Закрыть
 
 

Создатели

 
  • Ги Лалиберте

    Основатель

    Ги Лалиберте родился в Квебеке в 1959 году. Он играл на аккордеоне, был артистом на ходулях и глотателем огня, а позже вместе с небольшой группой единомышленников основал в Квебеке первый цирк, получивший международную известность. Дерзкий фантазер и неисправимый мечтатель, Ги Лалиберте работал с талантливыми уличными артистами из цирка Fête foraine городка Байе Сен-Пол и в 1984 году создал собственный цирк Cirque du Soleil.

    Он был первым, кому удалось добиться подлинного слияния различных культур и артистических и цирковых жанров, что является визитной карточкой Cirque du Soleil. С 1984 года он возглавляет творческую группу своего цирка и лично участвует в создании каждого шоу, стремясь к тому, чтобы возвести цирковые номера в ранг высокого искусства.

    Cirque du Soleil стал международной организацией не только по составу своих участников, но и с точки зрения масштаба своей деятельности и степени своего влияния. В настоящее время Ги Лалиберте возглавляет организацию, которая осуществляет свою деятельность на пяти континентах мира.

    В октябре 2007 года Ги Лалиберте начал еще одно дело своей жизни, основав фонд ONE DROP, который борется с бедностью по всему миру, обеспечивая жителям разных стран постоянный доступ к питьевой воде.  Этот новый проект зиждется на убеждении, что именно право на доступ к питьевой воде обеспечит выживание отдельных людей и целых народов по всему миру, и на принципах, которые легли в основу создания Cirque du Soleil:  в частности, это вера в то, что жизнь сполна возвращает тебе то, что ты отдаешь, и что самый незначительный поступок способен что-то изменить.

    В сентябре 2009 года Ги Лалиберте стал первым канадским частным исследователем космоса.  Его миссия была посвящена повышению осведомленности о проблемах доступа к питьевой воде, которые существуют у многих жителей нашей планеты. В рамках темы "Moving Stars and Earth for Water" Ги решил обратиться к человечеству с помощью художественных средств — с помощью специальной 120-минутной художественной программы, транслировавшейся через Интернет, в которой были представлены выступления артистов в 14 городах на пяти континентах, а также на Международной космической станции.

    Премии и награды
    В 2011 году Ги Лалиберте был включен в канадский Зал славы бизнеса. В 2010 году Ги получил свою звезду на знаменитой "Аллее славы" в Голливуде. В том же году правительство провинции Квебек удостоило Ги особой чести, повысив его в звании — шесть лет назад ему было присвоено звание Кавалера Ордена плеяд (Ordre de la Pléiade), а теперь он стал Офицером ордена. Университет Лаваля в Квебеке (l'Université Laval, Québec) в 2008 году вручил Ги Лалиберте почетную докторскую степень. Годом раньше он получил учрежденную компанией Ernst & Young премию "Предприниматель года" (Ernst & Young Entrepreneur of the Year) за достижения в области предпринимательства: на местном, национальном и международном уровне. В 2004 году генерал-губернатор Канады вручил ему Орден Канады (Order of Canada) — высочайшую награду в стране.  В этом же году журнал "Time" назвал его одним из 100 самых влиятельных людей в мире. В 2003 году он получил награду от компании Condé Nast в рамках программы "Never Follow Program" для создателей творческих и инновационных проектов. В 2001 году Академия Монреаля (Académie des Grands Montréalais) присвоила ему звание почетного жителя города. В 1997 году Ги Лалиберте удостоился высшей правит��льственной награды Квебека, став кавалером Национального ордена Квебека (Ordre National du Québec).


    Прочие премии и награды

    2009 г.
    Награда за выдающиеся заслуги Канадской маркетинговой ассоциации

    2002 г.
    Звезда на аллее славы Канады

    1998 г.
    Награда "Дальновидный мыслитель" (Visionary Award) от Музея американских ремесел (American Crafts Museum) в Нью-Йорке (теперь известен как Музей искусства и дизайна (Museum of Arts and Design))

    1996 г.
    Награда Vision nouvelle, полученная на сорок третьей церемонии "Gala du Commerce" в Квебеке

    1988 г.
    Человек года по версии газеты "La Presse" (Квебек)

    1988 г.
    Предприниматель года по версии журнала "Les Affaires" (Квебек)

     

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Франко Драгоне (Franco Dragone)

    Режиссер

    Многие постановки Cirque du Soleil отмечены поэтическим талантом и проницательностью Франко Драгоне. С 1985 по 1998 гг. Франко поставил не менее 10 шоу: Cirque du Soleil (1985), La magie continue ("Магия продолжается") (1986), We Reinvent the Circus ("Изобретаем цирк заново") (1987), Nouvelle expérience ("Новый опыт") (1990), Saltimbanco (1992), Mystère (1993) Alegría (1994), Quidam (1996), La Nouba и "O" (1998). Он также выступил режиссером полнометражного фильма Alegria, который вышел на экраны весной 1999 г.

    Именно Франко сыграл ключевую роль в создании сплава культур и творческих дисциплин, который характеризует все эти постановки. До того, как в 1985 г. Франко стал многолетним партнером Cirque du Soleil, он работал с несколькими театральными труппами Европы.

    Драгоне родился в Италии, но вырос в Ла-Лувьере - промышленном городке в Бельгии. В 2000 г., вернувшись в родной город, он основал креативно-продюсерскую компанию Dragone.

    Новая постановка 2007

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Мишель Крет (Michel Crête)

    Художник-декоратор

    С 1990 по 1998 гг. сценография всех постановок Cirque du Soleil была задумана и реализована Мишелем Кретом: Он работал на шоу Nouvelle Expérience ("Новый опыт"), Fascination, Saltimbanco, Mystère, Alegría, Quidam, "O" и La Nouba. Он также приложил руку к проектированию трех театральных площадок в Лас-Вегасе и Орландо, где теперь идут шоу Cirque du Soleil. В 1998 г. Мишель получил премию "Entertainment Design Production of the Year" за шоу "O", которое было признано постановкой года.

    Мишель Крет пришел в Cirque du Soleil в 1986 г. в качестве художника по костюмам шоу We Reinvent the Circus ("Изобретаем цирк заново"). Его работа в этом шоу, которое было показано и по телевидению, принесла Мишелю премии "Gémeaux" и "Gemini" за лучшие костюмы для эстрадных представлений. Этими наградами отмечают достижения художников, работающих для ТВ.

    Окончив в 1984 г. Национальную театральную школу Канады по специальности "сценография", Мишель быстро стал одним из наиболее востребованных театральных художников-декораторов Монреаля. С 1985 по 1991 гг. он сделал костюмы и декорации почти для сорока пьес, работая с известными режиссерами и восходящими звездами квебекской театральной сцены. Три года подряд в 1989-1991 гг. монреальский Театр нового света (Théâtre du Nouveau Monde) присуждал ему свою премию "Gascon-Roux" за лучшую сценографию.

    В 2001 г. Мишель спроектировал Гранд Шапито и сделал декорации для Cheval — постановки труппы Cheval-Théâtre, основанной Жилем Сент-Круа.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • ДОМИНИК ЛЕМЬЁ (Dominique Lemieux)

    Художник по костюмам

    Доминик Лёмьё родилась в 1957 г. в Монреале. Она очень рано увлеклась рисованием, и это увлечение привело ее в Университет Конкордия на факультет изящных искусств. После получения степени она работала дизайнером и иллюстратором детских книг. Через некоторое время Доминик поступила учиться по программе подготовки театральных художников в Канадское национальное театральное училище (NTS). Курсы по рисунку и созданию костюмов, которые она посещала, направили ее карьеру в совершенно новое русло.

    С 1986 по 1988 гг. она работала ассистентом Франсуа Барбо (François Barbeau) — одного из ведущих монреальских художников по костюмам, который преподавал в NTS. В то время ее работы мелькали в разных театрах города. Вскоре ее талант стал очень востребован среди квебекских режиссеров. С с 1989 по 1998 гг. она создавала костюмы для всех постановок Cirque du Soleil. Все шоу — We Reinvent the Circus (1989), Nouvelle Expérience (1990), Saltimbanco (1992), Mystère (1993), Alegría (1994), Quidam (1996), "O", La Nouba (1998) и Corteo (2005) — несут на себе отпечаток ее таланта.

    В качестве художника по костюмам Доминик не просто одевает артистов – она делает гораздо больше: ее работа имеет первостепенное значение при создании фантастических персонажей, которые населяют мир Cirque du Soleil.

    Наметанным взглядом профессионала Доминик делает из разных цветов, узоров и тканей удивительные, поистине сказочные костюмы. Однако при выборе материалов она руководствуется не только эстетическими соображениями. Для Доминик очень важно определить, как ткани будут реагировать на кожу, движение, огонь или воду. И конечно, она всегда учитывает пожелания артистов.

    С 1986 по 1988 гг. она работала ассистентом Франсуа Барбо (François Barbeau) — одного из ведущих монреальских художников по костюмам, который одновременно преподавал в NTS. За это время ее работы можно было видеть в разных театрах города. Вскоре ее талант стал очень востребован среди квебекских режиссеров.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Рене Дюпере (René Dupéré)

    Композитор и аранжировщик

    Рене Дюпере сыграл ключевую роль в формировании художественной вселенной Cirque du Soleil в первые десять лет его существования. Его музыка для шоу Nouvelle Expérience ("Новый опыт"), We Reinvent the Circus ("Изобретаем цирк заново"), Saltimbanco, Mystère и Alegría звучала и продолжает звучать далеко за пределами Гранд Шапито.

    В 1994-95 г. альбомы Alegría и Mystère несколько недель держались на вершине чартов Billboard в категории "world music". Музыка Рене Дюпере и Cirque du Soleil звучала в 1995 г. и еще раз в 2004 г. на Международном джазовом фестивале в Монреале.

    Мастер смешения разных музыкальных стилей, Рене сочинил музыку для церемонии передачи Гонконга Китаю в 1997 г. Через год он создал музыкальное оформление мирового турне амстердамского балета на льду Holiday on Ice. Он также писал музыку для нескольких телесериалов и фильмов.

    Таланты Рене Дюпере принесли ему несколько наград и премий. Он дважды удостаивался премии Хагуда Харди Канадского общества композиторов, авторов и издателей музыкальной литературы (SOCAN). Он также известен своим произведением “Ismya Vova,” написанного для рекламной акции авиакомпании Air Canada. За него в 1998 г. Рене получил Золотую премию на Нью-Йоркском фестивале рекламы за лучшую оригинальную музыку. Университет Лаваль присвоил Рене звание почетного доктора за его вклад в развитие популярной музыки в Квебеке.

    В 1998 г. Рене основал собственную студию звукозаписи Netza. В 2002 г. на ней вышел третий альбом маэстро. В 2004 г. впервые за десять лет, прошедшие с момента создания шоу Alegría, он вернулся в Cirque du Soleil, чтобы сочинить музыку и сделать аранжировки для шоу KÀ.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Дебра Браун (Debra Brown)

    Хореограф

    Виртуоз эмоций движения, гимнастка, ставшая танцовщицей и хореографом, Дебра Браун известна во всем мире своей уникальной хореографией, в которой воедино слились акробатика и танец.

    Страстно влюбившись в акроба��ику еще ребенком, Дебра начала заниматься гимнастикой в 9 лет, затем открывала для себя творческие возможности танца. Получив образование в области физической культуры в Университете Западного Онтарио и в сфере изящных искусств в Йоркском университете в Торонто, она в 1978 г. отправилась в Ванкувер, где стала работать хореографом для престижных танцевальных трупп и канадской команды по гимнастике.

    В 1986 г., воспользовавшись дружеским советом, Дебра пробралась в Гранд Шапито Cirque du Soleil во время антракта и посмотрела вторую часть одного из шоу. Потрясенная увиденным, она обнаружила множество параллелей между артистическими методами Цирка и своими собственными. Через год она вошла в состав труппы Цирка, став хореографом шоу We Reinvent the Circus ("Изобретаем цирк заново"), затем ставила шоу Nouvelle Expérience ("Новый опыт"), Saltimbanco, Alegría, Mystère, Quidam, “O”, La Nouba , Corteo и один из номеров шоу Zumanity. После Corteo она создала кабаре-шоу под названием Line One для своей собственной труппы. Шоу ZED — ее десятая постановка для Cirque du Soleil.

    Дебра всегда старается меняться и придумывать что-то новое, продолжая идти по своему удивительному и необычному творческому пути и работая с художниками из самых разных сфер творчества. На Международном фестивале цирков будущего, который проходил в Париже в 1990 г., ее работа с группой акробатов, где основным элементом была "четвероногая хореография", когда четыре человека изображают авто, получила Премию советской прессы за выдающуюся хореографию. Она также была хореографом мировой премьеры оперы Джона Корильяно (John Corigliano) "Версальский призрак", показанной в нью-йоркской Метрополитен-опере, и вагнеровского цикла "Кольцо нибелунгов", поставленного в чикагском театре "Лирическая опера". В 1995 г. она работала с Лучано Паваротти над спектаклем La Fille du Régiment ("Дочь полка") в нью-йоркской Метрополитен-опере.

    Продолжая раздвигать границы своего искусства, Дебра придумала и поставила балет Apogée - 50-минутное представление с батутом, премьера которого состоялась в Торонто в 1994 г. Фрагмент из Apogée был показан в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско на благотворительном концерте в помощь жертвам СПИДа “Passport ’96”, который вели Элизабет Тейлор и Мэджик Джонсон. Труппа Apogée в 1997 г. выступила в Новом Орлеане на концерте NFL Super Bowl Party вместе с Джорджем Клинтоном и группой The P-Funk Band, затем блистала на многочисленных престижных гала-представлениях в разных городах Северной Америки и Европы.

    Находясь в зените всемирной славы, Дебра заинтересовалась рок-музыкой и сделала для группы Aerosmith видеоклип “Jaded” и шоу для церемонии вручения American Music Awards в 2001 г. В том же году поставила шоу для международного турне Мадонны “Drowned”. Дебра также работала с крупнейшими звездами музыки, в том числе с Шакирой и Вайклифом Джином (шоу, посвященное финалу Чемпионата мира по футболу в 2006 г.), с Селин Дион и Мадонной. Среди ее работ в кино - "Женщина-кошка", "Ван-Хельсинг" и "Большое приключение Барни".

    За все эти годы Дебра получила многочисленные премии и награды. На 14-й церемонии вручения премии Боба Фосса (Bob Fosse Awards) в Лос-Анджелесе в 1997 г. ей присудили награду "За новаторство в хореографии", которой был отмечен ее выдающийся вклад в искусство танца и хореографии. В 2002 г. она получила "Эмми" за хореографию представления, поставленного Cirque du Soleil для церемонии вручения премий Американской киноакадемии.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Люк Лафортюн (Luc Lafortune)

    Художник по свету

    Для художника по свету Люка Лафортюна шоу KÀ уже двенадцатая постановка в Cirque du Soleil. Люк связан с Cirque du Soleil с самого начала — с 1984 г. В том году он был принят на работу в качестве техника-осветителя сцены. Через год он уже работал за пультом управления светотехникой во время восьмимесячного турне молодой труппы. В 1986 г. он стал художником по свету. С тех пор постановки с его светом объездили весь мир.

    В списке работ Люка для Cirque du Soleil шоу We Reinvent the Circus ("Изобретаем цирк заново"), Fascination, Nouvelle Expérience ("Новый опыт"), Saltimbanco, Mystère, Alegría, Quidam, "O", La Nouba, Dralion, Varekai и Zumanity. Когда делали видеофильм по шоу Quidam, он так же был вторым оператором.

    В 2002 г. Люк работал с режиссером Робером Лепажем (Robert Lepage ) над созданием освещения для мирового турне британского певца Питера Гэбриэла "Growing Up". Талант Люка был востребован и многими другими всемирно известными артистами и музыкальными группами. С 1996 г. он успел поработать с No Doubt, The Eagles, Gipsy Kings и со швейцарским цирком Salto Natale.

    Люк Лафортюн изучал театр в монреальском Университете Конкордия, хотя сначала его очень интересовала сценография. "Однажды на репетиции я обнаружил, что свет способен видоизменять пространство и активно участвовать в создании образа шоу", — говорит он. Это впечатление дало ход страстному увлечению, которое пронизывает работу Люка до сих пор.

    За свое мастерство он был удостоен многочисленных наград. В 1992 г. за световое оформление шоу Saltimbanco Люк получил Drama-Logue Theater Award — премию критиков одноименного калифорнийского театрального журнала. В 1994 г. он стал художником года по версии журнала Lighting Dimensions International (LDI). В 1997 г. шоу компании Martin Professionals под названием The Atomic Lounge ("Атомная гостиная"), художественным руководителем которого был Люк, было удостоено журналом LDI премии за лучший свет. В 1998 г. Люк получил Entertainment Design Award за световое оформление шоу "O".

    Люка Лафортюна регулярно приглашают выступать с лекциями и семинарами по всему миру, на которых он делится со студентами и профессионалами своими знаниями и идеями.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • François Bergeron

    Звукорежиссер

    За более чем двадцать лет Франсуа Бержерон изобрел тысячу и один способ, как заставить звуки тронуть сердца зрителей. Последние 18 лет он является консультантом Cirque du Soleil, и на данный момент, после четырехлетнего отпуска, работает над звуковым сопровождением для шоу ZED.

    Шоу Cirque du Soleil, в работе над которыми он принимал участие (New Experience, Saltimbanco, Quidam, "O", La Nouba и Varekai) объездили весь мир и принесли ему множество наград, включая премию "Звукорежиссер года" от журнала Entertainment Design в 1996 году, которую он получил за мультимедийные комплексы, установленные и используемые в крупнейшем магазине фирмы Nike в Нью-Йорке и шоу Quidam цирка Cirque du Soleil. В 1999 году он вместе с творческой командой шоу "O" получил премию "Thea" за достижения в области звукорежиссуры в номинации "Живой звук".

    Помимо исполнения обязанностей звукорежиссера, Франсуа заведовал звуковым пультом во время гастрольного тупа по Северной Америке с шоу New Experience ("Новые ощущения").

    С 1990 года Франсуа Бержерон работает с различными музеями, а также постановщиками шоу варьете, театральных пьес и мюзиклов. Он принимал участие в создании тематического парка развлечений DisneySea в Токио и выполнял обязанности консультанта по звуку при создании аттракциона Templo del Fuego (Universal Studios Port Aventura) в Испании. Результатом этой работы в итоге стало создание собственной компании Thinkwell Design & Production, которая расположена в Лос-Анджелесе и занимается различными проектами в США и Европе, а также в Азии и на Ближнем Востоке. В 1997 году Франсуа Бержерон удостоился награды "Drama-Logue Award" (США) за участие в постановке мюзикла "Питер Пэн" с Кэти Ригби (Cathy Rigby) в главной роли.

    "В цирке звуковое сопровождение играет очень важную роль для создания правильного эмоционального настроя, — говорит Франсуа Бержерон. — Звуковой ряд может предупредить об опасности, усилить напряжение или заставить зал взорваться смехом. Не попасть под его влияние невозможно. Моя главная задача заключается в том, чтобы с помощью правильных инструментов создать атмосферу, передающую то, что хочет выразить режиссер, и подчеркивающую музыкальный ряд и игру актеров.

    Мне нравится работать с технологиями, но после стольких лет такой работы я все чаще обращаюсь к художественным средствам, — добавляет Франсуа Бержерон. — Больше всего мне нравится, что в шоу ZED звуковые эффекты являются своего

    рода неотъемлемым элементом, эмоциональной канвой всего представления. Именно то влияние, которое звуковой ряд оказывает на подсознание, заставляет зрителей переноситься в разные миры и испытывать такое единение с артистами. С помощ��ю одного только звука можно изменить атмосферу всего представления и чувства и эмоции огромной аудитории. Я думаю, меня можно назвать ди-джеем человеческих

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Джонатан Динс (Jonathan Deans)

    Звукорежиссер

    Звук для шоу Viva ELVIS создал Джонатан Динс — один из самых востребованных звукорежиссеров театрального мира. Создатель звукового «ландшафта» для шоу Saltimbanco, Mystère, “O”, La Nouba, ZUMANITY, KÀ, Corteo, The Beatles LOVE, KOOZA, Wintuk, CRISS ANGEL Believe и OVO, Джонатан уверен, что работа в Cirque du Soleil как процесс творческий и коллективный – очень вдохновляет и стимулирует.

    Джонатан Динс родился в Англии. Он увлекся электроникой еще в юношестве. Когда ему исполнилось 15, oн стал актером Королевского Шекспировского театра (Royal Shakespeare Company). Благоприятная почва стимулировала его интерес к звуку. Через несколько лет, проработав некоторое время звукоинженером в музыкальной индустрии, в частности в Morgan Studios, где он тесно общался с такими артистами, как Кэт Стивенс (Cat Stevens), Пол Саймон (Paul Simon) и Рик Уэйкман (Rick Wakeman), Джонатан вернулся в театр — сначала в Королевскую Оперу, затем в Ковент-Гарден, после которого занялся звуковым оформлением мюзикла «Кордебалет» (A Chorus Line). За успехом следовал успех. В качестве звукорежиссера Джонатан участвовал в создании более десятка постановок, среди которых – «Эвита», «Кошки», «Багси Мэлоун» и «Звуки музыки».

    Вслед за этим, Джонатана пригласили на должность звукорежиссера мюзикла «Мэрилин». Следом были другие театральные постановки в лондонском Вест-Энде, в том числе «Время», «Отверженные», «Бунт», «Джин Сиберг», и потом на Бродвее – «Регтайм», «Фосс», «Царь Давид», «Проклятые янки», «Табу», «Бруклин», «Лестат», «Королева пиратов» и «Молодой Франкенштейн».

    Для Джонатана Динса стационарные театры и гранд-шапито Cirque du Soleil — это разные миры с точки зрения звукорежиссуры. “Есть разные технические требования, но с точки зрения текстуры и наложения музыки и звуков, все то же самое", — говорит он. “Моя задача — создать уникальную атмосферу для каждого шоу. А дальше, независимо от атмосферы, я должен сделать так, чтобы зрители понимали, что попадают в другой мир".

    “В шоу нет Элвиса, но там все связано с ним, поэтому очень важно, чтобы система звука производило то же впечатление, что и визуальная составляющая, и все это должно быть достойно Элвиса", — говорит Джонатан Динс. “Шоу Viva ELVIS отличается большими масштабами, которые вполне соответствуют масштабу легендарной личности. Чтобы создать подобающий звук, мы спрятали сабвуферы в пол, чтобы иметь возможность использовать низкочастотный резонанс бетона и добавить инфразвуковые вибрации, которые в буквальном смысле "расшевелят" аудиторию в ответ на живое музыкальное представление и создавать звуковые эффекты".

    Джонатан Динс родился в Англии, сейчас живет в Нью-Йорке.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Кармен Руст (Carmen Ruest)

    Директор творческой группы

    Кармен Руст входит в узкий круг единомышленников, которых основатель Cirque du Soleil Ги Лалиберте считает первопроходцами — "людьми, которые работали не покладая рук, когда мы только начинали воплощать нашу мечту”.

    В 1970-х годах в Монреале Кармен Руст брала уроки танца (и давала их сама) зимой, а летом выступала на улице — танцевала на ходулях. За это время она освоила разные цирковые техники и снаряды, в том числе акробатику, трапецию, тугой канат, и довела до совершенства свои навыки ходулеходца. В начале 1980-х она познакомилась с Жилем Сент-Круа (Gilles Ste-Croix) и стала его артистическим партнером. Сент-Круа вместе с Кармен Руст и другими акробатам основали "Клуб высоких пяток", который в 1984 году благодаря Ги Лалиберте превратился в Cirque du Soleil.

    В первые десять лет существования Cirque du Soleil Кармен Руст выступала на ходулях и помогала Жилю Сент-Круа руководить художественной частью. Сделав небольшой собственный проект в качестве режиссера-постановщика и художника по костюмам, Кармен вернулась в Цирк и начала работать в отделе кастинга, путешествуя по миру в поисках новых талантов. Вернувшись к “корням" — в Cirque du Soleil, Кармен добилась больших успехов. Работая тренером по ходьбе на ходулях для шоу Alegría и Mystère, она одновременно стала ассистентом директора по кастингу, и при ней отдел кастинга вырос с 5-ти сотрудников до 30-ти. В 1998-1999 годах она была координатором художественной части шоу La Nouba.

    В 2005 г. ее пригласили на должность директора творческой группы шоу DELIRIUM, и Кармен подошла к новой работе с огромным энтузиазмом. “В DELIRIUM основная задача заключалась в том, чтобы слить воедино цирковое искусство и шоу для спортивно-концертных арен", — говорит она. “Мы хотим, чтобы Cirque du Soleil увидели новые зрители. Моя роль — создать синергию между членами творческой группы и облегчить их работу таким образом, чтобы в итоге во всей красе представить видение пионеров мультимедиа Мишеля Лёмьё (Michel Lemieux) и Виктора Пилона (Victor Pilon) — создателей и режиссеров шоу DELIRIUM".

    Кармен Руст родом из Римуски, провинция Квебек.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • НАТАЛИ ГАНЬЕ (Nathalie Gagné)

    Гример

    Натали Ганье родилась в 1963 году в г. Труа-Пистоль, в восточной части провинции Квебек на берегу реки Святого Лаврентия. Еще в детстве Натали Гяне удивлялась тому, как многого можно добиться с помощью сценического грима и как сильно он влияет на игру актеров. Она училась на постановочном факультете колледжа Cégep de Saint-Hyacinthe в Квебеке, а затем стала одной из первых выпускниц монреальского филиала знаменитой парижской школы макияжа École Christian Chauveau.

    До того как прийти в Cirque du Soleil, Натали Ганье успела поработать в театре, на радио и телевидении. Ее дважды номинировали на премию Gémeau, учрежденную Канадской академией кино и телевидения, за лучший сценический грим.

    «Грим отражает сущность и состояние души героев шоу. Кроме того, он, будто по мановению волшебной палочки, раскрепощает вас и заставляет забыть о скованности», — говорит Натали Ганье, создавшая с 1995 года более 200 эскизов грима для шоу Cirque du Soleil. Для последнего шоу для отбора окончательных вариантов она представила более 2000 рабочих эскизов.

    Натали Ганье старается привлекать артистов к работе над созданием собственных образов. «В отличие от обычных артистов акробаты не привыкли изучать собственное лицо, — говорит Натали. — Одна из моих задач заключается в том, чтобы научить их это делать и помочь им отыскать то, что я называю "векторами силы", чтобы лучше выстроить свою роль».

    Натали также отвечает за сохранность всех уникальных эскизов, на которых стоит ее подпись. Так как артистам приходится самим накладывать грим, специальные мастер-классы по гриму являются неотъемлемой частью подготовки артистов Cirque du Soleil. Сначала Натали Ганье учит артистов самостоятельно накладывать грим, а затем создает подробные пошаговые инструкции для каждого из них.

    Для шоу Mystère, Alegría и Saltimbanco Натали представила новую концепцию грима, после чего ее пригласили для совместной подготовки шоу вместе с режиссером Франко Драгони (Franco Dragone) и художником по костюмам Доминик Лемье (Dominique Lemieux). После работы над шоу Quidam, “O”, La Nouba, Varekai, Zumanity, KÀ, Corteo, DELIRIUM, LOVE и ZAIA, Натали Ганье приступила к работе над своим одиннадцатым шоу Cirque du Soleil — CRISS ANGEL Believe.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
 
Переслать ссылку

Сообщить о Saltimbanco по электронной почте или в любимой социальной сети.

Смотрите шоу Saltimbanco на:
FacebookYoutubeTwitter
Saltimbanco video
Cirque Club

ПОЛУЧИТЕ БИЛЕТЫ ОДНИМ ИЗ ПЕРВЫХ В СВОЕМ ГОРОДЕ!

  • Бесплатный доступ к предварительным продажам.
  • Уведомления о начале продажи билетов по электронной почте.
  • Специальные предложения и эксклюзивные материалы
ЗарегистрироватьсяУже являетесь членом клуба?

Магазин

Наша коллекция.