Борис Верховский

Началось все с того, что гордость Национальной сборной России по спортивной акробатике Борис Верховский почувствовал желание заниматься тренерской работой, которое было сильнее желания выступать. Закончив Белорусский Государственный Университет с дипломом по физическому воспитанию и спорту по специальности «Тренер», он в 1978 году эмигрировал в Канаду, где ему пришлось быстро адаптировать свой тренерский стиль к особенностям непрофессионального спорта в Канаде. Успешно справившись с этой задачей, он последовательно продвигался по карьерной лестнице, заняв, наконец, должность Главного тренера Канадской национальной сборной по прыжкам на батуте, когда в 1993 году к нему обратился цирк Cirque du Soleil за консультацией по поводу номера на батуте, запланированного в рамках постоянной программы Mystère в Лас Вегасе.

Увидев, каким огромным опытом обладает Борис в области акробатики, работники Cirque поняли, что нуждаются в его консультациях на постоянной основе. Первоначально он был приглашен на должность Главного тренера акробатической труппы. За годы работы он достиг такого уровня, что, в качестве Директора по акробатике и тренерской работе руководит теперь отбором, развитием и управлением тренерскими коллективами, помогая им в выборе стратегий, разработке конкретных мероприятий и тренерских методик с учетом текущих и будущих потребностей Cirque . Он всесторонне использует свои знания и опыт, непосредственно участвуя также в постановке акробатических номеров для цирковых программ.

  • Борис Верховский
  • Монреаль
  • Директор по акробатике и тренерской работе

Как Вы помогаете спортсмену при переходе от спортивной карьеры к работе на арене цирка?
“Самое главное, чтобы человек полностью принял тот факт, что мы будем стремиться максимально полно использовать уже имеющиеся у него достижения. Мы говорим ему: “ты добился замечательных результатов, ты владеешь громадным арсеналом навыков, а теперь мы попробуем использовать эти твои навыки, но совсем по-другому и в очень непохожих условиях".

Согласно современным представлениям о комплексном обучении, его целью не должно быть достижение немедленных результатов. Поэтому мы сразу начинаем вводить человека в комплексную среду: Акробатические и художественные элементы присутствуют в обучении в одинаковой мере. Как только артист прибывает в Монреаль, мы сразу приступаем к интенсивным мастер-классам по актерскому мастерству. Акробатические элементы, разумеется, также вводятся с самого начала. Мы объединяем эти два компонента, как только для этого появляется возможность. В идеально организованном процессе обучения оба элемента должны присутствовать всегда.

Важнейшим фактором для нас является также психо-профессиональное развитие. Поскольку обстановка Cirque сильно отличается от привычной, психолог помогает артистам скорректировать их установки, приоритеты и сферы приложения усилий. В мире спорта колоссальные объемы времени занимают тренировки, а выступления происходят редко. У нас же все наоборот; тратить много времени на тренировки невозможно физически, зато выступать приходится часто. Таким образом, выступления в каком-то смысле сами становятся тренировкой. В то же время, вы несете ответственность перед публикой: Ваше выступление не должно выглядеть как “просто тренировка".

Что можно считать самой большой трудностью для спортсмена при поступлении в Cirque du Soleil ?
“Если вы были спортсменом достаточно высокого уровня достижений – а таких у нас большинство – то вы привыкли к тому, что в своем деле вы знаете все тонкости – как изнутри, так и снаружи. На этом уровне возможности для импровизации ограничены. Вы мастер своего дела. Вы развили в себе способность продемонстрировать высочайший результат за те несколько мгновений в году, которые называются соревнования.

Когда вы приходите в Cirque , элемент импровизации приобретает огромную важность. Спортсмены попадают в иную обстановку. Им приходится выступать по 9 - 10 раз в неделю. Они выступают на снарядах, которых они никогда не видели или не пользовались раньше. Постепенно развитие артистического начала приводит к пониманию того, что выступление – это не просто набор трюков. Выступают для публики. Акробатическая техника – это лишь одно из средств, используемых для вызова эмоций. Быть частью этой импровизации – это очень захватывающее чувство".

Как бы Вы описали философию своего творчества?
“Отправной точкой является принцип “нет ничего невозможного". Этот момент лежит в основе любого творческого процесса, будь то в условиях тренировки, в ходе отработки номера или конкретного навыка, и так далее. Стоит вам только подумать: “Это невозможно", как исчезают инновация и творчество.

Есть странная двойственность в том, что мы должны при этом проявлять также разумность и осмотрительность. Когда мы творим, всегда высок риск того, что страсть к новому и необычному может захлестнуть нас с головой. Трюки, которые мы придумываем, должны быть такими, чтобы их можно было успешно повторять по 350 раз в году в гастрольных поездках и по 450 раз в году в постоянной программе.

Акробатика – это выразительное средство, а не конечная цель. Она помогает вызвать у зрителя вздох восторга, а ведь именно за этим люди и приходят в Cirque du Soleil . Но восторг можно вызвать самыми различными способами. Акробаты – это обязательный элемент программы, в отличие, скажем, от фокусов, но это не единственный способ вызвать восторг зрителя".

Какую роль, по-вашему, играют акробатические номера в Cirque du Soleil ? Как они вписаны в программу представления?
“Акробатические номера являются важнейшей составляющей программы Cirque . Выступления людей были основным принципом концепции Гий Лалиберте при создании цирковой программы. Физические возможности и умения человека остаются важнейшим фактором. Это основополагающий элемент. Без красивой хореографии, интересных костюмов, замечательного грима, чудесной музыки, великолепного театрального освещения и потрясающей сценографии акробатическое искусство не может раскрыться. Однако и без элементов акробатики программе будет чего-то не хватать. Вот почему в Cirque любой акробатический элемент, или даже намек на акробатический элемент, должны быть на уровне мирового класса".

Какой совет Вы бы дали будущему артисту Cirque du Soleil ?
“Это не легко. Это волнует. Это возможность овладеть новой профессией. Это потребует колоссальных физических, умственных и эмоциональных затрат. Но в награду вы получите нечто, чего вы никогда не испытывали в спорте. Работа для публики, а не для судей – это другой мир, и этот мир прекрасен".