Закрыть
 
 

Создатели

 

Создатели

  • Ги Лалиберте

    Основатель и творческий наставник

    Ги Лалиберте родился в Квебеке в 1959 году. Ги – аккордеонист, артист на ходулях и глотатель огня, основавший с небольшой группой единомышленников первую квебекскую компанию, получившую международное признание. Этот отважный мечтатель распознал и выпестовал таланты уличных актеров из Бе-Сен-Поль, что привело к созданию Cirque du Soleil в 1984 году.

    Он первым сформировал то единство различных художественных и акробатических жанров, которыми знаменит Cirque du Soleil. С 1984 года, руководя творческим коллективом и курируя постановку всех шоу, он внес большой вклад в развитие искусства живого представления, подняв его до уровня величайших художественных достижений.

    Под руководством Ги Лалиберте Cirque du Soleil превратился в международную организацию, активно работающую на всех континентах.

    Октябрь 2007 года ознаменовался для Ги Лалиберте вторым по значимости событием в его жизни: он основал фонд ONE DROP для борьбы с нищетой. Цель фонда – обеспечить гарантированный доступ к безопасной, чистой воде по всему миру. Эта новая мечта основывается на понимании того, что право на воду является одним из важнейших факторов выживания человека, а также на мировоззрении, лежащем в основе деятельности Cirque du Soleil. В общем виде его можно сформулировать так: жизнь возвращает тебе то, что ты отдаешь людям, и даже самое неприметное доброе дело может изменить мир к лучшему.

    В сентябре 2009 года Ги Лалиберте стал первым канадским частным космическим исследователем. Его миссия на орбите заключалась в том, чтобы повысить осведомленность жителей планеты Земля о проблемах доступа к питьевой воде. Под девизом “Сдвинуть звезды и Землю во имя воды” социально-поэтическая миссия в космосе должна была найти творческую дорогу к сердцам людей: специальная 2-часовая веб-трансляция выступлений различных творческих людей по всему миру объединила жителей 14 городов на пяти континентах, включая Международную Космическую Станцию.

    Награды

    В 2012 году Ги Лалиберте был включен в Зал славы Американской ассоциации го. В 2011 году он был включен в канадский Зал славы бизнесменов. В 2010 году у Ги появилась звезда на знаменитой голливудской алее славы. В том же году правительство провинции Квебек удостоило Ги особой чести, повысив его в звании, — шесть лет назад ему было присвоено звание Кавалера Ордена плеяд (Ordre de la Pléiade), а теперь он стал Офицером ордена. Университет Лаваля в Квебеке в 2008 году вручил Ги Лалиберте почетную докторскую степень. Годом раньше он получил учрежденную компанией Ernst & Young премию "Предприниматель года" на местном, национальном и международном уровне. В 2004 году генерал-губернатор Канады вручил ему Орден Канады — высочайшую награду в стране. В этом же году журнал "Time" назвал его одним из 100 самых влиятельных людей в мире. В 2003 году он получил награду от компании Condé Nast в рамках программы "Never Follow Program" для создателей творческих и инновационных проектов. В 2001 году Академия Монреаля (Académie des Grands Montréalais) присвоила ему звание почетного жителя города. В 1997 году Ги Лалиберте удостоился высшей правительственной награды Квебека, став кавалером Национального ордена Квебека (Ordre National du Québec).

    Прочие премии и награды

    2009 г.
    Награда за выдающиеся заслуги Канадской маркетинговой ассоциации

    2002 г.
    Звезда на аллее славы Канады

    1998 г.
    Награда "Дальновидный мыслитель" (Visionary Award) от Музея американских ремесел (American Crafts Museum) в Нью-Йорке (теперь известен как Музей искусства и дизайна)

    1996 г.

    Награда Vision nouvelle, полученная на 43-й церемонии "Gala du Commerce" в Квебеке

    1988 г.

    Человек года по версии газеты "La Presse" (Квебек)

    1988 г.
    Предприниматель года по версии журнала "Les Affaires" (Квебек)
     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Дэвид Шайнер

    Режиссер и директор

    Дэвид Шайнер обожает смешить людей, но к искусству клоунады относится со всей серьезностью. «По сути, клоун – это персонаж, который все время напоминает нам о той стороне нашего «я», о которой говорить не хочется, – объясняет Дэвид. – И играть эту роль очень сложно. Глубоко внутри клоун просто жаждет найти смысл в жизни».

    Прежде всего, Дэвид Шайнер известен как клоун. Он начал как мим на улицах Парижа, а стартом его карьеры можно считать 1984 год, когда Дэвид отправился на известный фестиваль Cirque de Demain, посвященный цирковому искусству. После этого он стал работать с известными цирковыми труппами, включая немецкий цирк «Ронкалли», а также швейцарский «Кни». Между выступлениями он гастролировал с настоящим ветераном Cirque du SoleilРене Базине, участвуя в их собственном шоу двух актеров.

    Первый опыт сотрудничества Дэвида с Cirque du Soleil состоялся в 1990 году, когда он начал работать в труппе шоу Nouvelle Experience, с которым в течение 19 месяцев объездил всю Канаду и США. Благодаря его выходкам и проделкам на сцене – как то попытки пробраться в зал, карабкаясь через зрительские места и наступая на головы удивленной публики, или его классическая реприза, когда он приглашает четырех людей из зала и все вместе они разыгрывают нарочито эмоциональную сценку из немого кино – Дэвида из всех клоунов Cirque du Soleil, пожалуй, запомнили более других. В 1991 году компания HBO экранизировала постановку Nouvelle Experience. Среди других телевизионных работ Дэвида – многочисленные выступления в вечерних ток-шоу Джонни Карсона и Джея Лено. В 2007 году Дэвид в качестве режиссера поставил шоу Kooza.

    Свою первую роль в кино Дэвид получил в 1992 году: ему предложили сыграть клоуна в фильме «Масло Лоренцо», а уже в следующем году он сыграл напарника актера-комика Билла Ирвина в кинокартине «Язык молчания» ( Silent Tongue) Сэма Шепарда. Позже Дэвид и Ирвин создали немой спектакль двух актеров «Луна дураков» (Fool Moon) на музыку группы The Red Clay Ramblers. Рассказывающий о «гениальном помешательстве» спектакль «Луна дураков» шел с 1992 по 1999 года и три раза гастролировал на Бродвее. За это творение Дэвид и Ирвинг получили специальный приз Tony Award в номинации «Лучшая театральная постановка» в 1999 году, а также американскую театральную премию Drama Desk Award в категории «Уникальный театральный проект» и специальную награду общества критиков Outer Critics Circle.

    В 2000 году Дэвид придумал персонаж Кота в Шляпе, главного героя в бродвейском мюзикле Seussical по мотивам сказок Доктора Сьюза. Получив грант от фонда Pugh Foundation, он начал работать над созданием шоу для театра ACT в Сиэтле, а затем адаптировал часть постановки для своего спектакля одного актера под названием «Дэвид Шайнер на арене» (David Shiner in the Round).

    «KOOZA – шоу о человеке в двойственном мире, стоящем на двух началах - добре и зле, –- рассказывает Дэвид. – Игривость, легкость и непринужденность, которые сопровождают шоу от начала до конца, подчеркивают, что к шоу не стоит относиться серьезно, нужно лишь прислушаться к его основным идеям. По ходу развития сюжета нам предлагают исследовать природу страха и изучить концепцию личности, признания и власти».

    Дэвид родился в 1953 году в Бостоне (штат Массачусетс).

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Серж Руа

    Творческий директор

    Серж Руа стал частью Cirque du Soleil еще задолго до официального создания компании в 1984 году.

    Серж вырос в очень музыкальной семье, работавшей в индустрии развлечений. В возрасте шести лет Серж вместе со своим отцом, который был саксофонистом, выступил на сцене в качестве барабанщика. В детстве Серж много занимался музыкой и пел, но в итоге ухватился за другие карьерные возможности.

    Серж изучал театральное искусство и несколько лет играл на барабанах, и только тогда, когда он оказался в артистическом сообществе Бе-Сен-Поля, в его голове что-то перевернулось. В одном их местных хостелов Серж познакомился c Жилем-Сен-Круа и Ги Лалиберте, которые искали творческий путь, формировали шоу, что в итоге привело к созданию Cirque du Soleil.

    После того, как он поработал стейдж-менеджером в 1984 и 1985 годах в шоу Le Cirque du Soleil, Серж стал тур-менеджером двух шоу – Nouvelle Experienceи Saltimbanco. Затем он работал артистическим координатором в шоу Dralion, QUidam, Mystere и Saltimbanco. В 2005 году Серж занял позицию творческого директора Kooza от режиссера Дэвида Шайнера.

    В позиции творческого директора Дэвид показывает свои сильные стороны, творческую жилку и невероятное качество воодушевлять всех вокруг: «Ключевой составляющей успеха в работе творческого директора, – говорит Дэвид, - является способность объединить, сплотить людей. Творческий директор - тот самый мостик между мечтой и идей, задуманной режиссером, и лучшими практиками и знаниями Cirque du Soleil - и то, и другое питает друг друга. Для меня самым важным в процессе работы является возможность приятно и весело провести время в атмосфере, позволяющей создателям, оставаясь единой командой, самовыражаться как в личном, так и в профессиональной плане».

    KOOZA демонстрирует две основные цирковые дисциплины: искусство клоунады и акробатическое мастерство. «Это очень разные вещи, – рассказывает Серж Руа, – но начало этому «союзу» было положено сотни лет назад. И клоунада, и акробатика имеют общие истоки - и это цирк. Это шоу делает нас ближе к традиционному цирку с его незатейливостью и человечностью, а еще оно приближает нас к зрителю. Оно как добрый друг или приятный компаньон. Сильно напоминая уличное представление, шоу предлагает зрителям увидеть смесь акробатики и клоунады – основных цирковых дисциплин и всего того, с чего начинался Cirque du Soleil».

    Серж Руа родился в 1957 году в Монреале.
     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Стефан Руа

    Сценограф

    Выпускник Национальной Театральной Школы Канады, Стефан Руа работал в качестве сценографа и художественного руководителя более 100 постановок, созданных в Монреале и далеко за его пределами. Несмотря на то, что Стефан работает преимущественно в театральных и танцевальных проектах, он может похвастаться завидными работами в области кино, телевидения, рекламы и эстрадных шоу.  

    Карьерный путь Стефана Руа свел его с большим количеством режиссеров и арт-агентств. Стефан был сценографом нескольких постановок  в театрах Espace Go и Théâtre du Nouveau Monde, расположенных в Монреале. С 1990 года он активно работал над сценографией нескольких танцевальных шоу для таких всемирно известных трупп, как La La La Human Steps и O Vertigo.

    Отец Стефана – архитектор, мать долгое время работала в театре, что вкупе с внушительным послужным списком Стефана и его уникальным подходом к искусству создания зрительного образа спектакля не могли в итоге не связать его судьбу с Cirque du Soleil. Карьера Стефана началась с шоу Dralion. Следующими его работами в Cirque du Soleil стали Varekai, Zumanity, KOOZA и Zarkana.

    С 2011 года Стефан является одним из трех творческих сотрудников международной штаб-квартиры Cirque du Soleil, перед которыми Ассоциация Музеев Естественных Наук Монреаля официально поставила важную задачу – сформировать оптимальные форматы взаимодействия между четырьмя основными городскими музеями естественных наук. Так, Стефан выступал декоратором на выставке The Warrior Emperor and China’s Terra Cotta Army, прошедшей в монреальском Музее Изобразительных Искусств.

    Работы Стефана были отмечены многочисленными наградами и премиями, включая Открытие Года-1989 (по совокупности заслуг), присуждаемую Ассоциацией театральных критиков Квебека. В 1992 году эта же ассоциация наградила Стефана Руа за лучшую сценографическую работу. Талант Стефана отмечен и Советом Искусств города Монреаль, Канадской Академией Кино и Телевидения, а также Театральной Академией Квебека.

    Стефан Руа живет в Монреале.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Мари-Шанталь Вейенкур

    Художник по костюмам

    Последние 20 лет Мари-Шанталь создавала костюмы для большого количества театральных постановок, танцевальных коллективов, а также для мира оперного искусства и киноидустрии. Результаты творческих усилий Мари-Шанталь, которая специализируется на сценографии и создании костюмов, можно увидеть по всему миру.

    С 1989 года Мари-Шанталь тесно сотрудничала со всемирно известным режиссером, актером и сценаристом Робером Лепажем, создавая костюмы для большей части его постановок, включая «Семь притоков реки Ота» (Les sept branches de la riviere O ta), «Геометрия чудес» (La Geometrie des miracles), «Обратная сторона луны» (La Face cachee de la lune), а также для тура Питера Гэбриэля Growing Up, «Трилогия драконов» (La Trilogie des dragons) и шоу KA от Cirque du Soleil.

    За свои работы Мари-Шанталь получила множество канадских премий, включая две премии Masques за дизайн костюмов в 1995 и 2005 годах. Она стала многократной номинанткой различных премий - от Genies до канадской кинопремии Jutras - за свою работу с Робером Лепажем над фильмом «Но» (No).

    «Хотя KOOZA не является в полной мере клоунским шоу, все же ряд характеров и персонажей, в нем представленных, исполняются именно клоунами, – отмечает Мари-Шанталь. – Я же хотела избежать клише и уйти от пародий, поэтому уделила особое внимание именно архетипам, то есть первичным образам. В художественном плане костюмы получились как будто из книги комиксов, но главный персонаж шоу – Простак – добавил всем и вся наивности и простоты. Создавая костюмы для шоу, я черпала вдохновение в разных формах искусства: комиксы, картины Климта, книга о приключениях Барона Мюнхгаузена, фильм «Безумный Макс», фильмы о путешествиях во времени, традиции и культура Индии и Восточной Европы. И получившийся мир – наивно простоватый, немного экзотичный и неподвластный времени – рождает в наших головах образы детских игрушек, оловянных солдатиков и персонажей таких детских книжек, как «Алиса в стране чудес» и «Волшебник страны Оз».

    Мари-Шанталь Вейенкур родилась в 1967 году в городе Сет-Иль (Квебек).

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Жан-Франсуа Коте

    Композитор

    Клавишник-самоучка, композитор и музыкант, играющий на различных электроинструментах с 80-х годов, Жан-Франсуа Коте – известная фигура на музыкальной сцене Лос-Анджелеса. Он также работал с ведущими певцами и экспериментальными музыкальными группами в Квебеке. Коте знаменит своим умением интегрировать модные музыкальные течения и электронную музыку, создавая совершенно новые музыкальные формы.

    Жан-Франсуа в свое время считался перспективным хоккеистом среди юниоров, но затем он нашел свое истинное призвание, когда в 16 лет начал играть на клавишных в различных монреальских рок- и соул-группах, вырабатывая свой собственный музыкальный стиль. В этом же возрасте он получил работу охранника в первом шоу Cirque du Soleil. Вот, что вспоминает об этом времени сам композитор: "По ночам я тайком садился за синтезатор Рене Дюпере, чтобы сочинять музыку и совершенствовать свою технику".

    Много лет спустя Жан-Франсуа работал аккомпаниатором у певицы Жюли Массе и был замечен композитором Cirque du Soleil Бенуа Ютрасом. После этого Жан-Франсуа официально был принят в труппу в качестве музыкального директора и дирижера шоу Cirque du Soleil "O" и Mystère. Он также написал тему для больших японских барабанов в фильме «Путь человека», который был снят Cirque du Soleil для Imax.

    Жан-Франсуа считает, что в Cirque du Soleil ему, как композитору, работается легче всего. "Несмотря на то, что Cirque du Soleil превратился в мощную и разветвленную международную организацию, он остался верен своему призванию, продолжая выпускать шоу высочайшего уровня. Cirque du Soleil дает художнику беспрецедентную свободу действий".

    «Чтобы отразить в шоу чудаковатые привычки людей, а также комичные моменты постановки, я обратился к западной поп-музыке в самом общем понимании этого слова, ведь источником моего вдохновения стал стиль «фанк» 70-х и оркестровые произведения, – рассказывает Жан-Франсуа и добавляет, – я также черпал вдохновение в музыкальных традициях Индии и музыке, написанной к фильмам 40-50-х годов прошлого века – периода, который мне особенно интересен».

    Жан-Франсуа Коте родился в 1968 году в Монреале.
     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Кларенс Форд

    Хореограф

    Кларенс Форд – выдающийся танцор, хореограф, преподаватель и кинорежиссер из Торонто, чьи творческие усилия получили признание во всех уголках Канады, в США, да и во всем мире. Он обожает сотрудничать с людьми творческих профессий, и помимо всего прочего, успел поработать с легендарным Джеймсом Брауном, а также над музыкальными клипами Робби Уильямса и группы Barenaked Ladies.

    В возрасте пяти лет Кларенс мечтал стать профессиональным хоккеистом. В старших классах он принимал участие в соревнованиях по легкой атлетике, установив новый канадский рекорд на стометровке среди школ, после чего ему поступило много предложений о предоставлении спортивных стипендий из Америки. В 17 лет он открыл для себя танец, и именно это время можно считать началом его танцевальной карьеры. Тогда Кларенс стал участником труппы Soul Express, которая объездила с гастролями всю Канаду, причем не один раз; выступала на вручениях различных премий и телевизионных шоу, включая их собственное шоу на канале CBC.

    Если говорить о стиле Кларенса, то его смело можно назвать новатором. Он стал первым хореографом в Северной Америке, который не побоялся добавить элементы уличного танца и хип хопа в олимпийские выступления фигуристов и команды по синхронному плаванию. Его идеи оказались чрезвычайно плодотворными: два фигуриста, для которых он ставил хореографию, получили олимпийское золото.

    Кларенс выступал хореографом в специальных выпусках шоу «Звезды на льду», он также ставил танцы таким звездам фигурного катания, как Курт Браунинг, Скотт Гамильтон, Виктор Краац и Ши-Линн Бурн. Кроме того, Кларенс работал над созданием нескольких церемоний награждения, среди них – премии Junos, Genies и Geminis.

    Работая над кинопроектами, Кларенс жил в Лос-Анджелес, на островах Атлантического океана между Северной и Южной Америкой, а также во многих европейских странах. Он работал с такими киногигантами, как DreamWorks, Universal и Miramax. Среди его киноработ – фильм «Дамский угодник» с Уиллом Ферреллом в главной роли, «Смокинг» с Джеки Чаном и Дженнифер Лав Хьюитт, а также фильм «Тайный брат» с участием Эдди Гриффина и Билли Ди Уильямса. Более того, Кларенс поставил хореографию для примерно 40 телевизионных роликов, а также выступил продюсером, режиссером и хореографом фэшн-шоу и многочисленных специальных мероприятий (как, например, фэшн-шоу для компании Reebok на канале Fashion), а также концертов групп Arrested Development, Soul Decision и Sugar Jones.

    Кларенс Форд начал сотрудничать с Cirque du Soleil в 1997 году, когда Дебра Браун пригласила его принять участие в мастер-классах в творческой студии, расположенной в международной штаб-квартире, чтобы он поделился своим опытом с труппой шоу La Nouba. И Кларенс принял это предложение, став тренером в общей программе подготовки артистов.

    Кларенс отмечает, что хореография в шоу KOOZA берет начало от урбанистической поп-культуры, озорства и легкости эстрадного жанра «варьете», а также вдохновлена джазовыми произведениями и уличными представлениями. «Для меня шоу KOOZA – это синтез хореографических решений и находок, обретающих в итоге собственный язык и стиль. Оно будоражит эмоции, воспевает силу и вдохновляет публику!»

    Кларенс Форд родился в Торонто в 1956 году.
     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Martin Labrecque

    Lighting Designer

    Martin Labrecque’s professional credits include more than 140 theatrical productions, as well as circus shows. Martin contributed to the critical success of several Quebec shows. He has won many Quebec awards for his lighting design in addition to several nominations. Martin Labrecque created the lighting for two critically acclaimed circus shows produced by Cirque Éloize, Rain and Nomade, as well as Cirque du Soleil shows Corteo, KOOZA, Viva ELVIS and Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour before KURIOS – Cabinet of curiosities. In 2009, Martin designed the lighting for an eleven-hour show by Canadian author, director and actor Wajdi Mouawad, which was presented in the courtyard of the Palais des Papes in Avignon, France. He also worked on the show Paradis Perdu, directed by Dominic Champagne and presented in Montreal and Belles Soeurs (2011) directed by René Richard Cyr.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Джонатан Динс

    Звукорежиссер

    Сегодня Джонатан Динс – один из самых востребованных звукорежиссеров музыкального театра. Это человек, создавший звуковое оформление таких постановок Cirque du Soleil, как Saltimbanco, “O”, Mystere, La Nouba, Zumanity, KA, Corteo, The Beatles LOVE, OVO, Wintuk, CRISS ANGEL Believe, KOOZA, Zarkana. Джонатан рассматривает работу в Cirque du Soleil с ее постоянно усложняющимися задачами и коллективным творчеством как мощный стимул для совершенствования.

    С юных лет Джонатан увлекся электронной музыкой. Став в 15 лет актером Королевской шекспировской труппы, он заинтересовался звуковым сопровождением театральных постановок. После нескольких лет работы звукоинженером на студии звукозаписи Morgan, где он сталкивался с такими корифеями, как Кэт Стивенс, Пол Саймон и Рик Уэйкман, Джонатан вернулся в театр и был назначен звукорежиссером мюзикла «Кордебалет» (A Chorus Line). Один успех следовал за другим, и его постоянно приглашали на постановки таких известнейших мюзиклов, как «Эвита», «Кошки», «Багси Мэлоун» и «Звуки музыки», «Королева пиратов», «Человек-паук», «Молодой Франкенштейн» и др.

    Когда слава об успехах Джонатана распространилась далеко за пределами Нью-Йорка, его стали приглашать в качестве звукорежиссера в английские мюзиклы: «Время», «Отверженные», «Мятеж», «Джин Сиберг», после чего он работал в бродвейских мюзиклах «Регтайм», «Фосс», «Царь Давид», «Чертовы янки», «Табу» и «Бруклин», «Лестат», «Королева пиратов» и «Молодой Франкенштейн».

    Для Джонатана Динса стационарные площадки Cirque du Soleil и постановки для передвижных шатров требуют совершенно разного подхода во всем, что касается звукового оформления. Очарование Большого Купола, по мнению Динса, заключается в камерном пространстве, создающем особое ощущение близости зрителей и исполнителей, а также максимальное вовлечение в атмосферу и действие шоу.

    «Технические требования существенно разнятся, но все, что касается текстуры и наложения музыкального сопровождения и звука, остается неизменным, – рассказывает Джонатан и добавляет, – в шоу KOOZA я хотел добиться такого звучания, которое бы заставило зрителей почувствовать, что они оказались в другом мире».

    Джонатан Динс родился в Англии, а сегодня живет под Нью-Йорком.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Леон Ротенберг

    Звукорежиссер

    В своей работе в качестве звукорежиссера Леон Ротенберг часто прибегает к обширным знаниям в области музыкального и компьютерного программирования. В 1995 году он прошел курс по классической музыке северной Индии в мумбайской школе Сандгит Махабхарати (Индия), будучи студентом Колледжа Оберлина, по завершении обучения в котором он получил степени бакалавра музыки и бакалавра в области IT. В 2002 он получил диплом магистра искусств в области звукового дизайна в Калифорнийском Институте Изобразительных Искусств.

    «Мне бы хотелось верить в то, что мои идеи в части звукового оформления шоу очень мелодичны. Когда я был маленьким, я уже знал, что хочу заниматься музыкой. Поэтому освоил игру на разных инструментах, а в возрасте восьми лет довольно много экспериментировал со звуком, используя катушечный магнитофон, – вспоминает Леон. – В колледже я начал писать музыку для театральных спектаклей и понял, что музыкальное сопровождение и звуковая сценография для театрального спектакля открывает новые возможности для его интерпретации, и это было очень волнительно».

    После окончания колледжа Леон начал работать продакш-инженером в театральных постановках колледжа и артистического сообщества Южной Калифорнии. По прошествии некоторого времени его стали приглашать в более масштабные постановки, например, в лос-анджелесский театр «Марк Тапер Форум». В 2003 году он стал одним из звукорежиссеров сложнейшей постановки «Король Лир», площадкой для которой стал комплекс из нескольких театральных зданий сначала в Лос-Анджелесе, а потом во Франции. Леон успел поработать и над серией экспериментальных мультипликационных фильмов и пройти обучение по творческому аудированию и звуковому дизайну.

    Первым совместным проектом для Джонатана Динса, звукорежиссера нескольких шоу Cirque du Soleil, и Ротенберга стало стационарное шоу КА в отеле MGM Grand, в которое Леона пригласили в качестве помощника Динса. В шоу Corteo и стационарной постановке LOVEв отеле Mirage их сотрудничество продолжилось. В шоу KOOZA Леон впервые работает «на равных» с Динсом, оба - на позициях звукорежиссеров.

    «Мы искали необычные пути создания глубокого и объемного звучания; пути, которые позволили бы нам буквально окружить зрителей звуками, создав разные перспективы, – говорит Леон. – Вместе с тем, было необходимо сохранить камерную атмосферу шоу».

    Леон Ротенберг родился в 1974 году в Бостоне, шт. Массачусетс.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Роже Франсуа

    Художник по реквизиту

    Роже Франсуа с юных лет мечтал стать актером, но успеха в итоге добился в несколько ином качестве – не на сцене, а за ее кулисами. Роже изучал изобразительные искусства в Квебеке, а потом – скульптуру в Йоркском университете в Торонто. После обучения он занялся созданием реквизита для киноиндустрии, театральных постановок и телевизионных проектов.

    В кино Роже пришел в качестве декоратора, разработчика моделей и художника по реквизиту. Он работал в многочисленных полнометражных картинах, среди которых фильм «Приручить драконов» (Taming of the Dragons) от режиссера Эмиля Радока (1985 год), сыгравший ключевую роль в принятии Роже решения о выборе профессионального пути. Он принял участие в работе над фильмами «Тень волка» (Shadow of the Wolf) от режиссера Жака Дорфманна (1992 года), «Зельда» (Zelda) от режиссера Пэт О’Коннор (1993 год) и «Крикуны» (Screamers) от режиссера Кристиана Дюгуа (1995 год).

    В 1996 году Роже Франсуа работал творческим помощником, художником-декоратором и разработчиком моделей на Cinema Avenue Japan, крупнейшей киноярмарке в Токио. Последние шесть лет он преподавал курс по созданию реквизита и росписи сцены в колледже Святого Гиацинта в Квебеке.

    Судьба свела Роже с Cirque du Soleil в 1992 году, когда он начал работать вместе с художником по костюмам Доминик Лемье над созданием шоу Saltimbanco. После этого Роже Франсуа пригласили поработать со сценографом Мишелем Кретом над созданием реквизита для двух постановок – Mystere и Alegria – в 1993 и 1994 году. С 2003 года Роже оказывает консалтинговые услуги Cirque du Soleil в части научно-исследовательских проектов и тесно сотрудничает с командой, работающей в костюмерных мастерских. Он говорит, что именно работа в шоу Alegria привлекла к нему особое внимание Cirque du Soleil, после чего ему предложили принять участие в создании KOOZA – первой постановки Cirque du Soleil, в которой он стал художником по реквизиту.

    «KOOZA - изучение и постижение мира клоуна. Именно об этом хотел рассказать Дэвид Шайнер, – объясняет Роже. – Игра комических персонажей в шоу просто невероятна, и реквизит, используемый ими в своих выступлениях, не должен отвлекать от них внимание. Мною движет одно желание – сделать все просто и эргономично, а еще реквизит должен сочетаться с художественным оформлением сцены. Мой подход можно назвать импрессионистическим, то есть зачастую элементы реквизита можно хорошенечко разглядеть с расстояния или при особом освещении».

    Роже Франсуа родился в 1963 году в Макамике, Квебек.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Дэнни Зен

    Создатель акробатического оборудования и оснастки

    Дэнни Зен начал работать  в Cirque du Soleil в 1990 году в качестве  сварщика в одной из мастерских Cirque du Soleil. В том же году он отправился в первый гастрольный тур по Европе с шоу Le Cirque Réinventé, затем работал в NouvelleExpérience уже не только сварщиком, но и механиком по сборке и старшим смотрителем. В 1992 году он путешествовал вместе с Saltimbanco в качестве техника по установке тентов.

    Начиная с 1993 года Дэнни работал в Творческой Студии Cirque du Soleil. Его новаторские проекты в качестве старшего специалиста по сборке и технического эксперта помогли Cirque du Soleil установить высочайшие стандарты к подготовке сотрудников, занимающихся монтажными работами, а также к уровню безопасности, который как воздух необходим исполнителям и техникам до, во время и по окончании шоу.

    Дэнни имеет опыт работы в Национальной Цирковой Школе Монреаля и в течение многих лет вносил прекрасные и свежие идеи в разработку и создание всех подвесных акробатических конструкций, которые используются CirqueduSoleil в таких шоу, как Alegría, Mystère, Quidam, Dralion, Varekai, "O", La Nouba и KÀ.

    Он также занимал позицию старшего специалиста по сборке в шоу Quidamв 1996 году. В 2008 году Дэнни создал акробатическое оборудование и оснастку для мероприятий в честь празднования 400-летнего юбилея города Квебек. Zarkana – третья работа Дэнни Зена в Cirque du Soleil в качестве создателя акробатического оборудования и оснастки после Corteo и KOOZA.

    «При создании акробатического оборудования для шоу Zarkana мы учитывали дизайнерские решения, декор и антураж 30-х годов прошлого века, – рассказывает Дэнни. – Действие шоу как раз разворачивается в это время. Я буквально заворожен органическими формами и изгибами, характерными для внутреннего убранства помещений того периода. Меня восхищают работы в стиле «ар нуво», созданные французским мастером-стеклодувом и ювелиром Лаликом и испанским архитектором и скульптором Калатравой».

    Дэнни Зен родился в Сен-Люке (Квебек).

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Андре Симар

    Создатель акробатических номеров

    Андре Симар работает в Cirque du Soleil с 1987 года. Именно в этом году он придумал для шоу Nouvelle Experience номер на раскачивающейся трапеции, который совершил настоящий переворот в мире воздушной акробатики. Под его руководством акробатические трюки, исполняемые артистами в движении – где-то между небом и землей – на театральных сценах или под Большим Куполом, приобрели свойственную балету плавность движений. Между 1989 и 2000 годами 13 номеров, созданных Симаром для Cirque du Soleil, Национальной школы циркового искусства и его собственной труппы Studio de creation les gens d’R, получили восторженные отзывы и награды на фестивалях, в которых принимали участие лучшие цирковые артисты со всех уголков земного шара.

    Современный цирк обязан Симару появлением на свет новых видов цирковых дисциплин. Так, в 1995 году благодаря таланту Андре рождается акробатический номер «Воздушный шелк». Другим примером его хореографических новаций, явившихся результатом сотрудничества Симара с Жаком Пакином, стало создание сложнейшего по технике исполнения номера «Лодка» в шоу “O”. Кроме того, Симар стал автором большей части воздушных номеров для постановок Cirque du Soleil.

    На протяжении 30 лет Андре Симару удавалось находить баланс между тремя сферами его профессиональных интересов: изобразительное искусство, большой спорт и цирковое искусство. В начале 1970-х годов, будучи студентом в Институте графического искусства в Монреале, он входил в национальную сборную по спортивной гимнастике. Кроме того, Андре в период подготовки к Летним Олимпийским Играм в1972 году проводил тренинги для клоунов и будущих аниматоров из монреальского Центра Непорочного Зачатия /Centre Immaculee-Conception, который стал предвестником Национальной школы циркового искусства. По его собственным словам, он постоянно стремится найти оптимальное сочетание между законами биомеханики в части подготовки артистов и экспрессией исполнительского искусства. Кстати, этот же подход лежит в основе его преподавательской работы в Национальной школе циркового искусства в Монреале, а также в Национальном центре цирковых искусств в Шалон-су-Марн и Национальной школе циркового искусства в Росни-су-Буа во Франции.

    В 1995 году он основал в Монреале творческую студию Studio de creation les gens d’R, где он работает над созданием крайне экспрессивных воздушных номеров. В 2001 году труппа Андре представила на суд широкой общественности мировую премьеру шоу «Эхо» в Венеции, куда артисты приехали по приглашению организаторов Венецианской биеннале современного искусства.

    «KOOZA – возвращение к истокам Cirque du Soleil, – рассказывает он. – Это шоу о физических усилиях, предпринятых человеком; шоу о возможностях человеческого организма, исследованных со всех ракурсов и рассмотренных сквозь призму их уязвимости».

    Андре Симар родился в Монреале в 1945 году.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Флоран Корне

    Визажист

    Искусству макияжа Флоран Корне посвятила более 25 лет. Все это время Флоран ищет новые способы передачи эмоций и чувств, которые помогли бы почувствовать единение с публикой. Помимо работы в большом количестве театральных и оперных постановок, танцевальных и музыкальных шоу, среди впечатляющих достижений Флоран можно отметить ее проекты в сфере создания костюмов и кукол, а также работу в качестве артистического директора. На протяжении своей карьеры она приняла участие в более чем 200 проектах, включая постановки для ведущих квебекских площадок (театры Theatre Petit a Petit, Theatre du Trident, Theatre de la Licorne и Theatre du Nouveau Monde). Сегодня Флоран Корне обучает искусству макияжа в театральных и цирковых школах. Несколько лет она работала в индустрии кино и ТВ. За плечами Флоран – работа с именитыми квебекскими режиссерами, среди которых Серж Денонкорт, Доминик Шампань, Клод Пуассан, Ваджи Муавад, Дэнис Жильбер, Мишель Лемье, Виктор Пилон и Робер Лепаж. В 2000 году Флоран была номинирована на премию Gemeaux в категории «Лучший мейк-ап» за фильм «Бессмертная душа»/Une ame immortelle от режиссера Бернара Эбера. Флоран Корне создает мейк-ап уже для второго шоу Cirque du Soleil, первой ее работой была постановка KOOZA.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
 
Переслать ссылку

Сообщить о шоу KOOZA по электронной почте или в любимой социальной сети.

Читайте о шоу KOOZA на:
FacebookYoutubeTwitter
Cirque Club

ПОЛУЧИТЕ БИЛЕТЫ ОДНИМ ИЗ ПЕРВЫХ В СВОЕМ ГОРОДЕ!

  • Бесплатный доступ к предварительным продажам.
  • Уведомления о начале продажи билетов по электронной почте.
  • Специальные предложения и эксклюзивные материалы
ЗарегистрироватьсяУже являетесь членом клуба?