Закрыть
 
 

Новости и анонсы

 

Материалы для прессы

Cirque du Soleil предлагает представителям СМИ пресс-подборки с информацией о различных шоу и корпоративной информацией.

CRISS ANGEL Believe

Иллюзионист Крис Энджел совместно с Cirque du Soleil представляют шоу CRISS ANGEL Believe, поставленное в отеле Luxor Hotel & Casino. С помощью целого арсенала магических трюков Крис Энджел, которому недавно присвоили звание Волшебника столетия, приводит зрителей в восторг и вызывает их восхищение. В полуторочасовое представление включены одни из самых ошеломляющих фокусов, когда-либо исполнявшихся на сцене, - от тех, на которые десятилетия назад отважился Гарри Гудини, до последних изобретений Криса Энджела.

Загрузить

Стационарное шоу на Luxor Hotel Casino, Лас-Вегас, NV

Дополнительная информация

CRISS ANGEL Believe - Создатели

  • Ги Лалиберте

    Основатель и творческий наставник

    Ги Лалиберте родился в Квебеке в 1959 году. Ги – аккордеонист, артист на ходулях и глотатель огня, основавший с небольшой группой единомышленников первую квебекскую компанию, получившую международное признание. Этот отважный мечтатель распознал и выпестовал таланты уличных актеров из Бе-Сен-Поль, что привело к созданию Cirque du Soleil в 1984 году.

    Он первым сформировал то единство различных художественных и акробатических жанров, которыми знаменит Cirque du Soleil. С 1984 года, руководя творческим коллективом и курируя постановку всех шоу, он внес большой вклад в развитие искусства живого представления, подняв его до уровня величайших художественных достижений.

    Под руководством Ги Лалиберте Cirque du Soleil превратился в международную организацию, активно работающую на всех континентах.

    Октябрь 2007 года ознаменовался для Ги Лалиберте вторым по значимости событием в его жизни: он основал фонд ONE DROP для борьбы с нищетой. Цель фонда – обеспечить гарантированный доступ к безопасной, чистой воде по всему миру. Эта новая мечта основывается на понимании того, что право на воду является одним из важнейших факторов выживания человека, а также на мировоззрении, лежащем в основе деятельности Cirque du Soleil. В общем виде его можно сформулировать так: жизнь возвращает тебе то, что ты отдаешь людям, и даже самое неприметное доброе дело может изменить мир к лучшему.

    В сентябре 2009 года Ги Лалиберте стал первым канадским частным космическим исследователем. Его миссия на орбите заключалась в том, чтобы повысить осведомленность жителей планеты Земля о проблемах доступа к питьевой воде. Под девизом “Сдвинуть звезды и Землю во имя воды” социально-поэтическая миссия в космосе должна была найти творческую дорогу к сердцам людей: специальная 2-часовая веб-трансляция выступлений различных творческих людей по всему миру объединила жителей 14 городов на пяти континентах, включая Международную Космическую Станцию.

    Награды

    В 2012 году Ги Лалиберте был включен в Зал славы Американской ассоциации го. В 2011 году он был включен в канадский Зал славы бизнесменов. В 2010 году у Ги появилась звезда на знаменитой голливудской алее славы. В том же году правительство провинции Квебек удостоило Ги особой чести, повысив его в звании, — шесть лет назад ему было присвоено звание Кавалера Ордена плеяд (Ordre de la Pléiade), а теперь он стал Офицером ордена. Университет Лаваля в Квебеке в 2008 году вручил Ги Лалиберте почетную докторскую степень. Годом раньше он получил учрежденную компанией Ernst & Young премию "Предприниматель года" на местном, национальном и международном уровне. В 2004 году генерал-губернатор Канады вручил ему Орден Канады — высочайшую награду в стране. В этом же году журнал "Time" назвал его одним из 100 самых влиятельных людей в мире. В 2003 году он получил награду от компании Condé Nast в рамках программы "Never Follow Program" для создателей творческих и инновационных проектов. В 2001 году Академия Монреаля (Académie des Grands Montréalais) присвоила ему звание почетного жителя города. В 1997 году Ги ��алиберте удостоился высшей правительственной награды Квебека, став кавалером Национального ордена Квебека (Ordre National du Québec).

    Прочие премии и награды

    2009 г.
    Награда за выдающиеся заслуги Канадской маркетинговой ассоциации

    2002 г.
    Звезда на аллее славы Канады

    1998 г.
    Награда "Дальновидный мыслитель" (Visionary Award) от Музея американских ремесел (American Crafts Museum) в Нью-Йорке (теперь известен как Музей искусства и дизайна)

    1996 г.

    Награда Vision nouvelle, полученная на 43-й церемонии "Gala du Commerce" в Квебеке

    1988 г.

    Человек года по версии газеты "La Presse" (Квебек)

    1988 г.
    Предприниматель года по версии журнала "Les Affaires" (Квебек)
    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Жиль Сен-Круа

    Творческий руководитель

    Когда Жиль Сен-Круа впервые сказал родителям, что он хочет работать в шоу-бизнесе, они ответили: «Только не это!» Он вырос в сельском районе провинции Квебек, но был твердо уверен, что там не останется. Он стал хиппи и кочевником, жил в коммуне и совершил обязательное для 60-х годов паломничество на Восточное побережье, где принимал участие в любительских драматических постановках.

    Попытка Сен-Круа соответствовать общественным нормам – некоторое время он работал в архитектурном бюро – лишь доказала, что обычная карьера в бизнесе не для него. Стоит отметить, что поиски собственного призвания не были бесцельными или пустыми. По его словам, будучи подростком, он всегда стремился к успеху, но столь же сильной оставалась его тяга к тому, чтобы развлекать и увлекать окружающих. Тем не менее, начало его карьеры в шоу-бизнесе стало ярким и неожиданным.

    В конце 70-х годов Жиль Сен-Круа жил в коммуне города Викториавилль (Квебек), зарабатывая на жизнь сбором яблок. В один прекрасный день он догадался, что существенно облегчит себе работу, если прикрепит лестницу к ногам – так появились его первые ходули.

    Случайно один из друзей как-то упомянул театр в Вермонте, где хождение на ходулях было основой многих представлений. Сен-Круа отправился туда и понял, что приобретенные во время сбора яблок навыки могут найти иное применение, например, в мире исполнительского искусства.

    В 1980 году Жиль Сен-Круа и труппа уличных артистов основали Échassiers de Baie-Saint-Paul и организовали фестиваль уличных представлений под названием Fête foraine de Baie-Saint-Paul, что привело в 1984 году к созданию вместе с Ги Лалиберте Cirque du Soleil.

    В 1984 и 1985 годах Жиль Сен-Круа разрабатывал и лично принимал участие во многих номерах на ходулях для Cirque du Soleil. В 1988 году он стал художественным директором Cirque du Soleil, а также координатором по поиску талантов по всему миру. Жиль Сен-Круа стал творческим директором всех спектаклей Cirque du Soleil, выходивших с 1990 по 2000 год: Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Alegría, Mystère, Quidam, La Nouba, "O" и Dralion. В 1992 году он создал первое шоу для арен Fascination, премьера которого состоялась в Японии. Кроме того, под его руководством в 1997 году были созданы невероятно успешные шоу-кабаре POMPDUCK и CIRCUMSTANCEв Германии.

    В 2000 году, оставшись консультантом в компании, Жиль Сен-Круа решил реализовать свою заветную мечту. Заядлый лошадник, он создал собственную компанию и в 2003 году поставил шоу Cheval-Théâtre, в котором было задействовано 30 лошадей и столько же артистов и акробатов. Шоу выступало в шатре и посетило с гастролями 10 городов Северной Америки.

    В декабре 2002 года Жиль Сен-Круа вернулся в Cirque du Soleil и сегодня он занимает должность Старшего Вице-

    Президента, отвечая за творческую составляющую работы Cirque du Soleil.
    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Criss Angel

    Star, Writer and Director

    Criss Angel has single-handedly brought about a major resurgence of magic in popular culture. Today, Criss is recognized as one of the most provocative artists in the world. He first became interested in the art at the age of seven. As an adolescent he studied mysticism, music, martial arts and dance and two of his biggest influences were Aldo Richiardi and especially Harry Houdini.

    Criss emphasizes the importance of establishing an intimate relationship with the audience. "Houdini was a pioneer in a lot of ways," he says. "When he performed his straitjacket escape in front of enormous crowds, people identified with him. They felt that if he could escape from a straitjacket maybe they too could escape from their constraints and achieve their dreams. Like Houdini, I like to create moments of wonder. Magic is an art that should provoke and touch people."

    In 1994 Criss made his prime-time television debut in the ABC special Secrets. In 1998 Criss Angel: World of Illusion headlined Madison Square Garden's annual Halloween spectacle. The sold-out 12-day run attracted an audience of over 80,000. His next major project, 600 performances of his critically acclaimed Criss Angel Mindfreak brought a new kind of entertainment to Broadway.

    In October 2002 the television special Criss Angel Mindfreak debuted on ABC Family channel, in which Criss submerged himself – chained and shackled – in a 220-gallon water torture cell. His third one-hour television special, Supernatural, aired on the Sci Fi Channel.

    The undisputed master of street magic, Criss Angel is currently the star and creator of the A&E Network series Criss Angel Mindfreak which premiered in 2005. The illusions have included walking on water, levitating above the Luxor Hotel, floating between two buildings, making a Lamborghini vanish and cutting himself in half in full view of an audience. Mindfreak is the most successful magic show in television history. With it Criss has performed more hours of primetime magic than anyone in history. Criss has received numerous awards and is the first five-time recipient of the coveted Magician of the Year Award (2001, 2004, 2005, 2007 and 2008). Criss has also recently been named "Magician of The Decade" by the International Magicians Society.

