Закрыть
 
 

Новости и анонсы

 

Материалы для прессы

Cirque du Soleil предлагает представителям СМИ пресс-подборки с информацией о различных шоу и корпоративной информацией.

The Beatles LOVE

LOVE воспевает музыкальное наследие Beatles. Вдохновляясь поэзией песен, LOVE исследует их содержание в череде сцен, населенных реальными и воображаемыми персонажами. Труппа в составе 60 артистов из разных стран излучает кипучую, молодую энергию, подчеркиваемую воздушными номерами, экстремальными видами спорта и городским танцем в вольном стиле.

Загрузить

Стационарное шоу на The Mirage, Лас-Вегас, NV

Дополнительная информация
 

The Beatles LOVE - Создатели

  • Ги Лалиберте

    Основатель и творческий наставник

    Ги Лалиберте родился в Квебеке в 1959 году. Ги – аккордеонист, артист на ходулях и глотатель огня, основавший с небольшой группой единомышленников первую квебекскую компанию, получившую международное признание. Этот отважный мечтатель распознал и выпестовал таланты уличных актеров из Бе-Сен-Поль, что привело к созданию Cirque du Soleil в 1984 году.

    Он первым сформировал то единство различных художественных и акробатических жанров, которыми знаменит Cirque du Soleil. С 1984 года, руководя творческим коллективом и курируя постановку всех шоу, он внес большой вклад в развитие искусства живого представления, подняв его до уровня величайших художественных достижений.

    Под руководством Ги Лалиберте Cirque du Soleil превратился в международную организацию, активно работающую на всех континентах.

    Октябрь 2007 года ознаменовался для Ги Лалиберте вторым по значимости событием в его жизни: он основал фонд ONE DROP для борьбы с нищетой. Цель фонда – обеспечить гарантированный доступ к безопасной, чистой воде по всему миру. Эта новая мечта основывается на понимании того, что право на воду является одним из важнейших факторов выживания человека, а также на мировоззрении, лежащем в основе деятельности Cirque du Soleil. В общем виде его можно сформулировать так: жизнь возвращает тебе то, что ты отдаешь людям, и даже самое неприметное доброе дело может изменить мир к лучшему.

    В сентябре 2009 года Ги Лалиберте стал первым канадским частным космическим исследователем. Его миссия на орбите заключалась в том, чтобы повысить осведомленность жителей планеты Земля о проблемах доступа к питьевой воде. Под девизом “Сдвинуть звезды и Землю во имя воды” социально-поэтическая миссия в космосе должна была найти творческую дорогу к сердцам людей: специальная 2-часовая веб-трансляция выступлений различных творческих людей по всему миру объединила жителей 14 городов на пяти континентах, включая Международную Космическую Станцию.

    Награды

    В 2012 году Ги Лалиберте был включен в Зал славы Американской ассоциации го. В 2011 году он был включен в канадский Зал славы бизнесменов. В 2010 году у Ги появилась звезда на знаменитой голливудской алее славы. В том же году правительство провинции Квебек удостоило Ги особой чести, повысив его в звании, — шесть лет назад ему было присвоено звание Кавалера Ордена плеяд (Ordre de la Pléiade), а теперь он стал Офицером ордена. Университет Лаваля в Квебеке в 2008 году вручил Ги Лалиберте почетную докторскую степень. Годом раньше он получил учрежденную компанией Ernst & Young премию "Предприниматель года" на местном, национальном и международном уровне. В 2004 году генерал-губернатор Канады вручил ему Орден Канады — высочайшую награду в стране. В этом же году журнал "Time" назвал его одним из 100 самых влиятельных людей в мире. В 2003 году он получил награду от компании Condé Nast в рамках программы "Never Follow Program" для создателей творческих и инновационных проектов. В 2001 году Академия Монреаля (Académie des Grands Montréalais) присвоила ему звание почетного жителя города. В 1997 году Ги Лалиберте удостоился высшей правительственной награды Квебека, став кавалером Национального ордена Квебека (Ordre National du Québec).

    Прочие премии и награды

    2009 г.
    Награда за выдающиеся заслуги Канадской маркетинговой ассоциации

    2002 г.
    Звезда на аллее славы Канады

    1998 г.
    Награда "Дальновидный мыслитель" (Visionary Award) от Музея американских ремесел (American Crafts Museum) в Нью-Йорке (теперь известен как Музей искусства и дизайна)

    1996 г.

    Награда Vision nouvelle, полученная на 43-й церемонии "Gala du Commerce" в Квебеке

    1988 г.

    Человек года по версии газеты "La Presse" (Квебек)

    1988 г.
    Предприниматель года по версии журнала "Les Affaires" (Квебек)
    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Sir George Martin

    Musical Director

    Legendary producer of The Beatles, Academy Award-nominated composer and founder of AIR Studios, Sir George Martin has produced a record-breaking 30 Number One singles in the UK. In his career to date he has received two Ivor Novello Awards and five Grammys. In 1962 he signed The Beatles to EMI and went on to produce all of their records until they disbanded in 1970.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Giles Martin

    Musical Director

    Giles Martin is an award-winning record producer and the son of Sir George Martin. They have been working as a team to create a soundtrack for LOVE that is designed to be both familiar, and at the same time brand new, with a sense of intimacy underscoring the drama and grandeur of the Beatles' compositions.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Chantal Tremblay

    Director of Creation

    At the end of the 1980s, while living in New York pursuing a career in dance, Chantal Tremblay decides to join Cirque du Soleil after having seen one the company’s shows. Chantal started out as a dancer on a Cirque project and then became choreographer Debra Brown’s assistant on the creation of Mystère. Before Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour Chantal has worked on many Cirque projects including the shows Alegría, La Nouba and Mystère for which she once was the Artistic Director. Later on her solid credentials helped her land the position of Director of Creation on both The Beatles LOVE and OVO.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Жан Рабасс (Jean Rabasse)

    Театральный художник, художник-декоратор

    Jean Rabasse has worked extensively in cinema, theatre and dance as a set designer and decorator. He has designed the sets for Philippe Decouflé's dance company DCA for more than a decade.

    Jean was nominated for an Academy Award and won the César for his sumptuous, elaborate designs for the 2001 film Vatel. His other film credits include Astérix et Obélix contre César, directed by Claude Zidi, The Dreamers, directed by Bernardo Bertolucci, The City of Lost Children, Delicatessen directed by Caro and Jeunet, Norman Jewison's The Statement and Christophe Barratier’s Faubourg 36, for which he received a César nomination.

    In 2009, he designed the sets for the opera L'Amour de loin, in a staging by Daniele Finzi Pasca, presented by the English National Opera in London.

    A versatile artist, Jean Rabasse reinvents the craft of forms. "I make no distinctions between the disciplines in which I work. In movies I always stress theatrical effects, to give the film soul. In the theatre, I use cinematic elements."

    IRIS is the third Cirque du Soleil show (following Corteo and The Beatles LOVE) for which Jean has designed the sets.

    "Instead of a classic representation of cinema referring to specific films, we wanted to capture the essence of cinema, its original emotion," says Jean Rabasse. “The proscenium of IRIS is a nod to the origins of cinema in Coney Island and the world of Jules Verne, and acts as the gateway to our imaginary world."

    Jean Rabasse was born in Tlemcen, Algeria.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Philippe Guillotel

    Costume Designer

    Philippe Guillotel began designing and making costumes when he was just eight. As soon as he could, he studied design, cutting and sewing at various schools in Paris. After a decade in the world of fashion he discovered dance, and through it, his true calling: costume allied to movement.

    Since 1985, Philippe has worked for many high profile French movie and theatre directors. He has had a long working relationship with the renowned French choreographer Philippe Decouflé for whom he designed the astonishing costumes seen in the opening and closing ceremonies of the 1992 Winter Olympics in Albertville, France. He also worked with Decouflé on the opening ceremonies of the 50th Cannes film festival in 1997 and Tricodex, a multimedia work for the Ballet de l'Opéra de Lyon, in 2003. Between 2001 and 2005, his designs were featured in four ballets, including La Belle, staged by the Ballets de Monte Carlo.

    Philippe designed the exuberant costumes for the 2002 feature film Astérix & Obélix: Mission Cleopatra, for which he received a César award, and prior to that, the films Doggy Bag and À la Mode. In 2007 he designed the costumes for choreographer Jean-Christophe Maillot’s production of Gounod’s Faust in Wiesbaden. He has been equally active in the world of live shows, designing the costumes for the musical Starmania in 1995 for Canadian composer and director Lewis Furey, and videos for a number of artists such as Julien Clerc and Alain Souchon.

    With his costumes for IRIS, Philippe is working on his second Cirque du Soleil production, following The Beatles LOVE. "Cirque du Soleil has the biggest costume shop in the world,” he says. “Its scope gives designers permission to allow their imaginations a much freer rein than anywhere else."

    "I explored several distinct themes with the IRIS costumes: capturing and transmitting images, sound and light," he says. “I also wanted to reflect the evolution of color in film from black and white to the saturated colors of Dick Tracy, passing through colorization and Technicolor. I would like the costumes in IRIS to trigger what each spectator imagines when someone says the word ‘cinema.’"

    Philippe Guillotel was born in Paris.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Джонатан Динс

    Звукорежиссер

    Сегодня Джонатан Динс – один из самых востребованных звукорежиссеров музыкального театра. Это человек, создавший звуковое оформление таких постановок Cirque du Soleil, как Saltimbanco, “O”, Mystere, La Nouba, Zumanity, KA, Corteo, The Beatles LOVE, OVO, Wintuk, CRISS ANGEL Believe, KOOZA, Zarkana. Джонатан рассматривает работу в Cirque du Soleil с ее постоянно усложняющимися задачами и коллективным творчеством как мощный стимул для совершенствования.

    С юных лет Джонатан увлекся электронной музыкой. Став в 15 лет актером Королевской шекспировской труппы, он заинтересовался звуковым сопровождением театральных постановок. После нескольких лет работы звукоинженером на студии звукозаписи Morgan, где он сталкивался с такими корифеями, как Кэт Стивенс, Пол Саймон и Рик Уэйкман, Джонатан вернулся в театр и был назначен звукорежиссером мюзикла «Кордебалет» (A Chorus Line). Один успех следовал за другим, и его постоянно приглашали на постановки таких известнейших мюзиклов, как «Эвита», «Кошки», «Багси Мэлоун» и «Звуки музыки», «Королева пиратов», «Человек-паук», «Молодой Франкенштейн» и др.

    Когда слава об успехах Джонатана распространилась далеко за пределами Нью-Йорка, его стали приглашать в качестве звукорежиссера в английские мюзиклы: «Время», «Отверженные», «Мятеж», «Джин Сиберг», после чего он работал в бродвейских мюзиклах «Регтайм», «Фосс», «Царь Давид», «Чертовы янки», «Табу» и «Бруклин», «Лестат», «Королева пиратов» и «Молодой Франкенштейн».

    Для Джонатана Динса стационарные площадки Cirque du Soleil и постановки для передвижных шатров требуют совершенно разного подхода во всем, что касается звукового оформления. Очарование Большого Купола, по мнению Динса, заключается в камерном пространстве, создающем особое ощущение близости зрителей и исполнителей, а также максимальное вовлечение в атмосферу и действие шоу.

    «Технические требования существенно разнятся, но все, что касается текстуры и наложения музыкального сопровождения и звука, остается неизменным, – рассказывает Джонатан и добавляет, – в шоу KOOZA я хотел добиться такого звучания, которое бы заставило зрителей почувствовать, что они оказались в другом мире».

    Джонатан Динс родился в Англии, а сегодня живет под Нью-Йорком.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Yves Aucoin

    Lighting Designer

    Lighting Designer Yves Aucoin has racked up an unparalleled list of credits working with musicians and singers. He has worked with Celine Dion on all her shows since 1989.

    He has also created the lighting for the singers Roch Voisine, Garou and Julio Iglesias, and worked as a lighting consultant for Elton John, Gloria Estefan and Le Rêve.

    In musical theatre, Aucoin has worked his own magic on Grease, Romeo and Juliet, Elvis Story, La Cage aux Folles, and has also worked with the stage magic of Alain Choquette. He has lit the gala shows of the Just For Laughs comedy festival in Montreal and designed André-Philippe Gagnon's lighting for his one-man shows in Las Vegas .

    Aucoin has also worked extensively in television on broadcasts that include Garou – Portrait of a Singer, Cent Ans en Chantant, the ADISQ Awards Gala and the Governor General of Canada's Awards Annual Gala. Along the way, Aucoin has received many awards for his work, including the Félix (the Canadian equivalent of the Grammy). Branching out into other entertainment arenas, Aucoin has lit skaters in Holiday on Ice and the musicians of the Montreal Symphony Orchestra when they played the Molson Centre in 2000.

    LOVE is the first Cirque du Soleil production Aucoin has worked on. "The show is full of challenges," he says. "The biggest is the fact that it's in the round. A 360-degree stage means that one person's front light is another person's back light, and that all has to be worked out to the high, high standards Cirque has established with all its previous shows. But along with the challenges comes the opportunity for me to do my best work."

    Yves Aucoin was born in 1964 in the Magdalen Islands, Quebec.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Francis Laporte

    Художник по проекциям

    Художник по проекциям Франси Лапорт принадлежит к новому поколению художников, которые в своем творчестве сочетают цифровое видео и проекционные технологии с традиционными "живыми" театральными формами. С момента окончания университета в 1992 году он создал более 20 проектов, в которых объединил видеотехнологии, перформанс и театр. Одним из его главных профессиональных достижений стало создание видеопроекций для спектакля "Одиссея" по эпической поэме Гомера, поставленного Домиником Шампанем (Dominic Champagne). Он также устраивает собственные представления и инсталляции, один и вместе с другими художниками.

    Теперь, когда Франси Лапорт работает художником по проекциям, ему очень пригодилось его разноплановое образование. В колледже он изучал коммуникации и актерское мастерство, а после этого поступил на театральное отделение Квебекского университета (Université du Québec), где занимался режиссурой и дизайном сцены. Его интерес к визуальным образам в конце концов привел его в область видео- и мультимедиа технологий. "Обучаясь театральному мастерству, я смотрел на все глазами режиссера, а занимаясь видеопроекциями, я могу использовать более "театральный" подход. Создавая проекции для "живых" шоу, я наконец-то могу совместить оба эти подхода", — говорит Франси Лапорт.

    Франси Лапорт также создавал проекции для престижных телевизионных передач, таких, как церемония открытия Jeux de la Francophonie или церемония награждения La Soirée des Jutra. В 2003-2004 годах он создал концепцию визуальных эффектов для концерта Эроса Рамазотти (Eros Ramazzotti), а также декорации и визуальные эффекты для исполнения "Фантастической симфонии" Берлиоза в Концертном зале имени Уолта Диснея (Walt Disney Concert Hall) в Лос-Анджелесе. Он также занимался постановкой живых концертов, включая выступление певицы и виолончелистки Джоран (Jorane) и квебекской певицы и автора песен Стефи Шок (Stefie Shock).

    В 1999 году Франси Лапорт создал вступление для шоу Dralion на основе мультимедийных технологий. Но только в шоу Varekai цирка Cirque du Soleil впервые был в полной мере задействован этот новый язык искусства. Далее Франси Лапорт развил свой подход в процессе работы над шоу LOVE и Wintuk. Франси также выполняет обязанности художника по проекциям в новом волшебном шоу Cirque du Soleil, премьеру которого планируется провести в Лас-Вегасе летом 2008 года. "Тем, кто работает с Cirque du Soleil, очень повезло: им не приходится ничем ограничивать себя в процессе работы. Напротив, перед нами стоит цель проверить, как далеко м ы сможем выйти за привычные рамки", — говорит Франси Лапорт.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Dave St-Pierre

    Choreographer

    Choreographer and self-described enfant terrible Dave St-Pierre has been dubbed an enfant terrible by many dance critics, but he is reluctant to accept the label himself . “ It’s weird ,” he says. “B ecause it was a Fred Astaire movie I saw when I was five years old that began my life long love affair with dance .” saw a Fred Astaire movie on television when he was only five years old, and that was enough to spark a lifelong interest in dance.

    He has accumulated an impressive résumé as a dancer, notably with Brouhaha Danse, staying with the company for more than six years.

    Following that , he danced for many Quebec choreographers including Harold Rhéaume, Daniel Léveillé, Jean-Pierre Perrault, Estelle Clareton, Pierre-Paul Savoie and Alain Francoeur throughout Canada, the United States and Europe. He was featured in many other shows, such as Amour, Acide et Noix and La Pudeur des Icebergs by Daniel Léveillé, as well as the musical Notre-Dame de Paris.

    As a choreographer, St-Pierre is best known for his groundbreaking 2004 creation La Pornographie des Âmes, which he performed five times in Montreal with his dance company before more than 2,000 people (an unprecedented feat in contemporary dance) . A nd during the same season they also performed the work in Munich, Berlin, Salzburg, Wolfsburg and Amsterdam has played all over the world to ra ve reviews. The piece won the 2004 prize for best show in Frankfurt and St-Pierre was named Personality of the Year, 2004-5 by Radio-Canada, the Quebec media outlets Mirror , The Gazette , ICI , La Presse and Le Devoir as well as the German magazine BALLETANZ .

    Dave St-Pierre’s work has been featured in several Montreal stage productions, including works directed by Claude Poissant at Espace Go in 2005. Brigitte Poupart approached him to work on her show Cérémonials and the Théâtre du Nouveau Monde engaged his services as Movement Director for its production of La Tempête, directed by Victor Pilon and Michel Lemieux. He also appeared in two productions for Cinéquanon Film, including the film l’Enfant de la Musique in which he played the lead character, Mozart.

    LOVE marks the third time Dave has worked for Cirque du Soleil. His first sortie was with ZUMANITY , which is playing at New York-New York Hotel & Casino in Las Vegas. In 2004 St- Pierre created the choreography for the Cirque mega-show Soleil de Minuit (Midnight Sun) which closed the Montreal International Jazz Festival in front of a crowd n audience of more than 200,000. On For LOVE Dave St-Pierre worked extremely closely with the dancers. “They are the catalyst for a heteroclite and sin gular form of dance,” he says. “Each brings his or her own energy and style to the show . I give them the power to create , so the dance will be truly in their own image, an image that reflects their oneness , their character and their life. My job is to bring out t he best in each of them, to see them in all their strength and their vulnerability. ”

    is sharing choreography duties with Hansel Cereza.. “I cast almost all the dancers myself,” he says. “My objective is to tap into their youth and energy in a completely contemporary context and idiom, rather than to attempt to recreate the style of the sixties.”

    Dave St-Pierre was born in 1974 in St. Jérôme, Quebec.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Hansel Cereza

    Acrobatic Performance Designer

    The Spanish actor, choreographer and artistic director Hansel Cereza has traveled the world to bring his unique vision to theatre and dance productions large and small.

    He co-founded the renowned theatre company La Fura dels Baus as a performer and creator. He also worked in special events including a show called “Mediterranean” which he created for the opening ceremonies of the 1992 Olympics in his native Barcelona.

    Cereza left La Fura dels Baus in 1995 and has been working independently since 1996 putting on “Macro Shows” on a similar grand scale for major corporate clients.

    Equally at home in the world of dance, with many choreography credits to his name, Cereza created a flamenco performance to launch the film Muerte en Granada, and directed a production of Vicente Amigo’s “Poet” for the Spanish National Ballet.

    On LOVE Cereza is sharing choreography duties with Dave St-Pierre. He says he approached the challenge of creating choreographies for acrobats and other non-dancers by really getting to know the artists, finding out who they were, learning their fears, discovering what they were capable of and working very closely with them to tailor their movements to take advantage of their strength and physicality.

    Hansel Cereza was born in Barcelona in 1957.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Guy St-Amour

    Acrobatic Equipment and Rigging Designer

    Guy St-Amour has been involved in the performing arts for more than 30 years. He began his career in 1975 as a technician and has participated in an impressive number of projects in theatre, cinema, television and circus. In 2002, he was selected to contribute his talents to Queen Elizabeth II’s Golden Jubilee Royal Visit to Canada and in 2005 he worked on the Lieutenant Governor of Saskatchewan’s Centennial Celebration of the Arts.

    Guy is one of the Cirque du Soleil pioneers, working in a number of technical direction capacities between 1984 and 1995. He participated in the creation of rigging systems for aerial numbers, special effects, acrobatic equipment and set design elements. He has been interested in audio since 1984, and created the sound design for Nouvelle Expérience in 1989. He also designed, created and supervised the installation of the big tops for Cirque’s European and North American tours between 1989 and 1995. Viva ELVIS is his third Cirque production as a designer. In the early 2000s, he designed the tent and bleachers for Cheval Théâtre, the equestrian show created by Gilles Ste-Croix.

    In 1987 Guy founded his own consulting company which has worked for scores of clients including Expo ‘98 in Portugal (for which he created a teleport simulator), the Montreal Casino, the National Film Board of Canada, the Just For Laughs comedy festival, Opéra de Montréal’s Carmen Sous les Étoiles and the Montreal International Jazz Festival. At the same time he is intensely involved in training the next generation of technicians in Quebec, teaching at the National Theatre School, the École Nationale de Cirque and the Montreal-based circus arts national network En Piste.

    In 2006 Guy created the motorized equipment and special effects for the show Joe Dassin in Montreal and the acrobatic equipment and rigging for the Cirque du Soleil show LOVE in Las Vegas. He followed that with the set and production design for a concert by the singer Chantal Chamandy, staged in Egypt in 2007. He then worked as a safety consultant on a production of The Ring of the Nibelung directed by Robert Lepage at the Metropolitan Opera.

    "The scale of the theatre and the sheer number of set changes calls for more and bigger acrobatic equipment than any other show we’ve done,” says Guy St-Amour. “Whether it’s the giant guitar, a 14-meter aluminum bridge that supports two acrobats, or the Jungle Gym, a parallel bar structure used in the GI Blues number, everything is like Elvis himself: It’s all larger than life."

    Guy St-Amour was born in Montreal in 1959.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Daniel Cola

    Acrobatic Performance Designer

    Virtuoso acrobat Daniel Cola comes from the world of trampoline, a discipline that was perceived as more of a sport than a circus art at the start of his career. A member of the French national trampoline team from 1978 to 1984, he became World Champion in 1982. His career took him to Sea World in Florida where he tried circus arts for the first time.

    On his return to France he heard that Cirque du Soleil was looking for a trampoline act for the show Mystère – and he was selected. His experience with Cirque allowed him to discover other circus disciplines, including the Teeterboard and the Chinese poles.

    When Daniel Cola joined Cirque du Soleil in 1993 it brought to fruition an early ambition of his to combine his two first loves: acrobatics and performance. “Even at the age of 16 my goal was to create shows based on the trampoline,” he recalls.

    Daniel left Mystère to take a more theatrical and less acrobatic role in Alegría, and toured Europe and Asia with that show for two years. In 1998 he created a trampoline act and became a coach for the Cirque production La Nouba in Florida. He stayed with the show as the Artistic Coordinator until 2004.

    In 2005 Daniel was appointed Acrobatics Performance Designer for The Beatles LOVE, at the Mirage. He followed that in 2007 by coaching the performers for the Super Bowl pre-game show. And later the same year he designed the acrobatic performances for Cirque's seasonal show Wintuk at Madison Square Garden.

    "Larger than life: those are the watchwords that inspired our acrobatic approach to Viva ELVIS," says Daniel Cola. “You could define some of the pieces of acrobatic equipment as part of the set, given their size.”

    Daniel Cola was born in 1962 in Asnières, France.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Доминик Шампань

    Режиссер и сценарист, автор концепции шоу

    Доминик Шампань, разносторонне одаренный и фонтанирующий новыми идеями сценарист, режиссер и художник-постановщик собственного теа��ра, играет заметную роль в культурной жизни Квебека с момента окончания Национальной театральной школы Канады в 1987 году.

    В 1992 году Шампань произвел фурор среди зрителей и своих коллег, поставив шоу Cabaret Neiges Noires, сценарий которого был написан в соавторстве с актерами его театра Théâtre il va sans dire. На создание этой пьесы Доминика вдохновила знаменитая речь Мартина Лютера Кинга "I Have a Dream" ("У меня есть мечта"), и в результате у него получилось абсолютно новаторское как по своему содержанию, так и по художественным приемам произведение. Сценарий был одновременно циничным, поэтичным, мрачным и смешным, а жизнерадостная и свободная постановка объединила в себе драматическую игру, песни и музыку. Шампань сделал правильный выбор: ему удалось критическим взглядом посмотреть на свою эпоху и привлечь в театр новых зрителей. С момента своего создания шоу было показано уже более 100 раз.

    В 1998 году Шампань адаптировал и воссоздал на сцене монреальского театра Théâtre du Nouveau Monde роман Сервантеса "Дон Кихот" (Don Quichotte) — этот спектакль собрал рекордное количество зрителей. А в 2000 году он установил новый рекорд, поставив "Одиссею" Гомера (L'Odyssée). По его сценариям также были поставлены такие спектакли, как La Caverne, L'Asile, Lolita, LaCité Interdite и La Répétition.

    Кроме того, он работал на телевидении в качестве сценариста сериала Les Grands Procès и участвовал в создании и постановке многих варьете, включая Le Plaisir Croît Avec l'Usage, и церемоний открытия Jeux de la Francophonie, Tous Unis Contre le SIDA, Les Spectacles de la Fête Nationale и La Soirée des Masques.

    Более 100 успешных постановок в театре, на телевидении и в цирке принесли ему множество почетных наград, включая награду критиков "Prix de la Critique" за сценарий La Répétition, две премии "Gémeau" в номинации "Лучший режиссер" за постановку L'Odyssée и Don Quichotte, премию "Gémeau" за лучший драматический сценарий для Aurore и премию "Masque du Public" за адаптированный сценарий для L'Odyssée.

    Репутация и известность, которую Доминик Шампань приобрел благодаря своей работе в театре и на телевидении, послужили причиной, по которой его пригласили в Cirque du Soleil для постановки шоу Varekai в 2002 году. Следующим совместным проектом Шампаня с Cirque du Soleil стала совместная постановка шоу Zumanity с Рене Ришаром Киром (René Richard Cyr). Написание сценария и постановка шоу LOVE стали для Доминика необычайно увлекательной и в то же время непростой задачей. "Мне оказали большую честь, пригласив участвовать в работе над этим шоу", — говорит Доминик.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Жиль Сен-Круа

    Творческий руководитель

    Когда Жиль Сен-Круа впервые сказал родителям, что он хочет работать в шоу-бизнесе, они ответили: «Только не это!» Он вырос в сельском районе провинции Квебек, но был твердо уверен, что там не останется. Он стал хиппи и кочевником, жил в коммуне и совершил обязательное для 60-х годов паломничество на Восточное побережье, где принимал участие в любительских драматических постановках.

    Попытка Сен-Круа соответствовать общественным нормам – некоторое время он работал в архитектурном бюро – лишь доказала, что обычная карьера в бизнесе не для него. Стоит отметить, что поиски собственного призвания не были бесцельными или пустыми. По его словам, будучи подростком, он всегда стремился к успеху, но столь же сильной оставалась его тяга к тому, чтобы развлекать и увлекать окружающих. Тем не менее, начало его карьеры в шоу-бизнесе стало ярким и неожиданным.

    В конце 70-х годов Жиль Сен-Круа жил в коммуне города Викториавилль (Квебек), зарабатывая на жизнь сбором яблок. В один прекрасный день он догадался, что существенно облегчит себе работу, если прикрепит лестницу к ногам – так появились его первые ходули.

    Случайно один из друзей как-то упомянул театр в Вермонте, где хождение на ходулях было основой многих представлений. Сен-Круа отправился туда и понял, что приобретенные во время сбора яблок навыки могут найти иное применение, например, в мире исполнительского искусства.

    В 1980 году Жиль Сен-Круа и труппа уличных артистов основали Échassiers de Baie-Saint-Paul и организовали фестиваль уличных представлений под названием Fête foraine de Baie-Saint-Paul, что привело в 1984 году к созданию вместе с Ги Лалиберте Cirque du Soleil.

    В 1984 и 1985 годах Жиль Сен-Круа разрабатывал и лично принимал участие во многих номерах на ходулях для Cirque du Soleil. В 1988 году он стал художественным директором Cirque du Soleil, а также координатором по поиску талантов по всему миру. Жиль Сен-Круа стал творческим директором всех спектаклей Cirque du Soleil, выходивших с 1990 по 2000 год: Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Alegría, Mystère, Quidam, La Nouba, "O" и Dralion. В 1992 году он создал первое шоу для арен Fascination, премьера которого состоялась в Японии. Кроме того, под его руководством в 1997 году были созданы невероятно успешные шоу-кабаре POMPDUCK и CIRCUMSTANCEв Германии.

    В 2000 году, оставшись консультантом в компании, Жиль Сен-Круа решил реализовать свою заветную мечту. Заядлый лошадник, он создал собственную компанию и в 2003 году поставил шоу Cheval-Théâtre, в котором было задействовано 30 лошадей и столько же артистов и акробатов. Шоу выступало в шатре и посетило с гастролями 10 городов Северной Америки.

    В декабре 2002 года Жиль Сен-Круа вернулся в Cirque du Soleil и сегодня он занимает должность Старшего Вице-

    Президента, отвечая за творческую составляющую работы Cirque du Soleil.
    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • НАТАЛИ ГАНЬЕ (Nathalie Gagné)

    Гример

    Натали Ганье родилась в 1963 году в г. Труа-Пистоль, в восточной части провинции Квебек на берегу реки Святого Лаврентия. Еще в детстве Натали Гяне удивлялась тому, как многого можно добиться с помощью сценического грима и как сильно он влияет на игру актеров. Она училась на постановочном факультете колледжа Cégep de Saint-Hyacinthe в Квебеке, а затем стала одной из первых выпускниц монреальского филиала знаменитой парижской школы макияжа École Christian Chauveau.

    До того как прийти в Cirque du Soleil, Натали Ганье успела поработать в театре, на радио и телевидении. Ее дважды номинировали на премию Gémeau, учрежденную Канадской академией кино и телевидения, за лучший сценический грим.

    «Грим отражает сущность и состояние души героев шоу. Кроме того, он, будто по мановению волшебной палочки, раскрепощает вас и заставляет забыть о скованности», — говорит Натали Ганье, создавшая с 1995 года более 200 эскизов грима для шоу Cirque du Soleil. Для последнего шоу для отбора окончательных вариантов она представила более 2000 рабочих эскизов.

    Натали Ганье старается привлекать артистов к работе над созданием собственных образов. «В отличие от обычных артистов акробаты не привыкли изучать собственное лицо, — говорит Натали. — Одна из моих задач заключается в том, чтобы научить их это делать и помочь им отыскать то, что я называю "векторами силы", чтобы лучше выстроить свою роль».

    Натали также отвечает за сохранность всех уникальных эскизов, на которых стоит ее подпись. Так как артистам приходится самим накладывать грим, специальные мастер-классы по гриму являются неотъемлемой частью подготовки артистов Cirque du Soleil. Сначала Натали Ганье учит артистов самостоятельно накладывать грим, а затем создает подробные пошаговые инструкции для каждого из них.

    Для шоу Mystère, Alegría и Saltimbanco Натали представила новую концепцию грима, после чего ее пригласили для совместной подготовки шоу вместе с режиссером Франко Драгони (Franco Dragone) и художником по костюмам Доминик Лемье (Dominique Lemieux). После работы над шоу Quidam, “O”, La Nouba, Varekai, Zumanity, KÀ, Corteo, DELIRIUM, LOVE и ZAIA, Натали Ганье приступила к работе над своим одиннадцатым шоу Cirque du Soleil — CRISS ANGEL Believe.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Patricia Ruel

    Props Designer

    Patricia Ruel has contributed to the success of a myriad of plays, television shows and special events, both in Quebec and abroad. Her track record includes over 50 productions as Props Designer and a dozen as Set Designer. Patricia has received two Théâtre Denise-Pelletier awards for her sets for Révizor, directed by Reynald Robinson, in 2003, and Edmond Dantès, directed by Robert Bellefeuille, in 2004. In 2011, she received a Gémeau award in the “Best Set Design: all variety categories, magazines, public affairs, sports” category for the end-of-year special Bye Bye 2010, aired on SRC. She has worked with various theatre directors, including Robert Lepage, Dominic Champagne and Fernand Rainville. She has also worked on several projects for Cirque du Soleil, including KÀ, The Beatles LOVE and Viva ELVIS as Props Designer and Wintuk and Banana Shpeel as Set Designer.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Майкл Карри

    Дизайнер кукол

    Создатель кукол Майкл Карри имеет огромный сценографический опыт. Он работал на таких именитых площадках, как Метрополитен Опера и Королевский Национальный Театр в Лондоне; в театральных постановках компании «Уолт Дисней», на сцене Лос-Анджелес Опера, в студии «Юниверсал Пикчерз». У Майкла огромное количество престижных наград, включая несколько премий за создание кукол и костюмов для бродвейских постановок, церемоний Открытия и Закрытия Олимпийских Игр, а также награды за его инновационные решения в области визуальных эффектов и кукольного дизайна. Майкл тесно сотрудничал с театральным режиссером Джули Тэймор над целой серией оперных и театральных постановок. Среди многочисленных наград Майкла – американская театральная премия Drama Desk за выдающийся кукольный дизайн, который он создал в рамках работы с Джули Тэймор над инсценировкой мюзикла The Lion King. Среди других проектов Майкла – опера в постановке Робера Лепажа на сцене Парижской оперы; опера в постановке Уильяма Фридкина на сцене миланского театра Ла Скала; бродвейский рок-мюзикл Spider Man, музыку для которого написали Боно и группа Edge, а поставила – Джули Тэймор. Для Майкла Карри это пятый проект в Cirque du Soleil: он принимал участие в создании шоу KA, The Beatles LOVE, Wintuk и CRISS ANGEL Believe.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть