Закрыть
 
 

Новости и анонсы

 

Материалы для прессы

Cirque du Soleil предлагает представителям СМИ пресс-подборки с информацией о различных шоу и корпоративной информацией.

OVO

OVO - это стрeмительное погружение в красочную, кишащую жизнью экосистему, где насекомые работают, едят, ползают, перепархивают, играют, дерутся и ищут любовь в бесконечном потоке энергии и движения. Дом насекомых — это мир биологического разнообразия и красоты, в котором есть и шумное действие, и минуты спокойных эмоций.

Когда посреди всего этого возникает загадочное яйцо, насекомых охватывает благоговейный ужас, смешанный со жгучим любопытством по поводу этого культового объекта, который символизирует загадку и циклы их жизни.

В этом суматошном мире появляется неуклюжее и странное насекомое, его взгляд привлекает божья коровка сказочной красоты, - и это любовь с первого взгляда, причем взаимная.

Шоу OVO полно контрастов. Скрытый, потаенный мир у наших ног предстает перед нами нежным и пылким, шумным и спокойным, мирным и хаотичным. И с восходом солнца в новый ясный день бурлящая жизнь насекомых начинается заново.

Загрузить

 

OVO - Создатели

  • Ги Лалиберте

    Основатель и творческий наставник

    Ги Лалиберте родился в Квебеке в 1959 году. Ги – аккордеонист, артист на ходулях и глотатель огня, основавший с небольшой группой единомышленников первую квебекскую компанию, получившую международное признание. Этот отважный мечтатель распознал и выпестовал таланты уличных актеров из Бе-Сен-Поль, что привело к созданию Cirque du Soleil в 1984 году.

    Он первым сформировал то единство различных художественных и акробатических жанров, которыми знаменит Cirque du Soleil. С 1984 года, руководя творческим коллективом и курируя постановку всех шоу, он внес большой вклад в развитие искусства живого представления, подняв его до уровня величайших художественных достижений.

    Под руководством Ги Лалиберте Cirque du Soleil превратился в международную организацию, активно работающую на всех континентах.

    Октябрь 2007 года ознаменовался для Ги Лалиберте вторым по значимости событием в его жизни: он основал фонд ONE DROP для борьбы с нищетой. Цель фонда – обеспечить гарантированный доступ к безопасной, чистой воде по всему миру. Эта новая мечта основывается на понимании того, что право на воду является одним из важнейших факторов выживания человека, а также на мировоззрении, лежащем в основе деятельности Cirque du Soleil. В общем виде его можно сформулировать так: жизнь возвращает тебе то, что ты отдаешь людям, и даже самое неприметное доброе дело может изменить мир к лучшему.

    В сентябре 2009 года Ги Лалиберте стал первым канадским частным космическим исследователем. Его миссия на орбите заключалась в том, чтобы повысить осведомленность жителей планеты Земля о проблемах доступа к питьевой воде. Под девизом “Сдвинуть звезды и Землю во имя воды” социально-поэтическая миссия в космосе должна была найти творческую дорогу к сердцам людей: специальная 2-часовая веб-трансляция выступлений различных творческих людей по всему миру объединила жителей 14 городов на пяти континентах, включая Международную Космическую Станцию.

    Награды

    В 2012 году Ги Лалиберте был включен в Зал славы Американской ассоциации го. В 2011 году он был включен в канадский Зал славы бизнесменов. В 2010 году у Ги появилась звезда на знаменитой голливудской алее славы. В том же году правительство провинции Квебек удостоило Ги особой чести, повысив его в звании, — шесть лет назад ему было присвоено звание Кавалера Ордена плеяд (Ordre de la Pléiade), а теперь он стал Офицером ордена. Университет Лаваля в Квебеке в 2008 году вручил Ги Лалиберте почетную докторскую степень. Годом раньше он получил учрежденную компанией Ernst & Young премию "Предприниматель года" на местном, национальном и международном уровне. В 2004 году генерал-губернатор Канады вручил ему Орден Канады — высочайшую награду в стране. В этом же году журнал "Time" назвал его одним из 100 самых влиятельных людей в мире. В 2003 году он получил награду от компании Condé Nast в рамках программы "Never Follow Program" для создателей творческих и инновационных проектов. В 2001 году Академия Монреаля (Académie des Grands Montréalais) присвоила ему звание почетного жителя города. В 1997 году Ги Лалиберте удостоился высшей правительственной награды Квебека, став кавалером Национального ордена Квебека (Ordre National du Québec).

    Прочие премии и награды

    2009 г.
    Награда за выдающиеся заслуги Канадской маркетинговой ассоциации

    2002 г.
    Звезда на аллее славы Канады

    1998 г.
    Награда "Дальновидный мыслитель" (Visionary Award) от Музея американских ремесел (American Crafts Museum) в Нью-Йорке (теперь известен как Музей искусства и дизайна)

    1996 г.

    Награда Vision nouvelle, полученная на 43-й церемонии "Gala du Commerce" в Квебеке

    1988 г.

    Человек года по версии газеты "La Presse" (Квебек)

    1988 г.
    Предприниматель года по версии журнала "Les Affaires" (Квебек)
    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Жиль Сен-Круа

    Творческий руководитель

    Когда Жиль Сен-Круа впервые сказал родителям, что он хочет работать в шоу-бизнесе, они ответили: «Только не это!» Он вырос в сельском районе провинции Квебек, но был твердо уверен, что там не останется. Он стал хиппи и кочевником, жил в коммуне и совершил обязательное для 60-х годов паломничество на Восточное побережье, где принимал участие в любительских драматических постановках.

    Попытка Сен-Круа соответствовать общественным нормам – некоторое время он работал в архитектурном бюро – лишь доказала, что обычная карьера в бизнесе не для него. Стоит отметить, что поиски собственного призвания не были бесцельными или пустыми. По его словам, будучи подростком, он всегда стремился к успеху, но столь же сильной оставалась его тяга к тому, чтобы развлекать и увлекать окружающих. Тем не менее, начало его карьеры в шоу-бизнесе стало ярким и неожиданным.

    В конце 70-х годов Жиль Сен-Круа жил в коммуне города Викториавилль (Квебек), зарабатывая на жизнь сбором яблок. В один прекрасный день он догадался, что существенно облегчит себе работу, если прикрепит лестницу к ногам – так появились его первые ходули.

    Случайно один из друзей как-то упомянул театр в Вермонте, где хождение на ходулях было основой многих представлений. Сен-Круа отправился туда и понял, что приобретенные во время сбора яблок навыки могут найти иное применение, например, в мире исполнительского искусства.

    В 1980 году Жиль Сен-Круа и труппа уличных артистов основали Échassiers de Baie-Saint-Paul и организовали фестиваль уличных представлений под названием Fête foraine de Baie-Saint-Paul, что привело в 1984 году к созданию вместе с Ги Лалиберте Cirque du Soleil.

    В 1984 и 1985 годах Жиль Сен-Круа разрабатывал и лично принимал участие во многих номерах на ходулях для Cirque du Soleil. В 1988 году он стал художественным директором Cirque du Soleil, а также координатором по поиску талантов по всему миру. Жиль Сен-Круа стал творческим директором всех спектаклей Cirque du Soleil, выходивших с 1990 по 2000 год: Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Alegría, Mystère, Quidam, La Nouba, "O" и Dralion. В 1992 году он создал первое шоу для арен Fascination, премьера которого состоялась в Японии. Кроме того, под его руководством в 1997 году были созданы невероятно успешные шоу-кабаре POMPDUCK и CIRCUMSTANCEв Германии.

    В 2000 году, оставшись консультантом в компании, Жиль Сен-Круа решил реализовать свою заветную мечту. Заядлый лошадник, он создал собственную компанию и в 2003 году поставил шоу Cheval-Théâtre, в котором было задействовано 30 лошадей и столько же артистов и акробатов. Шоу выступало в шатре и посетило с гастролями 10 городов Северной Америки.

    В декабре 2002 года Жиль Сен-Круа вернулся в Cirque du Soleil и сегодня он занимает должность Старшего Вице-

    Президента, отвечая за творческую составляющую работы Cirque du Soleil.
    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Deborah Colker

    Writer, Director and Choreographer

    As a child in her native Brazil, Deborah Colker grew up in a creative environment. Her father was a violinist and conductor and she started piano lessons at the age of eight. “Though I was quite good at it, playing with an orchestra at 14, I soon realized I needed to express my emotions physically as well, through sports for instance,” she says. “I was very passionate and intense and contemporary dance gave me the chance to fit together physical and intellectual emotion.”

    Deborah became a member of Uruguayan choreographer Graciela Figueroa’s Coringa company in 1980. In 1984, she began creating choreographies and directing piece movements for musicals, shows, TV programs, movies and samba schools.

    Wanting to create a choreographic language of her own, Deborah founded her company, Companhia de Dança Deborah Colker in 1994, and created many highly acclaimed full-length dance pieces for it, including Vulcão, Velox, Mix, Rota, Casa and 4 Por 4.

    In Brazil alone Deborah’s individual works have attracted large and loyal audiences. "My work is like Brazil," she says, "the mix of colors, the dynamics and rhythms, the happiness and possibility of a long way of discovery. It's an honor to me that my background is this beautiful, creative, and musical country."

    Deborah’s award-winning work quickly caught the attention of the entire dance world. In 2002, she was invited by Komische Oper in Berlin to choreograph a full program, Casa (a piece originally created for Deborah’s own company in 1999) and Ela. In 2006, she went on to create Maracanã for the Culture Factory of Kampnagel in Hamburg. Deborah became the first Brazilian artist to win the Laurence Olivier Award, one of the most important cultural prizes in the UK, in the “Outstanding Achievement in Dance” category for her choreography MIX in 2001.

    Working with Cirque du Soleil called for a departure from Deborah’s customary way of working. She is used to developing concepts as an integral part of the rehearsal process, but for Cirque 2009 she had to come up with the concepts a year and a half before rehearsals began.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Chantal Tremblay

    Director of Creation

    At the end of the 1980s, while living in New York pursuing a career in dance, Chantal Tremblay decides to join Cirque du Soleil after having seen one the company’s shows. Chantal started out as a dancer on a Cirque project and then became choreographer Debra Brown’s assistant on the creation of Mystère. Before Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour Chantal has worked on many Cirque projects including the shows Alegría, La Nouba and Mystère for which she once was the Artistic Director. Later on her solid credentials helped her land the position of Director of Creation on both The Beatles LOVE and OVO.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Gringo Cardia

    Set and Props Designer

    Gringo Cardia, who started out as a gymnast, has earned an enviable reputation as one of the most sought-after designers in the world of performing arts and video in Brazil.

    In his career as a designer, Gringo has successfully integrated the three disciplines he has worked in: architecture, graphic design and theatrical staging. He has also made his mark as a director in film and video as well as a producer in the world of theatre, opera and fashion.

    In 1989, he founded a circus troupe in Brazil before joining forces with Deborah Colker, the director of OVO in 1994. Together, they invented a visual language that owes a great deal to set design. "When I design a set I like to think big, to push the limits,” he says. “I don’t think of scenery as a support for a production. It’s more than mere decoration. It has to be an integral part of the concept of the show to be used and manipulated by the dancers and the actors.”

    This approach has clearly worked. Gringo has designed the sets for over 100 theatrical productions and more than 150 music shows. His 70-plus music videos have won him numerous awards including the MTV Video Award for Best Brazilian Video in 1990. He has also designed hundreds of album covers for the most prominent Brazilian musicians, including Antonio Carlos Jobim and Gilberto Gil. His work has been recognized with more than 20 awards, including the Laurence Olivier Award for Mix, presented by Deborah Colker’s dance company.

    In 2000, Gringo and actress Marisa Orth founded a nonprofit organization named Spectaculu which trains students from underprivileged areas in theatre technical arts. More than 2,000 young people have gone on from Spectaculu to careers in entertainment (www.spectaculu.org.br).

    Gringo Cardia designed and curated the exhibition Amazonia Brazil, which has been touring the world since 2004, and in 2006 he directed the film No Arms for Amnesty International. Among his recent architectural commissions was the design of the Museum of Telecommunications in Rio de Janeiro and the new Minas Gerais Memorial in Belo Horizonte.

    Gringo Cardia regards the design of a Cirque du Soleil set as more like architecture than theatre. "A Cirque show has a lifespan of 10 to 15 years rather than a few months,” he points out. “Cirque emphasizes research and development and constantly pushes the creative limits of technology – and that is a perfect fit with my own approach."

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Liz Vandal

    Costume Designer

    Liz began her career as a fashion designer in 1988. Her style was inspired by futuristic superheroes and medieval armour. She used materials such as vinyl, plastic and polyurethane to bring her fantastic creations to life.

    In 1990 Liz began working closely with Édouard Lock, founder of the Montreal dance company La La Human Steps. She designed the costumes for his shows Infante c'est destroy (1991), 2 (1995), Exaucé/Salt (1999), Amelia (2002), André Auria (2002) for the Opéra de Paris and Amjad (2007).

    Other choreographers and dance companies turn to Liz regularly because of her ability to combine costumes and body movement. Among others she has worked for la Compagnie Marie Chouinard. Margie Gillis, Bill Coleman, José Navas, O Vertigo, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, the Washington Ballet, the National Ballet of Canada, Mannheim Theater and Stuttgart Ballet (Germany).

    Since founding her own company Vandal Costumes in 1992 with her partner Yveline Bonjean, Liz has created and innovated costumes in the fields of fashion, theatre, opera, music and film. The Backstreet Boys hired her to design the costumes for their Black 'n Blue tour and her work appeared in the films The Lathe of Heaven directed by Philip Haas and La Turbulence des fluides directed by Manon Briand, both released in 2002.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Fred Gérard

    Acrobatic Equipment and Rigging Designer

    In 1984, after some eye-opening encounters at Zingaro Circus (France), Fred left a career drilling for oil to tap into circus arts. Among the first to graduate from the National Centre for Circus Arts in Châlons-sur-Marne (France) as a flying trapeze porter, Fred was approached to become a trapeze artist in the Cirque du Soleil show Nouvelle Expérience. Forced to leave the stage following an injury, he became assistant to the show’s director and artistic director. He went on to assume the role of Tour Artistic Coordinator. After a short stint in Europe, he returned to Cirque du Soleil, taking his first steps in acrobatic equipment design for the shows Alegría and Mystère. Working as Head Rigger and training circus technicians at Cirque du Soleil International Headquarters in Montreal, he then took up these duties on several touring shows between 1997 and 2006. With the help of his circus friends, Fred co-founded the Nickel Chrome group in Martigues in the South of France. As a member of this organization, which supports circus projects, he acts as Tent Master/Head Rigger, Artistic Director, Designer or Trainer for circus projects and companies all over the world. Working with Nickel Chrome and Théâtre Europe, he was also involved in the creation and development of the Janvier dans les Étoiles festival in La Seyne-sur-Mer, France. This is the second time Fred Gérard has worked on a Cirque du Soleil show as Acrobatic Equipment and Rigging Designer, after OVO.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Berna Ceppas

    Composer and Musical Director

    After only one year of formal education in music Berna Ceppas left school and became involved in various bands as a guitarist before branching out with synthesizers, samplers and computers. At the age of 25 he went back to school to study graphic design, but it quickly became clear to him that music was where he really belonged, as a performer and a composer/arranger.

    In 1994, Berna began working with Deborah Colker, the director of Cirque 2009, and wrote music for all her dance company’s shows. “We developed a kind of symbiosis,” he says. “We’re not just business partners, we’re friends. We know each other very well and we’ve established a way of working together.”

    Working from his own studio in Rio with countless numbers of leading musicians from Brazil and Japan, Berna is a sought-after producer on the mainstream Brazilian recording scene. He is also prominent as a producer of some of the best Brazilian indie pop-rock bands.

    Berna has worked extensively in the film industry since 2000, writing scores for many movies, notably O Passageiro (The Passenger) and Niemeyer A Vida é um Sopro (Niemeyer - Life is a Breath of Air). His work for the Globo television network includes Brasil Legal and Muvuca, and his score for the Discovery Channel series Blast Off was broadcast around the world.

    In 2002, he formed A Orquestra Imperial, a band that became immensely popular, revitalizing the contemporary music scene in Rio de Janeiro and further afield. The band has launched its international career with shows in various European and American cities including Paris, Chicago and London.

    “I don’t really have a signature sound,” says Berna. “For a while I was known for sampling but that was rather limiting. These days my music reflects the needs of each production.” Berna sees himself as a kind of chameleon, constantly adapting to his creative surroundings. “I am always me, but the challenges I set myself are intimately interwoven with those of the other members of the creative team as we converge toward a common goal.”

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Eric Champoux

    Lighting Designer

    A painter since the age of 16, Éric Champoux has always taken a keen interest in light.

    Since graduating from the National Theatre School of Canada in 1997, Éric has designed the lighting for more than 60 theatre productions in Quebec and Europe. He has worked with such Quebec directors as André Brassard, Gilles Champagne, Alice Ronfard, René Richard Cyr, Claude Poissant and Yves Desgagnés.

    For the last dozen or so years, Éric has worked particularly closely with Wajdi Mouawad, lighting his productions of Rêves, Les Troyens, Le Mouton et la Baleine, The Three Sisters, Incendies, Fôrets, and, most recently, Seuls.

    Éric designed the lighting for Alice Ronfard’s 2006 production Désordre Public at Théâtre Espace Go, where he also lit La Promesse de l'aube and Les hommes aiment-ils le sexe, vraiment, autant qu'ils le disent? created by a collective of writers and directors.

    In his mission to bring the art of the real – and the unreal – to the audience, Éric is constantly seeking to improve his mastery of painting with the medium of light.

    "I paint light onto bodies and objects,” he says. “I create a luminous image on stage exactly the same way I paint, layer by layer, revealing the characters on a canvas of colour. Both results are based on the same approach."

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Джонатан Динс

    Звукорежиссер

    Сегодня Джонатан Динс – один из самых востребованных звукорежиссеров музыкального театра. Это человек, создавший звуковое оформление таких постановок Cirque du Soleil, как Saltimbanco, “O”, Mystere, La Nouba, Zumanity, KA, Corteo, The Beatles LOVE, OVO, Wintuk, CRISS ANGEL Believe, KOOZA, Zarkana. Джонатан рассматривает работу в Cirque du Soleil с ее постоянно усложняющимися задачами и коллективным творчеством как мощный стимул для совершенствования.

    С юных лет Джонатан увлекся электронной музыкой. Став в 15 лет актером Королевской шекспировской труппы, он заинтересовался звуковым сопровождением театральных постановок. После нескольких лет работы звукоинженером на студии звукозаписи Morgan, где он сталкивался с такими корифеями, как Кэт Стивенс, Пол Саймон и Рик Уэйкман, Джонатан вернулся в театр и был назначен звукорежиссером мюзикла «Кордебалет» (A Chorus Line). Один успех следовал за другим, и его постоянно приглашали на постановки таких известнейших мюзиклов, как «Эвита», «Кошки», «Багси Мэлоун» и «Звуки музыки», «Королева пиратов», «Человек-паук», «Молодой Франкенштейн» и др.

    Когда слава об успехах Джонатана распространилась далеко за пределами Нью-Йорка, его стали приглашать в качестве звукорежиссера в английские мюзиклы: «Время», «Отверженные», «Мятеж», «Джин Сиберг», после чего он работал в бродвейских мюзиклах «Регтайм», «Фосс», «Царь Давид», «Чертовы янки», «Табу» и «Бруклин», «Лестат», «Королева пиратов» и «Молодой Франкенштейн».

    Для Джонатана Динса стационарные площадки Cirque du Soleil и постановки для передвижных шатров требуют совершенно разного подхода во всем, что касается звукового оформления. Очарование Большого Купола, по мнению Динса, заключается в камерном пространстве, создающем особое ощущение близости зрителей и исполнителей, а также максимальное вовлечение в атмосферу и действие шоу.

    «Технические требования существенно разнятся, но все, что касается текстуры и наложения музыкального сопровождения и звука, остается неизменным, – рассказывает Джонатан и добавляет, – в шоу KOOZA я хотел добиться такого звучания, которое бы заставило зрителей почувствовать, что они оказались в другом мире».

    Джонатан Динс родился в Англии, а сегодня живет под Нью-Йорком.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Philippe Aubertin

    Acrobatic performance Designer

    Inspired by the enthusiasm surrounding the 1976 Olympic Games in Montreal, Philippe Aubertin got started in gymnastics at the age of five. At 18 he was invited to join the national junior team but decided to withdraw from competition because of the physical demands that it imposes. Instead, he became coach at the Gymnastics Centre of Montreal, a position he held until 1999. During his tenure, he was certified by the Canadian Association of Coaches.

    At the same time, Philippe pursued a university education in athletic training, but the appeal of Cirque du Soleil offered him new horizons.

    Cirque's Director of Acrobatic Performance and Coaching, Boris Verkhovsky, hired him in 1999 to train artists at the company’s international headquarters in Montreal.

    Philippe joined La Nouba in Florida as a coach, then took up duties in Japan as head coach on the touring show Saltimbanco. In 2004, he returned to Montreal as Cirque' s head coach before joining Corteo on the road for two years.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Julie Bégin

    Makeup Designer

    Julie Bégin's fascination with the transforming power of makeup began as a child. From an early age she experimented on faces and by the time she was 18, she'd left her science studies behind and embarked on her nomadic makeup journey.

    Julie got her first job on a dare. A friend persuaded her to apply for a makeup position while visiting Toronto. Despite the fact that she had no formal training, her talent shone through and she found herself working in a field that proved to be a perfect fit.

    In 1998, after spending more then eight years refining her trade in Europe and Asia, Julie moved to New York to further her career and pursue her interest in arts. She soon attracted the attention of celebrated makeup artist Dick Page and rapidly became a top player on his team working in New York, Milan and Paris.

    The top names in the fashion and entertainment industries quickly began to seek Julie out: Fashion designers like John Galliano, Marc Jacobs and Helmut Lang called on her. She worked with such prominent photographers as Ellen Von Unwerth and Mick Rock on editorial and advertising shoots, and world-renowed singers and celebrities, including Céline Dion and Alanis Morisette.

    Julie's methods are wide-ranging and imaginative. From effortless natural looks to dramatic styles, even when creativity's limits are pushed to the extreme, her main focus in fashion is always to reveal the beauty of a face. "The challenge of designing makeup for a Cirque du Soleil show is to go beyond beauty to reveal character," she says. Every face is a new inspiration, and when it all works you're actually revealing more than the person, you're able to catch a glimpse of their soul."

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть