Sluiten
 
 

Perskamer

 

Persmateriaal

Cirque du Soleil stelt informatiemappen beschikbaar aan de pers over de verschillende shows en over het bedrijf.

Quidam

Quidam: een voorbijganger zonder naam, een eenzame figuur op een hoek van de straat, een persoon die voorbijsnelt. Het zou iedereen kunnen zijn. Iemand die komt, die gaat, die leeft in onze anonieme gemeenschap. Een lid van de massa, van de zwijgende meerderheid. Degene die het uitschreeuwt, zingt en droomt in ons eigen innerlijk. Dat is de "quidam" die door Cirque du Soleil in het zonnetje wordt gezet.

Een jong meisje raast en tiert; ze heeft alles al gezien wat er te zien is. Haar leven heeft alle betekenis verloren. Door haar woede verplettert ze haar kleine wereld en komt terecht in het universum van Quidam. Ze wordt vergezeld door een vrolijke metgezel en een mysterieus personage. Beiden proberen haar te verleiden met het wonderbare, het verwarrende en het angstaanjagende.

Downloaden

Reist rond in Frankrijk, Duitsland, Luxemburg, Israël, Zwitserland, Portugal

Meer info
 

Quidam - Ontwerpers

  • Guy Laliberté

    Oprichter en Creative Guide

    Guy Laliberté is in 1959 geboren in Québec. Deze accordeonist, steltloper en vuurvreter heeft met ondersteuning van een kleine groep mensen het allereerste internationaal vermaarde circus van Québec opgericht. Guy Laliberté, een dappere visionair, herkende en gebruikte de talenten van straatartiesten van het Fête foraine de Baie-Saint-Paul en richtte in 1984 Cirque du Soleil op.

    Guy Laliberté was de eerste die de mix van culturen en artistieke en acrobatische disciplines samenbracht, wat ook vandaag de dag nog kenmerkend is voor Cirque du Soleil. Sinds 1984 staat hij aan het hoofd van het creatieve team en helpt hij de medewerkers bij de ontwikkeling van elke show. Daarnaast heeft hij eraan bijgedragen dat circuskunsten tegenwoordig worden gezien als een belangrijke artistieke discipline.

    Cirque du Soleil is een internationale organisatie; zowel wat betreft de stijl en activiteiten als de invloed die het circus uitoefent. Guy Laliberté staat nu aan het hoofd van een organisatie met activiteiten die zich uitstrekken over vijf continenten.

    In oktober 2007 begon Guy Laliberté aan een tweede project: de ONE DROP Foundation, die tot doel heeft om wereldwijd armoede te bestrijden door mensen van schoon water te voorzien.  Deze nieuwe droom komt voort uit het gegeven dat het recht op water van essentieel belang is om te kunnen overleven en uit de normen en waarden die al sinds de oprichting een belangrijke rol spelen bij Cirque du Soleil:  de gedachte dat het leven alles wat iemand geeft ook weer teruggeeft en dat daarbij zelfs het kleinste gebaar een verschil maakt.

    In september 2009 werd Guy Laliberté de eerste Canadese privéruimtevaarder.  Zijn doel was om mensen bewust te maken van de waterproblemen waarmee de aarde en mensheid te maken hebben. Onder het motto Moving Stars and Earth for Water was de eerste poëtisch-sociale missie in de ruimte een feit. De bedoeling was mensen te raken vanuit een artistieke benadering: een speciale, 120 minuten durende webcast met verschillende optredens in veertien steden op vijf continenten, zelfs in het internationale ruimtestation ISS.

    Belangrijkste awards en onderscheidingen
    In 2012 werd Guy Laliberté opgenomen in de Gaming Hall of Fame van de American Gaming Association. In 2011 werd hij opgenomen in de Canadian Business Hall of Fame. In 2010 kreeg Guy zijn eigen ster op de Hollywood Walk of Fame. In hetzelfde jaar werd Guy door de regering van Québec gepromoveerd van ridder (een titel die hij zes jaar eerder kreeg) tot officier in de Ordre de la Pléiade. De Université Laval (Québec) verleende Guy Laliberté in 2008 een eredoctoraat. Het jaar ervoor won Guy Laliberté de Ernst & Young Entrepreneur of the Year-award in drie categorieën: Québec, Canada en Internationaal. In 2004 ontving hij de Order of Canada, de hoogste onderscheiding van het land, van de gouverneur-generaal van Canada. In hetzelfde jaar werd hij door Time Magazine genoemd als een van de 100 meest invloedrijke personen ter wereld. In 2003 werd hij door de Condé Nast-groep geëerd als onderdeel van het Never Follow Program, een eerbetoon aan uitvinders en innovators. In 2001 werd hij door de Académie des Grands Montréalais uitgeroepen tot 'Great Montrealer'. In 1997 ontving Guy Laliberté de Ordre National du Québec, de hoogste onderscheiding die door de regering van Québec wordt uitgereikt.


    Andere awards en onderscheidingen

    2009
    Lifetime Achievement Award, uitgereikt door de Canadian Marketing Association

    2002
    Vereeuwiging in de Canadese Walk of Fame

    1998
    Visionary Award, uitgereikt door het American Craft Museum (nu het Museum of Arts and Design in New York)

    1996
    Vision nouvelle-award, uitgereikt op het 43e Gala du Commerce (Québec)

    1988
    Personality of the Year, Gala Excellence La Presse (Québec)

    1988
    Entrepreneur of the Year, Les Affaires magazine (Québec)

     

    Meer infoVerbergen
  • Franco Dragone

    Director

    A good many of Cirque du Soleil's creations bear the stamp of Franco Dragone's poetic and social vision. Between 1985 and 1998, Dragone directed no fewer than 10 productions: Cirque du Soleil (1985), La magie continue (1986), We Reinvent the Circus (1987), Nouvelle expérience (1990), Saltimbanco (1992), Mystère (1993) Alegría (1994), Quidam (1996), La Nouba and "O" (1998). He also directed the full-length feature Alegria, which came out in the spring of 1999.

    Franco Dragone had a major hand in creating the amalgam of cultures and artistic disciplines that characterizes these productions. Before embarking on a lengthy partnership with Cirque du Soleil in 1985, he worked with a number of theatre companies in Europe.

    A native of Italy, Dragone grew up in La Louvière, an industrial community in Belgium. In 2000, soon after moving back to his hometown, he founded Dragone, an artistic creation and production company.

    Meer infoVerbergen
  • Gilles Ste-Croix

    Artistiek leider

    Toen Gilles Ste-Croix zijn ouders vertelde dat hij de showbusiness in wilde zeiden ze “Alles behalve dat!”. Ste-Croix groeide op op het platteland van Quebec, maar hij was vastbesloten om daar niet te blijven. Hij werd een hippie en een nomade, leefde in communes en maakte in de jaren zestig de verplichte pelgrimstocht naar de Westkust. Daar leefde hij in communes en volgde een paar dramalessen.

    Ste-Croix probeerde zich wel aan te passen en werkte zelfs een tijdje op een architectenkantoor, maar hij wist diep van binnen dat hij niet gemaakt was voor een gewone carrière in het bedrijfsleven. Tegelijkertijd was zijn zoektocht naar een baan absoluut niet doelloos of vaag. Hij zegt dat hij als tiener al een sterke drang had om te slagen en een evenzo sterke drang om te vermaken. Zijn entree in de showbusiness gebeurde op een zeer ongewone en onvoorspelbare manier.

    Eind jaren zeventig woonde Gilles Ste-Croix in een commune in Victoriaville, Quebec. Hij plukte appels om de kost te verdienen. Op een dag bedacht hij dat het werk een stuk makkelijker zou zijn wanneer hij de ladder aan zijn benen kon vastmaken en zo ontwierp hij zijn eerste stelten.

    Een vriend noemde toevallig het Bread and Puppet Theater in het nabijgelegen Vermont, dat steltlopen als basis gebruikte voor veel van haar voorstellingen. Ste-Croix ging langs bij het gezelschap en realiseerde zich dat zijn appelpluk- vaardigheden wel eens gewild zouden kunnen zijn in de grotere wereld van entertainment.

    In 1980 richtten Gilles Ste-Croix en een groep straatartiesten de Échassiers de Baie-Saint-Paul op en organiseerden een straattheaterfestival genaamd het Fête foraine de Baie-Saint-Paul. Dit zou uiteindelijk leiden tot de oprichting in 1984 van Cirque du Soleil met Guy Laliberté.

    In 1984 en 1985 bedacht Gilles Ste-Croix vele steltnummers voor Cirque du Soleil en voerde hij ze uit. In 1988 werd hij Artistiek Directeur van Cirque, evenals coördinator voor een talentenjacht die zich verspreide over de vier hoeken van de wereld. Hij was van 1990 tot 2000 Director of Creation [creatief directeur] voor alle Cirque du Soleil producties: Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Alegría, Mystère, Quidam, La Nouba, "O", en Dralion. In 1992 regisseerde hij Fascination, de eerste show van Cirque du Soleil die in theaters in Japan werd getoond. In 1997 regisseerde hij ook de baanbrekende diner/cabaretshow Pomp Duck and Circumstance in Duitsland.

    Terwijl hij in 2000 nog steeds als werkte adviseur voor Cirque du Soleil, besloot Gilles Ste-Croix om een van zijn grootste dromen waar te maken: Gedreven door zijn gepassioneerde interesse voor paarden, richtte hij zijn eigen bedrijf op om de voorstelling Cheval-Théâtre uit 2003 te produceren. Hierin schitterden 30 paarden en acrobaten in een tent en ze reisden langs tien steden in Noord Amerika.

    In december 2002 keerde Gilles St-Croix terug naar Cirque du Soleil als Vice-President of Creation, New Project Development [Ontwikkeling Nieuwe Projecten]. In juli 2006 werd hij benoemd tot Senior Vice-President of Creative Content and New Project Development [creatieve inhoud en ontwikkeling nieuwe projecten]. Op dit moment richt Gilles zich op zijn rol als Creative Guide [creatief leider], naast Guy Laliberté.

    Meer infoVerbergen
  • Michel Crête

    Set Designer

    From 1990 to 1998, the environments for all of Cirque du Soleil's productions sprang from Michel Crête's imagination: he was the one responsible for the scenography of Nouvelle Expérience, Fascination, Saltimbanco, Mystère, Alegría, Quidam, "O", and La Nouba. He also had a hand in designing the three theatres that house Cirque du Soleil shows in Las Vegas and Orlando. In 1998, Michel Crête received the Entertainment Design "Production of the Year" award for "O".

    Michel Crête came to Cirque du Soleil in 1986 as costume designer for the show We Reinvent the Circus. His creations for that show, which was also recorded for television, won him a Gémeaux and a Gemini (awards recognizing the work of television artisans in Canada) for best costumes for a variety show.

    After graduating from the Scenography Program at the National Theatre School of Canada in 1984, Michel Crête quickly became one of the most sought-after theatre set designers in Montreal. Between 1985 and 1991, he designed costumes and sets for nearly forty plays, working with renowned directors and rising stars on the Quebec theatre scene. Three times in a row, from 1989 to 1991, Montreal's Théâtre du Nouveau Monde awarded him its Prix Gascon-Roux for best set design.

    In 2001, he designed the big top and created the set for Cheval, a production of the Cheval-Théâtre company founded by Gilles Ste-Croix.

    Meer infoVerbergen
  • Dominique Lemieux

    Kostuumontwerper

    Dominique Lemieux heeft de kostuums voor alle Cirque du Soleil-producties tussen 1989 en 1998 ontworpen. Elke show uit die periode, We Reinvent the Circus (1989), Nouvelle Expérience (1990), Saltimbanco (1992), Mystère (1993), Alegría (1994), Quidam (1996), "O", La Nouba (1998) en Corteo (2005), draagt haar unieke stempel.

    Als kostuumontwerpster doet Dominique meer dan alleen het aankleden van de artiesten. Haar ontwerpen spelen een essentiële rol bij de creatie van de fantastische karakters die het universum van Cirque du Soleil bevolken.

    Met het oog van een expert creëert Dominique prachtige kostuums met verschillende kleuren en patronen, en uit diverse stoffen. De materiaalkeuze wordt echter niet alleen bepaald door esthetische overwegingen. Het is voor Dominique uiterst belangrijk te zien hoe materialen reageren op de huid, bewegingen, vuur of water en daarbij verliest ze de wensen van de artiesten nooit uit het oog.

    Haar passie voor tekenen begon op een jonge leeftijd en bracht haar uiteindelijk naar de Concordia University voor een kunststudie. Na haar studie werkte ze als ontwerpster en illustrator van kinderboeken. Later volgde ze de opleiding voor decorontwerper aan de National Theatre School (NTS) in Canada, waar de lessen in tekenen en kostuumontwerp haar carrière een nieuwe wending zouden geven.

    Van 1986 tot en met 1988 werkte ze als assistente van François Barbeau, één van Montréals befaamdste kostuumontwerpers en bovendien docent aan de NTS. In deze periode konden haar creaties in theaters door de hele stad worden bewonderd. Het duurde niet lang voordat theaterregisseurs uit heel Québec een beroep deden op haar talent.

    Meer infoVerbergen
  • Benoit Jutras

    Componist en muzikaal manager

    Als componist en muzikaal manager heeft Benoit Jutras stukken gecreëerd die de zinnen van zowel toeschouwers als muziekliefhebbers prikkelen. Bij Cirque du Soleil is hij verantwoordelijk voor de soundtracks van Quidam, “O” en La Nouba. Daarnaast heeft hij de soundtracks gecomponeerd voor de IMAX-film Cirque du Soleil Journey of Man (een coproductie van Sony Pictures Classics en Cirque du Soleil) en de speelfilm Alegría, geproduceerd door Franco Dragone. De laatste is bekroond met een Jutra Award (Québec). Ook voordat hij zelf de muziek voor deze vijf producties schiep, droeg Benoit al veel bij aan Cirque du Soleil.

    In 1987 sloot hij zich aan bij het team van We Reinvent the Circus, waar hij drie jaar als muzikaal manager doorbracht. In 1990 reisde hij als medecomponist en muzikaal manager mee met de Europese tournee van deze show. Na deze tour werkte hij samen met René Dupéré aan de muziek voor Mystère en Fascination. Hij maakte ook een paar stukken voor de speciale Cirque du Soleil-voorstelling voor de G7-top in Halifax in 1995, waarbij hij tevens als muzikaal manager optrad.

    In 1996 werd Benoit verkozen tot beste circuscomponist bij het internationale circusfestival van Monte-Carlo. Deze prijs vormde een erkenning van zijn werk als componist en muzikaal manager voor een coproductie van Cirque du Soleil met Circus Knie in Zwitserland.

    In 2000 componeerde Benoit de muziek voor Francesco il musical, een Italiaanse productie over het leven van Franciscus van Assisi. De musical werd opgevoerd in Assisi om het nieuwe millennium te vieren. Op filmgebied heeft Benoit de originele soundtracks van The Far Side of the Moon (2003) van Robert Lepage en Borderline (2007)vanLyne Charlebois gecomponeerd. Verder is hij verantwoordelijk voor de muziek bij The Wind in the Willows (2006), een tv-film geregisseerd door Rachel Talalay en geproduceerd door de BBC en CBC.

    In 2005 componeerde Benoit de muziek voor Le Rêve, een show in het theater van het Wynn Hotel in Las Vegas. In 2008 maakte hij drie stukken voor de feestelijkheden rondom het bezoek van paus Benedict XVI aan Yankee Stadium in New York. In datzelfde jaar werd hij gevraagd de muziek te schrijven voor de Glow in the Park-parades, gemaakt door Six Flags en gepresenteerd in de Verenigde Staten en Mexico.       Benoit Jutras heeft een Master in compositie van het Conservatoire de musique de Montréal, waar hij tevens twee belangrijke onderscheidingen heeft ontvangen.
    Meer infoVerbergen
  • Debra Brown

    Choreographer

    Debra Brown is world renowned for her unique choreographies blending acrobatics and dance. She joined Cirque du Soleil in 1987 as a choreographer for We Reinvent the Circus and went on to choreograph the shows Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Alegría, Mystère, Quidam, “O”, La Nouba, Corteo, one act in Zumanity, ZED, Zarkana, Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour and Amaluna. She has also worked with artists and groups from a wide variety of disciplines including the 1990 Festival Mondial du Cirque de Demain (Paris), the John Corigliano’s opera The Ghosts of Versailles, presented at the Metropolitan Opera in New York and Wagner’s Ring Cycle, put on by the Lyric Opera of Chicago. In 1994, Debra created and produced Apogée, a 50-minute trampoline-based ballet which premiered in Toronto and was also presented in both Los Angeles and San Francisco at “Passport ’96,” an AIDS benefit hosted by Elizabeth Taylor and Magic Johnson. In 1995, she worked with Luciano Pavarotti on the Metropolitan Opera’s production of La Fille du Régiment (The Daughter of the Regiment) in New York. Debra also choreographed Aerosmith’s Jaded video and energetic performance for the American Music Awards in 2001, as well as Madonna’s Drowned world tour. Debra has worked with major musical acts such as Shakira, Wyclef Jean, Céline Dion and Madonna. Her film work includes Catwoman, Van Helsing and Barney’s Great Adventure. She received the Innovative Choreography Award in honour of her exceptional contribution to choreography and dance at the 14th Bob Fosse Awards in Los Angeles in 1997. In 2002, she received an Emmy Award for her choreography of an act created by Cirque du Soleil for the Academy Awards.

    Meer infoVerbergen
  • Luc Lafortune

    Lighting Designer

    In directing the lighting for the show KÀ, Luc Lafortune is contributing to his twelfth creation with Cirque du Soleil. He has been associated with Cirque du Soleil since its beginnings in 1984. That year, he was hired as a lighting technician backstage. The following year, he was at the lighting control booth for the young troupe's eight-month tour. In 1986, he became the lighting designer. Since then, his lighting creations have toured the world.

    At Cirque du Soleil, his creator's resumé includes the shows We Reinvent the Circus, Fascination, Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Mystère, Alegría, Quidam, "O", La Nouba, Dralion, Varekai and Zumanity. He was also co-director of photography for the video recording of the show Quidam.

    In 2002, he worked with director Robert Lepage to design the lighting for British singer Peter Gabriel's world tour, Growing Up. Many other internationally successful artists and groups have called upon his talents. Since 1996, he has worked with, among others, No Doubt, The Eagles, Gipsy Kings and Swiss circus Salto Natale.

    Luc Lafortune studied theatre production at Concordia University in Montreal . He was originally interested in set design. "One day, during rehearsal, I discovered the ability of light to redefine a space, to make a strong contribution to the image and spirit of a show," he says. The experience inspired a passion that still permeates his work today.

    The excellence of his work has garnered him many awards. In 1992, his lighting design for the show Saltimbanco earned him a Drama-Logue Theater Award, given by critics from the California-based theatre magazine of that name. In 1994, he was chosen as designer of the year by the magazine Lighting Dimensions International (LDI). In 1997, the Martin Professionals show The Atomic Lounge, for which Luc Lafortune was artistic director, won the LDI for best light show. In 1998, he took an Entertainment Design Award for his lighting design for the show "O".

    Luc Lafortune is regularly invited as a speaker to share his knowledge and thoughts with students and professionals all over the world.

    Meer infoVerbergen
  • François Barbeau

    kostuumontwerper

    Costume designer, director, and teacher François Barbeau is one of the most renowned and respected stage artisans in Canada. In 1998, he joined the team of designers behind the Cirque du Soleil show Dralion, and this creation earned him an Emmy in 2001, awarded by the Academy of Television Arts & Sciences for "Outstanding Costumes for a Variety or Music Program." His association with Cirque du Soleil continued in 2004 when he designed the costumes for the opening ceremonies of the XIth FINA World Championships in Montreal.

    In his career, François Barbeau has designed costumes for hundreds of plays, ballets, and operas presented in Canada, the United States, France, Switzerland, and Israel. He has also directed over fifty plays in Montreal and Toronto since 1984. In 1987, he created the costumes for the opera The Rake's Progress directed by Robert Lepage and presented at the Monnaie theatre in Brussels, Belgium.

    François Barbeau was the official costume designer at the Théâtre du Rideau Vert in Montreal for many years. He also works regularly, as costume designer or director, with many other major companies in Montreal, including the Théâtre du Nouveau Monde, the Nouvelle Compagnie Théâtrale, Quat'Sous, the Centaur, the Compagnie Jean-Duceppe, and the Théâtre d'Aujourd'hui, as well as the National Arts Centre in Ottawa.

    He features, as costume designer or artistic director, in the credits of dozens of Quebec films and television programs. His talent is recognized by French directors as well: Louis Malle called on him for Atlantic City and he worked with Gérard Depardieu on Tartuffe. In 2004, he created the costumes for Jean Beaudin's feature film Nouvelle-France, for which he received the Jutra award for "Best Costumes."

    From 1962 to 1987, François Barbeau also played a key role in training the new generation, as a teacher at the National Theatre School of Canada and then as director of the school's Scenography Program. His emulators include Dominique Lemieux, Michel Crête and Stéphane Roy, all designers at Cirque du Soleil.

    In 2000, François Barbeau received the Order of Canada, the country's highest distinction. His lifetime achievement has also been recognized with an honorary Masque from the Académie québécoise du théâtre, the Governor General's Performing Arts Award, and the Prix Victor-Morin of the Société Saint-Jean-Baptiste of Montreal. In 2007, the Université du Québec à Montréal granted him an honorary doctorate for his outstanding contribution to the improvement of performing arts and culture in Quebec.

    He has been awarded abundant other prizes and distinctions in the fields of theatre, film, and television.

    François Barbeau used highly unusual reflective materials in his costumes to capture the essence of the characters that evolve in the icy and frosty realm of Wintuk. Under his watchful eye, Cirque du Soleil's costume department turned into a full-fledged research lab for many months. "I wanted to move out of familiar waters with Wintuk, particularly in the area of materials and textiles," he notes.

    François Barbeau was born in Montreal.

    Meer infoVerbergen
  • François Bergeron

    Sound Designer

    François Bergeron has been designing sound for Cirque du Soleil for more than 20 years. His creations (Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Quidam, "O", La Nouba, Varekai and ZED) have toured the world, earning him multiple awards, including "Sound Designer of the Year,” for multimedia facilities at the Nike flagship store in New York and Cirque du Soleil’s Quidam. He was part of the creation team that won a THEA Award for “O” in Las Vegas.

    Since moving to Los Angeles in 1993, François has designed the sound for numerous variety shows, plays, musicals, theme parks and museum experiences. He took part in the creation of the Tokyo DisneySea theme park and Templo del Fuego (Universal Studios Port Aventura in Spain), an assignment that eventually led to the creation of his own company, Thinkwell Design & Production. François regularly works on projects throughout the US, Europe, Asia and the Middle East.

    "The soundscape can elicit powerful emotions within a Cirque show,” he says. “It can warn of impending danger, heighten tension or trigger laughter. It is impossible to escape its influence. My challenge as the Sound Designer is to create an atmosphere that conveys the intentions of the director, highlights the music and support the artists."

    “To create the sound environment of IRIS, we used tools and techniques that are poles apart,” he adds. “On the one hand, we designed and installed an advanced sound system. On the other, we took a purely organic approach to create some of the sound effects, using anything we could lay our hands on. It’s a mixture of advanced digital technology and old-school know-how. This is our tribute to the film artisans.”

    François Bergeron was born in Saint-Hyacinthe, Quebec.

    Meer infoVerbergen