Закрыть
 
 

Новости и анонсы

 

Материалы для прессы

Cirque du Soleil предлагает представителям СМИ пресс-подборки с информацией о различных шоу и корпоративной информацией.

Corteo

Шоу Corteo, название которого переводится с итальянского как «кортеж, шествие», - это веселая процессия, праздничный парад, разворачивающийся в воображении клоуна. Это шоу объединяет актерскую страсть с грацией и силой акробата, погружая зрителей в театральный мир, полный веселья, комедийных моментов и неожиданностей, расположенный в таинственном месте между небом и землей.

Клоун представляет себе свои собственные похороны, проходящие в карнавальной атмосфере, а за ним, улыбаясь, наблюдают спокойные и заботливые ангелы. Сталкивая большое с малым, смешное с трагическим и магию идеала с очарованием несовершенства, шоу подчеркивает силу и хрупкость, мудрость и доброту героя, чтобы показать нам ту долю человечности, которая есть в каждом из нас. Музыка, то лирическая, то игривая, проводит Corteo через  неподвластное времени празднество, в котором иллюзия заигрывает с реальностью.

Загрузить

Гастроли: Коста-Рика, Колумбия

Дополнительная информация
 

Corteo - Создатели

  • Ги Лалиберте

    Основатель и творческий наставник

    Ги Лалиберте родился в Квебеке в 1959 году. Ги – аккордеонист, артист на ходулях и глотатель огня, основавший с небольшой группой единомышленников первую квебекскую компанию, получившую международное признание. Этот отважный мечтатель распознал и выпестовал таланты уличных актеров из Бе-Сен-Поль, что привело к созданию Cirque du Soleil в 1984 году.

    Он первым сформировал то единство различных художественных и акробатических жанров, которыми знаменит Cirque du Soleil. С 1984 года, руководя творческим коллективом и курируя постановку всех шоу, он внес большой вклад в развитие искусства живого представления, подняв его до уровня величайших художественных достижений.

    Под руководством Ги Лалиберте Cirque du Soleil превратился в международную организацию, активно работающую на всех континентах.

    Октябрь 2007 года ознаменовался для Ги Лалиберте вторым по значимости событием в его жизни: он основал фонд ONE DROP для борьбы с нищетой. Цель фонда – обеспечить гарантированный доступ к безопасной, чистой воде по всему миру. Эта новая мечта основывается на понимании того, что право на воду является одним из важнейших факторов выживания человека, а также на мировоззрении, лежащем в основе деятельности Cirque du Soleil. В общем виде его можно сформулировать так: жизнь возвращает тебе то, что ты отдаешь людям, и даже самое неприметное доброе дело может изменить мир к лучшему.

    В сентябре 2009 года Ги Лалиберте стал первым канадским частным космическим исследователем. Его миссия на орбите заключалась в том, чтобы повысить осведомленность жителей планеты Земля о проблемах доступа к питьевой воде. Под девизом “Сдвинуть звезды и Землю во имя воды” социально-поэтическая миссия в космосе должна была найти творческую дорогу к сердцам людей: специальная 2-часовая веб-трансляция выступлений различных творческих людей по всему миру объединила жителей 14 городов на пяти континентах, включая Международную Космическую Станцию.

    Награды

    В 2012 году Ги Лалиберте был включен в Зал славы Американской ассоциации го. В 2011 году он был включен в канадский Зал славы бизнесменов. В 2010 году у Ги появилась звезда на знаменитой голливудской алее славы. В том же году правительство провинции Квебек удостоило Ги особой чести, повысив его в звании, — шесть лет назад ему было присвоено звание Кавалера Ордена плеяд (Ordre de la Pléiade), а теперь он стал Офицером ордена. Университет Лаваля в Квебеке в 2008 году вручил Ги Лалиберте почетную докторскую степень. Годом раньше он получил учрежденную компанией Ernst & Young премию "Предприниматель года" на местном, национальном и международном уровне. В 2004 году генерал-губернатор Канады вручил ему Орден Канады — высочайшую награду в стране. В этом же году журнал "Time" назвал его одним из 100 самых влиятельных людей в мире. В 2003 году он получил награду от компании Condé Nast в рамках программы "Never Follow Program" для создателей творческих и инновационных проектов. В 2001 году Академия Монреаля (Académie des Grands Montréalais) присвоила ему звание почетного жителя города. В 1997 году Ги Лалиберте удостоился высшей правительственной награды Квебека, став кавалером Национального ордена Квебека (Ordre National du Québec).

    Прочие премии и награды

    2009 г.
    Награда за выдающиеся заслуги Канадской маркетинговой ассоциации

    2002 г.
    Звезда на аллее славы Канады

    1998 г.
    Награда "Дальновидный мыслитель" (Visionary Award) от Музея американских ремесел (American Crafts Museum) в Нью-Йорке (теперь известен как Музей искусства и дизайна)

    1996 г.

    Награда Vision nouvelle, полученная на 43-й церемонии "Gala du Commerce" в Квебеке

    1988 г.

    Человек года по версии газеты "La Presse" (Квебек)

    1988 г.
    Предприниматель года по версии журнала "Les Affaires" (Квебек)
    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Даниэле Финци Паска (Daniele Finzi Pasca)

    Создатель и режиссер шоу

    Для Даниэле Финци Паски шоу Corteo явилось той точкой, в которой соединились все стороны его творческой деятельности.

    Даниэле Финци Паска родился в Лугано (Швейцария) в 1964 г. В юношестве он увлекался гимнастикой. Эти занятия и привели его в цирк, но затем он сделал себе имя в театре как драматург и режиссер.

    Пожалуй, самым значительным событием в его жизни стала поездка в Индию, где он работал волонтером — ухаживал за неизлечимо больными людьми. Вернувшись в Швейцарию, он основал труппу, которую назвал Sunil's Clowns ("Клоуны Сунила"). В 1986 г. название было заменено на Teatro Sunil. Teatro Sunil — по-прежнему его дом, но Даниэле ездит по миру со собственными постановками и в качестве приглашенного режиссера с другими театральными и цирковыми труппами.

    Плодовитый драматург, Даниэле не ограничивает себя только сценой. Недавно он опубликовал сборник рассказов Come acqua allo specchio (шоу Passo Migratore основано на одном из рассказов из этого сборника).

    Увлечение всей жизни Даниэле — это клоунада. Именно клоуны стали основой знаменитого Circus Nock, в котором он выступал в акробатическом клоунском номере. С тех пор он выработал собственный подход к традиции, который представляет на курсах и семинарах для разных трупп по всему миру, в том числе для студентов Национального циркового училища Канады и артистов Cirque du Soleil. Он также успешно поставил шоу в Cirque Eloize —NomadeLa Nuit le Ciel est Plus Grand ("Кочевник — Ночью небо больше") и RainComme une Pluie dans Tes Yeux ("Дождь — Как капли дождя в твоих глазах").

    В основе шоу Corteo — смерть и похороны клоуна, причем фигура клоуна взята из эпохи, когда еще не было цирка и когда клоуны были гораздо более неоднозначными персонажами, чем те, которых мы знаем сегодня. Даниэле говорит, что шоу "разворачивается на каком-то странном уровне между небом и землей, где боги и люди могут общаться посредством цирка".

    Атмосфера шоу черпает вдохновение в архитектуре, особенно в строении лабиринта Шартрского собора, который для Даниэле Финци Паски символизирует жизненный путь. «Лабиринт — это странствие: чтобы найти себя, ты должен заблудиться», — объясняет он.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Лин Тремблэ

    Художественный директор

    В Cirque du Soleil Лин Тремблэ влюбилась сразу и навсегда, когда впервые попала в него в 1984 году. Лин привлекла атмосфера неограниченной свободы, которая, по ее словам, сохранилась в Cirque du Soleil до сих пор. «Для меня цирк – самая совершенная форма искусства, – делится своими мыслями Лин, – ведь именно здесь со зрителям говорят одновременно на визуальном, эмоциональном и физическом уровнях. Я всегда знала, что мне судьбой предначертано быть в этом кругу, в этой среде».

    До прихода в Cirque du Soleil Лин пробовала себя в кино и на телевидении. В частности, она работала ассистентом режиссера на Радио Канады, а в 1992 году стала ассистировать Франка Драгоне, участвуя в создании шоу Mystère, Alegría, Quidam, “O” и LaNouba.В роли художественного руководителя Лин впервые выступила на шоу Quidam. Ее тесная работа с Франко Драгоне помогла ей глубоко понять всю кухню, которая стоит за понятием «режиссура».

    Несмотря на то, что Лин была новичком в мире конного цирка, в 2000 году она стала ассистентом Жиля Сен-Круа, когда тот ставил шоу ChevalThéâtre. Между 2000 и 2003 годами госпожа Тремблэ вместе с Франко Драгоне работает над созданием шоу Селин Дион ANewDay, а в 2003 году она возвращается в CirqueduSoleilи начинает работу над шоу Corteo, став первой женщиной в истории CirqueduSoleil, занявшей должность художественного руководителя. В 2008 году Лин снова занимает эту позицию, но уже работая над созданием шоу ZED. В этом шоу госпожа Тремблэ впервые тесно сотрудничает с его режиссером – Франсуа Жираром.

    «Работая над Zarkana, мы искали решения, которые позволили бы нам создать новое акробатическое шоу, насыщенное всеми видами цирковых дисциплин, – говорит Лин. – Выбор этих дисциплин, сценография, декорации, проекционные экраны, хореография – вот что позволяет нам сложить большие части нашего акробатического паззла воедино и во всей красе показать одну из самых грандиозных постановок в мире».

    Лин родилась в квебекском городе Халл.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Жан Рабасс (Jean Rabasse)

    Художник-декоратор

    Jean Rabasse has worked extensively in cinema, theatre and dance as a set designer and decorator. He has designed the sets for Philippe Decouflé's dance company DCA for more than a decade.

    Jean was nominated for an Academy Award and won the César for his sumptuous, elaborate designs for the 2001 film Vatel. His other film credits include Astérix et Obélix contre César, directed by Claude Zidi, The Dreamers, directed by Bernardo Bertolucci, The City of Lost Children, Delicatessen directed by Caro and Jeunet, Norman Jewison's The Statement and Christophe Barratier’s Faubourg 36, for which he received a César nomination.

    In 2009, he designed the sets for the opera L'Amour de loin, in a staging by Daniele Finzi Pasca, presented by the English National Opera in London.

    A versatile artist, Jean Rabasse reinvents the craft of forms. "I make no distinctions between the disciplines in which I work. In movies I always stress theatrical effects, to give the film soul. In the theatre, I use cinematic elements."

    IRIS is the third Cirque du Soleil show (following Corteo and The Beatles LOVE) for which Jean has designed the sets.

    "Instead of a classic representation of cinema referring to specific films, we wanted to capture the essence of cinema, its original emotion," says Jean Rabasse. “The proscenium of IRIS is a nod to the origins of cinema in Coney Island and the world of Jules Verne, and acts as the gateway to our imaginary world."

    Jean Rabasse was born in Tlemcen, Algeria.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • ДОМИНИК ЛЕМЬЁ (Dominique Lemieux)

    Художник по костюмам

    С 1989 по 1998 гг. Доминик Лемье создавала костюмы для всех постановок Cirque du Soleil. Все шоу — We Reinvent the Circus (1989), Nouvelle Expérience (1990), Saltimbanco (1992), Mystère (1993), Alegría (1994), Quidam (1996), "O", La Nouba (1998) и Corteo (2005) — несут на себе отпечаток ее таланта.
    В качестве художника по костюмам Доминик не просто одевает артистов – она делает гораздо больше: ее работа имеет первостепенное значение при создании фантастических персонажей, которые населяют мир Cirque du Soleil.

    Наметанным взглядом профессионала Доминик делает из разных цветов, узоров и тканей удивительные, поистине сказочные костюмы. Однако при выборе материалов она руководствуется не только эстетическими соображениями. Для Доминик очень важно определить, как ткани будут реагировать на кожу, движения, огонь или воду. И конечно, она всегда учитывает пожелания артистов.

    Доминик очень рано увлеклась рисованием, и это увлечение привело ее в Университет Конкордия на факультет изящных искусств. После получения степени она работала дизайнером и иллюстратором детских книг. Через некоторое время Доминик поступила на программу подготовки театральных художников в Канадское национальное театральное училище (NTS). Курсы по рисунку и созданию костюмов, которые она посещала, направили ее карьеру в совершенно новое русло.

    С 1986 по 1988 гг. она работала ассистентом Франсуа Барбо — одного из ведущих монреальских художников по костюмам, который одновременно преподавал в NTS. За это время ее работы можно было видеть в разных театрах города. Вскоре ее талант стал очень востребован среди квебекских режиссеров.
    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Филипп Ледюк (Philippe Leduc)

    Композитор и музыкальный директор

    Композитор, аранжировщик и дирижер Филипп Ледюк называет себя трудоголиком, и масштабы его творчества полностью подтверждают это. Его музыкальные произведения и аранжировки в начале 1980-х годов стали буквально частью повседневной жизни Квебека.

    Выпускник музыкального факультета Монреальского университета, Филипп сочинил музыкальную тему для новостей телевизионной сети Radio-Canada и саундтреки к бесчисленным популярным телепрограммам, в том числе к телешоу Cirque du Soleil Solstrom.

    Филипп пишет музыку к рекламе разных национальных и международных брендов, однако, несмотря на коммерческую востребованность, Филипп всегда находит время для собственного музыкального творчества.

    Ледюк называет оркестровую партитуру к шоу Corteo «очень нутряной музыкой», но тут же добавляет, что в ней есть как очень легкие пассажи, так и страстные, волнующие моменты.

    «Я начал с физической составляющей, — говорит он. – Ведь между движениями исполнителей и музыкой – прямая связь. В очень широком смысле это оперная музыка. В Cirque du Soleil я пытаюсь расширять возможности музыки».

    Шоу Corteo дышит контрастами: оно пропитано бесконечным множеством музыкальных настроений, от гитарного соло до величественных оркестровых партий. «Конец вышел блестяще, — говорит Филипп, — хотя по ходу исполнения тоже получилось очень весело. Можно заметить сильное средневековое влияние, услышать старые инструменты и "следы" тридцатых годов, но в целом музыка очень современная.

    И впервые в истории Cirque du Soleil музыка местами будет импровизированной. Мы придумали несколько "дуэлей" между скрипачом-виртуозом и профессиональным аккордеонистом, и от представления к представлению эта дуэль будет совершенно разной».

    Филипп Ледюк родился в Монреале.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Мария Бонцаниго (Maria Bonzanigo)

    Композитор и музыкальный директор

    Мария Бонцаниго родилась в 1966 г. в Лозанне. Мария изучала композицию у Пола Гласса (Paul Glass), танец — у Розалии Хладек (Rosalia Chladek) и затем выработала свой уникальный подход к созданию музыки для театра. С 1984 года Мария работала с режиссером шоу Corteo Даниэле Финци Паской в Teatro Sunil. Ее музыка всегда была неотъемлемой частью самых ярких постановок Teatro Sunil, среди которых — Te Amo и Tres Tristes Tangos.

    «Проработав с Даниэле Финци Паской более 20 лет, мы создали свой творческий язык, — говорит Мария. – Это наш способ общения со зрителями, и музыка – неотъемлемая его часть».

    Помимо театральной работы она также сочиняла музыку для таких успешных цирковых шоу, как Cirque Eloize Rain и Nomade, режиссером которых был Даниэле Финци Паска.

    Талант Марии не замыкается на сочинении музыки: Мария выступала в спектаклях театра в качестве актрисы и танцовщицы, а также режиссера и хореографа.

    Музыку для шоу Corteo Мария Бонцаниго писала совместно с Филиппом Ледюком (Philippe Leduc). Она сосредоточилась на фрагментах, которые исполняют артисты шоу, в то время как Филипп занимался сочинением оркестрового саундтрека.

    «Наши артисты играют в шоу, которое больше похоже на театральное, нежели на цирковое, — объясняет Мария. – Музыка как раз и отражает этот театральный аспект шоу. По стилю — это смесь современности и средневековья с африканскими, азиатскими и латиноамериканскими ритмами. Всё очень просто и ново».

    Мария Бонцаниго родилась в 1966 г. в Лозанне.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Уго Гариуло (Hugo Gargiulo)

    Преподаватель актерского мастерства - Teatro Sunil

    Преподаватели актерского мастерства Уго Гариуло (Hugo Gargiulo) и Антонио Вергамини (Antonio Vergamini) пришли в Corteo из Teatro Sunil — театрально-танцевальной труппы, которую режиссер шоу Даниэле Финци Паска (Daniele Finzi Pasca) основал в Швейцарии в 1983 г.

    Преподаватели актерского мастерства уругвайец Уго Гариуло (Hugo Gargiulo), итальянец Антонио Вергамини (Antonio Vergamini) и специалист драматического анализа мексиканка Долорес Эредиа (Dolores Heredia) пришли в Corteo из Teatro Sunil — театрально-танцевальной труппы, которую режиссер шоу Даниэле Финци Паска (Daniele Finzi Pasca) основал в Швейцарии в 1983 г.

    Преданный принципам гуманизма, Даниэле поставил во главу угла постановок Teatro Sunil трагикомичную фигуру клоуна. Акцентируя чувственность и «тактильность» своих спектаклей, Даниэле назвал Teatro Sunil «театром ласки».

    Уго Гариуло и Антонио Вергамини многие годы остаются ключевыми фигурами творческой группы театра Sunil. Они развивают актерские навыки и знакомят с миром клоунады всех артистов шоу Corteo, включая музыкантов.

    Многие акробаты, участвующие в шоу Corteo, раньше не были знакомы с тонкостями актерской игры. «Недостаток опыта у многих — это очень сложная проблема, — признает Антонио. – Но другой стороны, они честнее, искреннее и готовы открыться. Наша задача заключалась в том, чтобы явить миру лирическую, «хрупкую» сторону акробатики, хотя акробаты привыкли делать акцент на силе. Мы хотели, чтобы каждый артист был уникален».

    «В шоу Corteo будет много сказочных образов и много человечности», - говорит Уго. «Артисты не будут скрываться за гримом и костюмами, они полностью откроются публике, — добавляет он. – Мы хотели, чтобы зрители увидели в их лицах детей, которыми они когда-то были, и стариков, которыми когда-нибудь станут».

    Уго Гариуло родился в Уругвае в 1965 г.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Долорес Хередиа (Dolores Heredia)

    Специалист по анализу драматургии — Teatro Sunil

    Преподаватели актерского мастерства Уго Гариуло (Hugo Gariulo) и Антонио Вергамини (Antonio Vergamini) пришли в Corteo из Teatro Sunil — театрально-танцевальной труппы, которую режиссер шоу Даниэле Финци Паска (Daniele Finzi Pasca) основал в Швейцарии в 1983 г.

    Преподаватели актерского мастерства уругвайец Уго Гариуло (Hugo Gariulo), итальянец Антонио Вергамини (Antonio Vergamini) и специалист драматического анализа мексиканка Долорес Эредиа (Dolores Heredia) пришли в Corteo из Teatro Sunil — театрально-танцевальной труппы, которую режиссер шоу Даниэле Финци Паска (Daniele Finzi Pasca) основал в Швейцарии в 1983 г.

    Преданный принципам гуманизма, Даниэле поставил во главу угла постановок Teatro Sunil трагикомичную фигуру клоуна. Акцентируя чувственность и «тактильность» своих спектаклей, Даниэле назвал Teatro Sunil «театром ласки».

    Уго Гариуло и Антонио Вергамини многие годы остаются ключевыми фигурами творческой группы театра Sunil. Они развивают актерские навыки и знакомят с миром клоунады всех артистов шоу Corteo, включая музыкантов.

    Многие акробаты, участвующие в шоу Corteo, раньше не были знакомы с тонкостями актерской игры. «Недостаток опыта у многих — это очень сложная проблема, — признает Антонио. – Но другой стороны, они честнее, искреннее и готовы открыться. Наша задача заключалась в том, чтобы явить миру лирическую, «хрупкую» сторону акробатики, хотя акробаты привыкли делать акцент на силе. Мы хотели, чтобы каждый артист был уникален».

    «В шоу Corteo будет много сказочных образов и много человечности», - говорит Уго. «Артисты не будут скрываться за гримом и костюмами, они полностью откроются публике, — добавляет он. – Мы хотели, чтобы зрители увидели в их лицах детей, которыми они когда-то были, и стариков, которыми когда-нибудь станут».

    Долорес Хередиа родилась в Мексике в 1966 г.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Антонио Вергамини (Antonio Vergamini)

    Преподаватель актерского мастерства — Teatro Sunil

    Преподаватели актерского мастерства Уго Гариуло (Hugo Gariulo) и Антонио Вергамини (Antonio Vergamini) пришли в Corteo из Teatro Sunil — театрально-танцевальной труппы, которую режиссер шоу Даниэле Финци Паска (Daniele Finzi Pasca) основал в Швейцарии в 1983 г.

    Преподаватели актерского мастерства уругвайец Уго Гариуло (Hugo Gariulo), итальянец Антонио Вергамини (Antonio Vergamini) и специалист драматического анализа мексиканка Долорес Эред��а (Dolores Heredia) пришли в Corteo из Teatro Sunil — театрально-танцевальной труппы, которую режиссер шоу Даниэле Финци Паска (Daniele Finzi Pasca) основал в Швейцарии в 1983 г.

    Преданный принципам гуманизма, Даниэле поставил во главу угла постановок Teatro Sunil трагикомичную фигуру клоуна. Акцентируя чувственность и «тактильность» своих спектаклей, Даниэле назвал Teatro Sunil «театром ласки».

    Уго Гариуло и Антонио Вергамини многие годы остаются ключевыми фигурами творческой группы театра Sunil. Они развивают актерские навыки и знакомят с миром клоунады всех артистов шоу Corteo, включая музыкантов.

    Многие акробаты, участвующие в шоу Corteo, раньше не были знакомы с тонкостями актерской игры. «Недостаток опыта у многих — это очень сложная проблема, — признает Антонио. – Но другой стороны, они честнее, искреннее и готовы открыться. Наша задача заключалась в том, чтобы явить миру лирическую, «хрупкую» сторону акробатики, хотя акробаты привыкли делать акцент на силе. Мы хотели, чтобы каждый артист был уникален».

    «В шоу Corteo будет много сказочных образов и много человечности», - говорит Уго. «Артисты не будут скрываться за гримом и костюмами, они полностью откроются публике, — добавляет он. – Мы хотели, чтобы зрители увидели в их лицах детей, которыми они когда-то были, и стариков, которыми когда-нибудь станут».

    Антонио Вергамини родился в Италии в 1967 г.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Martin Labrecque

    Lighting Designer

    Martin Labrecque’s professional credits include more than 140 theatrical productions, as well as circus shows. Martin contributed to the critical success of several Quebec shows. He has won many Quebec awards for his lighting design in addition to several nominations. Martin Labrecque created the lighting for two critically acclaimed circus shows produced by Cirque Éloize, Rain and Nomade, as well as Cirque du Soleil shows Corteo, KOOZA, Viva ELVIS and Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour before KURIOS – Cabinet of curiosities. In 2009, Martin designed the lighting for an eleven-hour show by Canadian author, director and actor Wajdi Mouawad, which was presented in the courtyard of the Palais des Papes in Avignon, France. He also worked on the show Paradis Perdu, directed by Dominic Champagne and presented in Montreal and Belles Soeurs (2011) directed by René Richard Cyr.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Джонатан Динс

    Звукорежиссер

    Сегодня Джонатан Динс – один из самых востребованных звукорежиссеров музыкального театра. Это человек, создавший звуковое оформление таких постановок Cirque du Soleil, как Saltimbanco, “O”, Mystere, La Nouba, Zumanity, KA, Corteo, The Beatles LOVE, OVO, Wintuk, CRISS ANGEL Believe, KOOZA, Zarkana. Джонатан рассматривает работу в Cirque du Soleil с ее постоянно усложняющимися задачами и коллективным творчеством как мощный стимул для совершенствования.

    С юных лет Джонатан увлекся электронной музыкой. Став в 15 лет актером Королевской шекспировской труппы, он заинтересовался звуковым сопровождением театральных постановок. После нескольких лет работы звукоинженером на студии звукозаписи Morgan, где он сталкивался с такими корифеями, как Кэт Стивенс, Пол Саймон и Рик Уэйкман, Джонатан вернулся в театр и был назначен звукорежиссером мюзикла «Кордебалет» (A Chorus Line). Один успех следовал за другим, и его постоянно приглашали на постановки таких известнейших мюзиклов, как «Эвита», «Кошки», «Багси Мэлоун» и «Звуки музыки», «Королева пиратов», «Человек-паук», «Молодой Франкенштейн» и др.

    Когда слава об успехах Джонатана распространилась далеко за пределами Нью-Йорка, его стали приглашать в качестве звукорежиссера в английские мюзиклы: «Время», «Отверженные», «Мятеж», «Джин Сиберг», после чего он работал в бродвейских мюзиклах «Регтайм», «Фосс», «Царь Давид», «Чертовы янки», «Табу» и «Бруклин», «Лестат», «Королева пиратов» и «Молодой Франкенштейн».

    Для Джонатана Динса стационарные площадки Cirque du Soleil и постановки для передвижных шатров требуют совершенно разного подхода во всем, что касается звукового оформления. Очарование Большого Купола, по мнению Динса, заключается в камерном пространстве, создающем особое ощущение близости зрителей и исполнителей, а также максимальное вовлечение в атмосферу и действие шоу.

    «Технические требования существенно разнятся, но все, что касается текстуры и наложения музыкального сопровождения и звука, остается неизменным, – рассказывает Джонатан и добавляет, – в шоу KOOZA я хотел добиться такого звучания, которое бы заставило зрителей почувствовать, что они оказались в другом мире».

    Джонатан Динс родился в Англии, а сегодня живет под Нью-Йорком.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Дэнни Зен

    Создатель акробатического оборудования и оснастки

    Дэнни Зен начал работать  в Cirque du Soleil в 1990 году в качестве  сварщика в одной из мастерских Cirque du Soleil. В том же году он отправился в первый гастрольный тур по Европе с шоу Le Cirque Réinventé, затем работал в NouvelleExpérience уже не только сварщиком, но и механиком по сборке и старшим смотрителем. В 1992 году он путешествовал вместе с Saltimbanco в качестве техника по установке тентов.

    Начиная с 1993 года Дэнни работал в Творческой Студии Cirque du Soleil. Его новаторские проекты в качестве старшего специалиста по сборке и технического эксперта помогли Cirque du Soleil установить высочайшие стандарты к подготовке сотрудников, занимающихся монтажными работами, а также к уровню безопасности, который как воздух необходим исполнителям и техникам до, во время и по окончании шоу.

    Дэнни имеет опыт работы в Национальной Цирковой Школе Монреаля и в течение многих лет вносил прекрасные и свежие идеи в разработку и создание всех подвесных акробатических конструкций, которые используются CirqueduSoleil в таких шоу, как Alegría, Mystère, Quidam, Dralion, Varekai, "O", La Nouba и KÀ.

    Он также занимал позицию старшего специалиста по сборке в шоу Quidamв 1996 году. В 2008 году Дэнни создал акробатическое оборудование и оснастку для мероприятий в честь празднования 400-летнего юбилея города Квебек. Zarkana – третья работа Дэнни Зена в Cirque du Soleil в качестве создателя акробатического оборудования и оснастки после Corteo и KOOZA.

    «При создании акробатического оборудования для шоу Zarkana мы учитывали дизайнерские решения, декор и антураж 30-х годов прошлого века, – рассказывает Дэнни. – Действие шоу как раз разворачивается в это время. Я буквально заворожен органическими формами и изгибами, характерными для внутреннего убранства помещений того периода. Меня восхищают работы в стиле «ар нуво», созданные французским мастером-стеклодувом и ювелиром Лаликом и испанским архитектором и скульптором Калатравой».

    Дэнни Зен родился в Сен-Люке (Квебек).

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • НАТАЛИ ГАНЬЕ (Nathalie Gagné)

    Гример

    Натали Ганье родилась в 1963 году в г. Труа-Пистоль, в восточной части провинции Квебек на берегу реки Святого Лаврентия. Еще в детстве Натали Гяне удивлялась тому, как многого можно добиться с помощью сценического грима и как сильно он влияет на игру актеров. Она училась на постановочном факультете колледжа Cégep de Saint-Hyacinthe в Квебеке, а затем стала одной из первых выпускниц монреальского филиала знаменитой парижской школы макияжа École Christian Chauveau.

    До того как прийти в Cirque du Soleil, Натали Ганье успела поработать в театре, на радио и телевидении. Ее дважды номинировали на премию Gémeau, учрежденную Канадской академией кино и телевидения, за лучший сценический грим.

    «Грим отражает сущность и состояние души героев шоу. Кроме того, он, будто по мановению волшебной палочки, раскрепощает вас и заставляет забыть о скованности», — говорит Натали Ганье, создавшая с 1995 года более 200 эскизов грима для шоу Cirque du Soleil. Для последнего шоу для отбора окончательных вариантов она представила более 2000 рабочих эскизов.

    Натали Ганье старается привлекать артистов к работе над созданием собственных образов. «В отличие от обычных артистов акробаты не привыкли изучать собственное лицо, — говорит Натали. — Одна из моих задач заключается в том, чтобы научить их это делать и помочь им отыскать то, что я называю "векторами силы", чтобы лучше выстроить свою роль».

    Натали также отвечает за сохранность всех уникальных эскизов, на которых стоит ее подпись. Так как артистам приходится самим накладывать грим, специальные мастер-классы по гриму являются неотъемлемой частью подготовки артистов Cirque du Soleil. Сначала Натали Ганье учит артистов самостоятельно накладывать грим, а затем создает подробные пошаговые инструкции для каждого из них.

    Для шоу Mystère, Alegría и Saltimbanco Натали представила новую концепцию грима, после чего ее пригласили для совместной подготовки шоу вместе с режиссером Франко Драгони (Franco Dragone) и художником по костюмам Доминик Лемье (Dominique Lemieux). После работы над шоу Quidam, “O”, La Nouba, Varekai, Zumanity, KÀ, Corteo, DELIRIUM, LOVE и ZAIA, Натали Ганье приступила к работе над своим одиннадцатым шоу Cirque du Soleil — CRISS ANGEL Believe.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть