Материалы для прессы

Zarkana - Создатели

• ФРАНСУА ЖИРАР

  Режиссер

  Один из самых признанных квебекских режиссеров, Франсуа Жирар за годы работы добился больших творческих успехов, завоевав международное признание в самых разных областях.  Истинный ценитель музыки, господин Жирар является признанным мастером по созданию постановок, в которых находит воплощение удивительное смешение исполнительских искусств и в которых музыке уделяется особое место.
  
  Свою карьеру Франсуа Жирар начал в 80-х годах в области видеоарта с телевизионной адаптации театральной постановки «Дортуар»/LeDortoir, над созданием которой он работал с квебекской мультимедийной командой и театрально-танцевальной труппой под названием Carbone 14. Первая работа Жирара получила множество наград, включая международную премию «Эмми». Среди других телепроектов господина Жирара – видео-версия концерта Питера Гэбриэля «Секретный мир»/Secret World, за которую он получил премию «Грэмми»; а также музыкальный фильм, посвященный второй сюите Баха для виолончели «Звук карцера»/The Sound of the Carceri в исполнении Йо Йо Ма.
  
  В 1993 году Франсуа Жирар получил признание в качестве сценариста за полнометражный фильм «Тридцать две истории о Гленне Гульде». Его третьей большой киноработой стал фильм «Красная скрипка» в 1998 году. Фильм был невероятно успешен, получив сразу восемь канадских кинопремий «Джинни», включая награды в номинации «Лучший фильм» и «Лучший режиссер», а также девять премий «Джутра» (Квебек) и премию Американской киноакадемии «Оскар»  за «Лучший саундтрек». Одна из последних киноработ Франсуа – фильм «Шелк» (2007) по одноименному роману Алессандро Барикко.
  
  Дебют господина Жирара в качестве режиссера оперной постановки состоялся в рамках сотрудничества с Канадской Оперной Компанией. За постановку «Симфонии псалмов» Стравинского и «Царя Эдипа» по пьесе Жана Кокто Франсуа Жирар был удостоен восьми канадских премий имени Доры Мэйвор. Помимо этого, Жирар поставил спектакль «Новеченто/Тысяча девятисотый» по мотивам пьесы-монолога Алессандро Барикко; «Процесс» Франца Кафки; ораторию «Потерянные объекты» на сцене Бруклинской Академии Музыки; оперу «Зигфрид», спектакль из двух пьес «Полет Линдберга» и легендарный спектакль «Семь смертных грехов», который с успехом прошел в Лионе, Эдинбурге и Веллингтоне.
  
  В 2010 году Франсуа Жирар поставил спектакль «Охотничье оружие» по мотивам одноименной книги японского писателя Ясуси Иноуэ, премьера которого состоялась в Монреале. В этом же году он стал постановщиком оперы «Эмили дю Шатле» в Лионской Национальной Опере.
  
  Zarkana – вторая работа Франсуа Жирара в Cirque du Soleil после стационарного шоу ZED.
  Франсуа Жирар родился в городе Сен-Фелисьен (Квебек).

  ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть

• Лин Тремблэ

  Художественный директор

  В Cirque du Soleil Лин Тремблэ влюбилась сразу и навсегда, когда впервые попала в него в 1984 году. Лин привлекла атмосфера неограниченной свободы, которая, по ее словам, сохранилась в Cirque du Soleil до сих пор. «Для меня цирк – самая совершенная форма искусства, – делится своими мыслями Лин, – ведь именно здесь со зрителям говорят одновременно на визуальном, эмоциональном и физическом уровнях. Я всегда знала, что мне судьбой предначертано быть в этом кругу, в этой среде».

  До прихода в Cirque du Soleil Лин пробовала себя в кино и на телевидении. В частности, она работала ассистентом режиссера на Радио Канады, а в 1992 году стала ассистировать Франка Драгоне, участвуя в создании шоу Mystère, Alegría, Quidam, “O” и LaNouba.В роли художественного руководителя Лин впервые выступила на шоу Quidam. Ее тесная работа с Франко Драгоне помогла ей глубоко понять всю кухню, которая стоит за понятием «режиссура».

  Несмотря на то, что Лин была новичком в мире конного цирка, в 2000 году она стала ассистентом Жиля Сен-Круа, когда тот ставил шоу ChevalThéâtre. Между 2000 и 2003 годами госпожа Тремблэ вместе с Франко Драгоне работает над созданием шоу Селин Дион ANewDay, а в 2003 году она возвращается в CirqueduSoleilи начинает работу над шоу Corteo, став первой женщиной в истории CirqueduSoleil, занявшей должность художественного руководителя. В 2008 году Лин снова занимает эту позицию, но уже работая над созданием шоу ZED. В этом шоу госпожа Тремблэ впервые тесно сотрудничает с его режиссером – Франсуа Жираром.

  «Работая над Zarkana, мы искали решения, которые позволили бы нам создать новое акробатическое шоу, насыщенное всеми видами цирковых дисциплин, – говорит Лин. – Выбор этих дисциплин, сценография, декорации, проекционные экраны, хореография – вот что позволяет нам сложить большие части нашего акробатического паззла воедино и во всей красе показать одну из самых грандиозных постановок в мире».

  Лин родилась в квебекском городе Халл.

  ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть

• Стефан Руа

  Сценограф и декоратор

  Выпускник Национальной Театральной Школы Канады, Стефан Руа работал в качестве сценографа и художественного руководителя более 100 постановок, созданных в Монреале и далеко за его пределами. Несмотря на то, что Стефан работает преимущественно в театральных и танцевальных проектах, он может похвастаться завидными работами в области кино, телевидения, рекламы и эстрадных шоу.  

  Карьерный путь Стефана Руа свел его с большим количеством режиссеров и арт-агентств. Стефан визуально воплотил идеи нескольких пьес в театрах Espace Go и Théâtre du Nouveau Monde, расположенных в Монреале. С 1990 года он активно работал над сценографией нескольких танцевальных шоу для таких всемирно известных трупп, как La La La Human Steps и O Vertigo.

  Отец Стефана – архитектор, мать долгое время работала в театре, что вкупе с внушительным послужным списком Стефана и его уникальным подходом к искусству создания зрительного образа спектакля не могли в итоге не связать его судьбу с CirqueduSoleil. Карьера Стефана началась с шоу Dralion. Следующими его работами в Cirque du Soleil стали Varekai, Zumanity, KOOZA, а сегодня – это шоу Zarkana.

  С 2011 года Стефан является одним из трех творческих сотрудников международной штаб-квартиры Cirque du Soleil, перед которыми Ассоциация Музеев Естественных Наук Монреаля официально поставила важную задачу – сформировать оптимальные форматы взаимодействия между четырьмя основными городскими музеями естественных наук. Так, Стефан выступал декоратором на выставке TheWarriorEmperorandChina’sTerraCottaArmy, прошедшей в Монреальском Музее Изобразительных Искусств.

  Работы Стефана были отмечены многочисленными наградами и премиями, включая Открытие Года-1989 (по совокупности заслуг), присуждаемую АссоциациейТеатральныхКритиковКвебека. В 1992 году эта же ассоциация наградила Стефана Руа за лучшую сценографическую работу. Талант Стефана отмечен и Советом Искусств города Монреаль, Канадской Академией Кино и Телевидения, а также Театральной Академией Квебека.

  «В лирически прекрасном и фантастическом мире Zarkanaзаброшенный театр, в котором разворачивается действие шоу – один из героев постановки, – рассказывает Стефан Руа. – Его стены дышат, двигаются и поют. Общая эстетика сценического пространства переносит нас в начало прошлого века – в период между 1910-ми и 1930-ми г.г., то есть во время, когда творили поздний Гауди и Климт и ранние художники-модернисты.  Мягкие органические формы, которые можно видеть в дизайне сцены и декорациях – дань уважения и памяти легендарному французскому стеклодуву и ювелиру Рене Лалику».

  Стефан Руа живет в Монреале.

  ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть

• Алан Хранитэль

  Художник по костюмам

  Алан Хранитэль закончил Школу Визуальных Искусств в своем родном городе Загреб (Хорватия). В 1985 году Алан перебирается в Словению, где работает гримером в постановке BaptismUnderTriglav в Любляне. В начале 90-х годов Алан непродолжительное время создает коллекции от кутюр в Милане, но быстро возвращается к театральным проектам в Словении и продолжает придумывать костюмы и создавать неповторимый образ для персонажей и актеров театра и кино.

  Сам Алан называет себя простым костюмером и считает, что его работы идут вразрез с модными веяниями. Вместе с тем многие называют костюмы, созданные Хранитэлем, настоящими произведениями искусства и даже сравнивают их с прекрасными скульптурными изваяниями.

  Между 1987-м и 2010-м годами Алан был задействован более чем в 200 проектах, создавая костюмы для авторских и групповых выставок в Музее Современного Искусства в Любляне (1991), в Муниципальной Галерее в Любляне (1991-1995), а также для проекта «Культурная столица Европы-96»/European Cultural Capital 96, который прошел в Копенгагене в 1996 году. В 2000-м году одна из работ Алана была показана на фэшн-шоу в лондонском Куполе Тысячелетия/Millennium Dome. Господин Хранитэль создал костюмы для большого количества классических и современных театральных спектаклей, а также для постановок на оперных сценах под руководством таких именитых словенских режиссеров, как Вито Тауфер, Матейя Колежник, Диего де Бреа, Матьяш Бергер и Мета Хочевар.

  В своей работе Алан старается тесно сотрудничать с самими актерами, певцами и исполнителями. Когда готов очередной костюм, Алан не просто ставит исполнителя перед свершившимся фактом, а отдает костюм со словами «это для вас». Господин Хранитэль всегда находит время для того, чтобы понять характеры актеров, узнать, чем они живут и дышат, что приносит им душевный комфорт и желание работать – и только после этого он приступает к работе над очередным творением.

  Zarkana – первая работа Алана Хранитэля в Cirque du Soleil. Сегодня он вспоминает, что одной из самых сложных задач при создании костюмов для шоу было использование преимущественно белого цвета для костюмов некоторых персонажей, что сильно контрастировало с более глубокими и темными тонами декораций и элементов сцены. «Конечно, этот парадокс, – говорит господин Хранитэль, – явно пошел мне на пользу, ведь соединять два противоречащих друг другу элемента было невероятно увлекательно».

  «Думаю, что именно детали превращают костюм в живой организм, наполняя его глубоким содержанием, – говорит Алан. – Это содержание может стать очень важным для актера, которому предстоит сыграть очередную роль. Костюм призван помочь исполнителю вдохнуть жизнь в своего персонажа. Казалось бы, карман – ну что с него взять? А на самом деле эта пустяшная деталь может добавить в репертуар артиста целую гамму новых жестов, пусть маленьких, но экспрессивных». 

  Алан Хранитэль родился в Загребе (Хорватия). Сегодня он живет и творит в Любляне (Словения).

  ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть

• Ник Литтлмор

  Композитор и музыкальный директор

  Ник Литтлмор – популярный австралийский музыкант, композитор и продюсер. Пожалуй, больше всего Ник  известен как лидер нашумевшей сиднейской группы PNAU, а также как участник австралийского электронного проекта – дуэта Empire of the Sun. Кроме этого Ник Литтмор является участником арт-роковой группы Teenager.

  Ник окончил Колледж Изобразительных Искусств при Университете Нового Южного Уэльса, получив степень в области Digital Media (цифровые медиа). Большое влияние на формирование музыкальных вкусов Ника оказали исполнители, аранжировщики и композиторы, работавшие в совершенно разных жанрах. Среди них – Лори Андерсон, Джон Кейдж, Линдси Бакингем, Гарри Нильссон, Леонард Коэн и Элвис Пресли.

  В качестве продюсера Ник Литтлмор работал с сэром Элтоном Джоном, группой Groove Armada, Элли Гоулдинг, Робби Уильямсом и многими другими музыкантами. На пару с партнером из своей группы PNAU Ник работал в качестве продюсера и аранжировщика новых кавер-версий классических песен Элтона Джона – они войдут в альбом, который увидит свет в 2012 году. Свою первую награду Australian Record Industry Association Award Ник Литтлмор получил в 1999 году в составе группы PNAU за лучший танцевальный релиз, а четыре премии ARIAS (самой престижной музыкальной премии в Австралии) он получил за альбом Walking on a Dream группы Empire of the Sun.

  Когда Нику поступило предложение стать композитором нового шоу Cirque du Soleil, он мог смело продолжать заниматься тем, что и без того делал очень успешно: гастролировать по  миру и собирать полные залы, стадионы и арены. Но было что-то невероятно привлекательное и манящее в предложении написать музыку для Zarkana.   

  Ник называет свой подход к написанию музыки «контролируемым хаосом»: «Это происходит само собой. Я просто впитываю все, что происходит вокруг, улавливаю гармонию и красоту окружающего пространства, – объясняет Ник, – зачастую перед тем, как придумать мелодию, я создаю необходимую обстановку. Это подобно раме, обрамляющей картину. Например, стоит только нарисовать небо – и поле для воображения готово, ведь теперь к еще «сырому» полотну можно добавить надвигающийся шторм или другое природное явление».

  «Создавая музыку для Zarkana, я хотел, чтобы она в полной мере отражала неистовое вдохновение от самого существования, – говорит Ник, – абсолютную радость бытия, то, от чего кружится голова, то, от чего испытываешь приятное чувство трепета»,  

  Ник Литтлмор родился в Сиднее, Австралия. 

  ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть

• Дебра Браун

  Хореограф

  Дебра Браун известна во всем мире благодаря своим постановкам, где акробатика органично сочетается с танцем. Дебра пришла в Cirque du Soleil в 1987 году, присоединившись к труппе в качестве хореографа шоу We Reinvent the Circus, после чего она работала над хореографией Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Mystere, Alegria, Quidam, “O”, La Nouba и Corteo, одного из номеров Zumanity и шоу Zarkana. Будучи всегда открытой для новых идей, Дебра работала с представителями разных видов и форм искусства. Среди ее проектов – международный фестиваль Cirque de Demain в Париже в 1990 году; мировая премьера оперы Джона Корильяно «Призрак Версаля» в постановке Нью-Йоркской «Метрополитен Опера» и Вагнеровского цикла «Кольцо Нибелунгов» в постановке Чикагской Лирической оперы. Кроме этого, она поставила Apogée - 50-минутный балет с использованием батутов, премьера которого состоялась в Торонто в 1994 году. Отрывки из него были показаны в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско на благотворительном концерте Passport ’96 в пользу больных СПИДом, который вели Элизабет Тейлор и Мэджик Джонсон. В 1995 году Дебра Браун работала вместе с Лучано Паваротти в нью-йоркской «Метрополитен Опера» над оперой «Дочь полка». Она поставила танцевальную часть для клипа Jaded группы Aerosmith и номера группы для церемонии вручения American Music Awards в 2001 году, а также танцевальную часть мирового тура Мадонны Drowned. Дебра также выступила режиссером танцевальных номеров для Шакиры, Вайклифа Джина, Селин Дион и Мадонны. Фильмография Дебры включает в себя «Женщину-кошку», «Ван Хельсинга» и «Большое приключение Барни». В 1997 году она получила премию Боба Фосса в Лос-Анджелесе за новаторство в хореографии. В 2002 году она была удостоена премии Emmy за хореографию номера Cirque du Soleil, подготовленного для церемонии вручения наград американской киноакадемии.

  ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть

• Алан Лорти

  Художник по свету

  Алан Лорти всю жизнь занимался постановками шоу. Алан – самоучка, для которого не существует пределов совершенству. Он постоянно стремится расширять границы творчества и технические возможности шоу, над которыми работает. За свою долгую карьеру в шоу-бизнесе Алан прошел путь от менеджера до технического директора; когда-то он занимался логистическими вопросами, затем – работал в туре, потом – возглавлял процесс подготовки шоу.

  В 1992 году он решил остановить свой выбор исключительно на световой сценографии. «Художник по свету всегда приходит на помощь в самом финале гонки, – рассказывает Алан, – когда все нужно сделать очень срочно, а это стимулирует воображение и заставляет целиком отдаваться работе».

  Особенный подход Алана к цветовым решениям и его тонкое восприятие проектов и работ артистов и исполнителей привели его в музыкальную индустрию и познакомили его с крупными театральными проектами, известными композиторами и именитыми хореографами. Более 25 лет назад Алан начал работать с такими многогранными и талантливыми квебекскими артистами, как Мишель Лемье, Мари Шуинар и Эдуард Локк, успев за это время создать разнообразные музыкальные шоу и поработать в эстрадных и оперных проектах как в Квебеке, так и в Европе. В Канаде и во Франции Алан известен, прежде всего, за его потрясающе успешную работу в легендарном мюзикле «Нотр-Дам де Пари» по мотивам знаменитого романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери».

  Он был художником по свету в нескольких постановках ShanghaiCircusWorldв Азии, а также работал со многими известными квебекскими художественными руководителями, включая Робера Лепажа, Виктора Пилона, Жиля Маху и Франсуа Жирара. Господин Лорти работал и над постановкой классической пьесы «Буря» (Мишель Лемье и Виктор Пилон) в монреальском Théâtre du Nouveau Monde в 2005 году, которую потом поставили в Нью-Йорке.

  Перед тем, как приступить к работе над шоу Zarkana (а это третья работа Алана Лорти в CirqueduSoleil), он придумал световую сценографию для SoleildeMinuitи шоу DELIRIUM.

  «Музыка в шоу Zarkana стала для меня прекрасным источником вдохновения и творческим катализатором, – рассказывает Алан, – который помог мне придумать и создать световое оформление не только отдельных номеров и сцен, но и общей атмосферы постановки».

  Алан Лорти родился в Монреале (Квебек).

  ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть

• Raymond St-Jean

  Projection Designer

  Raymond St-Jean is a film director and multimedia designer. After studying communications at the Université du Québec à Montréal, he began his career directing music videos and short films. Since then, Raymond has directed dramas (Out of Mind: The Stories of H.P. Lovecraft, Léa), documentaries (L’oiseau de nuit, Ghost Town, Le Mozart Noir, six installments in the Chamber Music Collection) as well as screen adaptations of various theatre plays and choreographies (Les trous du ciel, Cabaret Neiges Noires, Peepshow). His films have aired on television in Canada and abroad and were featured in a number of festivals. Peepshow won ARTV’s “Tremplin pour le monde” award at the 2009 edition of the Montreal International Festival of Films on Art. In 2006, Ghost Town picked up three awards at the Yorkton Film Festival, including the prestigious Golden Sheaf Award of Excellence. Le Mozart Noir won the 2003 Rockie Award at the Banff World Television Festival. Together with Jimmy Lakatos, Raymond created in 2012 the multimedia installation The World of Michel Tremblay, presented at the Musée de la civilisation in Quebec City. For Cirque du Soleil, Raymond St-Jean designed the video projections for ZAIA, Zarkana and Michael Jackson ONE.

  ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть

• Стивен Дубук

  Звукорежиссер

  Еще будучи студентом, Стивен Дубук начал работать в 1980 году системным инженером в монреальской звукозаписывающей компании Audio Concept. Двумя годами позже Стивен поехал в свой первый гастрольный рок-н-ролльный тур по Канаде с группой под названием Powder Blues Band, посетив за 60 дней 57 площадок, разбросанных от одного побережья до другого.

  
  Не имея за плечами профессионального образования в области звукозаписи, Стив между 1987 и 1989 годами работал в качес��ве звукорежиссера в рамках североамериканских гастролей постановки, составленной из лучших номеров московских цирков. В 1990 году он был звукорежиссером в туре канадского мюзикла «Отверженные»/Les Miserables; затем вернулся в Монреаль, где в 1992 году стал звукорежиссером на Монреальском Форуме, а уже в 1994 году получил предложение поработать в качестве технического директора в шоу Alegria.  Немного позже Стивен получает предложение стать техническим директором североамериканского тура шоу Quidam.

  
  В 1997 году он ушел из Cirque du Soleil, чтобы стать проектным менеджером по звуку в Disneyland Asia, а также поработать в проекте по созданию звуковых установок и инженерной системы для Чемпионата мира по футболу по Франции. Этот опыт затем привел его в Сидней – на Олимпийские Игры–2000, где Стивен работал проектным менеджером в международном  телецентре Олимпиады. В 1999 году он отвечал за систему электроснабжения в мировом туре Селин Дион, а также работал на Формуле-1, где возглавил команду, предоставлявшую техническую экспертизу и обслуживание всех болидов европейской гонки Ф-1.

  В конце 2000-го Стивен возвращается в Cirque du Soleil и в 2002 году становится техническим директором шоу Zumanity, после чего – руководителем проекта по части звукорежиссуры в шоу KÀ в 2003 году. В 2004 году он возвращается в Монреаль, где занимает должность технического директора в подразделении, отвечающем за специальные мероприятия, а в 2005 – становится техническим директором стационарного шоу TheBeatlesLOVE в Лас-Вегасе.
  В 2006 году Стивен становится саунд-дизайнером в постановке  ZAIA, которая дебютировала в китайском Макао в 2008. Одновременно с работой вZAIA Стивен встал и у самых истоков создания шоу Zarkana.
  В 2009 году Стивен Дубук был старшим театральным консультантом в шоу VivaELVIS в Лас-Вегасе, а в 2010 он создает звуковую сценографию для комедийного фестиваля Just for Laughs в Монреале и изобретает новую системы звуковоспроизведения для шоу Quidam, которое перебирается в формат арены.

  Стивен Дубук называет Zarkana «многослойным и текстурно сложным» шоу. Его роль заключалась в том, чтобы объединить звуковую сценографию со светом, видеоэффектами, музыкальным наполнением и костюмами, используемыми  в шоу, а также тонко увязать движения исполнителей со звуковым оформлением постановки – и при  всем этом было необходимо соответствовать строгим требованиям, предъявляемым к театральным проектам.
  «Когда мы работаем на театральных сценах, мы не можем сносить стены, ломать перегородки, подвешивать динамики там, где вздумается, – рассказывает Стивен и добавляет, – вместе с тем мы можем воспользоваться существующим на площадке звуковым оборудованием, что, несомненно, играет в нашу пользу, особенно в многоуровневых театральных залах с большим количеством балконов».

  
  Стивен Дубук родился в городе Белёй, Квебек.

  ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть

• Флоран Пот

  Постановщик акробатических номеров

  С шести лет Флоран Пот занималась гимнастикой. Она получила степень специалиста по физической культуре во Франции, после чего на некоторое время связала свою судьбу со спортивной психологией. В 1991 году она решает переехать в Монреаль для того, чтобы продолжить заниматься научной работой.

  Флоран продолжает учебу в Университете Монреаля, в котором изучает психологию спорта, а одновременно с этим работает тренером в знаменитом монреальском клубе Gymnix, воспитывающем гимнастов. Два года спустя Флоран возвращается во Францию, чтобы поставить хореографию для выступлений членов Французской федерации гимнастики.

  Исчерпав свои профессиональные возможности во Франции, Флоран решает вернуться в Канаду в 1997 году для того, чтобы работать над хореографией для канадских гимнастов. В это же время она возобновляет контакты с компанией Cirque du Soleil.

  В 2001 году Флоран стала заниматься подбором исполнителей для Cirque du Soleil, а в 2003 – заняла позицию главы департамента по поиску талантов. В 2006 году она приняла предложение выступить постановщиком акробатических номеров в стационарном токийском шоу ZED, ведь она всегда стремилась участвовать в процессе создания шоу от начала до конца. Немного позже она заняла ту же позицию в шоу TOTEM и Zarkana.

  «Прежде всего, меня интересует эмоция, рожденная исполнителем на сцене, – рассказывает Флоран. – Акробатическая концепция шоу Zarkana зародилась в мире, в котором главенствующую позицию занимают традиции классического цирка. Здесь виртуозность исполнения уживается с хаосом. Создавая мир, в котором есть признаки безумия и декаданса, мы ни на минуту не забывали о традиционных цирковых репризах».

  Флоран родилась в городе Руан, Франция.

  ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть

• Дэнни Зен

  Создатель акробатического оборудования и оснастки

  Дэнни Зен начал работать  в Cirque du Soleil в 1990 году в качестве  сварщика в одной из мастерских Cirque du Soleil. В том же году он отправился в первый гастрольный тур по Европе с шоу Le Cirque Réinventé, затем работал в NouvelleExpérience уже не только сварщиком, но и механиком по сборке и старшим смотрителем. В 1992 году он путешествовал вместе с Saltimbanco в качестве техника по установке тентов.

  Начиная с 1993 года Дэнни работал в Творческой Студии Cirque du Soleil. Его новаторские проекты в качестве старшего специалиста по сборке и технического эксперта помогли Cirque du Soleil установить высочайшие стандарты к подготовке сотрудников, занимающихся монтажными работами, а также к уровню безопасности, который как воздух необходим исполнителям и техникам до, во время и по окончании шоу.

  Дэнни имеет опыт работы в Национальной Цирковой Школе Монреаля и в течение многих лет вносил прекрасные и свежие идеи в разработку и создание всех подвесных акробатических конструкций, которые используются CirqueduSoleil в таких шоу, как Alegría, Mystère, Quidam, Dralion, Varekai, "O", La Nouba и KÀ.

  Он также занимал позицию старшего специалиста по сборке в шоу Quidamв 1996 году. В 2008 году Дэнни создал акробатическое оборудование и оснастку для мероприятий в честь празднования 400-летнего юбилея города Квебек. Zarkana – третья работа Дэнни Зена в Cirque du Soleil в качестве создателя акробатического оборудования и оснастки после Corteo и KOOZA.

  «При создании акробатического оборудования для шоу Zarkana мы учитывали дизайнерские решения, декор и антураж 30-х годов прошлого века, – рассказывает Дэнни. – Действие шоу как раз разворачивается в это время. Я буквально заворожен органическими формами и изгибами, характерными для внутреннего убранства помещений того периода. Меня восхищают работы в стиле «ар нуво», созданные французским мастером-стеклодувом и ювелиром Лаликом и испанским архитектором и скульптором Калатравой».

  Дэнни Зен родился в Сен-Люке (Квебек).

  ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть

• Eleni Uranis

  Элени Уранис

  Eleni Uranis joined Cirque du Soleil in 1989 as Assistant to Costume Designer Dominique Lemieux. She then worked on various shows, where she was responsible for materials research, fittings and artistic quality control. She then designed costumes for the show Pomp Duck and Circumstance, performed in Hamburg (Germany) from 1997 to 1999. In 2002, she worked alongside world-renowned designer Thierry Mugler to design the costumes for Zumanity. In 2004, Eleni Uranis’ career took a sharp turn when she joined the Cirque du Soleil make-up workshop, where she would see her ideas brought to life by the artists of Dralion. Between 2004 and 2006, Eleni Uranis assisted Make-up Designer Nathalie Gagné with several shows and, in 2005, she designed the make-up for Reflections in Blue, the show Cirque produced for the opening ceremonies of the XI FINA World Aquatic Championships. With Amaluna, Eleni is designing the make-up for her sixth Cirque du Soleil production after Dralion, Wintuk, ZED, Banana Shpeel and Zarkana.

  ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть