ЛЮК ТРАМБЛЕ

Интервью

Люк Трамбле начал карьеру исполнителя современного танца в квебекской компании «Danse Partout», где он работал с 1977 по 1981 г. С 1981 по 1985 г. он был солистом «Toronto Dance Theatre» и принимал участие в многочисленных турне этой компании по Канаде и по всему миру.

  • ЛЮК ТРАМБЛЕ
  • Монреаль
  • Хореограф и педагог

С 1986 по 1996 г. Люк Трамбле был артистическим директором и хореографом компании «Danse Partout». Под его руководством компания осуществила многие творческие и гастрольные планы и получила в 1991 г. Приз г.Квебек, присужденный ей по случаю вручения Первых призов в области искуства и культуры. Став в 1994 г. генеральным директором компании, Люк Трамбле заложил основы Центра современного танца Квебека, который получил название «Ротонда» и был официально учрежден в 1996 г.

Начиная с 1980 г., Люк Трамбле осуществил более 40 хореографических работ для профессиональных компаний, работающих в области танца, театра и цирка, а также для учебных заведений, обучающих танцу. Многие из этих работ были представлены на гастролях в Канаде и за рубежом. Такие его хореографические постановки, как La Débâcle, Mirages и Le charme persiste mais n'opère plus для «Danse Partout», а также режиссура и хореография спектакля ÉCHOS для компании нового цирка «les gens d’R» закрепили его репутацию у зрителей и критиков по всему миру.

Люк Трамбле является также известным педагогом, он преподавал во многих известных учебных заведениях в своей стране и за рубежом.

С 1999 г. Люк Трамбле последовательно занимал должности артистического тренера, руководителя сектора артистического обучения и артистического директора спектаклей La Nouba, Delirium и Kooza.

Каков Ваш подход к танцорам в проектах, в которых Вы участвовали в Цирке?

Поскольку я сам происхожу из мира танца, моя задача – найти способ еще больше подчеркнуть роль танцоров в спектаклях Cirque du Soleil и помочь им как можно лучше интегрироваться в мир цирка.

Каков наиболее интересный аспект работы с танцорами, имеющими различный опыт и происходящими из разных стран?

По моему мнению, смешение национальностей всегда помогало Cirque du Soleil создать замечательный творческий «суп». Это же относится и к танцу. Таким образом мы помогаем, в международном масштабе, умножению контактов между культурами, между артистами, между различными стилями творчества. Это вносит огромный вклад в возникновение новых артистических форм.

Как Вы можете описать Вашу творческую философию?

Самое важное для меня – это внимательно наблюдать за артистами, с которыми я работаю, с тем чтобы как можно лучше понять их личность, узнать их слабые и сильные стороны. Таким образом я могу впоследствии использовать тот уникальный вклад, который они могут внести в творческий процесс

Какова, по-Вашему, роль танца в Cirque du Soleil??

Танец играет одну из основополагающих ролей в наших спектаклях. Поэтому теперь мы используем все большее количество танцоров в наших спектаклях, тогда как раньше наибольшую часть труппы составляли акробаты. Например, в таком спектакле, как Delirium, танцоры представляют собой большинство среди артистов.

На творческом уровне танец помогает разнообразить и обогащать нашу палитру, раздвигать пределы сложности языка движения, который мы используем в наших спектаклях.

Что Вы считаете наиболее стимулирующим в работе в Cirque du Soleil?

В Cirque du Soleil совершенство является частью повседневности. Нам нужно уметь обновляться, сохранять дух творчества, уметь работать в команде. Более того, Cirque du Soleil становится поистине важным артистическим перекрестком, местом общения артистов и акробатов со всех концов света.