Закрыть
 
 

Новости и анонсы

 

Материалы для прессы

Cirque du Soleil предлагает представителям СМИ пресс-подборки с информацией о различных шоу и корпоративной информацией.

KÀ, the unprecedented epic production by Cirque du Soleil takes adventure to an all new level. Be awed by a dynamic theatrical landscape, as an entire empire appears on KÀ’s colossal stage. Live at MGM Grand, Las Vegas.

Загрузить

Стационарное шоу на MGM GRAND, Лас-Вегас, NV

Дополнительная информация
 

- Создатели

  • Ги Лалиберте

    Основатель и творческий наставник

    Ги Лалиберте родился в Квебеке в 1959 году. Ги – аккордеонист, артист на ходулях и глотатель огня, основавший с небольшой группой единомышленников первую квебекскую компанию, получившую международное признание. Этот отважный мечтатель распознал и выпестовал таланты уличных актеров из Бе-Сен-Поль, что привело к созданию Cirque du Soleil в 1984 году.

    Он первым сформировал то единство различных художественных и акробатических жанров, которыми знаменит Cirque du Soleil. С 1984 года, руководя творческим коллективом и курируя постановку всех шоу, он внес большой вклад в развитие искусства живого представления, подняв его до уровня величайших художественных достижений.

    Под руководством Ги Лалиберте Cirque du Soleil превратился в международную организацию, активно работающую на всех континентах.

    Октябрь 2007 года ознаменовался для Ги Лалиберте вторым по значимости событием в его жизни: он основал фонд ONE DROP для борьбы с нищетой. Цель фонда – обеспечить гарантированный доступ к безопасной, чистой воде по всему миру. Эта новая мечта основывается на понимании того, что право на воду является одним из важнейших факторов выживания человека, а также на мировоззрении, лежащем в основе деятельности Cirque du Soleil. В общем виде его можно сформулировать так: жизнь возвращает тебе то, что ты отдаешь людям, и даже самое неприметное доброе дело может изменить мир к лучшему.

    В сентябре 2009 года Ги Лалиберте стал первым канадским частным космическим исследователем. Его миссия на орбите заключалась в том, чтобы повысить осведомленность жителей планеты Земля о проблемах доступа к питьевой воде. Под девизом “Сдвинуть звезды и Землю во имя воды” социально-поэтическая миссия в космосе должна была найти творческую дорогу к сердцам людей: специальная 2-часовая веб-трансляция выступлений различных творческих людей по всему миру объединила жителей 14 городов на пяти континентах, включая Международную Космическую Станцию.

    Награды

    В 2012 году Ги Лалиберте был включен в Зал славы Американской ассоциации го. В 2011 году он был включен в канадский Зал славы бизнесменов. В 2010 году у Ги появилась звезда на знаменитой голливудской алее славы. В том же году правительство провинции Квебек удостоило Ги особой чести, повысив его в звании, — шесть лет назад ему было присвоено звание Кавалера Ордена плеяд (Ordre de la Pléiade), а теперь он стал Офицером ордена. Университет Лаваля в Квебеке в 2008 году вручил Ги Лалиберте почетную докторскую степень. Годом раньше он получил учрежденную компанией Ernst & Young премию "Предприниматель года" на местном, национальном и международном уровне. В 2004 году генерал-губернатор Канады вручил ему Орден Канады — высочайшую награду в стране. В этом же году журнал "Time" назвал его одним из 100 самых влиятельных людей в мире. В 2003 году он получил награду от компании Condé Nast в рамках программы "Never Follow Program" для создателей творческих и инновационных проектов. В 2001 году Академия Монреаля (Académie des Grands Montréalais) присвоила ему звание почетного жителя города. В 1997 году Ги Лалиберте удостоился высшей правительственной награды Квебека, став кавалером Национального ордена Квебека (Ordre National du Québec).

    Прочие премии и награды

    2009 г.
    Награда за выдающиеся заслуги Канадской маркетинг��вой ассоциации

    2002 г.
    Звезда на аллее славы Канады

    1998 г.
    Награда "Дальновидный мыслитель" (Visionary Award) от Музея американских ремесел (American Crafts Museum) в Нью-Йорке (теперь известен как Музей искусства и дизайна)

    1996 г.

    Награда Vision nouvelle, полученная на 43-й церемонии "Gala du Commerce" в Квебеке

    1988 г.

    Человек года по версии газеты "La Presse" (Квебек)

    1988 г.
    Предприниматель года по версии журнала "Les Affaires" (Квебек)
    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Robert Lepage

    Writer and Director

    The multidisciplinary artist Robert Lepage is equally talented as a theatre director, playwright, actor and film director. Lauded by critics the world over, his modern and unusual work transcends all boundaries between disciplines.

    In 1975, Lepage entered the Conservatoire d'art dramatique de Québec and, following a study period in France, he took part in several productions in which he combined the roles of actor, writer and director. In 1985, he created The Dragons' Trilogy, a show that earned him international recognition. He followed this with Vinci (1986), Polygraph (1987), Tectonic Plates (1988), Needles and Opium (1991). With A Midsummer Night’s Dream in 1992, he became the first North American to direct a Shakespeare play at the Royal National Theatre in London.

    From 1989 to 1993 Lepage was Artistic Director of the Théâtre français at the National Arts Centre in Ottawa. In 1994 he founded his own company Ex Machina and directed The Seven Streams of the River Ota (1994), Le Songe d’une nuit d’été (1995) and a solo production, Elsinore (1995).

    Also in 1994, Robert Lepage made his début in the world of cinema. He wrote and directed his first feature film, Le Confessional, which was screened the following year at the Cannes Festival Directors’ Fortnight. He went on to direct Polygraph in 1996, Nô in 1997, Possible Worlds in 2000 (his first feature film written in English), and finally, in 2003, a film adaptation of his play The Far Side of the Moon.

    La Caserne, a multidisciplinary production centre in Quebec City, opened in 1997 under Robert Lepage’s leadership. There, he created and produced Geometry of Miracles (1998), Zulu Time (1999), The Far Side of The Moon (2000), a new version of The Dragons’ Trilogy with a new cast (2003) and The Busker’s Opera (2004). This was followed by The Andersen Project (2005), Lipsynch (2007), The Blue Dragon (2008) and Eonnagata (2009).

    Lepage made a grand entrance in the opera world when he staged the successful double bill of Bluebeard’s Castle and Erwartung (1993). He followed this with La Damnation de Faust presented for the first time in the Saito Kinen Festival Matsumoto, Japan (1999), 1984 in London (2005), The Rake’s Progress in Brussels (2007) and The Nightingale and Other Short Fables in Toronto (2009).

    Robert Lepage created and directed Peter Gabriel’s Secret World Tour (1993) and his Growing Up Tour (2002). As part of the festivities surrounding the 400th anniversary of Quebec City in 2008, he created Le Moulin à imagesTM – the largest architectural projection ever produced – on the walls of the Bunge, a massive grain silo. In 2009 he and his Ex Machina team created Aurora Borealis, a permanent light show for the structure, inspired by the colours of the northern lights.

    Winner of many prestigious awards, in 2009 Lepage received the Governor General’s Performing Arts Award for his outstanding contribution to Canada’s cultural life throughout his career.

    TOTEM is Robert Lepage’s second Cirque du Soleil show following KÀ (2004). "Inspired by the foundation narratives of the first peoples, TOTEM explores the birth and evolution of the world, the relentless curiosity of human beings and their constant desire to excel,” he says. “The word totem suggests that human beings carry in their bodies the full potential of all living species, even the Thunderbird’s desire to fly to the top of the totem.”

    Robert Lepage was born in Quebec City in 1957.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Ги Карон

    Режиссер

    Карон был первым артистическим директором в компании CirqueduSoleil в момент его основания в 1984 году. Ги, помимо всего прочего, основал Национальную Школу Циркового Искусства в Монреале. Перед тем, как вновь вернуться в CirqueduSoleil в 1998 году, Ги Карон несколько лет работал над другими проектами. В 1999 году он становится режиссером шоу Dralion, а в 2004 –  творческим директором шоу KÀ.   

    Ги Карон – один из пионеров, стоявших у истоков возрождения циркового искусства в Канаде. В 1975 году, когда в Квебеке не было собственной цирковой школы, Ги уехал в Венгрию, где три года обучался в Цирковой Школе Будапешта. В 1981 году он вместе с Пьером Леклерком основал Национальную Школу Циркового Искусства в Монреале и оставался ее исполнительным директором на протяжении десяти лет.

    Ги очень часто можно увидеть в составе жюри многих цирковых фестивалей в разных странах. С 1987 по 1989 годы он занимал должность исполнительного директора в Национальном Центре Циркового Искусства Шалон-ан-Шампаня во Франции. С 1992 года он консультировал и выпускал постановки для всемирно известных цирков Швейцарии, Франции и США. В 1996 году он поставил три номера, которые получили Золотых Клоунов на международном цирковом фестивале в Монте-Карло. Все три номера были исполнены членами известного швейцарского семейного цирка Кни.

    Ги Карон начал заниматься цирковым искусством по чистой случайности: в 1970-х годах ему посчастливилось познакомиться с клоунами Родриго Тремблэ и Соней Коте, известными под псевдонимами Щекотка (Chatouille) и Шоколад (Chocolat). Вместе с ними он отправился в Венгрию, а когда вернулся в Монреаль, уже был «на передовой» вместе с уличными артистами, ставшими предшественниками CirqueduSoleil.

    Своим наставником, который помог ему развиться как цирковому исполнителю, Ги считает актера и театрального деятеля Пола Биссоно. «Он дал мне все: то, что помогло мне стать актером; мою первую работу и даже, а происходило это достаточно часто, позволял играть на сцене его Трехгрошового театра (Théâtre de Quat'Sous)», - вспоминает Ги.

    На самом деле цирковое искусство – далеко не единственная сфера деятельности, в которой Ги Карон оставил след. Четыре раза он становился членом креативной команды, работающей над шоу квебекской певицы Дайан Дюфресне. Помимо этого, он писал сценарии для эстрадных шоу, был артистическим директором или режиссером кабаре-шоу, мюзиклов, музыкальных проектов и шоу иллюзионистов и волшебников.

    Ги Карон окончил университетскую программу по управлению в сфере исполнительского искусства, что помогло ему на протяжении четырех лет работать в качестве члена совета директоров в Национальной Школе Циркового Искусства в Монреале, а также три года быть членом совета директоров Международного фестиваля «Цирк завтрашнего дня» в Париже. 

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Марк Фишер

    Театральный художник, художник-декоратор

    Марк Фишер родился в Великобритании, по образованию он – архитектор. Марк давно увлекся созданием временных конструкций и надувных сооружений. Его страсть заметил Роджер Уотерс, который и пригласил Марка поработать в турне Animals группы «Пинк Флойд» в 1977 году. С тех пор эффектные дизайнерские решения Марка только набирали мировую популярность. Его самые именитые проекты – сценография для туров The Wall и Division Bell группы «Пинк Флойд», сценический дизайн для Steel Wheels, Bridges to Babylon и Bigger Bang для «Роллинг Стоунз», а также оформление сцены в туре Popmart группы U2. В качестве ведущего сценографа Марк Фишер работал на церемонии открытия и закрытия Зимних Олимпийских Игр в Турине в 2006 году, на Летних Олимпийских Играх в Пекине в 2008 году, в туре группы U2 360° в 2009-2010 г.г. Это третий проект, который Марк делает в Cirque du Soleil – после KA и Viva ELVIS.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Мари-Шанталь Вейенкур

    Художник по костюмам

    Последние 20 лет Мари-Шанталь создавала костюмы для большого количества театральных постановок, танцевальных коллективов, а также для мира оперного искусства и киноидустрии. Результаты творческих усилий Мари-Шанталь, которая специализируется на сценографии и создании костюмов, можно увидеть по всему миру.

    С 1989 года Мари-Шанталь тесно сотрудничала со всемирно известным режиссером, актером и сценаристом Робером Лепажем, создавая костюмы для большей части его постановок, включая «Семь притоков реки Ота» (Les sept branches de la riviere O ta), «Геометрия чудес» (La Geometrie des miracles), «Обратная сторона луны» (La Face cachee de la lune), а также для тура Питера Гэбриэля Growing Up, «Трилогия драконов» (La Trilogie des dragons) и шоу KA от Cirque du Soleil.

    За свои работы Мари-Шанталь получила множество канадских премий, включая две премии Masques за дизайн костюмов в 1995 и 2005 годах. Она стала многократной номинанткой различных премий - от Genies до канадской кинопремии Jutras - за свою работу с Робером Лепажем над фильмом «Но» (No).

    «Хотя KOOZA не является в полной мере клоунским шоу, все же ряд характеров и персонажей, в нем представленных, исполняются именно клоунами, – отмечает Мари-Шанталь. – Я же хотела избежать клише и уйти от пародий, поэтому уделила особое внимание именно архетипам, то есть первичным образам. В художественном плане костюмы получились как будто из книги комиксов, но главный персонаж шоу – Простак – добавил всем и вся наивности и простоты. Создавая костюмы для шоу, я черпала вдохновение в разных формах искусства: комиксы, картины Климта, книга о приключениях Барона Мюнхгаузена, фильм «Безумный Макс», фильмы о путешествиях во времени, традиции и культура Индии и Восточной Европы. И получившийся мир – наивно простоватый, немного экзотичный и неподвластны�� времени – рождает в наших головах образы детских игрушек, оловянных солдатиков и персонажей таких детских книжек, как «Алиса в стране чудес» и «Волшебник страны Оз».

    Мари-Шанталь Вейенкур родилась в 1967 году в городе Сет-Иль (Квебек).

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Рене Дюпере (René Dupéré)

    Композитор и аранжировщик

    Рене Дюпере сыграл ключевую роль в формировании художественной вселенной Cirque du Soleil в первые десять лет его существования. Его музыка для шоу Nouvelle Expérience, We Reinvent the Circus,  Saltimbanco, Mystère и Alegría звучала и продолжает звучать далеко за пределами Большого Купола.  

    В 1994-95 гг. альбомы Alegría и Mystère несколько недель держались на вершине чартов Billboard в категории "World Music". Музыка Рене Дюпере и Cirque du Soleil звучала в 1995 г. и еще раз в 2004 г. на Международном джазовом фестивале в Монреале.

    Мастер смешения разных музыкальных стилей, Рене сочинил музыку для церемонии передачи Гонконга Китаю в 1997 году. Через год он создал музыкальное оформление мирового турне амстердамского балета на льду Holiday on Ice. Он также писал музыку для нескольких телесериалов и фильмов.

    Таланты Рене Дюпере принесли ему несколько наград и премий. Он дважды удостаивался премии Хагуда Харди Канадского общества композиторов, авторов и издателей музыкальной литературы (SOCAN). Он также известен своим произведением “Ismya Vova,” написанным для рекламной акции авиакомпании Air Canada. За него в 1998 г. Рене получил Золотую премию на Нью-Йоркском фестивале рекламы за лучшую оригинальную музыку. Университет Лаваля присвоил Рене звание почетного доктора за его вклад в развитие популярной музыки в Квебеке.

    В 1998 г. Рене основал собственную студию звукозаписи Netza. В октябре 2002 г. на ней вышел третий альбом маэстро. В 2004 г. впервые за десять лет, прошедшие с момента создания шоу Alegría, он вернулся в Cirque du Soleil, чтобы сочинить музыку и сделать аранжировки для шоу KÀ.
    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Jacques Heim

    Choregrapher

    When choreographer Jacques Heim first heard that Cirque du Soleil was interested in working with him he thought it was a mistake. Although he had admired every Cirque show he had seen, and he had seen almost all of them, he never thought Cirque and his own dance company would be a good fit—until KÀ came along.

    Heim was born in Paris but moved to New York as a young man, and studied as a theatre major at Middlebury College , Vermont . Upon graduation he moved to England, where he studied dance, then came back to the United States where he founded the acclaimed Los Angeles dance company Diavolo.

    For Heim, the link between Diavolo and KÀ lay in the process. "It's the same," he says, pointing out that, just like the cast of KÀ, Diavolo's dancers work with enormous architectural structures and props in constant motion. "I work with acrobats and different types of movers and dancers. We don't do circus but we do deal very much with structures and architectural environments. I'm not used to Cirque, but I am used to this kind of process."

    To create the show's choreography Heim had to blend dance with martial arts, acrobatics, puppets and projections—and he says that took some getting used to. "All those different languages and layers had to be mixed and put together. It wasn't easy, but I knew it was going to be possible because we had Robert Lepage as our director, and with his vision, somehow we would be able to put it together."

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Люк Лафортюн (Luc Lafortune)

    Художник по свету

    Люк связан с Cirque du Soleil с самого начала — с 1984 года, когда его приняли на работу в качестве техника-осветителя сцены. Через год он уже работал за пультом управления светом во время восьмимесячного турне молодой труппы. В 1986 г. он стал художником по свету. С тех пор постановки с его световыми решениями объездили весь мир.

    В списке работ Люка для Cirque du Soleil –шоу We Reinvent the Circus, Fascination, Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Mystère, Alegría, Quidam, "O", La Nouba, KA, Dralion, Varekai и Zumanity. Когда делали видеофильм по шоу Quidam, он также был вторым оператором.

    В 2002 г. Люк работал с режиссером Робером Лепажем над созданием световой партитуры для мирового турне британского певца Питера Гэбриэла "Growing Up". Талант Люка был востребован и многими другими всемирно известными артистами и музыкальными группами. С 1996 г. он успел поработать с группами No Doubt, The Eagles, Gipsy Kings и со швейцарским цирком Salto Natale.

    Люк Лафортюн изучал искусство создания театральных постановок в монреальском Университете Конкордия, хотя с самого начала его очень интересовала сценография. "Однажды на репетиции я обнаружил, что свет способен видоизменять пространство и активно участвовать в создании образа шоу", — говорит он. Это впечатление положило начало страстному увлечению, которое пронизывает работу Люка до сих пор.

    За свое мастерство он был удостоен многочисленных наград. В 1992 г. за световое оформление шоу Saltimbanco Люк получил Drama-Logue Theater Award — премию критиков одноименного калифорнийского театрального журнала. В 1994 г. он стал художником года по версии журнала Lighting Dimensions International (LDI). В 1997 году шоу компании Martin Professionals под названием The Atomic Lounge ("Атомная гостиная"), художественным руководителем которого был Люк, было удостоено журналом LDI премии за лучший свет. В 1998 г. Люк получил Entertainment Design Award за световое оформление шоу "O".

    Люка Лафортюна регулярно приглашают выступать с лекциями и семинарами по всему миру.
    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Джонатан Динс

    Звукорежиссер

    Сегодня Джонатан Динс – один из самых востребованных звукорежиссеров музыкального театра. Это человек, создавший звуковое оформление таких постановок Cirque du Soleil, как Saltimbanco, “O”, Mystere, La Nouba, Zumanity, KA, Corteo, The Beatles LOVE, OVO, Wintuk, CRISS ANGEL Believe, KOOZA, Zarkana. Джонатан рассматривает работу в Cirque du Soleil с ее постоянно усложняющимися задачами и коллективным творчеством как мощный стимул для совершенствования.

    С юных лет Джонатан увлекся электронной музыкой. Став в 15 лет актером Королевской шекспировской труппы, он заинтересовался звуковым сопровождением театральных постановок. После нескольких лет работы звукоинженером на студии звукозаписи Morgan, где он сталкивался с такими корифеями, как Кэт Стивенс, Пол Саймон и Рик Уэйкман, Джонатан вернулся в театр и был назначен звукорежиссером мюзикла «Кордебалет» (A Chorus Line). Один успех следовал за другим, и его постоянно приглашали на постановки таких известнейших мюзиклов, как «Эвита», «Кошки», «Багси Мэлоун» и «Звуки музыки», «Королева пиратов», «Человек-паук», «Молодой Франкенштейн» и др.

    Когда слава об успехах Джонатана распространилась далеко за пределами Нью-Йорка, его стали приглашать в качестве звукорежиссера в английские мюзиклы: «Время», «Отверженные», «Мятеж», «Джин Сиберг», после чего он работал в бродвейских мюзиклах «Регтайм», «Фосс», «Царь Давид», «Чертовы янки», «Табу» и «Бруклин», «Лестат», «Королева пиратов» и «Молодой Франкенштейн».

    Для Джонатана Динса стационарные площадки Cirque du Soleil и постановки для передвижных шатров требуют совершенно разного подхода во всем, что касается звукового оформления. Очарование Большого Купола, по мнению Динса, заключается в камерном пространстве, создающем особое ощущение близости зрителей и исполнителей, а также максимальное вовлечение в атмосферу и действие шоу.

    «Технические требования существенно разнятся, но все, что касается текстуры и наложения музыкального сопровождения и звука, остается неизменным, – рассказывает Джонатан и добавляет, – в шоу KOOZA я хотел добиться такого звучания, которое бы заставило зрителей почувствовать, что они оказались в другом мире».

    Джонатан Динс родился в Англии, а сегодня живет под Нью-Йорком.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Holger Förterer

    Interactive Projections Designer

    To call one of Holger Förterer creations a “projection” doesn’t come close to describing the magic he conjures with light.

    In Förterer’s world, KÀ dancers and acrobats do not simply perform on a stage that’s illuminated by a light show, they actually direct what happens to the projection through their movements—the scenery reacts to everything they do. The result is a smooth succession of hypnotic, realistic illusions that play out in real time as the performers interact with the unseen technology that makes it all happen.

    So how does it all happen? First, the performers are captured by an infrared-sensitive camera above the stage and their movements are tracked by a computer with software written by Förterer and three programmers. The second component is a system that in effect turns the stage into an oversized touch-screen that can determine the precise position of each actor, dancer and acrobat.

    Without the performers to provide this input, nothing would happen. The information gathered from them influences the mathematical parameters of any number of worlds that are then reprojected onto the stage they occupy. “In essence, what we have is an intelligent set,” says Förterer. “And everything the audience sees is created by the computer.”

    But as advanced as all this technology is, Holger Förterer does not see himself exclusively or primarily as a technician. “I am midway between art and technology,” he says. “All of my efforts seek to use technology to the point where it becomes art. At the same time, I struggle against technology taking me to the point where it takes over, at the expense of art. Ideas are the most important thing in our work. Man understands ideas, machines don't. However, if art cannot bring machines to feel emotions, who or what can? I am going to try.”

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Майкл Карри

    Дизайнер кукол

    Создатель кукол Майкл Карри имеет огромный сценографический опыт. Он работал на таких именитых площадках, как Метрополитен Опера и Королевский Национальный Театр в Лондоне; в театральных постановках компании «Уолт Дисней», на сцене Лос-Анджелес Опера, в студии «Юниверсал Пикчерз». У Майкла огромное количество престижных наград, включая несколько премий за создание кукол и костюмов для бродвейских постановок, церемоний Открытия и Закрытия Олимпийских Игр, а также награды за его инновационные решения в области визуальных эффектов и кукольного дизайна. Майкл тесно сотрудничал с театральным режиссером Джули Тэймор над целой серией оперных и театральных постановок. Среди многочисленных наград Майкла – американская театральная премия Drama Desk за выдающийся кукольный дизайн, который он создал в рамках работы с Джули Тэймор над инсценировкой мюзикла The Lion King. Среди других проектов Майкла – опера в постановке Робера Лепажа на сцене Парижской оперы; опера в постановке Уильяма Фридкина на сцене миланского театра Ла Скала; бродвейский рок-мюзикл Spider Man, музыку для которого написали Боно и группа Edge, а поставила – Джули Тэймор. Для Майкла Карри это пятый проект в Cirque du Soleil: он принимал участие в создании шоу KA, The Beatles LOVE, Wintuk и CRISS ANGEL Believe.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Patricia Ruel

    Props Designer

    Patricia Ruel has contributed to the success of a myriad of plays, television shows and special events, both in Quebec and abroad. Her track record includes over 50 productions as Props Designer and a dozen as Set Designer. Patricia has received two Théâtre Denise-Pelletier awards for her sets for Révizor, directed by Reynald Robinson, in 2003, and Edmond Dantès, directed by Robert Bellefeuille, in 2004. In 2011, she received a Gémeau award in the “Best Set Design: all variety categories, magazines, public affairs, sports” category for the end-of-year special Bye Bye 2010, aired on SRC. She has worked with various theatre directors, including Robert Lepage, Dominic Champagne and Fernand Rainville. She has also worked on several projects for Cirque du Soleil, including KÀ, The Beatles LOVE and Viva ELVIS as Props Designer and Wintuk and Banana Shpeel as Set Designer.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Jaque Paquin

    Проектировщик акробатического оборудования и систем цирковой оснастки

    Такой профессии, как у Жака Пакена, нигде не учат. "Научиться можно только на собственном опыте", — говорит он сам. В школе Жак изучал историю искусств (специализировался в области искусства кино) и электронику и начал работать осветителем, когда ему было 14. На следующий год, когда ему исполнилось пятнадцать, он открыл дискотеку.

    Затем он работал рабочим сцены в театре, художником-декоратором в кино, рабочим-постановщиком на телевидении и, наконец, плотником, бригадиром и руководителем проекта в мастерской, где изготавливали декорации для театра и варьете. "Я испробовал практически все ремесла, которыми занимаются те, кто изготавливает разработанное мной оборудование и управляет им, — говорит Жак Пакен. — Поэтому я пытаюсь облегчить работу рабочим и артистам".

    Жак Пакен пришел на работу в Cirque du Soleil в 1990 году в качестве руководителя отдела по проектировке оборудования воздушных акробатических номеров для таких шоу, как Saltimbanco, Dralion, Varekai, Zumanity, KÀ и “O”. С 1991 по 1996 год он занимал должность технического директора во время гастрольного тура по Северной Америке с шоу Saltimbanco, а также во время поездок с этим же шоу в Европу и Японию. В 1995-96 годы он руководил установкой оборудования для Международного джазового фестиваля в Монреале (Festival International de Jazz de Montréal) и фестиваля франкоязычной музыки FrancoFolies de Montréal.

    Его богатое воображение, артистизм и технические навыки позволили создать фантастическую лодку для шоу "O". Этот шедевр технической мысли объединил в себе три вида циркового оборудования, которые ранее никогда не использовались в одном номере: параллельные брусья, корейскую рамку и воздушную трапецию.

    Работая над сборкой оборудования для очередного шоу или над проектом нового механизма для будущих акробатических номеров Cirque du Soleil, Жак Пакен постоянно ищет способ по-новому преподнести какой-либо из многочисленных цирковых номеров. Однако он всегда добавляет: "Ни при каких обстоятельствах нельзя жертвовать безопасностью. Если для воплощения художественного замысла требуется снизить нормы безопасности, от этого номера необходимо отказаться".

    Для шоу CRISS ANGEL Believe Жак Пакен сконструировал иллюзионистское оборудование, а также монтажные системы для всего сценического оборудования (звуковых и осветительных приборов, а также декораций). "Мы разработали уникальные технологии, особенно для номеров с фокусами, — говорит Жак. — Мне нравится говорить, что в этом шоу задействованы мои лучшие изобретения, о которых я никогда никому не смогу рассказать".

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Андре Симар

    Aerial Acrobatics Designer and Head Coach– Creation

    Андре Симар работает в Cirque du Soleil с 1987 года. Именно в этом году он придумал для шоу Nouvelle Experience номер на раскачивающейся трапеции, который совершил настоящий переворот в мире воздушной акробатики. Под его руководством акробатические трюки, исполняемые артистами в движении – где-то между небом и землей – на театральных сценах или под Большим Куполом, приобрели свойственную балету плавность движений. Между 1989 и 2000 годами 13 номеров, созданных Симаром для Cirque du Soleil, Национальной школы циркового искусства и его собственной труппы Studio de creation les gens d’R, получили восторженные отзывы и награды на фестивалях, в которых принимали участие лучшие цирковые артисты со всех уголков земного шара.

    Современный цирк обязан Симару появлением на свет новых видов цирковых дисциплин. Так, в 1995 году благодаря таланту Андре рождается акробатический номер «Воздушный шелк». Другим примером его хореографических новаций, явившихся результатом сотрудничества Симара с Жаком Пакином, стало создание сложнейшего по технике исполнения номера «Лодка» в шоу “O”. Кроме того, Симар стал автором большей части воздушных номеров для постановок Cirque du Soleil.

    На протяжении 30 лет Андре Симару удавалось находить баланс между тремя сферами его профессиональных интересов: изобразительное искусство, большой спорт и цирковое искусство. В начале 1970-х годов, будучи студентом в Институте графического искусства в Монреале, он входил в национальную сборную по спортивной гимнастике. Кроме того, Андре в период подготовки к Летним Олимпийским Играм в1972 году проводил тренинги для клоунов и будущих аниматоров из монреальского Центра Непорочного Зачатия /Centre Immaculee-Conception, который стал предвестником Национальной школы циркового искусства. По его собственным словам, он постоянно стремится найти оптимальное сочетание между законами биомеханики в части подготовки артистов и экспрессией исполнительского искусства. Кстати, этот же подход лежит в основе его преподавательской работы в Национальной школе циркового искусства в Монреале, а также в Национальном центре цирковых искусств в Шалон-су-Марн и Национальной школе циркового искусства в Росни-су-Буа во Франции.

    В 1995 году он основал в Монреале творческую студию Studio de creation les gens d’R, где он работает над созданием крайне экспрессивных воздушных номеров. В 2001 году труппа Андре представила на суд широкой общественности мировую премьеру шоу «Эхо» в Венеции, куда артисты приехали по приглашению организаторов Венецианской биеннале современного искусства.

    «KOOZA – возвращение к истокам Cirque du Soleil, – рассказывает он. – Это шоу о физических усилиях, предпринятых человеком; шоу о возможностях человеческого организма, исследованных со всех ракурсов и рассмотренных сквозь призму их уязвимости».

    Андре Симар родился в Монреале в 1945 году.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • НАТАЛИ ГАНЬЕ (Nathalie Gagné)

    Гример

    Натали Ганье родилась в 1963 году в г. Труа-Пистоль, в восточной части провинции Квебек на берегу реки Святого Лаврентия. Еще в детстве Натали Гяне удивлялась тому, как многого можно добиться с помощью сценического грима и как сильно он влияет на игру актеров. Она училась на постановочном факультете колледжа Cégep de Saint-Hyacinthe в Квебеке, а затем стала одной из первых выпускниц монреальского филиала знаменитой парижской школы макияжа École Christian Chauveau.

    До того как прийти в Cirque du Soleil, Натали Ганье успела поработать в театре, на радио и телевидении. Ее дважды номинировали на премию Gémeau, учрежденную Канадской академией кино и телевидения, за лучший сценический грим.

    «Грим отражает сущность и состояние души героев шоу. Кроме того, он, будто по мановению волшебной палочки, раскрепощает вас и заставляет забыть о скованности», — говорит Натали Ганье, создавшая с 1995 года более 200 эскизов грима для шоу Cirque du Soleil. Для последнего шоу для отбора окончательных вариантов она представила более 2000 рабочих эскизов.

    Натали Ганье старается привлекать артистов к работе над созданием собственных образов. «В отличие от обычных артистов акробаты не привыкли изучать собственное лицо, — говорит Натали. — Одна из моих задач заключается в том, чтобы научить их это делать и помочь им отыскать то, что я называю "векторами силы", чтобы лучше выстроить свою роль».

    Натали также отвечает за сохранность всех уникальных эскизов, на которых стоит ее подпись. Так как артистам приходится самим накладывать грим, специальные мастер-классы по гриму являются неотъемлемой частью подготовки артистов Cirque du Soleil. Сначала Натали Ганье учит артистов самостоятельно накладывать грим, а затем создает подробные пошаговые инструкции для каждого из них.

    Для шоу Mystère, Alegría и Saltimbanco Натали представила новую концепцию грима, после чего ее пригласили для совместной подготовки шоу вместе с режиссером Франко Драгони (Franco Dragone) и художником по костюмам Доминик Лемье (Dominique Lemieux). После работы над шоу Quidam, “O”, La Nouba, Varekai, Zumanity, KÀ, Corteo, DELIRIUM, LOVE и ZAIA, Натали Ганье приступила к работе над своим одиннадцатым шоу Cirque du Soleil — CRISS ANGEL Believe.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть