РОБЕРТ ЛЕПАЖ

Многосторонний деятель искусства Роберт Лепаж является не только талантливым драматургом, но и выдающимся режиссером, актером и продюсером. Признанные оригинальными критиками во всем мире произведения, которые он создает и ставит на сцене, расширяют границы театрального искусства, в частности, благодаря использованию им новых технологий. Его произведения были удостоены множества премий, включая знаменитую премию «Europe Theatre» в 2007 году.

  • РОБЕРТ ЛЕПАЖ
  • Монреаль
  • Режиссер
Каков был Ваш подход к актерам, с которыми Вы работали в совместных проектах с Cirque du Soleil?

Подход был очень разным, к чему я привык, работая в театре, поскольку актеры, приходящие из цирка, работают, в основном, в бессловесной форме, т.е. вы, скорее, даете интуитивно понять, нежели говорите, что делать. Требуется гораздо большая поэтичность игры; психология или драматическая ситуация используются редко. Это означает, что актеры должны быть восприимчивыми, разносторонними, они должны гореть желанием превзойти самих себя.

В шоу KÀ, и в Cirque du Soleil в целом, мы находимся в мире гипер-театра, весьма похожем на оперу. Все кажется сложнее, чем в жизни: жесты, расстояния, которые необходимо преодолеть, и силы, которые нужны для этого, не говоря уже о силе голоса, необходимом для того, чтобы выразить что-то в пении. . . Таким образом, мы сталкиваемся с гиперчеловечностью. Для людей искусства – актеров или не только – такие задачи требует способности превзойти самих себя и большого опыта.

Актеры приходят в Cirque du Soleil уже с богатым опытом, наряду с работой над натуралистичной игрой и глубоким изучением характеров героев, которых они играют. Когда они впервые попадают в наш цирка, им, прежде всего, необходимо научиться работать с энергетикой своих героев, взаимодействуя с другими героями. Энергетика – удивительная вещь. Она способна вывести актеров из равновесия, однако она же остается основным способом передачи эмоционального состояния. В сущности, это во многом схоже с японским театром «Кабуки», греческой драмой и пантомимой, такой как комедия дель арте. Таким образом, современные актеры должны приспосабливаться к такой «физической» игре.

Что вы считаете наиболее интересным в работе с актерами различного происхождения и различных национальностей?

Это универсальное сообщество отражает красоту представлений Cirque du Soleil. Языковой барьер, различия в культуре и традициях – все это заставляет людей быть дипломатичными, соглашаться друг с другом и слушать друг друга.

Благодаря объединению усилий в создании представления с Cirque, несмотря на разные веры, национальности и языки, создается впечатление, что мы все родились в одном месте: мире, изображенном в самом представлении. То, что вы видите, – это представления, имеющие, скорее, универсальный, нежели местный колорит, представления, которые могут быть адресованы каждому из зрителей.

Как бы Вы описали философию своего творчества?

Я всегда считал, что творчество – это работа, выполняемая совместными усилиями и наполненная неким общим видением, поскольку материал, идеи и человечность, вкладываемая в работу, исходит от группы людей. Cirque du Soleil работает очень органично, чем очень напоминает Ex-Machina, мою производственную компанию, в том смысле, что материал разрабатывается совместно с артистами. Поэтому здесь я чувствую себя, как дома.

Конечно, все начинается со сценария, но на этом работа не заканчивается. Встречи с артистами заставляют вас исследовать такие "дорожки", которые вы, наверное, никогда не отважились бы изведать, если бы ни начали эту работу. Поскольку прежде, чем создать порядок, необходим хаос, из которого труппа затем начнет создавать порядок. Чтобы все это получилось, нужен режиссер, который открыт новым идеям и знает, куда он должен привести труппу.

В чем, по-вашему, различие между ролями, которые играют актеры в кино и ролями, которые играют в Cirque du Soleil?

Cirque по-особенному общается с аудиторией, создает особые отношения с аудиторией и заряжается от нее энергией, а актер играет роль рассказчика. Актер служит мостом между технической, акробатической стороной представления и зрителем. Актеры создают "разделительную стену", как в оперных театрах, где актеры находятся в центре сцены, между певцами и танцорами, соединяя устное исполнение с движением.

Также актеры – хорошие посредники. Во время создания KÀ актеры очень помогали мне передавать мои идеи, доносить особенности исполнения роли героя до некоторых других артистов. Я считаю их присутствие в представлениях Cirque очень важным.

Что больше всего воодушевляет вас в сотрудничестве с Cirque du Soleil?

Всепоглощающее желание превзойти самого себя. Как правило, сложно объединить любовь к спорту и любовь к культуре – обычно людям нравится либо одно, либо другое. Однако Cirque удается объединить и то и другое.

Для меня в работе большой стимуляцией являются моменты, когда я вижу, как некоторые из исполнителей готовы превзойти самих себя. Благодаря всем этим людям, владеющим искусством гимнастики, становишься в высокой степени организованным и сконцентрированным, настолько, что даже сложно в это поверить. Это поистине уникальная возможность для режиссера - работать одновременно со всеми этими спортсменами и сценическими артистами.

Какой совет Вы бы дали будущему артисту Cirque du Soleil actor?

Артист должен забыть предвзятые представления о своем ремесле, начиная игру. Так же, как и акробаты должны быть открыты сценическому искусству, актеры должны быть готовы к новому и выводить игру на совершенно более высокий уровень

Непредвзятое отношение к своей работе также крайне важно. Потому что в команде, в которой люди говорят на разных языках, принадлежат разным культурам и владеют разными навыками – а, следовательно, придерживаются разных взглядов относительно того, каким должно быть представление, вы можете запутаться. Для того чтобы внести свой вклад в работу, актеры должны быть подобно антеннам; они должны приносить новые идеи и находить им место в действии.