    "With CRISS ANGEL Believe, the live show experience will be unlike anything that anybody's ever seen before," says Criss. "It's an experience that truly represents the magic of emotion that members of the audience can connect with and reflect on in their own lives. The images on stage will ignite responses that cause people to reflect – and I think that's the truest form of magic. This show brings to life beyond my wildest dreams an original concept that I created over 15 years ago."

    Criss Angel was born in Long Island, New York.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Serge Denoncourt

    Director

    Serge Denoncourt is known as a true man of the theatre with more than 80 productions to his credit, but he was planning to study medicine when he decided at the age of 18 to audition for the theatre program at a Montreal college called CEGEP Lionel-Groulx. He was accepted, and when he graduated in 1983 he started his career as an actor. In 1987 he demonstrated his inventiveness as a director for the first time, with the play Grand et Petit, by Botho Strauss.

    Cofounder of the Théâtre de l'Opsis in 1984, he has explored the great classics: Molière, Corneille, Gorky and the modern repertoire – Botho Strauss, Bertolt Brecht, Howard Barker – with equal interest. In the Chekhov cycle produced with Opsis in 1999, he added bits and pieces of the actors’ conversations and musings during rehearsals to the Russian author’s text of The Seagull to create the highly acclaimed Je suis une mouette (non, ce n'est pas ça), an original play that carried on a dialogue with itself and with today’s theatre.

    He breathed new life into the Théâtre du Trident in Quebec City as the company’s Artistic Director from 1994 to 1997. He directed several Quebec plays, notably Les Feluettes (2002) by Michel Marc Bouchard, which he remounted at the Espace GO 15 years after its creation.

    Serge Denoncourt is steeped in theatre tradition and known for the visual beauty of his shows, which are typically marked by heightened imagery, vivid use of color and a deep examination of subtext. A versatile artist, Serge also stages operas and even delves into the world of variety shows: He directed the Italian quick-change artist Arturo Brachetti’s show, developed the artistic and visual concept of a show by the Italian singer Eros Ramazzotti and in 2003 re-mounted the Quebec musical Pied de Poule that he first directed in 1991. The same year he was the acting coach for three episodes of the Cirque du Soleil TV series Solstrom.

    With CRISS ANGEL Believe Serge has sought to return a sense of nobility to magic. “I don’t like magic shows in general,” he says. “They lack emotion and any sense of a storyline. I took on CRISS ANGEL Believe from the position of one who doesn’t like those kinds of shows because they treat magic as an end in itself. My aim here is to take magic – and Cirque du Soleil – in a completely different direction.”

    Serge Denoncourt was born in Shawinigan, Quebec in 1962.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Pierre Phaneuf

    Director of Creation

    Pierre Phaneuf seemed destined for a business career before hearing the call of communications and theatre while attending college. He began studying communications at the University of Ottawa, but switched to the theatre department a month later. Impatient to evolve in the milieu of professional theatre, he left university after two years to work as an actor, production manager, stage manager and assistant to the director for companies in Ottawa and northern Ontario. During an assignment at the National Arts Centre in Ottawa, he had a decisive encounter: he connected with the director André Brassard and decided to settle in Montreal.

    In 1986, Pierre Phaneuf earned his degree in production of the National Theatre School (NTS), which marked the beginning of a long love affair with the theatre. As a production manager or director, he worked with major companies such as the Théâtre du Nouveau Monde and the Théâtre de Quat'Sous, in Montreal. In 1990, Guy Laliberté, founder of Cirque du Soleil, offered Pierre the position of deputy director general, which he accepted. But two years later, keen to broaden his experience, he kept up with the world of theater and took in a great deal of theatre, dance and opera in Montreal and abroad. In 1994, he became the production manager of the Opéra de Montréal, and the following year, he assumed the leadership of the production program of the National Theatre School, a role he held for six years, working alongside such prominent figures in the world of Quebec theatre as André Brassard, Monique Mercure and Elizabeth Bourget.

    Pierre Phaneuf rejoined Cirque du Soleil in 2000, this time as tour director of Quidam, Varekai and Saltimbanco. Wanting to settle in Montreal, he accepted the position of senior director of tour operations, and then assistant vice president, performance quality In January 2008, he was appointed vice president, creation at Cirque du Soleil.

    "At Cirque du Soleil, the director of creation seeks to maintain and protect the creative spirit," says Pierre Phaneuf, “to preserve the creative process, which is organic and non-static. The degree of freedom we offer creators is enormous. We must accompany them to unknown territories, frame their approach and ‘set fires’ in controlled circumstances so they can excel.”

    CRISS ANGEL Believe is Pierre Phaneuf’s first Cirque du Soleil assignment as director of creation. "At Cirque, we are never far from our original goal to push our borders. This is also the case with CRISS ANGEL Believe. Criss Angel has a very sharp sense of adventure and risk. LUXOR marks Cirque’s first foray into the field of magic. Like the circus, magic is a source of wonder, amazement and the unexpected. We must put aside reason and surrender completely to the intensity of emotion."

