Алан Хранитэль
Алан Хранитэль закончил Школу Визуальных Искусств в своем родном городе Загреб (Хорватия). В 1985 году Алан перебирается в Словению, где работает гримером в постановке BaptismUnderTriglav в Любляне.
В начале 90-х годов Алан непродолжительное время создает коллекции от кутюр в Милане, но быстро возвращается к театральным проектам в Словении и продолжает придумывать костюмы и создавать неповторимый образ для персонажей и актеров театра и кино.
Сам Алан называет себя простым костюмером и считает, что его работы идут вразрез с модными веяниями. Вместе с тем многие называют костюмы, созданные Хранитэлем, настоящими произведениями искусства и даже сравнивают их с прекрасными скульптурными изваяниями.
Между 1987-м и 2010-м годами Алан был задействован более чем в 200 проектах, создавая костюмы для авторских и групповых выставок в Музее Современного Искусства в Любляне (1991), в Муниципальной Галерее в Любляне (1991-1995), а также для проекта «Культурная столица Европы-96»/European Cultural Capital 96, который прошел в Копенгагене в 1996 году. В 2000-м году одна из работ Алана была показана на фэшн-шоу в лондонском Куполе Тысячелетия/Millennium Dome. Господин Хранитэль создал костюмы для большого количества классических и современных театральных спектаклей, а также для постановок на оперных сценах под руководством таких именитых словенских режиссеров, как Вито Тауфер, Матейя Колежник, Диего де Бреа, Матьяш Бергер и Мета Хочевар.
В своей работе Алан старается тесно сотрудничать с самими актерами, певцами и исполнителями. Когда готов очередной костюм, Алан не просто ставит исполнителя перед свершившимся фактом, а отдает костюм со словами «это для вас». Господин Хранитэль всегда находит время для того, чтобы понять характеры актеров, узнать, чем они живут и дышат, что приносит им душевный комфорт и желание работать – и только после этого он приступает к работе над очередным творением.
Zarkana – первая работа Алана Хранитэля в Cirque du Soleil. Сегодня он вспоминает, что одной из самых сложных задач при создании костюмов для шоу было использование преимущественно белого цвета для костюмов некоторых персонажей, что сильно контрастировало с более глубокими и темными тонами декораций и элементов сцены. «Конечно, этот парадокс, – говорит господин Хранитэль, – явно пошел мне на пользу, ведь соединять два противоречащих друг другу элемента было невероятно увлекательно».
«Думаю, что именно детали превращают костюм в живой организм, наполняя его глубоким содержанием, – говорит Алан. – Это содержание может стать очень важным для актера, которому предстоит сыграть очередную роль. Костюм призван помочь исполнителю вдохнуть жизнь в своего персонажа. Казалось бы, карман – ну что с него взять? А на самом деле эта пустяшная деталь может добавить в репертуар артиста целую гамму новых жестов, пусть маленьких, но экспрессивных».
Алан Хранитэль родился в Загребе (Хорватия). Сегодня он живет и творит в Любляне (Словения).