Закрыть
 
 

Новости и анонсы

 

Материалы для прессы

Cirque du Soleil предлагает представителям СМИ пресс-подборки с информацией о различных шоу и корпоративной информацией.

Quidam

Quidam («Некто»): безымянный прохожий, одинокая фигура, замешкавшаяся на перекрестке, бегущий мимо человек. Это может быть кто угодно. Кто-то, кто приходит, уходит, живет в нашем обезличенном обществе. Часть толпы, молчаливого большинства. Тот, кто кричит, поет и мечтает в душе каждого из нас. Это и есть «некто», которого воспевает Cirque du Soleil.

Девочка в ярости; она уже все испробовала, и ее мир потерял для нее всякий смысл. Ярость разрушает ее маленький мирок, и она попадает в мир Quidam. К ней присоединяется веселый спутник и еще один, более загадочный, персонаж, который будет пытаться прельстить ее чем-то чудесным, тревожащим и пугающим.

Загрузить

Гастроли: Греция, Швейцария, Италия, Франция, Португалия, Испания, Словакия, Литва, Беларусь

Дополнительная информация
 

Quidam - Создатели

  • Ги Лалиберте

    Основатель и творческий наставник

    Ги Лалиберте родился в Квебеке в 1959 году. Ги – аккордеонист, артист на ходулях и глотатель огня, основавший с небольшой группой единомышленников первую квебекскую компанию, получившую международное признание. Этот отважный мечтатель распознал и выпестовал таланты уличных актеров из Бе-Сен-Поль, что привело к созданию Cirque du Soleil в 1984 году.

    Он первым сформировал то единство различных художественных и акробатических жанров, которыми знаменит Cirque du Soleil. С 1984 года, руководя творческим коллективом и курируя постановку всех шоу, он внес большой вклад в развитие искусства живого представления, подняв его до уровня величайших художественных достижений.

    Под руководством Ги Лалиберте Cirque du Soleil превратился в международную организацию, активно работающую на всех континентах.

    Октябрь 2007 года ознаменовался для Ги Лалиберте вторым по значимости событием в его жизни: он основал фонд ONE DROP для борьбы с нищетой. Цель фонда – обеспечить гарантированный доступ к безопасной, чистой воде по всему миру. Эта новая мечта основывается на понимании того, что право на воду является одним из важнейших факторов выживания человека, а также на мировоззрении, лежащем в основе деятельности Cirque du Soleil. В общем виде его можно сформулировать так: жизнь возвращает тебе то, что ты отдаешь людям, и даже самое неприметное доброе дело может изменить мир к лучшему.

    В сентябре 2009 года Ги Лалиберте стал первым канадским частным космическим исследователем. Его миссия на орбите заключалась в том, чтобы повысить осведомленность жителей планеты Земля о проблемах доступа к питьевой воде. Под девизом “Сдвинуть звезды и Землю во имя воды” социально-поэтическая миссия в космосе должна была найти творческую дорогу к сердцам людей: специальная 2-часовая веб-трансляция выступлений различных творческих людей по всему миру объединила жителей 14 городов на пяти континентах, включая Международную Космическую Станцию.

    Награды

    В 2012 году Ги Лалиберте был включен в Зал славы Американской ассоциации го. В 2011 году он был включен в канадский Зал славы бизнесменов. В 2010 году у Ги появилась звезда на знаменитой голливудской алее славы. В том же году правительство провинции Квебек удостоило Ги особой чести, повысив его в звании, — шесть лет назад ему было присвоено звание Кавалера Ордена плеяд (Ordre de la Pléiade), а теперь он стал Офицером ордена. Университет Лаваля в Квебеке в 2008 году вручил Ги Лалиберте п��четную докторскую степень. Годом раньше он получил учрежденную компанией Ernst & Young премию "Предприниматель года" на местном, национальном и международном уровне. В 2004 году генерал-губернатор Канады вручил ему Орден Канады — высочайшую награду в стране. В этом же году журнал "Time" назвал его одним из 100 самых влиятельных людей в мире. В 2003 году он получил награду от компании Condé Nast в рамках программы "Never Follow Program" для создателей творческих и инновационных проектов. В 2001 году Академия Монреаля (Académie des Grands Montréalais) присвоила ему звание почетного жителя города. В 1997 году Ги Лалиберте удостоился высшей правительственной награды Квебека, став кавалером Национального ордена Квебека (Ordre National du Québec).

    Прочие премии и награды

    2009 г.
    Награда за выдающиеся заслуги Канадской маркетинговой ассоциации

    2002 г.
    Звезда на аллее славы Канады

    1998 г.
    Награда "Дальновидный мыслитель" (Visionary Award) от Музея американских ремесел (American Crafts Museum) в Нью-Йорке (теперь известен как Музей искусства и дизайна)

    1996 г.

    Награда Vision nouvelle, полученная на 43-й церемонии "Gala du Commerce" в Квебеке

    1988 г.

    Человек года по версии газеты "La Presse" (Квебек)

    1988 г.
    Предприниматель года по версии журнала "Les Affaires" (Квебек)
    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Франко Драгоне (Franco Dragone)

    Режиссер

    Многие постановки Cirque du Soleil отмечены поэтическим талантом и проницательностью Франко Драгоне. С 1985 по 1998 гг. Франко поставил целых 10 шоу: Cirque du Soleil (1985), La magie continue ("Магия продолжается") (1986), We Reinvent the Circus ("Изобретаем цирк заново") (1987), Nouvelle expérience ("Новый опыт") (1990), Saltimbanco (1992), Mystère (1993) Alegría (1994), Quidam (1996), La Nouba и "O" (1998). Он также выступил режиссером полнометражного фильма Alegria, который вышел на экраны весной 1999 г.

    Именно Франко сыграл ключевую роль в создании сплава культур и творческих дисциплин, который характеризует все эти постановки. До того, как в 1985 г. Франко стал многолетним партнером Cirque du Soleil, он работал с несколькими театральными труппами Европы.

    Драгоне родился в Италии, но вырос в Ла-Лувьере – промышленном городке в Бельгии. В 2000 г., вернувшись в родной город, он основал креативно-продюсерскую компанию Dragone.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Жиль Сен-Круа

    Творческий руководитель

    Когда Жиль Сен-Круа впервые сказал родителям, что он хочет работать в шоу-бизнесе, они ответили: «Только не это!» Он вырос в сельском районе провинции Квебек, но был твердо уверен, что там не останется. Он стал хиппи и кочевником, жил в коммуне и совершил обязательное для 60-х годов паломничество на Восточное побережье, где принимал участие в любительских драматических постановках.

    Попытка Сен-Круа соответствовать общественным нормам – некоторое время он работал в архитектурном бюро – лишь доказала, что обычная карьера в бизнесе не для него. Стоит отметить, что поиски собственного призвания не были бесцельными или пустыми. По его словам, будучи подростком, он всегда стремился к успеху, но столь же сильной оставалась его тяга к тому, чтобы развлекать и увлекать окружающих. Тем не менее, начало его карьеры в шоу-бизнесе стало ярким и неожиданным.

    В конце 70-х годов Жиль Сен-Круа жил в коммуне города Викториавилль (Квебек), зарабатывая на жизнь сбором яблок. В один прекрасный день он догадался, что существенно облегчит себе работу, если прикрепит лестницу к ногам – так появились его первые ходули.

    Случайно один из друзей как-то упомянул театр в Вермонте, где хождение на ходулях было основой многих представлений. Сен-Круа отправился туда и понял, что приобретенные во время сбора яблок навыки могут найти иное применение, например, в мире исполнительского искусства.

    В 1980 году Жиль Сен-Круа и труппа уличных артистов основали Échassiers de Baie-Saint-Paul и организовали фестиваль уличных представлений под названием Fête foraine de Baie-Saint-Paul, что привело в 1984 году к созданию вместе с Ги Лалиберте Cirque du Soleil.

    В 1984 и 1985 годах Жиль Сен-Круа разрабатывал и лично принимал участие во многих номерах на ходулях для Cirque du Soleil. В 1988 году он стал художественным директором Cirque du Soleil, а также координатором по поиску талантов по всему миру. Жиль Сен-Круа стал творческим директором всех спектаклей Cirque du Soleil, выходивших с 1990 по 2000 год: Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Alegría, Mystère, Quidam, La Nouba, "O" и Dralion. В 1992 году он создал первое шоу для арен Fascination, премьера которого состоялась в Японии. Кроме того, под его руководством в 1997 году были созданы невероятно успешные шоу-кабаре POMPDUCK и CIRCUMSTANCEв Германии.

    В 2000 году, оставшись консультантом в компании, Жиль Сен-Круа решил реализовать свою заветную мечту. Заядлый лошадник, он создал собственную компанию и в 2003 году поставил шоу Cheval-Théâtre, в котором было задействовано 30 лошадей и столько же артистов и акробатов. Шоу выступало в шатре и посетило с гастролями 10 городов Северной Америки.

    В декабре 2002 года Жиль Сен-Круа вернулся в Cirque du Soleil и сегодня он занимает должность Старшего Вице-

    Президента, отвечая за творческую составляющую работы Cirque du Soleil.
    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Мишель Крет (Michel Crête)

    Сценограф

    С 1990 по 1998 гг. сценография всех постановок Cirque du Soleil была задумана и реализована Мишелем Кретом: он работал над шоу Nouvelle Expérience, Fascination, Saltimbanco, Mystère, Alegría, Quidam, "O" и La Nouba. Он также приложил руку к проектированию трех театральных площадок в Лас-Вегасе и Орландо, где теперь идут шоу Cirque du Soleil. В 1998 г. Мишель получил премию "Entertainment Design Production of the Year" за шоу "O", которое было признано постановкой года.

    Мишель Крет пришел в Cirque du Soleil в 1986 году в качестве художника по костюмам шоу We Reinvent the Circus ("Изобретаем цирк заново"). Его работа в этом шоу, которое было показано и по телевидению, принесла Мишелю премии Gémeaux и Gemini за лучшие костюмы для эстрадных представлений. Этими наградами отмечают достижения художников, работающих для ТВ.

    Окончив в 1984 году Национальную театральную школу Канады по специальности "сценография", Мишель быстро стал одним из наиболее востребованных театральных художников-декораторов Монреаля. С 1985 по 1991 гг. он создал костюмы и декорации почти для сорока пьес, работая с известными режиссерами и восходящими звездами квебекской театральной сцены. Три года подряд с 1989 по 1991 гг. монреальский Театр нового света (Théâtre du Nouveau Monde) присуждал ему свою премию "Gascon-Roux" за лучшую сценографию.

    В 2001 г. Мишель спроектировал Большой Купол и сделал декорации для Cheval — постановки труппы Cheval-Théâtre, основанной Жилем Сен-Круа.
    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • ДОМИНИК ЛЕМЬЁ (Dominique Lemieux)

    Художник по костюмам

    С 1989 по 1998 гг. Доминик Лемье создавала костюмы для всех постановок Cirque du Soleil. Все шоу — We Reinvent the Circus (1989), Nouvelle Expérience (1990), Saltimbanco (1992), Mystère (1993), Alegría (1994), Quidam (1996), "O", La Nouba (1998) и Corteo (2005) — несут на себе отпечаток ее таланта.
    В качестве художника по костюмам Доминик не просто одевает артистов – она делает гораздо больше: ее работа имеет первостепенное значение при создании фантастических персонажей, которые населяют мир Cirque du Soleil.

    Наметанным взглядом профессионала Доминик делает из разных цветов, узоров и тканей удивительные, поистине сказочные костюмы. Однако при выборе материалов она руководствуется не только эстетическими соображениями. Для Доминик очень важно определить, как ткани будут реагировать на кожу, движения, огонь или воду. И конечно, она всегда учитывает пожелания артистов.

    Доминик очень рано увлеклась рисованием, и это увлечение привело ее в Университет Конкордия на факультет изящных искусств. После получения степени она работала дизайнером и иллюстратором детских книг. Через некоторое время Доминик поступила на программу подготовки театральных художников в Канадское национальное театральное училище (NTS). Курсы по рисунку и созданию костюмов, которые она посещала, направили ее карьеру в совершенно новое русло.

    С 1986 по 1988 гг. она работала ассистентом Франсуа Барбо — одного из ведущих монреальских художников по костюмам, который одновременно преподавал в NTS. За это время ее работы можно было видеть в разных театрах города. Вскоре ее талант стал очень востребован среди квебекских режиссеров.
    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • БЕНУА ЖЮТРА

    Композитор и музыкальный директор

    Как композитор и дирижер, Бенуа Жютра вдохнул жизнь в произведения, которые в равной мере пробуждают чувства зрителей и ценителей музыки. Для Cirque du Soleil он написал музыку для шоу «Quidam» «O» и «La Nouba». Кроме того, ему принадлежит саундтрек к фильму в формате IMAX «Cirque du Soleil Journey of Man»(совместное производство Sony Pictures Classics и Cirque du Soleil), а также к художественному фильму Франко Драгоне «Alegria», который принес ему награду Jutra (Квебек). Но еще до того как написать музыку для этих пяти постановок, Бенуа уже активно сотрудничал с Cirque du Soleil.

    В 1987 году он пришел в шоу We Reinvent the Circus и три года проработал в нем дирижером. Во время европейского турне этого шоу в 1990 году он одновременно был и дирижером, и вторым композитором. Позднее вместе с Рене Дюпре он работал над музыкой для представлений Mystère и Fascination. Кроме того, ему принадлежит несколько произведений для специального представления Cirque du Soleil на саммите «Большой Семерки» в Галифаксе в 1995 году, причем при их исполнении он сам дирижировал оркестром.

    В 1996 году на Международном фестивале циркового искусства в Монте-Карло Бенуа признали лучшим автором музыки для цирковых представлений. Эту награду ему принесла работа в качестве композитора и дирижера над представлением, которое Cirque du Soleil и Circus Knie вместе поставили в Швейцарии.

    В 2000 году он написал музыку для Francesco il musical — этот итальянский мюзикл был посвящен жизни и эпохе святого Франциска Ассизского. Его постановкой в Ассизи отметили начало нового тысячелетия.

    В кинематографе Бенуа написал оригинальные саундтреки для фильмов Робера Лепажа Обратная сторона луны (2003) и Лин Шарльбуа Граница (2007) Ему также принадлежит музыка к телефильму режиссера Речел Талалай Ветер в ивах (2006), совместного производства BBC и CBC.

    В 2005 году Бенуа написал музыку для представления Le Rêve, которое демонстрировалось в отеле Wynn в Лас-Вегасе. В 2008 году он создал три произведения для празднования визита папы Бенедикта XVI в Нью-Йорк на стадионе Yankee. В том же году ему предложили написать музыку для Glow in the Park Parades — это представление группы Six Flags с успехом шло в США, Новой Англии и Мексике.

    Бенуа Жютра имеет степень магистра по композиции, присвоенную Консерваторией Монреаля, которая также присудила ему две крупные награды.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Дебра Браун

    Хореограф

    Дебра Браун известна во всем мире благодаря своим постановкам, где акробатика органично сочетается с танцем. Дебра пришла в Cirque du Soleil в 1987 году, присоединившись к труппе в качестве хореографа шоу We Reinvent the Circus, после чего она работала над хореографией Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Mystere, Alegria, Quidam, “O”, La Nouba и Corteo, одного из номеров Zumanity и шоу Zarkana. Будучи всегда открытой для новых идей, Дебра работала с представителями разных видов и форм искусства. Среди ее проектов – международный фестиваль Cirque de Demain в Париже в 1990 году; мировая премьера оперы Джона Корильяно «Призрак Версаля» в постановке Нью-Йоркской «Метрополитен Опера» и Вагнеровского цикла «Кольцо Нибелунгов» в постановке Чикагской Лирической оперы. Кроме этого, она поставила Apogée - 50-минутный балет с использованием батутов, премьера которого состоялась в Торонто в 1994 году. Отрывки из него были показаны в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско на благотворительном концерте Passport ’96 в пользу больных СПИДом, который вели Элизабет Тейлор и Мэджик Джонсон. В 1995 году Дебра Браун работала вместе с Лучано Паваротти в нью-йоркской «Метрополитен Опера» над оперой «Дочь полка». Она поставила танцевальную часть для клипа Jaded группы Aerosmith и номера группы для церемонии вручения American Music Awards в 2001 году, а также танцевальную часть мирового тура Мадонны Drowned. Дебра также выступила режиссером танцевальных номеров для Шакиры, Вайклифа Джина, Селин Дион и Мадонны. Фильмография Дебры включает в себя «Женщину-кошку», «Ван Хельсинга» и «Большое приключение Барни». В 1997 году она получила премию Боба Фосса в Лос-Анджелесе за новаторство в хореографии. В 2002 году она была удостоена премии Emmy за хореографию номера Cirque du Soleil, подготовленного для церемонии вручения наград американской киноакадемии.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Люк Лафортюн (Luc Lafortune)

    Художник по свету

    Люк связан с Cirque du Soleil с самого начала — с 1984 года, когда его приняли на работу в качестве техника-осветителя сцены. Через год он уже работал за пультом управления светом во время восьмимесячного турне молодой труппы. В 1986 г. он стал художником по свету. С тех пор постановки с его световыми решениями объездили весь мир.

    В списке работ Люка для Cirque du Soleil –шоу We Reinvent the Circus, Fascination, Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Mystère, Alegría, Quidam, "O", La Nouba, KA, Dralion, Varekai и Zumanity. Когда делали видеофильм по шоу Quidam, он также был вторым оператором.

    В 2002 г. Люк работал с режиссером Робером Лепажем над созданием световой партитуры для мирового турне британского певца Питера Гэбриэла "Growing Up". Талант Люка был востребован и многими другими всемирно известными артистами и музыкальными группами. С 1996 г. он успел поработать с группами No Doubt, The Eagles, Gipsy Kings и со швейцарским цирком Salto Natale.

    Люк Лафортюн изучал искусство создания театральных постановок в монреальском Университете Конкордия, хотя с самого начала его очень интересовала сценография. "Однажды на репетиции я обнаружил, что свет способен видоизменять пространство и активно участвовать в создании образа шоу", — говорит он. Это впечатление положило начало страстному увлечению, которое пронизывает работу Люка до сих пор.

    За свое мастерство он был удостоен многочисленных наград. В 1992 г. за световое оформление шоу Saltimbanco Люк получил Drama-Logue Theater Award — премию критиков одноименного калифорнийского театрального журнала. В 1994 г. он стал художником года по версии журнала Lighting Dimensions International (LDI). В 1997 году шоу компании Martin Professionals под названием The Atomic Lounge ("Атомная гостиная"), художественным руководителем которого был Люк, было удостоено журналом LDI премии за лучший свет. В 1998 г. Люк получил Entertainment Design Award за световое оформление шоу "O".

    Люка Лафортюна регулярно приглашают выступать с лекциями и семинарами по всему миру.
    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • ФРАНСУА БАРБО

    ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ

    Художник по костюмам, режиссер и преподаватель Франсуа Барбо – один из самых признанных и уважаемых мастеров сцены в Канаде. В 1998 году он стал частью команды создателей шоу Dralion от Cirque du Soleil, и его детище принесло ему премию Эмми/Emmy в 2001 году в категории «Лучшие костюмы в эстрадных постановках и музыкальных шоу». Его сотрудничество с Cirque du Soleil продолжилось в 2004 году, когда он придумал костюмы для торжественной церемонии открытия 11-го Чемпионата мира по водным видам спорта в Монреале.

    Сегодня он часто выступает в роли художника по костюмам и режиссера, работая с крупнейшими театральными компаниями в Монреале. Среди них – Театр Нового Света/Théâtre du Nouveau Monde, Театр «Новое Общество»/the Nouvelle Compagnie Théâtrale, Трехгрошовый театр/Quat'Sous, театр «Центавр»/the Centaur, компания Жана Дюсеппе /the Compagnie Jean-Duceppe, театр «Сегодня»/the Théâtre d'Aujourd'hui, а также Национальный центр искусств в Оттаве/National Arts Centre in Ottawa.

    Имя Франсуа Барбо можно увидеть в титрах десятков квебекских фильмов и телевизионных программ, причем как в качестве художника по костюмам, так и артистического директора. Его гений признан и французскими постановщиками, среди которых Луи Маль, пригласивший Франсуа для работы над фильмом «Атлантик-Сити», а также Жерар Депардье, с которым Франсуа работал в фильме «Тартюф». В 2004 году Барбо создает костюмы для художественного фильма «Новая Франция», получившего канадскую кинопремию Jutra за лучшие костюмы.

    С 1962 по 1987 годы Франсуа Барбо отвечал за воспитание и подготовку нового поколения художников, работая преподавателем в Национальной театральной школе Канады, а затем и директором школьной программы по сценографии. Его последователями ста��и Доминик Лемье, Мишель Крет и Стефан Руа – все они работают над созданием шоу в Cirque du Soleil.

    В 2000 году Франсуа Барбо был награжден Орденом Канады – высшей наградой страны. За свои достижения он был удостоен премии Masque от Театральной Академии Квебека; награды за заслуги в области исполнительского искусства, присуждаемой Генерал-губернатором; премии имени Виктора Морена от Общества Святого Иоанна Крестителя. В 2007 году Университет Квебека удостоил Франсуа почетной докторской степени за выдающиеся достижения в сфере совершенствования исполнительского искусства и культуры в Квебеке.

    Кроме этого, Франсуа – обладатель многочисленных наград и призов в области театрального искусства, киноиндустрии и телевидения.

    Франсуа Барбо родился в Монреале.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • François Bergeron

    Звукорежиссер

    François Bergeron has been designing sound for Cirque du Soleil for more than 20 years. His creations (Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Quidam, "O", La Nouba, Varekai and ZED) have toured the world, earning him multiple awards, including "Sound Designer of the Year,” for multimedia facilities at the Nike flagship store in New York and Cirque du Soleil’s Quidam. He was part of the creation team that won a THEA Award for “O” in Las Vegas.

    Since moving to Los Angeles in 1993, François has designed the sound for numerous variety shows, plays, musicals, theme parks and museum experiences. He took part in the creation of the Tokyo DisneySea theme park and Templo del Fuego (Universal Studios Port Aventura in Spain), an assignment that eventually led to the creation of his own company, Thinkwell Design & Production. François regularly works on projects throughout the US, Europe, Asia and the Middle East.

    "The soundscape can elicit powerful emotions within a Cirque show,” he says. “It can warn of impending danger, heighten tension or trigger laughter. It is impossible to escape its influence. My challenge as the Sound Designer is to create an atmosphere that conveys the intentions of the director, highlights the music and support the artists."

    “To create the sound environment of IRIS, we used tools and techniques that are poles apart,” he adds. “On the one hand, we designed and installed an advanced sound system. On the other, we took a purely organic approach to create some of the sound effects, using anything we could lay our hands on. It’s a mixture of advanced digital technology and old-school know-how. This is our tribute to the film artisans.”

    François Bergeron was born in Saint-Hyacinthe, Quebec.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть