regisseur en choreograaf voor haar eigen muziekuitvoeringen en die van anderen.

    Maria Bonzanigo leerde componeren bij Paul Glass en dansen bij Rosalia Chladek, en ontwikkelde een eigen, unieke benadering voor muziekuitvoeringen op toneel. Naast haar theaterwerk componeerde ze ook voor de alom geprezen en door Daniele Finzi Pasca geregisseerde shows Rain en Nomade van Cirque Eloize.

    "In mijn ruim twintigjarige samenwerking met Daniele Finzi Pasca hebben we een eigen taal ontwikkeld", vertelt Maria. "Muziek is een wezenlijk onderdeel van deze taal - een taal waarmee we op intieme wijze met het publiek kunnen communiceren."

    Bij de creatie van Corteo deelt Maria haar werkzaamheden als componist met Philippe Leduc. Zij richt zich op de muziek die door de artiesten wordt uitgevoerd, terwijl Philippe de orkestrale soundtrack voor zijn rekening neemt.

    "We gebruiken artiesten en acrobaten voor een show die meer gemeen heeft met het theater dan het circus", legt Maria uit. "De muziek weerspiegelt dit theatrale aspect van de show. De stijl is een mengeling van modern en middeleeuws met Afrikaanse, Aziatische en Latijns-Amerikaanse ritmes. Eenvoudig maar tegelijkertijd vernieuwend."

    Maria Bonzanigo werd in 1966 geboren in Lausanne.

    Meer infoVerbergen
  • Hugo Gargiulo

    Dramacoach - Teatro Sunil

    Dramacoaches Hugo Gargiulo en Antonio Vergamini van Corteo zijn afkomstig uit Teatro Sunil, de theater- en dansgroep die in 1983 door de regisseur van de show, Daniele Finzi Pasca, in Zwitserland werd opgericht.

    Als overtuigd filantroop heeft Daniele de tragikomische figuur van de clown centraal gesteld bij producties van Teatro Sunil, zoals Rituale, Icaro, Aittestás, Visitatio, Te Amo en Tres Tristes Tangos, om uiting te geven aan allerlei menselijke ervaringen en gevoelens. Hij noemt Sunil met zijn klemtoon op gevoeligheid en beroering "het theater van warmte."

    Hugo Gargiulo en Antonio Vergamini zijn in de hoedanigheid van acteur en regisseur al jaren belangrijke leden van het creatieve team van Sunil en ze hebben nauw samengewerkt met alle artiesten van Corteo (inclusief de musici) om hun acteerprestaties naar een hoger niveau te tillen en hen kennis te laten maken met de wereld van de clown.

    "Het was een uitdaging om de kwetsbare kant van de acrobaten naar voren te halen. Zij zijn natuurlijk gewend om vooral hun kracht in de schijnwerpers te zetten", zegt Hugo.

    Doordat bij deze productie een grote cast betrokken is, konden de twee coaches lang gekoesterde artistieke dromen eindelijk in vervulling laten gaan. Veel van de artiesten waarmee ze werken hebben echter nog nooit eerder geacteerd. "Hun gebrek aan ervaring is een uitdaging", geeft Antonio toe. "Maar daardoor zetten ze zich ook tomeloos in en stellen ze zich meer open voor deze nieuwe ervaring. Onze grootste uitdaging was om de kwetsbare kant van de acrobaten naar voren te halen. Wij willen graag dat iedere artiest iets unieks bijdraagt."

    Op de vraag of hij de show wil beschrijven, antwoordt Hugo dat het podium wordt gevuld met talrijke droombeelden en menselijke gevoelens. "De artiesten gaan niet schuil achter een dikke laag make-up en grootse kostuums. Ze zullen zichzelf voorstellen aan het publiek", voegt hij toe. "We wilden dat het publiek in hun gezichten de kinderen ziet die ze ooit waren en de oude mensen die ze zullen worden."

    Hugo Gargiulo is in 1965 geboren in Uruguay.

    Meer infoVerbergen
  • Dolores Heredia

    Dramaturgisch analist - Teatro Sunil

    Dramacoaches Hugo Gariulo en Antonio Vergamini van Corteo zijn afkomstig uit Teatro Sunil, de theater- en dansgroep die in 1983 door de regisseur van de show, Daniele Finzi Pasca, in Zwitserland werd opgericht.

    Als overtuigd filantroop heeft Daniele de tragikomische figuur van de clown centraal gesteld bij producties van Teatro Sunil, zoals Rituale, Icaro, Aittestás, Visitatio, Te Amo en Tres Tristes Tangos, om uiting te geven aan allerlei menselijke ervaringen en gevoelens. Hij noemt Sunil met zijn klemtoon op gevoeligheid en beroering "het theater van warmte."

    Hugo Gariulo en Antonio Vergamini zijn in de hoedanigheid van acteur en regisseur al jaren belangrijke leden van het creatieve team van Sunil en ze hebben nauw samengewerkt met alle artiesten van Corteo (inclusief de musici) om hun acteerprestaties naar een hoger niveau te tillen en hen kennis te laten maken met de wereld van de clown.

    "Het was een uitdaging om de kwetsbare kant van de acrobaten naar voren te halen. Zij zijn natuurlijk gewend om vooral hun kracht in de schijnwerpers te zetten", zegt Hugo.

    Doordat bij deze productie een grote cast betrokken is, konden de twee coaches lang gekoesterde artistieke dromen eindelijk in vervulling laten gaan. Veel van de artiesten waarmee ze werken hebben echter nog nooit eerder geacteerd. "Hun gebrek aan ervaring is een uitdaging", geeft Antonio toe. "Maar daardoor zetten ze zich ook tomeloos in en stellen ze zich meer open voor deze nieuwe ervaring. Onze grootste uitdaging was om de kwetsbare kant van de acrobaten naar voren te halen. Wij willen graag dat iedere artiest iets unieks bijdraagt."

    Op de vraag of hij de show wil beschrijven, antwoordt Hugo dat het podium wordt gevuld met talrijke droombeelden en menselijke gevoelens. "De artiesten gaan niet schuil achter een dikke laag make-up en grootse kostuums. Ze zullen zichzelf voorstellen aan het publiek", voegt hij toe. "We wilden dat het publiek in hun gezichten de kinderen ziet die ze ooit waren en de oude mensen die ze zullen worden."

    Dolores Heredia is in 1966 geboren in Mexico.
    Meer infoVerbergen
  • Antonio Vergamini

    Dramacoach - Teatro Sunil

    Dramacoaches Hugo Gariulo en Antonio Vergamini van Corteo zijn afkomstig uit Teatro Sunil, de theater- en dansgroep die in 1983 door de regisseur van de show, Daniele Finzi Pasca, in Zwitserland werd opgericht.

    Als overtuigd filantroop heeft Daniele de tragikomische figuur van de clown centraal gesteld bij producties van Teatro Sunil, zoals Rituale, Icaro, Aittestás, Visitatio, Te Amo en Tres Tristes Tangos, om uiting te geven aan allerlei menselijke ervaringen en gevoelens. Hij noemt Sunil met zijn klemtoon op gevoeligheid en beroering "het theater van warmte."

    Hugo Gariulo en Antonio Vergamini zijn in de hoedanigheid van acteur en regisseur al jaren belangrijke leden van het creatieve team van Sunil en ze hebben nauw samengewerkt met alle artiesten van Corteo (inclusief de musici) om hun acteerprestaties naar een hoger niveau te tillen en hen kennis te laten maken met de wereld van de clown.

    "Het was een uitdaging om de kwetsbare kant van de acrobaten naar voren te halen. Zij zijn natuurlijk gewend om vooral hun kracht in de schijnwerpers te zetten", zegt Hugo.

    Doordat bij deze productie een grote cast betrokken is, konden de twee coaches lang gekoesterde artistieke dromen eindelijk in vervulling laten gaan. Veel van de artiesten waarmee ze werken hebben echter nog nooit eerder geacteerd. "Hun gebrek aan ervaring is een uitdaging", geeft Antonio toe. "Maar daardoor zetten ze zich ook tomeloos in en stellen ze zich meer open voor deze nieuwe ervaring. Onze grootste uitdaging was om de kwetsbare kant van de acrobaten naar voren te halen. Wij willen graag dat iedere artiest iets unieks bijdraagt."

    Op de vraag of hij de show wil beschrijven, antwoordt Hugo dat het podium wordt gevuld met talrijke droombeelden en menselijke gevoelens. "De artiesten gaan niet schuil achter een dikke laag make-up en grootse kostuums. Ze zullen zichzelf voorstellen aan het publiek", voegt hij toe. "We wilden dat het publiek in hun gezichten de kinderen ziet die ze ooit waren en de oude mensen die ze zullen worden."

    Antonio Vergamini is in 1967 in Italië geboren.

    Meer infoVerbergen
  • Martin Labrecque

    Lighting Designer

    Martin Labrecque’s professional credits include more than 140 theatrical productions, as well as circus shows. Martin contributed to the critical success of several Quebec shows. He has won many Quebec awards for his lighting design in addition to several nominations. Martin Labrecque created the lighting for two critically acclaimed circus shows produced by Cirque Éloize, Rain and Nomade, as well as Cirque du Soleil shows Corteo, KOOZA, Viva ELVIS and Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour before KURIOS – Cabinet of curiosities. In 2009, Martin designed the lighting for an eleven-hour show by Canadian author, director and actor Wajdi Mouawad, which was presented in the courtyard of the Palais des Papes in Avignon, France. He also worked on the show Paradis Perdu, directed by Dominic Champagne and presented in Montreal and Belles Soeurs (2011) directed by René Richard Cyr.

    Meer infoVerbergen
  • Jonathan Deans

    Sound Designer

    Jonathan Deans is one of the most sought-after live entertainment sound designers in the world. As a young man, he joined the Royal Shakespeare Company as an actor but had also a keen interest in sound and so began to blend with a theatrical context. Several years later, after a spell as a sound engineer in the music industry, notably at Morgan Studios where he brushed shoulders with artists such as Cat Stevens, Paul Simon and Rick Wakeman, he made his way back to the theatre via the Royal Opera House, Covent Garden, and later went on to mix the sound for the musical A Chorus Line. One success soon followed another, and he became the sound mixing engineer for dozens of London’s West End productions. Jonathan’s success as a mixing sound engineer led to him being hired as sound designer on the musical Marilyn. This was followed by work on other productions as Designer on Time, Les Misérables, Mutiny, Jean Seberg to mention a few. Over a decade later he relocated in America where he has designed systems and productions for theme parks, stadiums, arenas and Broadway productions including Ragtime, Fosse, King David, Damn Yankees, Taboo, Brooklyn, Lestat, Pirate Queen, Young Frankenstein, La Cage Aux Folles, Spiderman, and Priscilla Queen of the Desert. With Michael Jackson ONE Jonathan is creating the sound system and the audio environment of his 14th Cirque du Soleil show since Saltimbanco in 1992.

    Meer infoVerbergen
  • Danny Zen

    Acrobatic Equipment and Rigging Designer

    Danny Zen kwam in 1990 bij Cirque du Soleil werken als lasser in een van de ateliers. In datzelfde jaar ging hij op zijn eerste Europese tournee met Le Cirque Réinventé. Daarna maakte hij de overstap naar Nouvelle Expérience, waar hij als lasser, monteur en hoofdplaatsaanwijzer werkte. In 1992 toerde hij als tenttechnicus rond met Saltimbanco.

    Sinds 1993 werkt Danny aan de voortdurende ontwikkeling van de Creative Studio van Cirque du Soleil. Zijn innovaties als hoofdtechnicus zijn grotendeels verantwoordelijk voor de veeleisende normen van Cirque wat betreft het trainen van alle technici en het te allen tijde garanderen van de veiligheid van artiesten en technici.

    Danny heeft voor de nationale circusschool in Montréal gewerkt en heeft in de loop der jaren een bijdrage geleverd aan het ontwerp van een groot deel van de uitrusting voor luchtacrobatiek die wordt gebruikt in de Cirque du Soleil-voorstellingen Alegría, Mystère, Quidam, Dralion, Varekai, "O", La Nouba en. Bovendien werkte hij in 1996 als hoofdtechnicus voor Quidam. In 2008 ontwierp hij de tuigage en uitrusting voor de acrobatische voorstelling ter ere van het 400-jarig bestaan van de stad Québec.

    Zarkana is na Corteo en KOOZA Danny's derde aanstelling als ontwerper van acrobatiekuitrustingen en tuigage voor een Cirque du Soleil-voorstelling.

    ""De acrobatiekuitrusting voor Zarkana is afgestemd op het op de jaren dertig geïnspireerde decor van de voorstelling"", vertelt hij. ""De voorspelling speelt zich ook af in deze periode. Ik vind de vloeiende en organische vormen van dat tijdperk fascinerend en heb me laten inspireren door de bekende Franse art nouveau glaskunstenaar en juwelier Lalique en door de Spaanse architect en ingenieur Calatrava.""

    Danny Zen is geboren in Saint-Luc in de Canadese provincie Québec.

    Meer infoVerbergen
  • Nathalie Gagné

    Visagiste

    Visagiste Nathalie Gagné is al sinds haar tienerjaren gefascineerd door make-up en de invloed die make-up heeft op het acteervak. Ze heeft een studie theaterproductie gedaan aan de Cégep de Saint-Hyacinthe in Québec, en was daarna een van de eersten die afstudeerde aan de afdeling van de fameuze Parijse visagieopleiding École Christian Chauveau in Montréal.

    Voordat zij aan het werk ging bij Cirque du Soleil, werkte Nathalie bij theater, film en televisie. Ze is twee keer genomineerd voor een Gémeaux-award voor beste make-up over alle categorieën. Deze onderscheiding wordt toegekend door de Academy of Canadian Cinema and Television.

    De artiesten van Cirque du Soleil moeten hun eigen make-up aanbrengen en daarom betrekt Nathalie hen bij de creatie van het uiterlijk van hun personage. "In tegenstelling tot acteurs zijn acrobaten niet gewend om hun eigen gezicht te bestuderen", licht ze toe. "Een van mijn doelen is ze nu juist dát te laten doen en ze te helpen de - zoals ik ze noem - 'krachtlijnen' in zichzelf te vinden, die de basis bieden waarop hun personage kan worden opgebouwd."

    “Make-up is een weerspiegeling van de ziel van het personage. Het is ook een magische manier om remmingen te laten verdwijnen,” zegt Nathalie, die sinds 1995 meer dan 1000 make-upontwerpen voor Cirque du Soleil heeft gemaakt en voor haar uiteindelijke concepten uit meer dan 5000 schetsen heeft gekozen.

    Nathalie moet er ook voor zorgen dat alle make-upontwerpen met haar signatuur een eenheid vormen. Omdat de artiesten zelf hun make-up moeten aanbrengen, maken workshops in make-uptechnieken nu deel uit van de algemene training die aan artiesten van Cirque du Soleil wordt gegeven. Nathalie leert artiesten eerst hoe ze hun eigen make-up moeten doen en schrijft vervolgens voor iedere artiest een stappenplan voor het aanbrengen van de make-up.

    Nathalie introduceerde nieuwe make-upconcepten voor de shows Mystère, Alegría en Saltimbanco, waarbij ze samenwerkte met regisseur Franco Dragone en kostuumontwerpster Dominique Lemieux. Na haar werk voor onder andere Quidam, “O”, La Nouba, Varekai, ZUMANITY, KÀ, Corteo, DELIRIUM, LOVE, ZAIA en CRISS ANGEL Believe is Viva ELVIS de 15e show van Cirque du Soleil waaraan Nathalie haar creatieve bijdrage levert.

    “In Viva ELVIS duiken we terug in de jaren 50 en 70 met de kostuums van Stefano Canulli", zegt Nathalie Gagné. "Bij de make-up ligt de nadruk op eyeliner en valse wimpers in alle mogelijke variaties, van reeënogen tot poppenogen. Aan de traditionele zwarte eyeliner heb ik iriserende kleuren toegevoegd om de opwinding van die periode op te roepen en om de ogen te laten glinsteren in het licht. Ik heb de kunst van de verwijderbare make-up zoals we die in ZAIA en CRISS ANGEL Believe toepasten nog verder uitgebreid. In Viva ELVIS vormt deze techniek de basis voor verschillende delen van het gezicht waarop we dan andere materialen zoals extravagante valse wimpers, kant, sieraden, kristallen en zelfs latex protheses kunnen aanbrengen. Op die manier kunnen we een gezicht, en daarmee het personage, in een paar seconden compleet veranderen, zonder dat we lijm hoeven te gebruiken."

    Nathalie Gagné is in 1963 geboren in Trois-Pistoles, in de regio Bas-Saint-Laurent, Québec.

    Meer infoVerbergen