    Pierre Phaneuf was born in Saint-Hyacinthe, Quebec, in 1960.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Christiane Barette

    Associate Director of Creation

    Everything in Christiane Barette’s background predisposed her to a career in the arts. Born into a family that placed a premium on artistic expression, culture and the interaction of ideas, she became – at a very early age – interested in classical music, reading and theatre, and spent a lot of time exploring museums and art galleries.

    After obtaining a bachelor’s degree in translation from the Université de Montréal, Christiane studied political science at the Université du Québec à Montréal and then pursued her interest in the history of art and Italian culture.

    Christiane Barette was attracted to the circus aspects of street performance and joined the National Circus School in Montreal, where she worked as director of marketing and communications for seven years. She then moved to Holland, where she made her living researching artists on behalf of private companies.

    When Christiane came back to Montreal, Guy Caron, the director of creation for Cirque du Soleil invited her to become his assistant. She first worked on research pertaining to the creation of the show KÀ, directed by Robert Lepage. She remained as assistant to the director of creation until the delivery of KÀ in February 2005.

    Back in Montreal following the premiere of KÀ, Christiane assisted Guy Caron and Fernand Rainville, co-directors of the Cirque-produced show for the opening ceremonies of the MONTREAL 2005 - XI FINA WORLD CHAMPIONSHIPS. She then undertook research on other themes for potential shows including the project scheduled to open in Dubai in 2010.

    CRISS ANGEL Believe is Christiane Barette’s first Cirque du Soleil production as director of creation. “Creation is the driving force at Cirque,” says Christiane. “The role of the director of creation is to demystify the process, which is highly complex, to simplify it and bring it down to a human scale. The goal: to let the creators create. With CRISS ANGEL Believe we want to change the way people think of magic and present it as an art form. The show is a surreal journey into the subconscious of a character with magical powers who sets out on an out-of-this-world rollercoaster ride.”

    Christiane Barette was born in Montreal.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Ray Winkler

    Set Designer

    Ray Winkler started out as a carpenter and qualified as a furniture craftsman before turning to his family’s tradition and studying for five years to obtain a master’s degree in architecture (from University College, London). He became interested in set design while doing postgraduate studies in California , drawn by its ephemeral nature as opposed to the durability and permanence of conventional buildings.

    He has been working as an entertainment architect/designer at The Mark Fisher Studio since 1997. “It was supposed to be a six-week stint,” he says. “But I'm still here!” In that time, Ray has designed sets for countless live TV shows, including MTV Icons, the MTV Movie Awards, the EMAs in Edinburgh , Rome , Lisbon and Copenhagen , the BRITS in London and the NFL Super Bowl in Detroit .

    He has also worked on tours for U2 and the Rolling Stones, and designed shows for Johnny Hallyday at the Eiffel Tower and the Olympia Theatre in Paris , and multimedia spectacles for Jean-Michel Jarre at the Great Pyramids in Giza and the Acropolis. His recent work includes the Robbie Williams Close Encounters arena and stadium tour, the worldwide design of the nine ‘Live Earth’ stages and the Take That arena tour. He recently completed a multimedia outdoor show for Universal Studios Japan, which opened in Osaka in spring 2008.

    He is also the production designer for the 2012 London Olympic Handover Ceremony at the closing ceremony of the 2008 Beijing Olympics.

    “Architecture involves the relationship between structure, space and people, all of which come to fruition with Cirque du Soleil, because it brings together many different disciplines to create a show. The challenge with CRISS ANGEL Believe is: How do you make magic truly magical in the context of a theatre? There’s been a very interesting learning curve on my part in understanding the basic techniques and requirements for magic, and discovering just how much effort it takes for Criss Angel to do things seemingly effortlessly.”

    Ray Winkler was born in 1967 in Jakarta , Indonesia.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Mérédith Caron

    Conceptrice des costumes

    Au Québec comme à l’étranger, Mérédith Caron a imprimé sa marque au théâtre, au cinéma,  à l'opéra et au cirque. Avec plus de 175 collaborations à son actif, Mérédith est l’une des figures de proue du domaine de la création de costumes au Canada. Elle a travaillé auprès de metteurs en scène émérites, dont Pierre Bernard, Serge Denoncourt, Robert Lepage, Martine Beaulne, René Richard Cyr, André Brassard, Daniele Finzi Pasca et Richard Monette au prestigieux Stratford Festival, en Ontario. Au fil de ses collaborations, Mérédith Caron accumule les prix et les distinctions au Québec, dont un Gémeau, sept Gascon-Roux et deux Masques. Depuis près de 20 ans, elle enseigne l’histoire de l’art et la conception de costumes à l’École nationale de théâtre du Canada à Montréal. En 1988, elle collabore pour la première fois avec le Cirque du Soleil en dessinant des costumes dans le cadre d’un projet en développement. Après CRISS ANGEL Believe, Mérédith participe pour la troisième fois à un projet du Cirque du Soleil.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Éric Serra

    Composer, Musical Director and Arranger

    Eric Serra began to play the guitar when he was five years old. He went on to master the drums, bass, percussions and keyboards, and formed his own band at the age of 15. A year later he became a professional musician playing with such prominent artists as Didier Lockwood, Youssou N’Dour, Mory Kanté and Jacques Higelin.

    The turning point in Eric’s career came at the beginning of the 1980s when he met French film director Luc Besson, who asked him to compose the score for his first short film titled L'Avant Dernier (1981) and later, his first feature film The Last Combat (1983). Since then, he has written the music for every Besson film (Subway, The Big Blue, La Femme Nikita, Atlantis, Léon aka The Professional, The Fifth Element etc.).

    From 1980 to 1988, Eric was musical director and bass guitarist for French singer rock star Jacques Higelin and released a pop music album entitled RXRA – whose title sounds like the artist's name when pronounced as initial letters in French.

    In addition to his film work with Luc Besson, Eric has composed the music for Kamikaze (1986) directed by Didier Grousset, Rollerball (2001) by John McTiernan, Jet Lag (2002) by Danièle Thompson and Paul Hunter’s Bulletproof Monk (2003). Between 2003 and 2005, he worked on several collective projects, producing and co-composing the soundtracks for L’Art délicat de la séduction directed by Richard Berry and Wasabi directed by Gérard Krawczyk. Also, together with Phil Collins, Eric produced the French versions of Walt Disney’s Tarzan songs.

    CRISS ANGEL Believe has a distinctive look, tone and mood, and Eric Serra says his music has been written and arranged to blend with the visuals and with the personality of Criss Angel. “It’s very varied,” he adds. “There’s a lot going on and it’s all very rich. There are rock moments that reflect the Criss Angel we’re all familiar with, but other parts of the show are very classical, even symphonic in tone, and there are some ethnic, tribal passages too. The fact that the show is a kind of dream means we are inside his spirit and that gives me great freedom and an extremely broad palette.”

    Eric Serra was born in 1959 near Paris.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Jeanette Farmer

    Lighting Designer

    Jeanette Farmer is a native Las Vegan. She first developed her strong interest in theatrical lighting and set design when she was still in high school. She went on to attend the University of Nevada Las Vegas under a theatre design scholarship program while also attending Clark County Community College taking classes in welding, industrial electricity, electronics and computer drafting.

    After a few years of set and lighting design and stagecraft work on The Las Vegas Strip, Jeanette became one of lighting designer Andrew Bridge’s assistants on the groundbreaking production of “Siegfried and Roy at the Mirage.”

    It was through that engagement that Jeanette was introduced to a then little-known touring company that needed help setting up their show in a tent behind the Mirage. That show was Cirque du Soleil’s Nouvelle Experience and it was Jeanette’s first opportunity to work with acclaimed lighting designer Luc Lafortune. “I met all these crazy French Canadian artists and amazing creators and fell in love!” she says. “I knew I'd found my home.”

    Jeanette has dedicated the last several years to Cirque du Soleil honing her skills as an electrical consultant, lighting director and master electrician as she contributed to every one of Cirque's growing repertoire of permanent shows in Las Vegas: She consulted on the electrical and building infrastructure and lighting for Mystère, “O”, Zumanity, KÀ and LOVE.

    Throughout her career Jeanette has volunteered in the education of young theatre technicians through her work with the Thespian Society, the Educational Theatre Association, the Lighting Dimensions Conference Advisory Board, served as a Subject Matter Expert for ESTA’s ETCP certification test and acted as a sponsor for Cirque du Soleil’s college internship program.

    “I've been challenged with the lighting design for CRISS ANGEL Believe to create something that has an old world feel,” she says. “We’ll be using all the latest modern technology to evoke a bygone era. We will challenge your senses by revealing through lighting that there is nothing up our sleeve and then take away your comfort by presenting the impossible.”

    Jeanette Farmer was born in 1964 in Las Vegas.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Wade Robson

    Choreographer

    Wade Robson is just 25 and he’s already accumulated 20 years of experience under his belt as a major creative force. Recognized worldwide as an artist of truly exceptional genius and brilliance, Wade has choreographed and directed music videos, commercials, award shows and world tours for recording artists. He created, produced and starred in MTV’s hit series The Wade Robson Project and has written, choreographed and directed commercials for his own line of footwear, as well as award-winning short films.

    Born in Australia, Wade made his professional début as a dancer at the age of five. He and his family then moved to America when he was nine to pursue his career in the entertainment business. Before he turned ten he had danced and acted in Michael Jackson videos, multiple commercials, films and TV shows.

    At the age of 12, Wade began teaching dance at the Millennium Dance Complex in North Hollywood, CA. This led to his first professional choreography job for MCA recording artists Immature. He began to create a dance style that was all his own, accompanied by his own original music.

    When Wade was only16 he was asked to choreograph Britney Spears’ 1999 world tour and to write, direct, remix the music, direct the video segments and co-design the sets for her appearances on the Billboard Awards, both the American and European MTV Video Music Awards and her Dream Within a Dream world tour and HBO special . These assignments led to the same job description with NSYNC. He went on to write and produce music for such recording artists as Britney Spears, NSYNC, Justin Guarini, Dream, The Backstreet Boys, James Ingram and Carly Simon, and he has also choreographed for Usher, Mya and Pink.

    Wade won an Emmy in 2007 for his groundbreaking work on Fox’s SO YOU THINK YOU CAN DANCE.

    CRISS ANGEL Believe is the first Cirque du Soleil show Wade has worked on. “A lot of the style, the emotion behind the movement, is really primal and raw,” he says. “The dance is character and story driven and that is my most favorite place to create from.”

    Wade Robson was born in Brisbane, Australia in 1982.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Francis Laporte

    Художник по проекциям

    Художник по проекциям Франси Лапорт принадлежит к новому поколению художников, которые в своем творчестве сочетают цифровое видео и проекционные технологии с традиционными "живыми" театральными формами. С момента окончания университета в 1992 году он создал более 20 проектов, в которых объединил видеотехнологии, перформанс и театр. Одним из его главных профессиональных достижений стало создание видеопроекций для спектакля "Одиссея" по эпической поэме Гомера, поставленного Домиником Шам��анем (Dominic Champagne). Он также устраивает собственные представления и инсталляции, один и вместе с другими художниками.

    Теперь, когда Франси Лапорт работает художником по проекциям, ему очень пригодилось его разноплановое образование. В колледже он изучал коммуникации и актерское мастерство, а после этого поступил на театральное отделение Квебекского университета (Université du Québec), где занимался режиссурой и дизайном сцены. Его интерес к визуальным образам в конце концов привел его в область видео- и мультимедиа технологий. "Обучаясь театральному мастерству, я смотрел на все глазами режиссера, а занимаясь видеопроекциями, я могу использовать более "театральный" подход. Создавая проекции для "живых" шоу, я наконец-то могу совместить оба эти подхода", — говорит Франси Лапорт.

    Франси Лапорт также создавал проекции для престижных телевизионных передач, таких, как церемония открытия Jeux de la Francophonie или церемония награждения La Soirée des Jutra. В 2003-2004 годах он создал концепцию визуальных эффектов для концерта Эроса Рамазотти (Eros Ramazzotti), а также декорации и визуальные эффекты для исполнения "Фантастической симфонии" Берлиоза в Концертном зале имени Уолта Диснея (Walt Disney Concert Hall) в Лос-Анджелесе. Он также занимался постановкой живых концертов, включая выступление певицы и виолончелистки Джоран (Jorane) и квебекской певицы и автора песен Стефи Шок (Stefie Shock).

    В 1999 году Франси Лапорт создал вступление для шоу Dralion на основе мультимедийных технологий. Но только в шоу Varekai цирка Cirque du Soleil впервые был в полной мере задействован этот новый язык искусства. Далее Франси Лапорт развил свой подход в процессе работы над шоу LOVE и Wintuk. Франси также выполняет обязанности художника по проекциям в новом волшебном шоу Cirque du Soleil, премьеру которого планируется провести в Лас-Вегасе летом 2008 года. "Тем, кто работает с Cirque du Soleil, очень повезло: им не приходится ничем ограничивать себя в процессе работы. Напротив, перед нами стоит цель проверить, как далеко м ы сможем выйти за привычные рамки", — говорит Франси Лапорт.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Jaque Paquin

    Проектировщик акробатического оборудования и систем цирковой оснастки

    Такой профессии, как у Жака Пакена, нигде не учат. "Научиться можно только на собственном опыте", — говорит он сам. В школе Жак изучал историю искусств (специализировался в области искусства кино) и электронику и начал работать осветителем, когда ему было 14. На следующий год, когда ему исполнилось пятнадцать, он открыл дискотеку.

    Затем он работал рабочим сцены в театре, художником-декоратором в кино, рабочим-постановщиком на телевидении и, наконец, плотником, бригадиром и руководителем проекта в мастерской, где изготавливали декорации для театра и варьете. "Я испробовал практически все ремесла, которыми занимаются те, кто изготавливает разработанное мной оборудование и управляет им, — говорит Жак Пакен. — Поэтому я пытаюсь облегчить работу рабочим и артистам".

    Жак Пакен пришел на работу в Cirque du Soleil в 1990 году в качестве руководителя отдела по проектировке оборудования воздушных акробатических номеров для таких шоу, как Saltimbanco, Dralion, Varekai, Zumanity, KÀ и “O”. С 1991 по 1996 год он занимал должность технического директора во время гастрольного тура по Северной Америке с шоу Saltimbanco, а также во время поездок с этим же шоу в Европу и Японию. В 1995-96 годы он руководил установкой оборудования для Международного джазового фестиваля в Монреале (Festival International de Jazz de Montréal) и фестиваля франкоязычной музыки FrancoFolies de Montréal.

    Его богатое воображение, артистизм и технические навыки позволили создать фантастическую лодку для шоу "O". Этот шедевр технической мысли объединил в себе три вида циркового оборудования, которые ранее никогда не использовались в одном номере: параллельные брусья, корейскую рамку и воздушную трапецию.

    Работая над сборкой оборудования для очередного шоу или над проектом нового механизма для будущих акробатических номеров Cirque du Soleil, Жак Пакен постоянно ищет способ по-новому преподнести какой-либо из многочисленных цирковых номеров. Однако он всегда добавляет: "Ни при каких обстоятельствах нельзя жертвовать безопасностью. Если для воплощения художественного замысла требуется снизить нормы безопасности, от этого номера необходимо отказаться".

    Для шоу CRISS ANGEL Believe Жак Пакен сконструировал иллюзионистское оборудование, а также монтажные системы для всего сценического оборудования (звуковых и осветительных приборов, а также декораций). "Мы разработали уникальные технологии, особенно для номеров с фокусами, — говорит Жак. — Мне нравится говорить, что в этом шоу задействованы мои лучшие изобретения, о которых я никогда никому не смогу рассказать".

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Джонатан Динс

    Звукорежиссер

    Сегодня Джонатан Динс – один из самых востребованных звукорежиссеров музыкального театра. Это человек, создавший звуковое оформление таких постановок Cirque du Soleil, как Saltimbanco, “O”, Mystere, La Nouba, Zumanity, KA, Corteo, The Beatles LOVE, OVO, Wintuk, CRISS ANGEL Believe, KOOZA, Zarkana. Джонатан рассматривает работу в Cirque du Soleil с ее постоянно усложняющимися задачами и коллективным творчеством как мощный стимул для совершенствования.

    С юных лет Джонатан увлекся электронной музыкой. Став в 15 лет актером Королевской шекспировской труппы, он заинтересовался звуковым сопровождением театральных постановок. После нескольких лет работы звукоинженером на студии звукозаписи Morgan, где он сталкивался с такими корифеями, как Кэт Стивенс, Пол Саймон и Рик Уэйкман, Джонатан вернулся в театр и был назначен звукорежиссером мюзикла «Кордебалет» (A Chorus Line). Один успех следовал за другим, и его постоянно приглашали на постановки таких известнейших мюзиклов, как «Эвита», «Кошки», «Багси Мэлоун» и «Звуки музыки», «Королева пиратов», «Человек-паук», «Молодой Франкенштейн» и др.

    Когда слава об успехах Джонатана распространилась далеко за пределами Нью-Йорка, его стали приглашать в качестве звукорежиссера в английские мюзиклы: «Время», «Отверженные», «Мятеж», «Джин Сиберг», после чего он работал в бродвейских мюзиклах «Регтайм», «Фосс», «Царь Давид», «Чертовы янки», «Табу» и «Бруклин», «Лестат», «Королева пиратов» и «Молодой Франкенштейн».

    Для Джонатана Динса стационарные площадки Cirque du Soleil и постановки для передвижных шатров требуют совершенно разного подхода во всем, что касается звукового оформления. Очарование Большого Купола, по мнению Динса, заключается в камерном пространстве, создающем особое ощущение близости зрителей и исполнителей, а также максимальное вовлечение в атмосферу и действие шоу.

    «Технические требования существенно разнятся, но все, что касается текстуры и наложения музыкального сопровождения и звука, остается неизменным, – рассказывает Джонатан и добавляет, – в шоу KOOZA я хотел добиться такого звучания, которое бы заставило зрителей почувствовать, что они оказались в другом мире».

    Джонатан Динс родился в Англии, а сегодня живет под Нью-Йорком.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Андре Симар

    Создатель акробатических номеров

    Андре Симар работает в Cirque du Soleil с 1987 года. Именно в этом году он придумал для шоу Nouvelle Experience номер на раскачивающейся трапеции, который совершил настоящий переворот в мире воздушной акробатики. Под его руководством акробатические трюки, исполняемые артистами в движении – где-то между небом и землей – на театральных сценах или под Большим Куполом, приобрели свойственную балету плавность движений. Между 1989 и 2000 годами 13 номеров, созданных Симаром для Cirque du Soleil, Национальной школы циркового искусства и его собственной труппы Studio de creation les gens d’R, получили восторженные отзывы и награды на фестивалях, в которых принимали участие лучшие цирковые артисты со всех уголков земного шара.

    Современный цирк обязан Симару появлением на свет новых видов цирковых дисциплин. Так, в 1995 году благодаря таланту Андре рождается акробатический номер «Воздушный шелк». Другим примером его хореографических новаций, явившихся результатом сотрудничества Симара с Жаком Пакином, стало создание сложнейшего по технике исполнения номера «Лодка» в шоу “O”. Кроме того, Симар стал автором большей части воздушных номеров для постановок Cirque du Soleil.

    На протяжении 30 лет Андре Симару удавалось находить баланс между тремя сферами его профессиональных интересов: изобразительное искусство, большой спорт и цирково�� искусство. В начале 1970-х годов, будучи студентом в Институте графического искусства в Монреале, он входил в национальную сборную по спортивной гимнастике. Кроме того, Андре в период подготовки к Летним Олимпийским Играм в1972 году проводил тренинги для клоунов и будущих аниматоров из монреальского Центра Непорочного Зачатия /Centre Immaculee-Conception, который стал предвестником Национальной школы циркового искусства. По его собственным словам, он постоянно стремится найти оптимальное сочетание между законами биомеханики в части подготовки артистов и экспрессией исполнительского искусства. Кстати, этот же подход лежит в основе его преподавательской работы в Национальной школе циркового искусства в Монреале, а также в Национальном центре цирковых искусств в Шалон-су-Марн и Национальной школе циркового искусства в Росни-су-Буа во Франции.

    В 1995 году он основал в Монреале творческую студию Studio de creation les gens d’R, где он работает над созданием крайне экспрессивных воздушных номеров. В 2001 году труппа Андре представила на суд широкой общественности мировую премьеру шоу «Эхо» в Венеции, куда артисты приехали по приглашению организаторов Венецианской биеннале современного искусства.

    «KOOZA – возвращение к истокам Cirque du Soleil, – рассказывает он. – Это шоу о физических усилиях, предпринятых человеком; шоу о возможностях человеческого организма, исследованных со всех ракурсов и рассмотренных сквозь призму их уязвимости».

    Андре Симар родился в Монреале в 1945 году.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Майкл Карри

    Художник по реквизиту и декорациям

    Создатель кукол Майкл Карри имеет огромный сценографический опыт. Он работал на таких именитых площадках, как Метрополитен Опера и Королевский Национальный Театр в Лондоне; в театральных постановках компании «Уолт Дисней», на сцене Лос-Анджелес Опера, в студии «Юниверсал Пикчерз». У Майкла огромное количество престижных наград, включая несколько премий за создание кукол и костюмов для бродвейских постановок, церемоний Открытия и Закрытия Олимпийских Игр, а также награды за его инновационные решения в области визуальных эффектов и кукольного дизайна. Майкл тесно сотрудничал с театральным режиссером Джули Тэймор над целой серией оперных и театральных постановок. Среди многочисленных наград Майкла – американская театральная премия Drama Desk за выдающийся кукольный дизайн, который он создал в рамках работы с Джули Тэймор над инсценировкой мюзикла The Lion King. Среди других проектов Майкла – опера в постановке Робера Лепажа на сцене Парижской оперы; опера в постановке Уильяма Фридкина на сцене миланского театра Ла Скала; бродвейский рок-мюзикл Spider Man, музыку для которого написали Боно и группа Edge, а поставила – Джули Тэймор. Для Майкла Карри это пятый проект в Cirque du Soleil: он принимал участие в создании шоу KA, The Beatles LOVE, Wintuk и CRISS ANGEL Believe.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • НАТАЛИ ГАНЬЕ (Nathalie Gagné)

    Гример

    Натали Ганье родилась в 1963 году в г. Труа-Пистоль, в восточной части провинции Квебек на берегу реки Святого Лаврентия. Еще в детстве Натали Гяне удивлялась тому, как многого можно добиться с помощью сценического грима и как сильно он влияет на игру актеров. Она училась на постановочном факультете колледжа Cégep de Saint-Hyacinthe в Квебеке, а затем стала одной из первых выпускниц монреальского филиала знаменитой парижской школы макияжа École Christian Chauveau.

    До того как прийти в Cirque du Soleil, Натали Ганье успела поработать в театре, на радио и телевидении. Ее дважды номинировали на премию Gémeau, учрежденную Канадской академией кино и телевидения, за лучший сценический грим.

    «Грим отражает сущность и состояние души героев шоу. Кроме того, он, будто по мановению волшебной палочки, раскрепощает вас и заставляет забыть о скованности», — говорит Натали Ганье, создавшая с 1995 года более 200 эскизов грима для шоу Cirque du Soleil. Для последнего шоу для отбора окончательных вариантов она представила более 2000 рабочих эскизов.

    Натали Ганье старается привлекать артистов к работе над созданием собственных образов. «В отличие от обычных артистов акробаты не привыкли изучать собственное лицо, — говорит Натали. — Одна из моих задач заключается в том, чтобы научить их это делать и помочь им отыскать то, что я называю "векторами силы", чтобы лучше выстроить свою роль».

    Натали также отвечает за сохранность всех уникальных эскизов, на которых стоит ее подпись. Так как артистам приходится самим накладывать грим, специальные мастер-классы по гриму являются неотъемлемой частью подготовки артистов Cirque du Soleil. Сначала Натали Ганье учит артистов самостоятельно накладывать грим, а затем создает подробные пошаговые инструкции для каждого из них.

    Для шоу Mystère, Alegría и Saltimbanco Натали представила новую концепцию грима, после чего ее пригласили для совместной подготовки шоу вместе с режиссером Франко Драгони (Franco Dragone) и художником по костюмам Доминик Лемье (Dominique Lemieux). После работы над шоу Quidam, “O”, La Nouba, Varekai, Zumanity, KÀ, Corteo, DELIRIUM, LOVE и ZAIA, Натали Ганье приступила к работе над своим одиннадцатым шоу Cirque du Soleil — CRISS ANGEL Believe.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть