Закрыть
 
 

Создатели

 
  • Ги Лалиберте

    Основатель

    Ги Лалиберте родился в Квебеке в 1959 году. Он играл на аккордеоне, был артистом на ходулях и глотателем огня, а позже вместе с небольшой группой единомышленников основал в Квебеке первый цирк, получивший международную известность. Дерзкий фантазер и неисправимый мечтатель, Ги Лалиберте работал с талантливыми уличными артистами из цирка Fête foraine городка Байе Сен-Пол и в 1984 году создал собственный цирк Cirque du Soleil.

    Он был первым, кому удалось добиться подлинного слияния различных культур и артистических и цирковых жанров, что является визитной карточкой Cirque du Soleil. С 1984 года он возглавляет творческую группу своего цирка и лично участвует в создании каждого шоу, стремясь к тому, чтобы возвести цирковые номера в ранг высокого искусства.

    Cirque du Soleil стал международной организацией не только по составу своих участников, но и с точки зрения масштаба своей деятельности и степени своего влияния. В настоящее время Ги Лалиберте возглавляет организацию, которая осуществляет свою деятельность на пяти континентах мира.

    В октябре 2007 года Ги Лалиберте начал еще одно дело своей жизни, основав фонд ONE DROP, который борется с бедностью по всему миру, обеспечивая жителям разных стран постоянный доступ к питьевой воде.  Этот новый проект зиждется на убеждении, что именно право на доступ к питьевой воде обеспечит выживание отдельных людей и целых народов по всему миру, и на принципах, которые легли в основу создания Cirque du Soleil:  в частности, это вера в то, что жизнь сполна возвращает тебе то, что ты отдаешь, и что самый незначительный поступок способен что-то изменить.

    В сентябре 2009 года Ги Лалиберте стал первым канадским частным исследователем космоса.  Его миссия была посвящена повышению осведомленности о проблемах доступа к питьевой воде, которые существуют у многих жителей нашей планеты. В рамках темы "Moving Stars and Earth for Water" Ги решил обратиться к человечеству с помощью художественных средств — с помощью специальной 120-минутной художественной программы, транслировавшейся через Интернет, в которой были представлены выступления артистов в 14 городах на пяти континентах, а также на Международной космической станции.

    Премии и награды
    В 2011 году Ги Лалиберте был включен в канадский Зал славы бизнеса. В 2010 году Ги получил свою звезду на знаменитой "Аллее славы" в Голливуде. В том же году правительство провинции Квебек удостоило Ги особой чести, повысив его в звании — шесть лет назад ему было присвоено звание Кавалера Ордена плеяд (Ordre de la Pléiade), а теперь он стал Офицером ордена. Университет Лаваля в Квебеке (l'Université Laval, Québec) в 2008 году вручил Ги Лалиберте почетную докторскую степень. Годом раньше он получил учрежденную компанией Ernst & Young премию "Предприниматель года" (Ernst & Young Entrepreneur of the Year) за достижения в области предпринимательства: на местном, национальном и международном уровне. В 2004 году генерал-губернатор Канады вручил ему Орден Канады (Order of Canada) — высочайшую награду в стране.  В этом же году журнал "Time" назвал его одним из 100 самых влиятельных людей в мире. В 2003 году он получил награду от компании Condé Nast в рамках программы "Never Follow Program" для создателей творческих и инновационных проектов. В 2001 году Академия Монреаля (Académie des Grands Montréalais) присвоила ему звание почетного жителя города. В 1997 году Ги Лалиберте удостоился высшей правительственной награды Квебека, став кавалером Национального ордена Квебека (Ordre National du Québec).


    Прочие премии и награды

    2009 г.
    Награда за выдающиеся заслуги Канадской маркетинговой ассоциации

    2002 г.
    Звезда на аллее славы Канады

    1998 г.
    Награда "Дальновидный мыслитель" (Visionary Award) от Музея американских ремесел (American Crafts Museum) в Нью-Йорке (теперь известен как Музей искусства и дизайна (Museum of Arts and Design))

    1996 г.
    Награда Vision nouvelle, полученная на сорок третьей церемонии "Gala du Commerce" в Квебеке

    1988 г.
    Человек года по версии газеты "La Presse" (Квебек)

    1988 г.
    Предприниматель года по версии журнала "Les Affaires" (Квебек)

     

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Даниэле Финци Паска (Daniele Finzi Pasca)

    Создатель и режиссер шоу

    Для Даниэле Финци Паски шоу Corteo явилось той точкой, в которой соединились все стороны его творческой деятельности.

    Даниэле Финци Паска родился в Лугано (Швейцария) в 1964 г. В юношестве он увлекался гимнастикой. Эти занятия и привели его в цирк, но затем он сделал себе имя в театре как драматург и режиссер.

    Пожалуй, самым значительным событием в его жизни стала поездка в Индию, где он работал волонтером — ухаживал за неизлечимо больными людьми. Вернувшись в Швейцарию, он основал труппу, которую назвал Sunil's Clowns ("Клоуны Сунила"). В 1986 г. название было заменено на Teatro Sunil. Teatro Sunil — по-прежнему его дом, но Даниэле ездит по миру со собственными постановками и в качестве приглашенного режиссера с другими театральными и цирковыми труппами.

    Плодовитый драматург, Даниэле не ограничивает себя только сценой. Недавно он опубликовал сборник рассказов Come acqua allo specchio (шоу Passo Migratore основано на одном из рассказов из этого сборника).

    Увлечение всей жизни Даниэле — это клоунада. Именно клоуны стали основой знаменитого Circus Nock, в котором он выступал в акробатическом клоунском номере. С тех пор он выработал собственный подход к традиции, который представляет на курсах и семинарах для разных трупп по всему миру, в том числе для студентов Национального циркового училища Канады и артистов Cirque du Soleil. Он также успешно поставил шоу в Cirque Eloize —NomadeLa Nuit le Ciel est Plus Grand ("Кочевник — Ночью небо больше") и RainComme une Pluie dans Tes Yeux ("Дождь — Как капли дождя в твоих глазах").

    В основе шоу Corteo — смерть и похороны клоуна, причем фигура клоуна взята из эпохи, когда еще не было цирка и когда клоуны были гораздо более неоднозначными персонажами, чем те, которых мы знаем сегодня. Даниэле говорит, что шоу "разворачивается на каком-то странном уровне между небом и землей, где боги и люди могут общаться посредством цирка".

    Атмосфера шоу черпает вдохновение в архитектуре, особенно в строении лабиринта Шартрского собора, который для Даниэле Финци Паски символизирует жизненный путь. «Лабиринт — это странствие: чтобы найти себя, ты должен заблудиться», — объясняет он.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Лин Трембле (Line Tremblay)

    Директор творческой группы

    Лин Трембле родилась в 1956 г. в городе Гулль (Квебек). В Cirque du Soleil она влюбилась сразу, когда вперые попала в него в 1984 г. Ее привлекла атмосфера неограниченной свободы, которая, по ее словам, сохранилась в Cirque du Soleil до сих пор. «Когда я была маленькой, не могу сказать, что я была без ума от цирка. Но в 1984 г. я открыла для себя это чудо с детским восторгом. Для меня цирк — это самая совершенная форма искусства. Цирк говорит со зрителем одновременно на визуальном, эмоциональном и физическом уровнях. Я стала дочерью цирка. Мне судьбой предначертано быть в этом кругу, в этой среде».

    До этого Лин пробовала себя в кино и на телевидении, в частности, была ассистентом режиссера на Radio-Canada. В 1992 г. Лин стала ассистентом Франко Драгоне и работала с ним над созданием шоу Cirque du Soleil Mystère, Alegría, Quidam, "O" и La Nouba. Впервые она выступила в роли художественного руководителя на шоу Quidam. Ее тесная работа с Франко открыла для нее «внутреннюю кухню» режиссуры.

    Будучи новичком в мире конного цирка, Лин, тем не менее, стала ассистентом Жиля Сент-Круа (Gilles Ste-Croix), когда он в 2000 г. ставил свое шоу Cheval Théâtre. Затем она снова сотрудничала с Франко Драгоне над созданием шоу Селин Дион A New Day. Лин вернулась в Cirque du Soleil в 2003 г. и начала работу над шоу Corteo, став первой женщиной в истории Сirque du Soleil, занявшей должность директора творческой группы.

    Лин блестяще справилась с задачей, которая стоит перед директором творческой группы — способствовать синергии и создавать в команде атмосферу единства творческого процесса. Лин также участвовала в наборе членов команды, среди которых несколько новичков, и играла активную роль в подборе артистов. Возглавляя творческую группу, Лин следила за тем, как индивидуальный художественный подход каждого артиста переплетался с общей творческой философией Cirque du Soleil.

    «Моя работа в чем-то сродни работе дирижера, — говорит она. – Работая над шоу Corteo, необходимо было слить воедино лирический язык клоунады Даниэле Финци Паски с высочайшими стандартами акробатики, которые культивирует Cirque du Soleil. Мы должны были органично соединить все лучшее, что есть у Даниэле и у Cirque du Soleil. Мы постоянно должны меняться и переосмысливать сами себя с каждым новым шоу, и я считаю, что в этот раз нам снова это удалось».

    Лин влюбилась в Cirque du Soleil в 1984 г. Ее привлекла атмосфера неограниченной свободы, которая, по ее словам, сохранилась в Цирке до сих пор. "Когда я была маленькой, не могу сказать, что я была без ума от цирка. Но в 1984 г. я открыла для себя это чудо с детским восторгом. Для меня цирк — это самая совершенная форма искусства. Цирк говорит со зрителем одновременно на визуальном, эмоциональном и физическом уровнях. Я стала дочерью цирка. Мне судьбой предначертано быть в этом кругу, в этой среде".

    Лин Трембле родилась в 1956 в городе Гулль (Квебек).

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Жан Рабасс (Jean Rabasse)

    Художник-декоратор (Corteo)

    Жан Рабасс родился в алжирском Тлемсене в 1961 г.

    Corteo — второе шоу Cirque du Soleil после LOVE, для которого номинант на «Оскар» и лауреат премии «Сезар» Жан Рабасс создавал декорации.

    Жан Рабасс много работал в театре, кино и танцевальных фестивалях в качестве художника-декоратора. Более 10 лет он был постоянным декоратором DCA — танцевальной труппы Филиппа Декуфле (Philippe Découflé).

    Рабасс был выдвинут на премию Американской киноакадемии и получил премию «Сезар» за его пышные и сложные декорации к фильму «Ватель» (2001 г.). В его кинематографическом архиве фильмы «Астерикс» Клода Зиди, «Мечтатели» Бернардо Бертолуччи, «Город пропавших детей» и «Деликатесы» Каро и Жене, а также «Приговор» Нормана Джуисона.

    «Я не различаю дисциплины, в которых работаю, — говорит Жан. – Я переношу театральные, механические эффекты в кино, а кинематографические приемы раскрываю на сцене. Я люблю все перемешивать. Мой почерк — это внимание к деталям, цвету, поверхностям, текстурам, тщательность в отношении всех этих вещей, и стремление никогда не повторяться».

    Для шоу LOVE создание декораций началось с проектирования интерьера самого зала. От классической компоновки с авансценой Рабасс отказался, поместив в центр само действие и поставив зрительские сиденья вокруг него. Его задача заключалась в том, чтобы погрузить публику в происходящее на сцене, посадив зрителей в каком-то смысле как можно ближе к артистам, воссоздав атмосферу и ощущения шапито в самом обычном здании.

    Основная идея интерьера и декораций была в том, чтобы растрогать публику. «Это шоу посвящено "Битлам", — говорит Жан Рабасс. – Я поставил перед собой цель дать публике возможность вновь прикоснуться к ним на детском, таком эмоциональном уровне – через простые сценические приемы и трансцендентную музыку».

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • ДОМИНИК ЛЕМЬЁ (Dominique Lemieux)

    Художник по костюмам

    Доминик Лёмьё родилась в 1957 г. в Монреале. Она очень рано увлеклась рисованием, и это увлечение привело ее в Университет Конкордия на факультет изящных искусств. После получения степени она работала дизайнером и иллюстратором детских книг. Через некоторое время Доминик поступила учиться по программе подготовки театральных художников в Канадское национальное театральное училище (NTS). Курсы по рисунку и созданию костюмов, которые она посещала, направили ее карьеру в совершенно новое русло.

    С 1986 по 1988 гг. она работала ассистентом Франсуа Барбо (François Barbeau) — одного из ведущих монреальских художников по костюмам, который преподавал в NTS. В то время ее работы мелькали в разных театрах города. Вскоре ее талант стал очень востребован среди квебекских режиссеров. С с 1989 по 1998 гг. она создавала костюмы для всех постановок Cirque du Soleil. Все шоу — We Reinvent the Circus (1989), Nouvelle Expérience (1990), Saltimbanco (1992), Mystère (1993), Alegría (1994), Quidam (1996), "O", La Nouba (1998) и Corteo (2005) — несут на себе отпечаток ее таланта.

    В качестве художника по костюмам Доминик не просто одевает артистов – она делает гораздо больше: ее работа имеет первостепенное значение при создании фантастических персонажей, которые населяют мир Cirque du Soleil.

    Наметанным взглядом профессионала Доминик делает из разных цветов, узоров и тканей удивительные, поистине сказочные костюмы. Однако при выборе материалов она руководствуется не только эстетическими соображениями. Для Доминик очень важно определить, как ткани будут реагировать на кожу, движение, огонь или воду. И конечно, она всегда учитывает пожелания артистов.

    С 1986 по 1988 гг. она работала ассистентом Франсуа Барбо (François Barbeau) — одного из ведущих монреальских художников по костюмам, который одновременно преподавал в NTS. За это время ее работы можно было видеть в разных театрах города. Вскоре ее талант стал очень востребован среди квебекских режиссеров.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Филипп Ледюк (Philippe Leduc)

    Композитор и музыкальный директор

    Композитор, аранжировщик и дирижер Филипп Ледюк называет себя трудоголиком, и масштабы его творчества полностью подтверждают это. Его музыкальные произведения и аранжировки в начале 1980-х годов стали буквально частью повседневной жизни Квебека.

    Выпускник музыкального факультета Монреальского университета, Филипп сочинил музыкальную тему для новостей телевизионной сети Radio-Canada и саундтреки к бесчисленным популярным телепрограммам, в том числе к телешоу Cirque du Soleil Solstrom.

    Филипп пишет музыку к рекламе разных национальных и международных брендов, однако, несмотря на коммерческую востребованность, Филипп всегда находит время для собственного музыкального творчества.

    Ледюк называет оркестровую партитуру к шоу Corteo «очень нутряной музыкой», но тут же добавляет, что в ней есть как очень легкие пассажи, так и страстные, волнующие моменты.

    «Я начал с физической составляющей, — говорит он. – Ведь между движениями исполнителей и музыкой – прямая связь. В очень широком смысле это оперная музыка. В Cirque du Soleil я пытаюсь расширять возможности музыки».

    Шоу Corteo дышит контрастами: оно пропитано бесконечным множеством музыкальных настроений, от гитарного соло до величественных оркестровых партий. «Конец вышел блестяще, — говорит Филипп, — хотя по ходу исполнения тоже получилось очень весело. Можно заметить сильное средневековое влияние, услышать старые инструменты и "следы" тридцатых годов, но в целом музыка очень современная.

    И впервые в истории Cirque du Soleil музыка местами будет импровизированной. Мы придумали несколько "дуэлей" между скрипачом-виртуозом и профессиональным аккордеонистом, и от представления к представлению эта дуэль будет совершенно разной».

    Филипп Ледюк родился в Монреале.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Мария Бонцаниго (Maria Bonzanigo)

    Композитор и музыкальный директор

    Мария Бонцаниго родилась в 1966 г. в Лозанне. Мария изучала композицию у Пола Гласса (Paul Glass), танец — у Розалии Хладек (Rosalia Chladek) и затем выработала свой уникальный подход к созданию музыки для театра. С 1984 года Мария работала с режиссером шоу Corteo Даниэле Финци Паской в Teatro Sunil. Ее музыка всегда была неотъемлемой частью самых ярких постановок Teatro Sunil, среди которых — Te Amo и Tres Tristes Tangos.

    «Проработав с Даниэле Финци Паской более 20 лет, мы создали свой творческий язык, — говорит Мария. – Это наш способ общения со зрителями, и музыка – неотъемлемая его часть».

    Помимо театральной работы она также сочиняла музыку для таких успешных цирковых шоу, как Cirque Eloize Rain и Nomade, режиссером которых был Даниэле Финци Паска.

    Талант Марии не замыкается на сочинении музыки: Мария выступала в спектаклях театра в качестве актрисы и танцовщицы, а также режиссера и хореографа.

    Музыку для шоу Corteo Мария Бонцаниго писала совместно с Филиппом Ледюком (Philippe Leduc). Она сосредоточилась на фрагментах, которые исполняют артисты шоу, в то время как Филипп занимался сочинением оркестрового саундтрека.

    «Наши артисты играют в шоу, которое больше похоже на театральное, нежели на цирковое, — объясняет Мария. – Музыка как раз и отражает этот театральный аспект шоу. По стилю — это смесь современности и средневековья с африканскими, азиатскими и латиноамериканскими ритмами. Всё очень просто и ново».

    Мария Бонцаниго родилась в 1966 г. в Лозанне.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Уго Гариуло (Hugo Gargiulo)

    Преподаватель актерского мастерства - Teatro Sunil

    Преподаватели актерского мастерства Уго Гариуло (Hugo Gargiulo) и Антонио Вергамини (Antonio Vergamini) пришли в Corteo из Teatro Sunil — театрально-танцевальной труппы, которую режиссер шоу Даниэле Финци Паска (Daniele Finzi Pasca) основал в Швейцарии в 1983 г.

    Преподаватели актерского мастерства уругвайец Уго Гариуло (Hugo Gargiulo), итальянец Антонио Вергамини (Antonio Vergamini) и специалист драматического анализа мексиканка Долорес Эредиа (Dolores Heredia) пришли в Corteo из Teatro Sunil — театрально-танцевальной труппы, которую режиссер шоу Даниэле Финци Паска (Daniele Finzi Pasca) основал в Швейцарии в 1983 г.

    Преданный принципам гуманизма, Даниэле поставил во главу угла постановок Teatro Sunil трагикомичную фигуру клоуна. Акцентируя чувственность и «тактильность» своих спектаклей, Даниэле назвал Teatro Sunil «театром ласки».

    Уго Гариуло и Антонио Вергамини многие годы остаются ключевыми фигурами творческой группы театра Sunil. Они развивают актерские навыки и знакомят с миром клоунады всех артистов шоу Corteo, включая музыкантов.

    Многие акробаты, участвующие в шоу Corteo, раньше не были знакомы с тонкостями актерской игры. «Недостаток опыта у многих — это очень сложная проблема, — признает Антонио. – Но другой стороны, они честнее, искреннее и готовы открыться. Наша задача заключалась в том, чтобы явить миру лирическую, «хрупкую» сторону акробатики, хотя акробаты привыкли делать акцент на силе. Мы хотели, чтобы каждый артист был уникален».

    «В шоу Corteo будет много сказочных образов и много человечности», - говорит Уго. «Артисты не будут скрываться за гримом и костюмами, они полностью откроются публике, — добавляет он. – Мы хотели, чтобы зрители увидели в их лицах детей, которыми они когда-то были, и стариков, которыми когда-нибудь станут».

    Уго Гариуло родился в Уругвае в 1965 г.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Долорес Хередиа (Dolores Heredia)

    Специалист по анализу драматургии — Teatro Sunil

    Преподаватели актерского мастерства Уго Гариуло (Hugo Gariulo) и Антонио Вергамини (Antonio Vergamini) пришли в Corteo из Teatro Sunil — театрально-танцевальной труппы, которую режиссер шоу Даниэле Финци Паска (Daniele Finzi Pasca) основал в Швейцарии в 1983 г.

    Преподаватели актерского мастерства уругвайец Уго Гариуло (Hugo Gariulo), итальянец Антонио Вергамини (Antonio Vergamini) и специалист драматического анализа мексиканка Долорес Эредиа (Dolores Heredia) пришли в Corteo из Teatro Sunil — театрально-танцевальной труппы, которую режиссер шоу Даниэле Финци Паска (Daniele Finzi Pasca) основал в Швейцарии в 1983 г.

    Преданный принципам гуманизма, Даниэле поставил во главу угла постановок Teatro Sunil трагикомичную фигуру клоуна. Акцентируя чувственность и «тактильность» своих спектаклей, Даниэле назвал Teatro Sunil «театром ласки».

    Уго Гариуло и Антонио Вергамини многие годы остаются ключевыми фигурами творческой группы театра Sunil. Они развивают актерские навыки и знакомят с миром клоунады всех артистов шоу Corteo, включая музыкантов.

    Многие акробаты, участвующие в шоу Corteo, раньше не были знакомы с тонкостями актерской игры. «Недостаток опыта у многих — это очень сложная проблема, — признает Антонио. – Но другой стороны, они честнее, искреннее и готовы открыться. Наша задача заключалась в том, чтобы явить миру лирическую, «хрупкую» сторону акробатики, хотя акробаты привыкли делать акцент на силе. Мы хотели, чтобы каждый артист был уникален».

    «В шоу Corteo будет много сказочных образов и много человечности», - говорит Уго. «Артисты не будут скрываться за гримом и костюмами, они полностью откроются публике, — добавляет он. – Мы хотели, чтобы зрители увидели в их лицах детей, которыми они когда-то были, и стариков, которыми когда-нибудь станут».

    Долорес Хередиа родилась в Мексике в 1966 г.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Антонио Вергамини (Antonio Vergamini)

    Преподаватель актерского мастерства — Teatro Sunil

    Преподаватели актерского мастерства Уго Гариуло (Hugo Gariulo) и Антонио Вергамини (Antonio Vergamini) пришли в Corteo из Teatro Sunil — театрально-танцевальной труппы, которую режиссер шоу Даниэле Финци Паска (Daniele Finzi Pasca) основал в Швейцарии в 1983 г.

    Преподаватели актерского мастерства уругвайец Уго Гариуло (Hugo Gariulo), итальянец Антонио Вергамини (Antonio Vergamini) и специалист драматического анализа мексиканка Долорес Эредиа (Dolores Heredia) пришли в Corteo из Teatro Sunil — театрально-танцевальной труппы, которую режиссер шоу Даниэле Финци Паска (Daniele Finzi Pasca) основал в Швейцарии в 1983 г.

    Преданный принципам гуманизма, Даниэле поставил во главу угла постановок Teatro Sunil трагикомичную фигуру клоуна. Акцентируя чувственность и «тактильность» своих спектаклей, Даниэле назвал Teatro Sunil «театром ласки».

    Уго Гариуло и Антонио Вергамини многие годы остаются ключевыми фигурами творческой группы театра Sunil. Они развивают актерские навыки и знакомят с миром клоунады всех артистов шоу Corteo, включая музыкантов.

    Многие акробаты, участвующие в шоу Corteo, раньше не были знакомы с тонкостями актерской игры. «Недостаток опыта у многих — это очень сложная проблема, — признает Антонио. – Но другой стороны, они честнее, искреннее и готовы открыться. Наша задача заключалась в том, чтобы явить миру лирическую, «хрупкую» сторону акробатики, хотя акробаты привыкли делать акцент на силе. Мы хотели, чтобы каждый артист был уникален».

    «В шоу Corteo будет много сказочных образов и много человечности», - говорит Уго. «Артисты не будут скрываться за гримом и костюмами, они полностью откроются публике, — добавляет он. – Мы хотели, чтобы зрители увидели в их лицах детей, которыми они когда-то были, и стариков, которыми когда-нибудь станут».

    Антонио Вергамини родился в Италии в 1967 г.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Мартен Лабрек (Martin Labrecque)

    Художником по свету (Kooza, Corteo)

    Мартен Лабрек родился в 1972 г. в Монреале. В профессиональном активе Мартена Лабрека — более ста театральных постановок. Он внес свой вклад в успех нескольких квебекских шоу, в том числе L'Homme en Lambeaux в 2001 г., за разработку освещения для которого он получил премию. В 2003 г. Лабрек вместе с Патрисом Дюбуа (Patrice Dubois) написал пьесу о жизни Орсона Уэллеса Everybody's Welles Pour Tous («Уэллес для всех»), за которую получил приз Masque de la Meilleure Production Montréal («Маска за лучшую постановку»). Мартен дважды становился лауреатом премии Маска — в 2005 г. за работу в спектакле Le Peintre des Madonnes («Художник мадонн») и в 2007-м за Hosanna («Осанну»), режиссером которых выступил Серж Денонкур (Serge Denoncourt). За разработку осветительных схем для других постановок Мартен был номинировал на множество различных премий.

    До прихода в Cirque du Soleil Мартен Лабрек создавал освещение для двух успешных шоу Cirque Eloize — Rain («Дождь») и Nomade («Кочевник»), поставленных режиссером Даниэле Финци Паской.

    KOOZA — второе после дебюта в Corteo шоу Cirque du Soleil, для которого Мартен разрабатывал схему освещения. На шоу KOOZA Мартен впервые работал с режиссером Дэвидом Шайнером (David Shiner). «Дэвид мне сразу сказал: "Я хочу, чтобы люди видели моих клоунов", — вспоминает Мартен. – Поэтому одна из самых сложных задач заключалась в том, чтобы выделить лица комиков, ведь без этого невозможно по достоинству оценить их игру, но выделить их без ущерба для баланса и эстетики шоу в целом. Это было очень непросто, потому что лицо клоуна должно быть видно каждому зрителю в зале».

    Мартен Лабрек родился в 1972 г. в Монрелае.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Джонатан Динс (Jonathan Deans)

    Звукорежиссер

    Звук для шоу Viva ELVIS создал Джонатан Динс — один из самых востребованных звукорежиссеров театрального мира. Создатель звукового «ландшафта» для шоу Saltimbanco, Mystère, “O”, La Nouba, ZUMANITY, KÀ, Corteo, The Beatles LOVE, KOOZA, Wintuk, CRISS ANGEL Believe и OVO, Джонатан уверен, что работа в Cirque du Soleil как процесс творческий и коллективный – очень вдохновляет и стимулирует.

    Джонатан Динс родился в Англии. Он увлекся электроникой еще в юношестве. Когда ему исполнилось 15, oн стал актером Королевского Шекспировского театра (Royal Shakespeare Company). Благоприятная почва стимулировала его интерес к звуку. Через несколько лет, проработав некоторое время звукоинженером в музыкальной индустрии, в частности в Morgan Studios, где он тесно общался с такими артистами, как Кэт Стивенс (Cat Stevens), Пол Саймон (Paul Simon) и Рик Уэйкман (Rick Wakeman), Джонатан вернулся в театр — сначала в Королевскую Оперу, затем в Ковент-Гарден, после которого занялся звуковым оформлением мюзикла «Кордебалет» (A Chorus Line). За успехом следовал успех. В качестве звукорежиссера Джонатан участвовал в создании более десятка постановок, среди которых – «Эвита», «Кошки», «Багси Мэлоун» и «Звуки музыки».

    Вслед за этим, Джонатана пригласили на должность звукорежиссера мюзикла «Мэрилин». Следом были другие театральные постановки в лондонском Вест-Энде, в том числе «Время», «Отверженные», «Бунт», «Джин Сиберг», и потом на Бродвее – «Регтайм», «Фосс», «Царь Давид», «Проклятые янки», «Табу», «Бруклин», «Лестат», «Королева пиратов» и «Молодой Франкенштейн».

    Для Джонатана Динса стационарные театры и гранд-шапито Cirque du Soleil — это разные миры с точки зрения звукорежиссуры. “Есть разные технические требования, но с точки зрения текстуры и наложения музыки и звуков, все то же самое", — говорит он. “Моя задача — создать уникальную атмосферу для каждого шоу. А дальше, независимо от атмосферы, я должен сделать так, чтобы зрители понимали, что попадают в другой мир".

    “В шоу нет Элвиса, но там все связано с ним, поэтому очень важно, чтобы система звука производило то же впечатление, что и визуальная составляющая, и все это должно быть достойно Элвиса", — говорит Джонатан Динс. “Шоу Viva ELVIS отличается большими масштабами, которые вполне соответствуют масштабу легендарной личности. Чтобы создать подобающий звук, мы спрятали сабвуферы в пол, чтобы иметь возможность использовать низкочастотный резонанс бетона и добавить инфразвуковы�� вибрации, которые в буквальном смысле "расшевелят" аудиторию в ответ на живое музыкальное представление и создавать звуковые эффекты".

    Джонатан Динс родился в Англии, сейчас живет в Нью-Йорке.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Данни Зен (Danny Zen)

    Проектировщик акробатического оборудования и систем цирковой оснастки

    Данни Зен родился в Сен-Люке (Квебек) в 1965 г. Он впервые пришел в Cirque du Soleil в 1990 г. и стал работать сварщиком в одной из наших мастерских. Однако его опыт этим не ограничивался: он был успешным дельтапланеристом, заядлым пейнтболистом и мог сшить всё что угодно.

    В 1990 г. Данни поехал в первый европейский тур Cirque Réinventé, затем работал на гастролях шоу Nouvelle Expérience — первый раз в качестве монтажника. В 1992 г. он участвовал в гастролях шоу Saltimbanco — работал техником по шатрам. В 1996 г. он стал главным монтажником на шоу Quidam, а в должности главного техника творческой студии Cirque du Soleil внес свой вклад в создание шоу Alegría, Mystère, Quidam, Dralion, Varekai, "O", La Nouba и KÀ..

    Данни уверен, что работа монтажника — это нечто большее, чем простая механика. «Она по-своему творческая, — говорит он. – Мы должны тесно взаимодействовать с художником-декоратором, потому что хотя мы конструируем акробатическое оборудование и приспособления, они часто становятся элементами декораций. Нам необходимо найти баланс между технологическими требованиями и художественной составляющей шоу».

    Правила техники безопасности – это приоритет при использовании любого элемента оборудования или декораций. Данни лично участвует в разработке стандартов безопасности, которые используются во всех постановках Cirque du Soleil. Он отвечает за подготовку всех монтажников, работающих в компании. «Монтажники работают ближе всех к артистам, — объясняет Данни. – Можно сказать, что жизнь артиста — в их руках».

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • НАТАЛИ ГАНЬЕ (Nathalie Gagné)

    Гример

    Натали Ганье родилась в 1963 году в г. Труа-Пистоль, в восточной части провинции Квебек на берегу реки Святого Лаврентия. Еще в детстве Натали Гяне удивлялась тому, как многого можно добиться с помощью сценического грима и как сильно он влияет на игру актеров. Она училась на постановочном факультете колледжа Cégep de Saint-Hyacinthe в Квебеке, а затем стала одной из первых выпускниц монреальского филиала знаменитой парижской школы макияжа École Christian Chauveau.

    До того как прийти в Cirque du Soleil, Натали Ганье успела поработать в театре, на радио и телевидении. Ее дважды номинировали на премию Gémeau, учрежденную Канадской академией кино и телевидения, за лучший сценический грим.

    «Грим отражает сущность и состояние души героев шоу. Кроме того, он, будто по мановению волшебной палочки, раскрепощает вас и заставляет забыть о скованности», — говорит Натали Ганье, создавшая с 1995 года более 200 эскизов грима для шоу Cirque du Soleil. Для последнего шоу для отбора окончательных вариантов она представила более 2000 рабочих эскизов.

    Натали Ганье старается привлекать артистов к работе над созданием собственных образов. «В отличие от обычных артистов акробаты не привыкли изучать собственное лицо, — говорит Натали. — Одна из моих задач заключается в том, чтобы научить их это делать и помочь им отыскать то, что я называю "векторами силы", чтобы лучше выстроить свою роль».

    Натали также отвечает за сохранность всех уникальных эскизов, на которых стоит ее подпись. Так как артистам приходится самим накладывать грим, специальные мастер-классы по гриму являются неотъемлемой частью подготовки артистов Cirque du Soleil. Сначала Натали Ганье учит артистов самостоятельно накладывать грим, а затем создает подробные пошаговые инструкции для каждого из них.

    Для шоу Mystère, Alegría и Saltimbanco Натали представила новую концепцию грима, после чего ее пригласили для совместной подготовки шоу вместе с режиссером Франко Драгони (Franco Dragone) и художником по костюмам Доминик Лемье (Dominique Lemieux). После работы над шоу Quidam, “O”, La Nouba, Varekai, Zumanity, KÀ, Corteo, DELIRIUM, LOVE и ZAIA, Натали Ганье приступила к работе над своим одиннадцатым шоу Cirque du Soleil — CRISS ANGEL Believe.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
 
Переслать ссылку

Отправить эту страницу по электронной почте или повесить ее в вашей любимой социальной сети

Смотрите шоу Corteo на:
FacebookYoutubeTwitter
Corteo video
Cirque Club

ПОЛУЧИТЕ БИЛЕТЫ ОДНИМ ИЗ ПЕРВЫХ В ��ВОЕМ ГОРОДЕ!

  • Бесплатный доступ к предварительным продажам.
  • Уведомления о начале продажи билетов по электронной почте.
  • Специальные предложения и эксклюзивные материалы
ЗарегистрироватьсяУже являетесь членом клуба?

БУТИК

Наша коллекция.

 
 

Cirque Club

Присоединяйся к клубу Cirque Du Soleil сегодня и получи доступ к уникальной информации обо всех наших шоу!
Это бесплатно!!!