Материалы для прессы

Dralion - Создатели

• Ги Лалиберте

  Основатель и креативный руководство

  Ги Лалиберте родился в Квебеке в 1959 году. Ги – аккордеонист, артист на ходулях и глотатель огня, основавший с небольшой группой единомышленников первую квебекскую компанию, получившую международное признание. Этот отважный мечтатель распознал и выпестовал таланты уличных актеров из Бе-Сен-Поль, что привело к созданию Cirque du Soleil в 1984 году.

  Он первым сформировал то единство различных художественных и акробатических жанров, которыми знаменит Cirque du Soleil. С 1984 года, руководя творческим коллективом и курируя постановку всех шоу, он внес большой вклад в развитие искусства живого представления, подняв его до уровня величайших художественных достижений.

  Под руководством Ги Лалиберте Cirque du Soleil превратился в международную организацию, активно работающую на всех континентах.

  Октябрь 2007 года ознаменовался для Ги Лалиберте вторым по значимости событием в его жизни: он основал фонд ONE DROP для борьбы с нищетой. Цель фонда – обеспечить гарантированный доступ к безопасной, чистой воде по всему миру. Эта новая мечта основывается на понимании того, что право на воду является одним из важнейших факторов выживания человека, а также на мировоззрении, лежащем в основе деятельности Cirque du Soleil. В общем виде его можно сформулировать так: жизнь возвращает тебе то, что ты отдаешь людям, и даже самое неприметное доброе дело может изменить мир к лучшему.

  В сентябре 2009 года Ги Лалиберте стал первым канадским частным космическим исследователем. Его миссия на орбите заключалась в том, чтобы повысить осведомленность жителей планеты Земля о проблемах доступа к питьевой воде. Под девизом “Сдвинуть звезды и Землю во имя воды” социально-поэтическая миссия в космосе должна была найти творческую дорогу к сердцам людей: специальная 2-часовая веб-трансляция выступлений различных творческих людей по всему миру объединила жителей 14 городов на пяти континентах, включая Международную Космическую Станцию.

  Награды
  
  В 2011 году Ги Лалиберте был включен в канадский Зал славы бизнесменов. В 2010 году у Ги появилась звезда на знаменитой голливудской алее славы. В том же году правительство провинции Квебек удостоило Ги особой чести, повысив его в звании — шесть лет назад ему было присвоено звание Кавалера Ордена плеяд (Ordre de la Pléiade), а теперь он стал Офицером ордена. Университет Лаваля в Квебеке в 2008 году вручил Ги Лалиберте почетную докторскую степень. Годом раньше он получил учрежденную компанией Ernst & Young премию "Предприниматель года" на местном, национальном и международном уровне. В 2004 году генерал-губернатор Канады вручил ему Орден Канады — высочайшую награду в стране.  В этом же году журнал "Time" назвал его одним из 100 самых влиятельных людей в мире. В 2003 году он получил награду от компании Condé Nast в рамках программы "Never Follow Program" для создателей творческих и инновационных проектов. В 2001 году Академия Монреаля (Académie des Grands Montréalais) присвоила ему звание почетного жителя города. В 1997 году Ги Лалиберте удостоился высшей правительственной награды Квебека, став кавалером Национального ордена Квебека (Ordre National du Québec).
  
  Прочие премии и награды

  2009 г.
  Награда за выдающиеся заслуги Канадской маркетинговой ассоциации
  
  2002 г.
  Звезда на аллее славы Канады
  
  1998 г.
  Награда "Дальновидный мыслитель" (Visionary Award) от Музея американских ремесел (American Crafts Museum) в Нью-Йорке (теперь известен как Музей искусства и дизайна)
  
  1996 г.
  Награда Vision nouvelle, полученная на 43-й церемонии "Gala du Commerce" в Квебеке
  
  1988 г.
  Человек года по версии газеты "La Presse" (Квебек)

  1988 г.
  Предприниматель года по версии журнала "Les Affaires" (Квебек)

  ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть

• Жиль Сен-Круа

  Творческий руководитель

  Когда Жиль Сен-Круа впервые сказал родителям, что он хочет работать в шоу-бизнесе, они ответили: «Только не это!» Он вырос в сельском районе провинции Квебек, но был твердо уверен, что там не останется. Он стал хиппи и кочевником, жил в коммуне и совершил обязательное для 60-х годов паломничество на Восточное побережье, где принимал участие в любительских драматических постановках.

