Дэвид Шайнер

Дэвид Шайнер начал свой творческий путь, выступая в образе мима на парижских улицах. Взлетом карьеры стал 1984 год у, когда о нем заговорили после выступления на знаменитом цирковом фестивале " Cirque de Demain ". Он продолжил работу с несколькими известными труппами, включая немецкую труппу Circus Roncalli и швейцарскую национальную труппу Circus Knie . Между цирковыми представлениями он гастролировал с ветераном цирка Cirque du Soleil Рене Базине с созданным ими шоу двух актеров.

Первое официальное упоминание о Дэвиде, связанное с цирком Cirque du Soleil , относится к 1990 году, когда он стал соавтором программы Nouvelle Expérience , в которой выступал и сам. С этой программой он гастролировал в течение 19 месяцев в Канаде и США. Его дебютная работа в художественном фильме "Масло Лоренцо", в котором он сыграл клоуна, состоялась в 1992 году, а в следующем году он сыграл партнера клоуна Билла Ирвина в фильме "Язык молчания" Сэма Шепарда. Вместе с Ирвином он создал немую программу двух актеров "Полная луна", использовав музыку группы Red Clay Ramblers , чья музыка также звучит в фильме "Язык молчания". Этот "вечер вдохновленного лунатизма" показывался с 1993 по 2001, включая три отдельных показа на Бродвее. "Полная луна" выиграла специальную премию Tony Award за живое театральное представление в 1999 году, американскую театральную премию отдела драмы Drama Desk Award за уникальное театральное представление, и специальную награду критиков за цирковые достижения Outer Critics Circle Special Achievement Award .

В 2000 году Дэвид дал начало роли Кота в шляпе, хозяина бродвейского мюзикла Seussical . Позже он гастролировал в Европе и Сиэтле с программой "Дэвид Шайнер на арене". Также Дэвид участвовал несколько раз в шоу цикла " The Tonight Show ", а сейчас он является приглашенным режиссером в берлинском театре Wintergarden и в театре Apollo в Дюссельдорфе.

В 2007 году Дэвид написал и поставил гастрольное шоу цирка Cirque du Soleil " KOOZA ".

  • Дэвид Шайнер
  • Монреаль
  • Режиссер и клоун

Какой подход Вы использовали, работая с клоунами над проектами Cirque du Soleil, в которых вы принимали участие?
Я стараюсь находить людей талантливых, забавных, имеющих необычную пластику, обладающих интересной внешностью, и помогаю им развить свой потенциал. Я учу их таким вещам как ' pointe fixe ' (фиксированные пуанты), развитию образа, импровизации в общении с аудиторией, идеальному чувству ритма, счета и т.д. Я даю клоунам базовые знания обо всем том, с чем работал и чему научился за последние 25 лет.

Обычно клоунами рождаются, выучиться этому невозможно. Вы можете изучить определенные техники, но вы либо забавны, либо нет. Поэтому я всегда ищу людей, в которых есть что-то забавное. Если они обладают этим "чем-то", у них есть возможность передать зрителям свой задор и заставить его работать на себя. Поэтому я не ищу людей с великолепной техникой, с отличной пластикой или с прекрасными навыками фарса. Я просто ищу забавных людей. А потом уже мы их научим всем техникам.

Хорошо работают, в принципе, все стили клоунады (русский, американский, европейский), но мы должны их "осовременить", то есть сделать интересными для современной аудитории.

Что больше всего захватывает вас или создает определенные сложности в работе с клоунами с различными навыками и судьбой?
Передача им всех моих знаний. Я для них своего рода наставник, который помогает им быстро изучить все премудрости. Если бы я мог изменить что-то в моей карьере, то хотел бы, чтобы у меня тоже был наставник - но я всему научился сам.

Я помогаю им найти свой стиль. Что делает вас забавным? Что отличает вас от любого другого клоуна? Я учу клоунов правильному использованию тела и его значимости, общению без языка. Потому что тот, кто учится увеличивать свою энергию и познавать свои творческие возможности, может ходить по сцене, ничего особенного не делая, и при этом быть интересным аудитории.

Какова философия вашего творчества?
Выступаю ли я режиссером или наставником, я пытаюсь помочь людям раскрыть свой собственный источник вдохновения и творчества. Помочь им вырваться за пределы собственного мозга, словно бы заново войти в свое тело и в свое дыхание, почувствовать их. Научиться доверять самим себе, своим идеям, верить в себя, стать уверенными в себе. Помочь им наслаждаться радостью выступления; чистым чувством счастья от нахождения на сцене и общения с аудиторией. Уважать себя, уважать других выступающих, научиться отдавать, отдавать и еще раз отдавать, и делать аудиторию счастливой. И самое главное, знать, кто они такие: понять себя как артиста, понять, что они хотят сказать, почему они выходят на сцену. Когда понимаешь это, остальное становится несложным.

Какую роль, по-вашему, играют клоуны в программах Cirque du Soleil?
Главную. Без клоуна цирк - не цирк.

Как совмещается искусство клоунады и Cirque du Soleil?
В цирке существует отличная традиция - всегда работать с хорошими клоунами. Место, которое они занимают в программе, зависит от режиссера. Будучи директором и одновременно клоуном, я отвожу клоунам главную роль. Он является персонажем, который сопровождает нас весь вечер.

У клоуна самая глубокая эмоциональная связь с аудиторией. У всех актеров есть глубокая эмоциональная связь с аудиторией, но клоун по-настоящему дает нам чувство человечности, потому что он дурак, он играет роль дурака. Он раскрывает нашу человеческую слабость и позволяет нам смеяться над самими собой. Хороших клоунов всегда любят, потому что они позволяют нам смеяться над теми чертами характера, которых мы больше всего боимся или стыдимся. Клоун помогает нам принять самих себя, такими, какие мы есть.