Закрыть
 
 

Новости и анонсы

 

Материалы для прессы

Cirque du Soleil предлагает представителям СМИ пресс-подборки с информацией о различных шоу и корпоративной информацией.

Zumanity

Zumanity, чувственная стороны Cirque du Soleil, - это обольстительное искажение реальности, превращающее провокацию в игру, а запретное - в возбуждающее! Оставьте за дверью все комплексы и позвольте себе расслабиться: эта постановка, предназначенная для взрослых, увлечет вас в волнующий сексуальный мир, полный сенсационных акробатических номеров и озорного веселья. Являя собой смесь бурлеска и кабаре, Zumanity подарит вам незабываемый вечер! Шоу Zumanity предназначено для лиц старше 18 лет. Только в отеле-казино New York-New York в Лас-Вегасе.

Загрузить

Стационарное шоу на New York-New York Hotel and Casino, Лас-Вегас, NV

Дополнительная информация
 

Zumanity - Создатели

  • Ги Лалиберте

    Основатель и творческий наставник

    Ги Лалиберте родился в Квебеке в 1959 году. Ги – аккордеонист, артист на ходулях и глотатель огня, основавший с небольшой группой единомышленников первую квебекскую компанию, получившую международное признание. Этот отважный мечтатель распознал и выпестовал таланты уличных актеров из Бе-Сен-Поль, что привело к созданию Cirque du Soleil в 1984 году.

    Он первым сформировал то единство различных художественных и акробатических жанров, которыми знаменит Cirque du Soleil. С 1984 года, руководя творческим коллективом и курируя постановку всех шоу, он внес большой вклад в развитие искусства живого представления, подняв его до уровня величайших художественных достижений.

    Под руководством Ги Лалиберте Cirque du Soleil превратился в международную организацию, активно работающую на всех континентах.

    Октябрь 2007 года ознаменовался для Ги Лалиберте вторым по значимости событием в его жизни: он основал фонд ONE DROP для борьбы с нищетой. Цель фонда – обеспечить гарантированный доступ к безопасной, чистой воде по всему миру. Эта новая мечта основывается на понимании того, что право на воду является одним из важнейших факторов выживания человека, а также на мировоззрении, лежащем в основе деятельности Cirque du Soleil. В общем виде его можно сформулировать так: жизнь возвращает тебе то, что ты отдаешь людям, и даже самое неприметное доброе дело может изменить мир к лучшему.

    В сентябре 2009 года Ги Лалиберте стал первым канадским частным космическим исследователем. Его миссия на орбите заключалась в том, чтобы повысить осведомленность жителей планеты Земля о проблемах доступа к питьевой воде. Под девизом “Сдвинуть звезды и Землю во имя воды” социально-поэтическая миссия в космосе должна была найти творческую дорогу к сердцам людей: специальная 2-часовая веб-трансляция выступлений различных творческих людей по всему миру объединила жителей 14 городов на пяти континентах, включая Международную Космическую Станцию.

    Награды

    В 2012 году Ги Лалиберте был включен в Зал славы Американской ассоциации го. В 2011 году он был включен в канадский Зал славы бизнесменов. В 2010 году у Ги появилась звезда на знаменитой голливудской алее славы. В том же году правительство провинции Квебек удостоило Ги особой чести, повысив его в звании, — шесть лет назад ему было присвоено звание Кавалера Ордена плеяд (Ordre de la Pléiade), а теперь он стал Офицером ордена. Университет Лаваля в Квебеке в 2008 году вручил Ги Лалиберте почетную докторскую степень. Годом раньше он получил учрежденную компанией Ernst & Young премию "Предприниматель года" на местном, национальном и международном уровне. В 2004 году генерал-губернатор Канады вручил ему Орден Канады — высочайшую награду в стране. В этом же году журнал "Time" назвал его одним из 100 самых влиятельных людей в мире. В 2003 году он получил награду от компании Condé Nast в рамках программы "Never Follow Program" для создателей творческих и инновационных проектов. В 2001 году Академия Монреаля (Académie des Grands Montréalais) присвоила ему звание почетного жителя города. В 1997 году Ги Лалиберте удостоился высшей правительственной награды Квебека, став кавалером Национального ордена Квебека (Ordre National du Québec).

    Прочие премии и награды

    2009 г.
    Награда за выдающиеся заслуги Канадской маркетинговой ассоциации

    2002 г.
    Звезда на аллее славы Канады

    1998 г.
    Награда "Дальновидный мыслитель" (Visionary Award) от Музея американских ремесел (American Crafts Museum) в Нью-Йорке (теперь известен как Музей искусства и дизайна)

    1996 г.

    Награда Vision nouvelle, полученная на 43-й церемонии "Gala du Commerce" в Квебеке

    1988 г.

    Человек года по версии газеты "La Presse" (Квебек)

    1988 г.
    Предприниматель года по версии журнала "Les Affaires" (Квебек)
    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Доминик Шампань

    Сценарист и режиссер

    Доминик Шампань, разносторонне одаренный и фонтанирующий новыми идеями сценарист, режиссер и художник-постановщик собственного театра, играет заметную роль в культурной жизни Квебека с момента окончания Национальной театральной школы Канады в 1987 году.

    В 1992 году Шампань произвел фурор среди зрителей и своих коллег, поставив шоу Cabaret Neiges Noires, сценарий которого был написан в соавторстве с актерами его театра Théâtre il va sans dire. На создание этой пьесы Доминика вдохновила знаменитая речь Мартина Лютера Кинга "I Have a Dream" ("У меня есть мечта"), и в результате у него получилось абсолютно новаторское как по своему содержанию, так и по художественным приемам произведение. Сценарий был одновременно циничным, поэтичным, мрачным и смешным, а жизнерадостная и свободная постановка объединила в себе драматическую игру, песни и музыку. Шампань сделал правильный выбор: ему удалось критическим взглядом посмотреть на свою эпоху и привлечь в театр новых зрителей. С момента своего создания шоу было показано уже более 100 раз.

    В 1998 году Шампань адаптировал и воссоздал на сцене монреальского театра Théâtre du Nouveau Monde роман Сервантеса "Дон Кихот" (Don Quichotte) — этот спектакль собрал рекордное количество зрителей. А в 2000 году он установил новый рекорд, поставив "Одиссею" Гомера (L'Odyssée). По его сценариям также были поставлены такие спектакли, как La Caverne, L'Asile, Lolita, LaCité Interdite и La Répétition.

    Кроме того, он работал на телевидении в качестве сценариста сериала Les Grands Procès и участвовал в создании и постановке многих варьете, включая Le Plaisir Croît Avec l'Usage, и церемоний открытия Jeux de la Francophonie, Tous Unis Contre le SIDA, Les Spectacles de la Fête Nationale и La Soirée des Masques.

    Более 100 успешных постановок в театре, на телевидении и в цирке принесли ему множество почетных наград, включая награду критиков "Prix de la Critique" за сценарий La Répétition, две премии "Gémeau" в номинации "Лучший режиссер" за постановку L'Odyssée и Don Quichotte, премию "Gémeau" за лучший драматический сценарий для Aurore и премию "Masque du Public" за адаптированный сценарий для L'Odyssée.

    Репутация и известность, которую Доминик Шампань приобрел благодаря своей работе в театре и на телевидении, послужили причиной, по которой его пригласили в Cirque du Soleil для постановки шоу Varekai в 2002 году. Следующим совместным проектом Шампаня с Cirque du Soleil стала совместная постановка шоу Zumanity с Рене Ришаром Киром (René Richard Cyr). Написание сценария и постановка шоу LOVE стали для Доминика необычайно увлекательной и в то же время непростой задачей. "Мне оказали большую честь, пригласив участвовать в работе над этим шоу", — говорит Доминик.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • René Richard Cyr

    Writer and Director

    René Richard Cyr is one of the most versatile and prolific creators on the Quebec cultural scene. For 20 years, this acting graduate from Canada 's National Theatre School has pursued simultaneous careers as an actor, director, writer and producer in theatre, television, film and music. He has participated in over one hundred productions—both on stage and behind the scenes—with notable success in all fields.

    This is Cyr's first creative alliance with Cirque du Soleil, where he is working in tandem with long-time collaborator Dominic Champagne on the writing and directing of Zumanity. In the past, the two have repeatedly teamed up to design the huge outdoor event celebrating La Fête Nationale, Quebec 's national holiday. They are also credited with the creation and artistic direction of Le plaisir croît avec l'usage, a TV program broadcast on Télé-Québec and hosted by Cyr. The program has won two Gémeaux (an award for excellence in Canadian French-language television production) for best variety show. The ongoing success of this dynamic duo stems from a natural affinity between two good friends—who also happen to be creative masters.

    A man of many talents, Cyr is as eclectic as he is productive. As a theatre director, he frequently spotlights new works while staging memorable versions of well-known classics. He has also (among other things) directed numerous comedies, variety shows and theatre galas, and has even lent his lustre to musical theatre.

    "I've put rock 'n ' roll into my theatre productions and theatre into my rock shows. But one recurring theme marks my artistic choices: the desire to give a voice to new talent," says the director. Since 1998, Cyr has been artistic director and managing co-director of Montreal 's Théâtre d'Aujourd'hui, an institution committed to producing Quebec drama.

    The variety of awards showered upon this virtuoso testifies to the quality of his work in diverse cultural milieus. In 1985, 1986 and 1991, Cyr was honoured by the Quebec music industry association (ADISQ) for three different shows—one of them a Céline Dion production which netted him the "Director of the Year" award. In the 1990s, he twice won the Théâtre du Nouveau Monde's best direction award, while two more prizes (one awarded in Quebec , the other in Italy ) recognized his excellent acting in Michel Tremblay's Hosanna. The Quebec arm of the Academy of Canadian Cinema and Television also nominated Cyr for a Gémeau in two different categories: best direction on a short film debut, and best host of a televised series.

    More recently, his accomplished directing of the play The Man of La Mancha, by Dale Wasserman, Joe Darion, and Mitch Leigh, earned him two prestigious awards from the public and his peers at the 2003 Gala of the Académie québécoise du théâtre.

    René Richard Cyr was born in Montreal in 1958.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Andrew Watson

    Директор творческой группы

    Имея за плечами 10-летний опыт работы цирковым акробатом, Эндрю Уотсон в настоящее время исполняет обязанности директора творческой группы нового шоу Cirque du SoleilZUMANITY. До этого он работал над постановкой шоу Varekai, премьера которого состоялась весной 2002 года. Это событие стало поворотным моментом в жизни человека, который никогда не боялся риска.

    В 1984 году, когда был основан Cirque du Soleil, Эндрю Уотсон поступил актером в цирк Джерри Коттла в Лондоне. На тот момент ему было 24 года, и у него не было той гимнастической подготовки, которая бывает у большинства акробатов в его возрасте. Но это его не остановило, и в итоге он стал воздушным гимнастом. После выступления на фестивале Festival du Cirque de Demain в Париже в 1986 году он получил сразу несколько предложений от известных европейских цирков. Эндрю Уотсон отправился в тур с немецкой цирковой труппой Ронкалли, соблазнившись характерным для них сочетанием элементов театрализованных представлений и традиционных цирковых номеров.

    Его выступление на фестивале Cirque de Demain также обратило на себя внимание Ги Карона (Guy Caron), который на тот момент занимал должность художника-постановщика недавно созданного Cirque du Soleil. В 1987 году, будучи привлечен оригинальностью и смелостью номеров Cirque du Soleil, Эндрю Уотсон стал членом труппы шоу We Reinvent the Circus ("Изобретаем цирк заново"), с которым цирк Квебека отправился в свой первый крупный гастрольный тур по Северной Америке. За время своей работы в Cirque du Soleil в качестве акробата Эндрю Уотсон был награжден несколькими почетными званиями и наградами, включая награду "Clown d'argent" ("Серебряный клоун") на международном цирковых искусств в Монте-Карло (Festival International du Cirque de Monte-Carlo) в 1990 году. Он покинул арену в 1990 году и поочередно занимал должности директор по кастингу и подготовке артистов, художественного координатора и художественного руководителя Cirque du Soleil. С 1994 по 1999 год он в основном работал над шоу Saltimbanco, Alegría и Quidam.

    В 1999 году он решил вернуться в Лондон и устроиться там на работу. Он начал работать в компании New Millennium Experience Company в качестве постановщика воздушных номеров и тренера воздушных гимнастов для их шоу Dome Central Show, которое было показано в Лондоне в числе прочих мероприятий, посвященных празднованию 2000 года. В 2001 году он вместе со своей семьей вернулся в Монреаль, чтобы руководить созданием шоу Varekai.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Thierry Mugler

    Creator and Costume Designer

    Thierry Mugler is a French artist who is very well-reputed in the world of fashion and haute couture. He was a professional dancer starting at age 14 at the Opéra du Rhin, and the surpassing of the body and the love of performance are recurring themes in all his work: an accent is placed on the shoulders, women's bodies are flattered, and men's bodies are regarded with the same rigour.

    If clothing has been an integral part of Thierry Mugler's life, it was to take it to the next level: over almost thirty years, this born director has created a hundred or so spectacular shows attended by up to 13,000 people, including events at the Zénith, the Budo Kan and the Cirque d'Hiver. The international success of Thierry Mugler perfumes, launched in 1992, serves only to confirm his incredible talent.

    Thierry Mugler is also the author of short films, advertising films, photos and music videos. Thierry Mugler's collaboration with the Cirque du Soleil team for Zumanity caused a sensation in the worlds of fashion and show business!

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Стефан Руа

    Сценограф

    Выпускник Национальной Театральной Школы Канады, Стефан Руа работал в качестве сценографа и художественного руководителя более 100 постановок, созданных в Монреале и далеко за его пределами. Несмотря на то, что Стефан работает преимущественно в театральных и танцевальных проектах, он может похвастаться завидными работами в области кино, телевидения, рекламы и эстрадных шоу.  

    Карьерный путь Стефана Руа свел его с большим количеством режиссеров и арт-агентств. Стефан был сценографом нескольких постановок  в театрах Espace Go и Théâtre du Nouveau Monde, расположенных в Монреале. С 1990 года он активно работал над сценографией нескольких танцевальных шоу для таких всемирно известных трупп, как La La La Human Steps и O Vertigo.

    Отец Стефана – архитектор, мать долгое время работала в театре, что вкупе с внушительным послужным списком Стефана и его уникальным подходом к искусству создания зрительного образа спектакля не могли в итоге не связать его судьбу с Cirque du Soleil. Карьера Стефана началась с шоу Dralion. Следующими его работами в Cirque du Soleil стали Varekai, Zumanity, KOOZA и Zarkana.

    С 2011 года Стефан является одним из трех творческих сотрудников международной штаб-квартиры Cirque du Soleil, перед которыми Ассоциация Музеев Естественных Наук Монреаля официально поставила важную задачу – сформировать оптимальные форматы взаимодействия между четырьмя основными городскими музеями естественных наук. Так, Стефан выступал декоратором на выставке The Warrior Emperor and China’s Terra Cotta Army, прошедшей в монреальском Музее Изобразительных Искусств.

    Работы Стефана были отмечены многочисленными наградами и премиями, включая Открытие Года-1989 (по совокупности заслуг), присуждаемую Ассоциацией театральных критиков Квебека. В 1992 году эта же ассоциация наградила Стефана Руа за лучшую сценографическую работу. Талант Стефана отмечен и Советом Искусств города Монреаль, Канадской Академией Кино и Телевидения, а также Театральной Академией Квебека.

    Стефан Руа живет в Монреале.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Simon Carpentier

    Composer and Musical Director

    Composer Simon Carpentier, best known for his film and TV scores, has worked on one Cirque du Soleil show (Zumanity) prior to his compositions for Wintuk. He took his first piano lessons at the age of seven and began his professional career in Quebec City, where his personal recording studio was next door to a rehearsal studio used by musicians working in all genres.

    Simon first made his mark writing music for commercials and picked up more than 20 Quebec and international awards between 1989 and 1997. In 1989, he received a Mobius Award, an international prize handed out in Chicago for the music used in cinema advertising.

    His name appears in the credits of a dozen or so films, including Ladies Room, starring John Malkovich, and he has worked on numerous TV shows for a variety of networks, including TV5. In 2000 he composed the score for the 72-episode teen drama series Big Wolf On Campus which has been broadcast in 150 countries.

    In 1999, Simon recorded Amerindian singer Genevieve McKenzie’s album Shanipiap at the Sept-Îles reserve in Quebec. And in 2004, his spellbinding music was a major factor in the success of Italian quick-change genius Arturo Brachetti’s one-man show. His artistic curiosity and versatility recently led him to reinterpret the music of S. Alfonso dei Liguori and combine it with the words of Claude Péloquin, one of Quebec’s greatest poets. He has also created a series of albums of music for babies that have sold in more than 30 countries.

    Simon Carpentier drew upon several sources to compose the music of Wintuk. "I went back and listened to the music of family films and immersed myself in the world of a young boy. I also explored musical genres associated with New York – urban rhythms, jazz, hip hop, rhythm and blues and Latin music in particular. In the final analysis, I want the score of Wintuk, which keeps coming back as a leitmotiv, to stay with each member of the audience for a long, long time."

    Simon Carpentier was born in 1965 in Quebec.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Дебра Браун

    Хореограф

    Дебра Браун известна во всем мире благодаря своим постановкам, где акробатика органично сочетается с танцем. Дебра пришла в Cirque du Soleil в 1987 году, присоединившись к труппе в качестве хореографа шоу We Reinvent the Circus, после чего она работала над хореографией Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Mystere, Alegria, Quidam, “O”, La Nouba и Corteo, одного из номеров Zumanity и шоу Zarkana. Будучи всегда открытой для новых идей, Дебра работала с представителями разных видов и форм искусства. Среди ее проектов – международный фестиваль Cirque de Demain в Париже в 1990 году; мировая премьера оперы Джона Корильяно «Призрак Версаля» в постановке Нью-Йоркской «Метрополитен Опера» и Вагнеровского цикла «Кольцо Нибелунгов» в постановке Чикагской Лирической оперы. Кроме этого, она поставила Apogée - 50-минутный балет с использованием батутов, премьера которого состоялась в Торонто в 1994 году. Отрывки из него были показаны в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско на благотворительном концерте Passport ’96 в пользу больных СПИДом, который вели Элизабет Тейлор и Мэджик Джонсон. В 1995 году Дебра Браун работала вместе с Лучано Паваротти в нью-йоркской «Метрополитен Опера» над оперой «Дочь полка». Она поставила танцевальную часть для клипа Jaded группы Aerosmith и номера группы для церемонии вручения American Music Awards в 2001 году, а также танцевальную часть мирового тура Мадонны Drowned. Дебра также выступила режиссером танцевальных номеров для Шакиры, Вайклифа Джина, Селин Дион и Мадонны. Фильмография Дебры включает в себя «Женщину-кошку», «Ван Хельсинга» и «Большое приключение Барни». В 1997 году она получила премию Боба Фосса в Лос-Анджелесе за новаторство в хореографии. В 2002 году она была удостоена премии Emmy за хореографию номера Cirque du Soleil, подготовленного для церемонии вручения наград американской киноакадемии.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Marguerite Derricks

    Choreographer

    Three-time Emmy award-winner Marguerite Pomerhn Derricks is one of the most sought-after choreographers in the entertainment industry. Her work has been featured in countless films, television shows, commercials, music videos and stage productions.

    Marguerite began her dance training in Buffalo, New York at the age of five. When she was 16 she was awarded a scholarship from the New York City Ballet and went on to dance with the National Ballet of Canada and the Philadelphia Ballet.

    In 1983, she moved to Los Angeles to work as a lead dancer on the TV series Fame and soon afterward became assistant choreographer to Debbie Allen and Otis Sallid.

    Television and Marguerite Derricks proved to be a good fit and it's a solid partnership that continues to grow. She received her first Emmy Award in 1997 for her work on 3rd Rock From the Sun and her outstanding choreography has been showcased on such shows as the MTV Movie Awards, the VH1 Vogue Fashion Awards, the 50th Primetime Emmy Awards, the 2003 NAACP Image Awards, Will & Grace and That 70's Show. She also created the choreography for 22 episodes of Cedric the Entertainer Presents.

    Music videos gave Marguerite a high-profile outlet in which to spread her creative wings. "I started working as a choreographer in the 1980s when music videos were taking off. I did about 100 videos. It was my training ground," she says of her work with such artists as Quincy Jones, Céline Dion, Taylor Dane, Little Richard, Tone Loc, Donna Summer, Barry White, Sheila E. and Deborah Harry.

    Marguerite's choreography for feature films includes all three Austin Powers movies with Mike Myers, Batman & Robin (starring George Clooney, Chris O'Donnell and Uma Thurman), Paul Verhoeven's Showgirls, 10 Things I Hate About You, Striptease, with Demi Moore, Ivan Reitman's Junior, and Never Been Kissed which starred Drew Barrymore.

    Her most recent film work is on display in American Wedding, Charlie's Angels II, 13 Going On 30, Starsky & Hutch, Daddy Day Care with Eddie Murphy, Looney Tunes Back in Action with Brendan Fraser and Cat in the Hat with Mike Myers.

    Marguerite says her work in film was a good preparation for the cabaret style of the Cirque du Soleil show ZUMANITY. "In film, I work as if I'm creating for the stage," she notes. "Directors tend to shoot my work in that Fred Astaire, head-to-toe style—and they do it all in one take instead of chopping it up."

    In addition to her three consecutive Emmy awards, Marguerite has received three MTV Movie awards and three American Choreography awards.

    Marguerite Pomerhn Derricks was born in Buffalo, New York.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Люк Лафортюн (Luc Lafortune)

    Художник по свету

    Люк связан с Cirque du Soleil с самого начала — с 1984 года, когда его приняли на работу в качестве техника-осветителя сцены. Через год он уже работал за пультом управления светом во время восьмимесячного турне молодой труппы. В 1986 г. он стал художником по свету. С тех пор постановки с его световыми решениями объездили весь мир.

    В списке работ Люка для Cirque du Soleil –шоу We Reinvent the Circus, Fascination, Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Mystère, Alegría, Quidam, "O", La Nouba, KA, Dralion, Varekai и Zumanity. Когда делали видеофильм по шоу Quidam, он также был вторым оператором.

    В 2002 г. Люк работал с режиссером Робером Лепажем над созданием световой партитуры для мирового турне британского певца Питера Гэбриэла "Growing Up". Талант Люка был востребован и многими другими всемирно известными артистами и музыкальными группами. С 1996 г. он успел поработать с группами No Doubt, The Eagles, Gipsy Kings и со швейцарским цирком Salto Natale.

    Люк Лафортюн изучал искусство создания театральных постановок в монреальском Университете Конкордия, хотя с самого начала его очень интересовала сценография. "Однажды на репетиции я ��бнаружил, что свет способен видоизменять пространство и активно участвовать в создании образа шоу", — говорит он. Это впечатление положило начало страстному увлечению, которое пронизывает работу Люка до сих пор.

    За свое мастерство он был удостоен многочисленных наград. В 1992 г. за световое оформление шоу Saltimbanco Люк получил Drama-Logue Theater Award — премию критиков одноименного калифорнийского театрального журнала. В 1994 г. он стал художником года по версии журнала Lighting Dimensions International (LDI). В 1997 году шоу компании Martin Professionals под названием The Atomic Lounge ("Атомная гостиная"), художественным руководителем которого был Люк, было удостоено журналом LDI премии за лучший свет. В 1998 г. Люк получил Entertainment Design Award за световое оформление шоу "O".

    Люка Лафортюна регулярно приглашают выступать с лекциями и семинарами по всему миру.
    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Джонатан Динс

    Звукорежиссер

    Сегодня Джонатан Динс – один из самых востребованных звукорежиссеров музыкального театра. Это человек, создавший звуковое оформление таких постановок Cirque du Soleil, как Saltimbanco, “O”, Mystere, La Nouba, Zumanity, KA, Corteo, The Beatles LOVE, OVO, Wintuk, CRISS ANGEL Believe, KOOZA, Zarkana. Джонатан рассматривает работу в Cirque du Soleil с ее постоянно усложняющимися задачами и коллективным творчеством как мощный стимул для совершенствования.

    С юных лет Джонатан увлекся электронной музыкой. Став в 15 лет актером Королевской шекспировской труппы, он заинтересовался звуковым сопровождением театральных постановок. После нескольких лет работы звукоинженером на студии звукозаписи Morgan, где он сталкивался с такими корифеями, как Кэт Стивенс, Пол Саймон и Рик Уэйкман, Джонатан вернулся в театр и был назначен звукорежиссером мюзикла «Кордебалет» (A Chorus Line). Один успех следовал за другим, и его постоянно приглашали на постановки таких известнейших мюзиклов, как «Эвита», «Кошки», «Багси Мэлоун» и «Звуки музыки», «Королева пиратов», «Человек-паук», «Молодой Франкенштейн» и др.

    Когда слава об успехах Джонатана распространилась далеко за пределами Нью-Йорка, его стали приглашать в качестве звукорежиссера в английские мюзиклы: «Время», «Отверженные», «Мятеж», «Джин Сиберг», после чего он работал в бродвейских мюзиклах «Регтайм», «Фосс», «Царь Давид», «Чертовы янки», «Табу» и «Бруклин», «Лестат», «Королева пиратов» и «Молодой Франкенштейн».

    Для Джонатана Динса стационарные площадки Cirque du Soleil и постановки для передвижных шатров требуют совершенно разного подхода во всем, что касается звукового оформления. Очарование Большого Купола, по мнению Динса, заключается в камерном пространстве, создающем особое ощущение близости зрителей и исполнителей, а также максимальное вовлечение в атмосферу и действие шоу.

    «Технические требования существенно разнятся, но все, что касается текстуры и наложения музыкального сопровождения и звука, остается неизменным, – рассказывает Джонатан и добавляет, – в шоу KOOZA я хотел добиться такого звучания, которое бы заставило зрителей почувствовать, что они оказались в другом мире».

    Джонатан Динс родился в Англии, а сегодня живет под Нью-Йорком.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Cahal McCrystal

    Cahal McCrystal

    С 1996 года Кэл МакКристал все свое время отдает созданию и постановке шоу для различных европейских театральных трупп. Он один из немногих британских режиссеров, занимающихся исключительно постановкой клоунских номеров. Его работа над номерами шоу ZUMANITY — это второй опыт сотрудничества с Cirque du Soleil: в 2002 году он был членом творческой группы, работавшей над созданием шоу Varekai.

    Над номерами Кэла МакКристала, созданными для крупнейших британских антреприз, таких как Spymonkey, Peepolykus и комедийный дуэт The Boosh, смеются до упада зрители по всему миру.

    В 2000 году его номер Stiff ("Педант") в исполнении труппы театра Spymonkey завоевал награду "Total Theatre Award" на фестивале экспериментальных театров в Эдинбурге (Edinburgh Fringe Festival). Этот номер также был признан лучшим на Американском фестивале комедийного искусства в Аспене, Колорадо (U.S. Comedy Arts Festival in Aspen, Colorado). Дуэт The Mighty Boosh, который дебютировал на фестивале экспериментальных театров в Эдинбурге в 1998 году, получил награду Перье как лучший образец современного комедийного искусства (Perrier Award for Best New Comedy). Несмотря на то, что критики сравнивают его персонажей с героями Мела Брукса, Монти Пайтона и братьев Маркс, Кэл МакКристал стремится создавать уникальных, ни на кого не похожих героев.

    "Моя задача заключается в том, чтобы раскрыть в актере клоуна, и это получается, если найти его слабые стороны и использовать их. Для того чтобы стать клоуном, от артиста требуется много смирения и щедрости. Но это очень благодарный труд. Мы восхищаемся людьми за их успехи, но любим их за их слабости. Вот почему все так любят клоунов — они показывают нам нашу человеческую, смешную сторону!"

    Прежде чем полностью посвятить себя режиссуре, Кэл МакКристал, окончивший в свое время Королевскую шотландскую академию музыки и драматического искусства, 15 лет проработал актером в театре, кино, на телевидении и радио. В конце 1980-х годов шведский писатель, режиссер и актер Филипп Биланд пригласил Кэла на работу в свою труппу. Именно в Лондоне Кэл познакомился со своим

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Natacha Merritt

    Projection Designer

    The publication of Digital Diaries in 2000 marked the beginning of Natacha Merritt's spectacular rise in the world of photography. Her projections, both intimate and larger-than-life, represent her first contribution to the visual component of a Cirque du Soleil show. Working in an environment she spontaneously dubs a "creative paradise," she brings to Zumanity her unique perspective on the human body and its manifestations.

    Pursuing her childhood dream to become a lawyer, Natacha was studying law at the Sorbonne in Paris, when, after only three months, she abandoned her studies in favour of a new passion: erotic photography.

    Armed with a digital camera, Natacha has created a series of portraits and self-portraits documenting her sexual encounters—alone or with lovers—and has published her digital records on the Internet. The digital format allows her to immortalize her most personal moments and reveal her most intimate sexual self with refreshing ingenuousness. Her work received notice through her website and, in particular, attracted the attention of Taschen, publishers of Digital Diaries.

    Since the appearance of this landmark oeuvre, Natacha has devoted herself to digital video, leaving her unique signature on a number of ads as well as three documentaries for Warner Brothers. She is currently working on the screenplay for a feature-length film.

    Natacha Merritt was born in San Francisco in 1977.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • НАТАЛИ ГАНЬЕ (Nathalie Gagné)

    Гример

    Натали Ганье родилась в 1963 году в г. Труа-Пистоль, в восточной части провинции Квебек на берегу реки Святого Лаврентия. Еще в детстве Натали Гяне удивлялась тому, как многого можно добиться с помощью сценического грима и как сильно он влияет на игру актеров. Она училась на постановочном факультете колледжа Cégep de Saint-Hyacinthe в Квебеке, а затем стала одной из первых выпускниц монреальского филиала знаменитой парижской школы макияжа École Christian Chauveau.

    До того как прийти в Cirque du Soleil, Натали Ганье успела поработать в театре, на радио и телевидении. Ее дважды номинировали на премию Gémeau, учрежденную Канадской академией кино и телевидения, за лучший сценический грим.

    «Грим отражает сущность и состояние души героев шоу. Кроме того, он, будто по мановению волшебной палочки, раскрепощает вас и заставляет забыть о скованности», — говорит Натали Ганье, создавшая с 1995 года более 200 эскизов грима для шоу Cirque du Soleil. Для последнего шоу для отбора окончательных вариантов она представила более 2000 рабочих эскизов.

    Натали Ганье старается привлекать артистов к работе над созданием собственных образов. «В отличие от обычных артистов акробаты не привыкли изучать собственное лицо, — говорит Натали. — Одна из моих задач заключается в том, чтобы научить их это делать и помочь им отыскать то, что я называю "векторами силы", чтобы лучше выстроить свою роль».

    Натали также отвечает за сохранность всех уникальных эскизов, на которых стоит ее подпись. Так как артистам приходится самим накладывать грим, специальные мастер-классы по гриму являются неотъемлемой частью подготовки артистов Cirque du Soleil. Сначала Натали Ганье учит артистов самостоятельно накладывать грим, а затем создает подробные пошаговые инструкции для каждого из них.

    Для шоу Mystère, Alegría и Saltimbanco Натали представила новую концепцию грима, после чего ее пригласили для совместной подготовки шоу вместе с режиссером Франко Драгони (Franco Dragone) и художником по костюмам Доминик Лемье (Dominique Lemieux). После работы над шоу Quidam, “O”, La Nouba, Varekai, Zumanity, KÀ, Corteo, DELIRIUM, LOVE и ZAIA, ��атали Ганье приступила к работе над своим одиннадцатым шоу Cirque du Soleil — CRISS ANGEL Believe.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Jaque Paquin

    Проектировщик акробатического оборудования и систем цирковой оснастки

    Такой профессии, как у Жака Пакена, нигде не учат. "Научиться можно только на собственном опыте", — говорит он сам. В школе Жак изучал историю искусств (специализировался в области искусства кино) и электронику и начал работать осветителем, когда ему было 14. На следующий год, когда ему исполнилось пятнадцать, он открыл дискотеку.

    Затем он работал рабочим сцены в театре, художником-декоратором в кино, рабочим-постановщиком на телевидении и, наконец, плотником, бригадиром и руководителем проекта в мастерской, где изготавливали декорации для театра и варьете. "Я испробовал практически все ремесла, которыми занимаются те, кто изготавливает разработанное мной оборудование и управляет им, — говорит Жак Пакен. — Поэтому я пытаюсь облегчить работу рабочим и артистам".

    Жак Пакен пришел на работу в Cirque du Soleil в 1990 году в качестве руководителя отдела по проектировке оборудования воздушных акробатических номеров для таких шоу, как Saltimbanco, Dralion, Varekai, Zumanity, KÀ и “O”. С 1991 по 1996 год он занимал должность технического директора во время гастрольного тура по Северной Америке с шоу Saltimbanco, а также во время поездок с этим же шоу в Европу и Японию. В 1995-96 годы он руководил установкой оборудования для Международного джазового фестиваля в Монреале (Festival International de Jazz de Montréal) и фестиваля франкоязычной музыки FrancoFolies de Montréal.

    Его богатое воображение, артистизм и технические навыки позволили создать фантастическую лодку для шоу "O". Этот шедевр технической мысли объединил в себе три вида циркового оборудования, которые ранее никогда не использовались в одном номере: параллельные брусья, корейскую рамку и воздушную трапецию.

    Работая над сборкой оборудования для очередного шоу или над проектом нового механизма для будущих акробатических номеров Cirque du Soleil, Жак Пакен постоянно ищет способ по-новому преподнести какой-либо из многочисленных цирковых номеров. Однако он всегда добавляет: "Ни при каких обстоятельствах нельзя жертвовать безопасностью. Если для воплощения художественного замысла требуется снизить нормы безопасности, от этого номера необходимо отказаться".

    Для шоу CRISS ANGEL Believe Жак Пакен сконструировал иллюзионистское оборудование, а также монтажные системы для всего сценического оборудования (звуковых и осветительных приборов, а также декораций). "Мы разработали уникальные технологии, особенно для номеров с фокусами, — говорит Жак. — Мне нравится говорить, что в этом шоу задействованы мои лучшие изобретения, о которых я никогда никому не смогу рассказать".

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть
  • Normand Blais

    Prop Designer

    Over the past 15 years, Normand Blais has carved out a niche for himself in the Quebec theatre world by inventing and gaining recognition for a new role on creative teams—that of prop designer. He is also the first to hold this position at Cirque du Soleil.

    On Zumanity, Normand is in charge of designing hand props for the artists, in addition to furniture and objects for the stage created by set designer Stéphane Roy.

    Normand has participated in the production of over one hundred plays since completing his studies in Theatre Production at Cégep de St-Hyacinthe, Quebec, in 1987. From the outset, he made a veritable speciality out of his ability to unearth objects resonant with meaning, as well as his legendary attention to detail. In Montreal, Normand is "prop designer in residence" for contemporary theatre troupe La Compagnie Jean Duceppe, but that doesn't prevent him from sharing his talents with most of the city's other theatre companies.

    Many renowned Quebecois directors have called on Normand to help breathe life into productions that include both classics and original works. His ingenious and pertinent finds contributed to the success of the musical The Man of La Mancha, directed by René Richard Cyr, which in 2002 was awarded the Prix du public and the Prix de la meilleure production en région by the Académie québécoise du théâtre. In the same year, Normand also designed props for Italian quick-change artist Arturo Brachetti, internationally acclaimed by critics and the public alike.

    ЧИТАТЬ ЕЩЕСкрыть