  Попытка Сен-Круа соответствовать общественным нормам – некоторое время он работал в архитектурном бюро – лишь доказала, что обычная карьера в бизнесе не для него. Стоит отметить, что поиски собственного призвания не были бесцельными или пустыми. По его словам, будучи подростком, он всегда стремился к успеху, но столь же сильной оставалась его тяга к тому, чтобы развлекать и увлекать окружающих. Тем не менее, начало его карьеры в шоу-бизнесе стало ярким и неожиданным.

  В конце 70-х годов Жиль Сен-Круа жил в коммуне города Викториавилль (Квебек), зарабатывая на жизнь сбором яблок. В один прекрасный день он догадался, что существенно облегчит себе работу, если прикрепит лестницу к ногам – так появились его первые ходули.

  Случайно один из друзей как-то упомянул театр в Вермонте, где хождение на ходулях было основой многих представлений. Сен-Круа отправился туда и понял, что приобретенные во время сбора яблок навыки могут найти иное применение, например, в мире исполнительского искусства.

  В 1980 году Жиль Сен-Круа и труппа уличных артистов основали Échassiers de Baie-Saint-Paul и организовали фестиваль уличных представлений под названием Fête foraine de Baie-Saint-Paul, что привело в 1984 году к созданию вместе с Ги Лалиберте Cirque du Soleil.

  В 1984 и 1985 годах Жиль Сен-Круа разрабатывал и лично принимал участие во многих номерах на ходулях для Cirque du Soleil. В 1988 году он стал художественным директором Cirque du Soleil, а также координатором по поиску талантов по всему миру. Жиль Сен-Круа стал творческим директором всех спектаклей Cirque du Soleil, выходивших с 1990 по 2000 год: Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Alegría, Mystère, Quidam, La Nouba, "O" и Dralion. В 1992 году он создал первое шоу для арен Fascination, премьера которого состоялась в Японии. Кроме того, под его руководством в 1997 году были созданы невероятно успешные шоу-кабаре POMPDUCK и CIRCUMSTANCEв Германии.

  В 2000 году, оставшись консультантом в компании, Жиль Сен-Круа решил реализовать свою заветную мечту. Заядлый лошадник, он создал собственную компанию и в 2003 году поставил шоу Cheval-Théâtre, в котором было задействовано 30 лошадей и столько же артистов и акробатов. Шоу выступало в шатре и посетило с гастролями 10 городов Северной Америки.

  В декабре 2002 года Жиль Сен-Круа вернулся в Cirque du Soleil и сегодня он занимает должность Старшего Вице-

  Президента, отвечая за творческую составляющую работы Cirque du Soleil.

  ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть

• Ги Карон

  Режиссер

  Caron was Cirque's first Artistic Director when the company was created in 1984. He is also the founder of Montreal 's National Circus School. After an absence of a few years to pursue other interests, he returned to Cirque in 1998 to direct Dralion (1999) and work as Director of Creation on KÀ (2004).

  Guy Caron is one of the main pioneers of the rebirth of the circus arts. In 1975, when no circus existed in Quebec, Guy Caron left for Hungary and studied for three years at the École de cirque de Budapest. In 1981, he founded the École nationale de cirque de Montréal with Pierre Leclerc. He was its executive director for ten years.

  He regularly seats on the juries of many circus festivals all over the world. From 1987 to 1989, he was the executive director of the Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne, in France. Since 1992, he has been a consultant and director for well-known circuses in Switzerland, France and the United States. In 1996, he directed three acts that won the Clown d'Or award at the Festival de Monte Carlo. These acts were performed by members of the Swiss family Knie.

  Guy Caron came to the circus arts through a fortuitous encounter with clowns Rodrigue Tremblay and Sonia Côté, alias Chatouille and Chocolat, in the 1970s. With them, he went to Hungary, and once back in Montreal, he was at the forefront of the public entertainers who were precursors to Cirque du Soleil. He owes his vocation as an actor to his mentor, man of theatre Paul Buissonneau. "He gave me everything: my tools as an actor, my first professional job, and even, quite often, his theatre, the Quat'Sous," he says.

  Circus arts are far from being the only field where Guy Caron has left his mark. He has four times been a member of the creative team for Quebec singer Diane Dufresne's shows. He has also worked on scenarios and as an artistic director or director for many forms of variety shows, especially cabarets, musicals, singing and magic.

  Guy Caron has also taken university courses in performance arts administration. This education has served, among other things, to help him sit for four years on the board of directors of the École nationale de cirque de Montréal and for three years on the board of the Festival mondial du cirque de demain, in Paris.

  ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть

• Франсуа Барбо

  Художника по костюмам

  Costume designer, director, and teacher François Barbeau is one of the most renowned and respected stage artisans in Canada. In 1998, he joined the team of designers behind the Cirque du Soleil show Dralion, and this creation earned him an Emmy in 2001, awarded by the Academy of Television Arts & Sciences for "Outstanding Costumes for a Variety or Music Program." His association with Cirque du Soleil continued in 2004 when he designed the costumes for the opening ceremonies of the XIth FINA World Championships in Montreal.

  In his career, François Barbeau has designed costumes for hundreds of plays, ballets, and operas presented in Canada, the United States, France, Switzerland, and Israel. He has also directed over fifty plays in Montreal and Toronto since 1984. In 1987, he created the costumes for the opera The Rake's Progress directed by Robert Lepage and presented at the Monnaie theatre in Brussels, Belgium.

  François Barbeau was the official costume designer at the Théâtre du Rideau Vert in Montreal for many years. He also works regularly, as costume designer or director, with many other major companies in Montreal, including the Théâtre du Nouveau Monde, the Nouvelle Compagnie Théâtrale, Quat'Sous, the Centaur, the Compagnie Jean-Duceppe, and the Théâtre d'Aujourd'hui, as well as the National Arts Centre in Ottawa.

  He features, as costume designer or artistic director, in the credits of dozens of Quebec films and television programs. His talent is recognized by French directors as well: Louis Malle called on him for Atlantic City and he worked with Gérard Depardieu on Tartuffe. In 2004, he created the costumes for Jean Beaudin's feature film Nouvelle-France, for which he received the Jutra award for "Best Costumes."

  From 1962 to 1987, François Barbeau also played a key role in training the new generation, as a teacher at the National Theatre School of Canada and then as director of the school's Scenography Program. His emulators include Dominique Lemieux, Michel Crête and Stéphane Roy, all designers at Cirque du Soleil.

  In 2000, François Barbeau received the Order of Canada, the country's highest distinction. His lifetime achievement has also been recognized with an honorary Masque from the Académie québécoise du théâtre, the Governor General's Performing Arts Award, and the Prix Victor-Morin of the Société Saint-Jean-Baptiste of Montreal. In 2007, the Université du Québec à Montréal granted him an honorary doctorate for his outstanding contribution to the improvement of performing arts and culture in Quebec.

  He has been awarded abundant other prizes and distinctions in the fields of theatre, film, and television.

  François Barbeau used highly unusual reflective materials in his costumes to capture the essence of the characters that evolve in the icy and frosty realm of Wintuk. Under his watchful eye, Cirque du Soleil's costume department turned into a full-fledged research lab for many months. "I wanted to move out of familiar waters with Wintuk, particularly in the area of materials and textiles," he notes.

  François Barbeau was born in Montreal.

  ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть

• Стефан Руа

  Сценограф и декоратор

  Выпускник Национальной Театральной Школы Канады, Стефан Руа работал в качестве сценографа и художественного руководителя более 100 постановок, созданных в Монреале и далеко за его пределами. Несмотря на то, что Стефан работает преимущественно в театральных и танцевальных проектах, он может похвастаться завидными работами в области кино, телевидения, рекламы и эстрадных шоу.  

  Карьерный путь Стефана Руа свел его с большим количеством режиссеров и арт-агентств. Стефан визуально воплотил идеи нескольких пьес в театрах Espace Go и Théâtre du Nouveau Monde, расположенных в Монреале. С 1990 года он активно работал над сценографией нескольких танцевальных шоу для таких всемирно известных трупп, как La La La Human Steps и O Vertigo.

  Отец Стефана – архитектор, мать долгое время работала в театре, что вкупе с внушительным послужным списком Стефана и его уникальным подходом к искусству создания зрительного образа спектакля не могли в итоге не связать его судьбу с CirqueduSoleil. Карьера Стефана началась с шоу Dralion. Следующими его работами в Cirque du Soleil стали Varekai, Zumanity, KOOZA, а сегодня – это шоу Zarkana.

  С 2011 года Стефан является одним из трех творческих сотрудников международной штаб-квартиры Cirque du Soleil, перед которыми Ассоциация Музеев Естественных Наук Монреаля официально поставила важную задачу – сформировать оптимальные форматы взаимодействия между четырьмя основными городскими музеями естественных наук. Так, Стефан выступал декоратором на выставке TheWarriorEmperorandChina’sTerraCottaArmy, прошедшей в Монреальском Музее Изобразительных Искусств.

  Работы Стефана были отмечены многочисленными наградами и премиями, включая Открытие Года-1989 (по совокупности заслуг), присуждаемую АссоциациейТеатральныхКритиковКвебека. В 1992 году эта же ассоциация наградила Стефана Руа за лучшую сценографическую работу. Талант Стефана отмечен и Советом Искусств города Монреаль, Канадской Академией Кино и Телевидения, а также Театральной Академией Квебека.

  «В лирически прекрасном и фантастическом мире Zarkanaзаброшенный театр, в котором разворачивается действие шоу – один из героев постановки, – рассказывает Стефан Руа. – Его стены дышат, двигаются и поют. Общая эстетика сценического пространства переносит нас в начало прошлого века – в период между 1910-ми и 1930-ми г.г., то есть во время, когда творили поздний Гауди и Климт и ранние художники-модернисты.  Мягкие органические формы, которые можно видеть в дизайне сцены и декорациях – дань уважения и памяти легендарному французскому стеклодуву и ювелиру Рене Лалику».

  Стефан Руа живет в Монреале.

  ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть

• Люк Лафортюн (Luc Lafortune)

  Художник по свету

  Люк связан с Cirque du Soleil с самого начала — с 1984 г. В том году он был принят на работу в качестве техника-осветителя сцены. Через год он уже работал за пультом управления светотехникой во время восьмимесячного турне молодой труппы. В 1986 г. он стал художником по свету. С тех пор постановки с его светом объездили весь мир.
  
  В списке работ Люка для Cirque du Soleil –шоу We Reinvent the Circus ("Изобретаем цирк заново"), Fascination, Nouvelle Expérience ("Новый опыт"), Saltimbanco, Mystère, Alegría, Quidam, "O", La Nouba, KA, Dralion, Varekai и Zumanity. Когда делали видеофильм по шоу Quidam, он так же был вторым оператором.
  В 2002 г. Люк работал с режиссером Робером Лепажем над созданием освещения для мирового турне британского певца Питера Гэбриэла "Growing Up". Талант Люка был востребован и многими другими всемирно известными артистами и музыкальными группами. С 1996 г. он успел поработать с группами No Doubt, The Eagles, Gipsy Kings и со швейцарским цирком Salto Natale.
  
  Люк Лафортюн изучал искусство создания театральных постановок в монреальском Университете Конкордия, хотя с самого начала его очень интересовала сценография. "Однажды на репетиции я обнаружил, что свет способен видоизменять пространство и активно участвовать в создании образа шоу", — говорит он. Это впечатление положило начало страстному увлечению, которое пронизывает работу Люка до сих пор.
  
  За свое мастерство он был удостоен многочисленных наград. В 1992 г. за световое оформление шоу Saltimbanco Люк получил Drama-Logue Theater Award — премию критиков одноименного калифорнийского театрального журнала. В 1994 г. он стал художником года по версии журнала Lighting Dimensions International (LDI). В 1997 г. шоу компании Martin Professionals под названием The Atomic Lounge ("Атомная гостиная"), художественным руководителем которого был Люк, было удостоено журналом LDI премии за лучший свет. В 1998 г. Люк получил Entertainment Design Award за световое оформление шоу "O".

  Люка Лафортюна регулярно приглашают выступать с лекциями и семинарами по всему миру, на которых он делится со студентами и профессионалами своими знаниями и идеями.

  ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть

• Violaine Corradi

  Композитор и музыкальный директор

  Виолен Корради родилась в итальянском городе Триест и переехала с родителями в Монреаль, когда ей было четыре года. Ее отец был композитором и дирижером, а мать - оперной певицей. Продолжая семейную традицию, она получила классическое музыкальное образование по классу вокала, фортепиано, кларнета и флейты. Когда ей было семь лет, она начала петь в детском хоре, который выступал с оперной труппой Большого театра, труппой знаменитого миланского театра "Ла Скала" и Оперного театра Квебека во время их гастролей в театре Place des Arts в Монреале.

  Позднее она изучала актерское мастерство и выбрала фортепиано и вокал в качестве своей основной специализации. По мере того как Виолен все больше начинала интересоваться музыкой народов мира, ее композиции стали превращаться в настоящее смешение различных музыкальных стилей и направлений, что впоследствии и стало отличительной чертой ее музыкального стиля.

  Музыка Виолен Корради отражает широкий круг ее интересов и увлечений. Она является автором музыки к многочисленным театральным представлениям и фильмам. С 1993 по 1998 год она сочиняла, аранжировала и интерпретировала музыку для серии музыкально-поэтических альбомов с участием знаменитых поэтов Квебека. Девять альбомов из этой серии, со-продюсером которых она выступила, получили широкую известность среди франкоговорящих слушателей всего мира. Отдельные композиции из ее сольного альбома "Passages" (1996 год), включая тему "Illuminations", вошли в антологии мировой музыки наряду с произведениями Филипа Гласса, Джона Андерсона и Андреаса Волленвайдера.

  С 1999 года Виолен Корради выступала в качестве композитора, аранжировщика, продюсера и музыкального директора при создании саундтреков к фильмам компании IMAX "Медведи" и "Великий Север" и в 2001 г. получила главный приз (Géode award) на Парижском кинофестивале.

  Шоу ZAIA — это третий проект Cirque du Soleil после Dralion и Varekai, в котором она принимает участие. "Создателям шоу Cirque du Soleil часто приходится работать самостоятельно и рассчитывать исключительно на свои силы, как и воздушным акробатам. Но мы также часто работаем вместе, помощь коллег — это своего рода "лонжа", которая гарантирует успех нашей работы, — говорит Виолен Корради. — У режиссера шоу ZAIA Жиля Маху (Gilles Maheu) было свое особое видение, которое послужило сильным стимулом для моего творчества. Создавая музыкальное сопровождение, я сначала сочиняю музыкальные темы, на которые

  вдохновляют меня действующие персонажи спектакля, потому что это — основа

  ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть

• Julie Lachance

  Choreographer

  Julie Lachance has worked in the Quebec circus world for over 15 years, as a choreographer, art advisor, director, and teacher. Her first collaboration with Cirque du Soleil was in 1999, as choreographer for Dralion.

  First introduced to classical ballet at the age of five, Julie Lachance discovered as an adolescent that she had a keen interest in creation and in sharing knowledge. This prompted her to enrol in the teaching option of the dance program at Université du Québec à Montréal. Immediately after graduating in 1984, she began teaching at Collège Régina Assumpta, in Montreal as well as giving classes at private dance schools. Meanwhile, she pursued her own training by taking classes in contemporary, jazz, and percussive dance, flamenco, and tango.

  Her unbroken association with the circus arts world began in 1987, when she became educational director at Montreal's National Circus School (ÉNC). She has been at the school as a dance instructor and an art advisor for its collegial education program since 1992.

  Since 1990, Julie Lachance has participated, as choreographer, designer, or director, in some ten shows starring students from the internationally renowned school. She has also been involved in the design of shows representing the ÉNC at international events, in particular the Festival des Hautes Écoles de Cirque in Brussels.

  In addition to these contributions to the ÉNC, she choreographed the circus show Salto Natale presented in Zurich (December 2002 and January 2003) and the production Ulalena which has been running at the Maui Myth and Magic Theatre in Hawaii since 1999. In 1995, she was on the team of designers for magician Alain Choquette's show Fascination, and in 2000, she played a triple role as choreographer, artistic director, and director for Montreal percussive dancer Sandy Silva's production My Dance.

  In 1992 and 1998, her choreographic creations for circus acts won the performers numerous prizes at the Festival Mondial du Cirque de Demain in Paris, La Piste aux Espoirs in Tournai, the Wuqiao International Acrobatic Art Festival, and the Festival Première Rampe in Monaco.

  ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть

• Ги Дерошер

  Звукорежиссер

  Ги Дерошер создал звуковое оформление шоу Nouvelle Expérience (1992), Fascination (1992) и Dralion (1999). Влюбленны�� в свое дело Дерошер также разработал звуковой ландшафт для североамериканских, европейских и азиатских гастролей шоу Alegria.

  За свою карьеру Ги Дерошер создал звуковое оформление для шоу, фестивалей и гала-мероприятий общей продолжительностью более 300 часов. Он работал со многими художниками, исполнителями и артистами, представляющими большое разнообразие музыкальных жанров и стилей.  В Монреале Ги Дерошер стал звукорежиссером четырех оперных постановок: «Неллиган»/Nelligan, «Аида», «Кармен» и «Языки пламени»/LesAilesduFeu – опера, музыку для которой сочинил Филипп Ледук. Ги также работал в тандеме с такими ведущими представителями индустрии развлечений, как Брайан Адамс, Селин Дион, Крис де Бург и Андрэ-Филипп Ганьон.

  Творческие усилия Ги Дерошера были отмечены многочисленными наградами и номинациями, присуждаемыми за успехи в индустрии кино Квебека и индустрии развлечений. В 1994 году ADISQ, квебекская ассоциация индустрии звукозаписи, шоу и видео, назвала Ги Дерошера лучшим звукорежиссером, за что он удостоился статуэтки Felix.
  
  В 2001 году Дерошер закончил работу над звуковым оформлением Cheval — постановки труппы Cheval-Théâtre, основанной Жилем Сен-Круа.

  К сожалению, в 2002 году Cirque du Soleil узнал о кончине Ги Дерошера. И благодаря шоу Dralion его творчество продолжает жить.

  ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть

• Michel Dallaire

  Clown Act Designer

  Cirque du Soleil fans will remember the clown group called La Ratatouille, which performed in 1984 and 1985. Michel Dallaire was the soul behind it. He has since put together a number of groups and created many clown shows in Europe, including Pomp Duck and Circumstance, Cirque Gosh in Germany, and Les Hommes Noirs. Recently, he founded a clown school in France. Guy Caron has relied on Michel's talent to put together a group of clowns in the pure "absurd" style, a style very familiar to Michel.

  ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть