Закрыть
 
 

Новости и анонсы

 

Материалы для прессы

Cirque du Soleil предлагает представителям СМИ пресс-подборки с информацией о различных шоу и корпоративной информацией.

Dralion

Объединив мировые исполнительские традиции, смешав стили и жанры, что так присуще Cirque du Soleil, шоу Dralion черпает вдохновение из восточной философии с ее стремлением к гармонии человека и природы. Название шоу – симбиоз двух символов, двух существ: дракона, которого почитают на Востоке; и льва, символизирующего Запад.

В шоу Dralion четыре стихии, поддерживающие естественный порядок вещей, «оживают», принимая человеческий облик. В таком обличии каждая стихия представлена определенным цветом: синий Воздух; прозрачно зеленая Вода; пылающий красным Огонь; плодородный золотой цвет Земли. Мир Dralion, смешав культуры, объединил человека и природу, в результате чего была достигнута гармония.

Загрузить

Гастроли: Канада, США

Дополнительная информация
 

Dralion - Создатели

  • Ги Лалиберте

    Основатель и творческий наставник

    Ги Лалиберте родился в Квебеке в 1959 году. Ги – аккордеонист, артист на ходулях и глотатель огня, основавший с небольшой группой единомышленников первую квебекскую компанию, получившую международное признание. Этот отважный мечтатель распознал и выпестовал таланты уличных актеров из Бе-Сен-Поль, что привело к созданию Cirque du Soleil в 1984 году.

    Он первым сформировал то единство различных художественных и акробатических жанров, которыми знаменит Cirque du Soleil. С 1984 года, руководя творческим коллективом и курируя постановку всех шоу, он внес большой вклад в развитие искусства живого представления, подняв его до уровня величайших художественных достижений.

    Под руководством Ги Лалиберте Cirque du Soleil превратился в международную организацию, активно работающую на всех континентах.

    Октябрь 2007 года ознаменовался для Ги Лалиберте вторым по значимости событием в его жизни: он основал фонд ONE DROP для борьбы с нищетой. Цель фонда – обеспечить гарантированный доступ к безопасной, чистой воде по всему миру. Эта новая мечта основывается на понимании того, что право на воду является одним из важнейших факторов выживания человека, а также на мировоззрении, лежащем в основе деятельности Cirque du Soleil. В общем виде его можно сформулировать так: жизнь возвращает тебе то, что ты отдаешь людям, и даже самое неприметное доброе дело может изменить мир к лучшему.

    В сентябре 2009 года Ги Лалиберте стал первым канадским частным космическим исследователем. Его миссия на орбите заключалась в том, чтобы повысить осведомленность жителей планеты Земля о проблемах доступа к питьевой воде. Под девизом “Сдвинуть звезды и Землю во имя воды” социально-поэтическая миссия в космосе должна была найти творческую дорогу к сердцам людей: специальная 2-часовая веб-трансляция выступлений различных творческих людей по всему миру объединила жителей 14 городов на пяти континентах, включая Международную Космическую Станцию.

    Награды

    В 2012 году Ги Лалиберте был включен в Зал славы Американской ассоциации го. В 2011 году он был включен в канадский Зал славы бизнесменов. В 2010 году у Ги появилась звезда на знаменитой голливудской алее славы. В том же году правительство провинции Квебек удостоило Ги особой чести, повысив его в звании, — шесть лет назад ему было присвоено звание Кавалера Ордена плеяд (Ordre de la Pléiade), а теперь он стал Офицером ордена. Университет Лаваля в Квебеке в 2008 году вручил Ги Лалиберте почетную докторскую степень. Годом раньше он получил учрежденную компанией Ernst & Young премию "Предприниматель года" на местном, национальном и международном уровне. В 2004 году генерал-губернатор Канады вручил ему Орден Канады — высочайшую награду в стране. В этом же году журнал "Time" назвал его одним из 100 самых влиятельных людей в мире. В 2003 году он получил награду от компании Condé Nast в рамках программы "Never Follow Program" для создателей творческих и инновационных проектов. В 2001 году Академия Монреаля (Académie des Grands Montréalais) присвоила ему звание почетного жителя города. В 1997 году Ги Лалиберте удостоился высшей правительственной награды Квебека, став кавалером Национального ордена Квебека (Ordre National du Québec).

    Прочие премии и награды

    2009 г.
    Награда за выдающиеся заслуги Канадской маркетинговой ассоциации

    2002 г.
    Звезда на аллее славы Канады

    1998 г.
    Награда "Дальновидный мыслитель" (Visionary Award) от Музея американских ремесел (American Crafts Museum) в Нью-Йорке (теперь известен как Музей искусства и дизайна)

    1996 г.

    Награда Vision nouvelle, полученная на 43-й церемонии "Gala du Commerce" в Квебеке

    1988 г.

    Человек года по версии газеты "La Presse" (Квебек)

    1988 г.
    Предприниматель года по версии журнала "Les Affaires" (Квебек)
    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Жиль Сен-Круа

    Творческий руководитель

    Когда Жиль Сен-Круа впервые сказал родителям, что он хочет работать в шоу-бизнесе, они ответили: «Только не это!» Он вырос в сельском районе провинции Квебек, но был твердо уверен, что там не останется. Он стал хиппи и кочевником, жил в коммуне и совершил обязательное для 60-х годов паломничество на Восточное побережье, где принимал участие в любительских драматических постановках.

    Попытка Сен-Круа соответствовать общественным нормам – некоторое время он работал в архитектурном бюро – лишь доказала, что обычная карьера в бизнесе не для него. Стоит отметить, что поиски собственного призвания не были бесцельными или пустыми. По его словам, будучи подростком, он всегда стремился к успеху, но столь же сильной оставалась его тяга к тому, чтобы развлекать и увлекать окружающих. Тем не менее, начало его карьеры в шоу-бизнесе стало ярким и неожиданным.

    В конце 70-х годов Жиль Сен-Круа жил в коммуне города Викториавилль (Квебек), зарабатывая на жизнь сбором яблок. В один прекрасный день он догадался, что существенно облегчит себе работу, если прикрепит лестницу к ногам – так появились его первые ходули.

    Случайно один из друзей как-то упомянул театр в Вермонте, где хождение на ходулях было основой многих представлений. Сен-Круа отправился туда и понял, что приобретенные во время сбора яблок навыки могут найти иное применение, например, в мире исполнительского искусства.

    В 1980 году Жиль Сен-Круа и труппа уличных артистов основали Échassiers de Baie-Saint-Paul и организовали фестиваль уличных представлений под названием Fête foraine de Baie-Saint-Paul, что привело в 1984 году к созданию вместе с Ги Лалиберте Cirque du Soleil.

    В 1984 и 1985 годах Жиль Сен-Круа разрабатывал и лично принимал участие во многих номерах на ходулях для Cirque du Soleil. В 1988 году он стал художественным директором Cirque du Soleil, а также координатором по поиску талантов по всему миру. Жиль Сен-Круа стал творческим директором всех спектаклей Cirque du Soleil, выходивших с 1990 по 2000 год: Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Alegría, Mystère, Quidam, La Nouba, "O" и Dralion. В 1992 году он создал первое шоу для арен Fascination, премьера которого состоялась в Японии. Кроме того, под его руководством в 1997 году были созданы невероятно успешные шоу-кабаре POMPDUCK и CIRCUMSTANCEв Германии.

    В 2000 году, оставшись консультантом в компании, Жиль Сен-Круа решил реализовать свою заветную мечту. Заядлый лошадник, он создал собственную компанию и в 2003 году поставил шоу Cheval-Théâtre, в котором было задействовано 30 лошадей и столько же артистов и акробатов. Шоу выступало в шатре и посетило с гастролями 10 городов Северной Америки.

    В декабре 2002 года Жиль Сен-Круа вернулся в Cirque du Soleil и сегодня он занимает должность Старшего Вице-

    Президента, отвечая за творческую составляющую работы Cirque du Soleil.
    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Ги Карон

    Режиссер

    Карон был первым артистическим директором в компании CirqueduSoleil в момент его основания в 1984 году. Ги, помимо всего прочего, основал Национальную Школу Циркового Искусства в Монреале. Перед тем, как вновь вернуться в CirqueduSoleil в 1998 году, Ги Карон несколько лет работал над другими проектами. В 1999 году он становится режиссером шоу Dralion, а в 2004 –  творческим директором шоу KÀ.   

    Ги Карон – один из пионеров, стоявших у истоков возрождения циркового искусства в Канаде. В 1975 году, когда в Квебеке не было собственной цирковой школы, Ги уехал в Венгрию, где три года обучался в Цирковой Школе Будапешта. В 1981 году он вместе с Пьером Леклерком основал Национальную Школу Циркового Искусства в Монреале и оставался ее исполнительным директором на протяжении десяти лет.

    Ги очень часто можно увидеть в составе жюри многих цирковых фестивалей в разных странах. С 1987 по 1989 годы он занимал должность исполнительного директора в Национальном Центре Циркового Искусства Шалон-ан-Шампаня во Франции. С 1992 года он консультировал и выпускал постановки для всемирно известных цирков Швейцарии, Франции и США. В 1996 году он поставил три номера, которые получили Золотых Клоунов на международном цирковом фестивале в Монте-Карло. Все три номера были исполнены членами известного швейцарского семейного цирка Кни.

    Ги Карон начал заниматься цирковым искусством по чистой случайности: в 1970-х годах ему посчастливилось познакомиться с клоунами Родриго Тремблэ и Соней Коте, известными под псевдонимами Щекотка (Chatouille) и Шоколад (Chocolat). Вместе с ними он отправился в Венгрию, а когда вернулся в Монреаль, уже был «на передовой» вместе с уличными артистами, ставшими предшественниками CirqueduSoleil.

    Своим наставником, который помог ему развиться как цирковому исполнителю, Ги считает актера и театрального деятеля Пола Биссоно. «Он дал мне все: то, что помогло мне стать актером; мою первую работу и даже, а происходило это достаточно часто, позволял играть на сцене его Трехгрошового театра (Théâtre de Quat'Sous)», - вспоминает Ги.

    На самом деле цирковое искусство – далеко не единственная сфера деятельности, в которой Ги Карон оставил след. Четыре раза он становился членом креативной команды, работающей над шоу квебекской певицы Дайан Дюфресне. Помимо этого, он писал сценарии для эстрадных шоу, был артистическим директором или режиссером кабаре-шоу, мюзиклов, музыкальных проектов и шоу иллюзионистов и волшебников.

    Ги Карон окончил университетскую программу по управлению в сфере исполнительского искусства, что помогло ему на протяжении четырех лет работать в качестве члена совета директоров в Национальной Школе Циркового Искусства в Монреале, а также три года быть членом совета директоров Международного фестиваля «Цирк завтрашнего дня» в Париже. 

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • ФРАНСУА БАРБО

    ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ

    Художник по костюмам, режиссер и преподаватель Франсуа Барбо – один из самых признанных и уважаемых мастеров сцены в Канаде. В 1998 году он стал частью команды создателей шоу Dralion от Cirque du Soleil, и его детище принесло ему премию Эмми/Emmy в 2001 году в категории «Лучшие костюмы в эстрадных постановках и музыкальных шоу». Его сотрудничество с Cirque du Soleil продолжилось в 2004 году, когда он придумал костюмы для торжественной церемонии открытия 11-го Чемпионата мира по водным видам спорта в Монреале.

    Сегодня он часто выступает в роли художника по костюмам и режиссера, работая с крупнейшими театральными компаниями в Монреале. Среди них – Театр Нового Света/Théâtre du Nouveau Monde, Театр «Новое Общество»/the Nouvelle Compagnie Théâtrale, Трехгрошовый театр/Quat'Sous, театр «Центавр»/the Centaur, компания Жана Дюсеппе /the Compagnie Jean-Duceppe, театр «Сегодня»/the Théâtre d'Aujourd'hui, а также Национальный центр искусств в Оттаве/National Arts Centre in Ottawa.

    Имя Франсуа Барбо можно увидеть в титрах десятков квебекских фильмов и телевизионных программ, причем как в качестве художника по костюмам, так и артистического директора. Его гений признан и французскими постановщиками, среди которых Луи Маль, пригласивший Франсуа для работы над фильмом «Атлантик-Сити», а также Жерар Депардье, с которым Франсуа работал в фильме «Тартюф». В 2004 году Барбо создает костюмы для художественного фильма «Новая Франция», получившего канадскую кинопремию Jutra за лучшие костюмы.

    С 1962 по 1987 годы Франсуа Барбо отвечал за воспитание и подготовку нового поколения художников, работая преподавателем в Национальной театральной школе Канады, а затем и директором школьной программы по сценографии. Его последователями стали Доминик Лемье, Мишель Крет и Стефан Руа – все они работают над созданием шоу в Cirque du Soleil.

    В 2000 году Франсуа Барбо был награжден Орденом Канады – высшей наградой страны. За свои достижения он был удостоен премии Masque от Театральной Академии Квебека; награды за заслуги в области исполнительского искусства, присуждаемой Генерал-губернатором; премии имени Виктора Морена от Общества Святого Иоанна Крестителя. В 2007 году Университет Квебека удостоил Франсуа почетной докторской степени за выдающиеся достижения в сфере совершенствования исполнительского искусства и культуры в Квебеке.

    Кроме этого, Франсуа – обладатель многочисленных наград и призов в области театрального искусства, киноиндустрии и телевидения.

    Франсуа Барбо родился в Монреале.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Стефан Руа

    Сценограф

    Выпускник Национальной Театральной Школы Канады, Стефан Руа работал в качестве сценографа и художественного руководителя более 100 постановок, созданных в Монреале и далеко за его пределами. Несмотря на то, что Стефан работает преимущественно в театральных и танцевальных проектах, он может похвастаться завидными работами в области кино, телевидения, рекламы и эстрадных шоу.  

    Карьерный путь Стефана Руа свел его с большим количеством режиссеров и арт-агентств. Стефан был сценографом нескольких постановок  в театрах Espace Go и Théâtre du Nouveau Monde, расположенных в Монреале. С 1990 года он активно работал над сценографией нескольких танцевальных шоу для таких всемирно известных трупп, как La La La Human Steps и O Vertigo.

    Отец Стефана – архитектор, мать долгое время работала в театре, что вкупе с внушительным послужным списком Стефана и его уникальным подходом к искусству создания зрительного образа спектакля не могли в итоге не связать его судьбу с Cirque du Soleil. Карьера Стефана началась с шоу Dralion. Следующими его работами в Cirque du Soleil стали Varekai, Zumanity, KOOZA и Zarkana.

    С 2011 года Стефан является одним из трех творческих сотрудников международной штаб-квартиры Cirque du Soleil, перед которыми Ассоциация Музеев Естественных Наук Монреаля официально поставила важную задачу – сформировать оптимальные форматы взаимодействия между четырьмя основными городскими музеями естественных наук. Так, Стефан выступал декоратором на выставке The Warrior Emperor and China’s Terra Cotta Army, прошедшей в монреальском Музее Изобразительных Искусств.

    Работы Стефана были отмечены многочисленными наградами и премиями, включая Открытие Года-1989 (по совокупности заслуг), присуждаемую Ассоциацией театральных критиков Квебека. В 1992 году эта же ассоциация наградила Стефана Руа за лучшую сценографическую работу. Талант Стефана отмечен и Советом Искусств города Монреаль, Канадской Академией Кино и Телевидения, а также Театральной Академией Квебека.

    Стефан Руа живет в Монреале.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Люк Лафортюн (Luc Lafortune)

    Художник по свету

    Люк связан с Cirque du Soleil с самого начала — с 1984 года, когда его приняли на работу в качестве техника-осветителя сцены. Через год он уже работал за пультом управления светом во время восьмимесячного турне молодой труппы. В 1986 г. он стал художником по свету. С тех пор постановки с его световыми решениями объездили весь мир.

    В списке работ Люка для Cirque du Soleil –шоу We Reinvent the Circus, Fascination, Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Mystère, Alegría, Quidam, "O", La Nouba, KA, Dralion, Varekai и Zumanity. Когда делали видеофильм по шоу Quidam, он также был вторым оператором.

    В 2002 г. Люк работал с режиссером Робером Лепажем над созданием световой партитуры для мирового турне британского певца Питера Гэбриэла "Growing Up". Талант Люка был востребован и многими другими всемирно известными артистами и музыкальными группами. С 1996 г. он успел поработать с группами No Doubt, The Eagles, Gipsy Kings и со швейцарским цирком Salto Natale.

    Люк Лафортюн изучал искусство создания театральных постановок в монреальском Университете Конкордия, хотя с самого начала его очень интересовала сценография. "Однажды на репетиции я обнаружил, что свет способен видоизменять пространство и активно участвовать в создании образа шоу", — говорит он. Это впечатление положило начало страстному увлечению, которое пронизывает работу Люка до сих пор.

    За свое мастерство он был удостоен многочисленных наград. В 1992 г. за световое оформление шоу Saltimbanco Люк получил Drama-Logue Theater Award — премию критиков одноименного калифорнийского театрального журнала. В 1994 г. он стал художником года по версии журнала Lighting Dimensions International (LDI). В 1997 году шоу компании Martin Professionals под названием The Atomic Lounge ("Атомная гостиная"), художественным руководителем которого был Люк, было удостоено журналом LDI премии за лучший свет. В 1998 г. Люк получил Entertainment Design Award за световое оформление шоу "O".

    Люка Лафортюна регулярно приглашают выступать с лекциями и семинарами по всему миру.
    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Виолейн Корради

    Композитор и музыкальный директор

    Виолейн Корради родилась в итальянском городе Триест и переехала с родителями в Монреаль, когда ей было четыре года. Ее отец был композитором и дирижером, а мать - оперной певицей. Продолжая семейную традицию, она получила классическое музыкальное образование по классу вокала, фортепиано, кларнета и флейты. Когда ей было семь лет, она начала петь в детском хоре, который выступал с оперной труппой Большого театра, труппой знаменитого миланского театра "Ла Скала" и Оперного театра Квебека во время их гастролей в театре Place des Arts в Монреале.

    Позднее она изучала актерское мастерство и выбрала фортепиано и вокал в качестве основной специализации. По мере того, как Виолен все больше начинала интересоваться этнической музыкой, ее композиции стали превращаться в настоящее смешение различных музыкальных стилей и направлений, что впоследствии и стало отличительной чертой ее музыкального почерка.

    Музыка Виолейн Корради отражает широкий круг ее интересов и увлечений. Она является автором музыки к многочисленным театральным представлениям и фильмам. С 1993 по 1998 год она сочиняла, аранжировала и интерпретировала музыку для серии музыкально-поэтических альбомов с участием знаменитых поэтов Квебека. Девять альбомов из этой серии, сопродюсером которых она выступила, получили широкую известность среди франкоговорящих слушателей всего мира. Отдельные композиции из ее сольного альбома Passages (1996 год), включая тему Illuminations, вошли в антологию мировой музыки наряду с произведениями Филипа Гласса, Джона Андерсона и Андреаса Волленвайдера.

    С 1999 года Виолейн Корради выступала в качестве композитора, аранжировщика, продюсера и музыкального директора при создании саундтреков к фильмам компании IMAX "Медведи" и "Великий Север", за который в 2001 году получила главный приз (Géode award) на Парижском кинофестивале.
    Шоу Dralion стало ее второй работой  с CirqueduSoleil после Varekai.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Жюли Лашанс

    Хореограф

    Хореограф, арт-консультант, режиссер и педагог, Жюли Лашанс проработала в цирковой индустрии Квебека более 25 лет.

    Жюли с детства занималась классическим балетом и современным танцем, а потом занялась преподаванием танца, что в итоге и привело ее в Cirque du Soleil. В 1986 году начинается многолетнее сотрудничество Жюли с профессиональным цирковым сообществом. В 1987 году она становится директором по обучению персонала в Национальной школе циркового искусства в Монреале, а  с 1992 года Жюли преподает здесь танцы и оказывает консультации в области исполнительского мастерства.

    С 1990 года Жюли Лашанс в качестве хореографа, оформителя или режиссера работала в более чем пятнадцати шоу с участием студентов всемирно известной школы. Кроме того, она работала над созданием постановок для Национальной школы циркового искусства (Квебек) на международной арене, в частности, на фестивале циркового искусства в Брюсселе (Festival des Hautes Écoles de Cirque). Идеи в области хореографии, которые Жюли  реализовала в цирковых номерах, помогли их исполнителям завоевать высшие награды на международном фестивале «Цирк завтрашнего дня»; бельгийском фестивале «Путь надежды»/ La Piste aux Espoirs, который проходит в городе Турне, на международном фестивале акробатического мастерства  в Учао (Китай), а также на международном фестивале молодых артистов цирка «Первый выход» / Première Rampe в Монако.  

    Помимо вклада в развитие Национальной школы циркового искусства, Жюли ставила хореографию для многочисленных танцевальных и цирковых шоу и проектов в Монреале и далеко за его пределами. Так, она была хореографом в сезонных шоу  Synfonia и Chameleon, которые шли в рамках Salto Natale в Швейцарии, а также в постановке Ulalena, представленной в гавайском театре Maui Myth and Magic. Кроме того, Жюли Лашанс выступила сразу в двух ролях –артистического директора и режиссера – в постановках «Мой танец»/My Dance, «Мы знакомы?»/Do I Know You и Квартира №21/Apartment #21, созданных для Сэнди Сильвы, танцующей степ, и в мюзикле по мотивам приключений Алисы в стране чудес, созданном компанией L’Arsenal à Musique. Жюли является и со-основателем ассоциации Les Productions à Trois têtes, для которой она поставила Celui qui a des yeux – сюрреалистичную цирковую постановку для театров, полную игры смыслов, слов и образов

    Первый опыт сотрудничество Жюли с Cirque du Soleil пришелся на 1993 год, когда Жюли стала хореографом шоу Dralion.

    В профессиональной среди Жюли ценят за ее невероятный опыт и исключительную способность работать в совершенно разных областях, будь то масштабные или небольшие проекты и шоу, исследовательская работа или проведение семинаров с артистами и исполнителями из независимых цирковых трупп. Вместе с тем, она непоколебима в своем стремлении привносить в цирковое искусство другие жанры, стили и виды искусства.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Ги Дерошер

    Звукорежиссер

    Ги Дерошер создал звуковое оформление шоу Nouvelle Expérience (1992), Fascination (1992) и Dralion (1999). Влюбленный в свое дело Дерошер также разработал звуковой ландшафт для североамериканских, европейских и азиатских гастролей шоу Alegria.

    За свою карьеру Ги Дерошер создал звуковое оформление для шоу, фестивалей и гала-мероприятий общей продолжительностью более 300 часов. Он работал со многими художниками, исполнителями и артистами, представляющими большое разнообразие музыкальных жанров и стилей.  В Монреале Ги Дерошер стал звукорежиссером четырех оперных постановок: «Неллиган»/Nelligan, «Аида», «Кармен» и «Языки пламени»/LesAilesduFeu – опера, музыку для которой сочинил Филипп Ледук. Ги также работал в тандеме с такими ведущими представителями индустрии развлечений, как Брайан Адамс, Селин Дион, Крис де Бург и Андрэ-Филипп Ганьон.

    Творческие усилия Ги Дерошера были отмечены многочисленными наградами и номинациями, присуждаемыми за успехи в индустрии кино Квебека и индустрии развлечений. В 1994 году ADISQ, квебекская ассоциация индустрии звукозаписи, шоу и видео, назвала Ги Дерошера лучшим звукорежиссером, за что он удостоился статуэтки Felix.

    В 2001 году Дерошер закончил работу над звуковым оформлением Cheval — постановки труппы Cheval-Théâtre, основанной Жилем Сен-Круа.

    К сожалению, в 2002 году Cirque du Soleil узнал о кончине Ги Дерошера. И благодаря шоу Dralion его творчество продолжает жить.
    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Мишель Даллар

    Создатель клоунских реприз

    Поклонники Cirque du Soleil наверняка помнят группку клоунов «Рататуй», выступавшую в 1984 и 1985 г.г. А сердцем этой группы быль Мишель.  С тех пор он создал несколько команд и клоунских шоу в Европе, включая Pomp Duck and Circumstance, Cirque Gosh в Германии и Les Hommes Noirs. Совсем недавно Мишель основал школу клоунов во Франции.

    Ги Карон, режиссер шоу, полностью доверился опыту и таланту Мишеля, когда тот решил создать для шоу клоунские образы, которые бы работали в отвязной и безрассудной манере, столь свойственной самому Мишелю.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть