Закрыть
 
 

Создатели

 

Создатели

  • Ги Лалиберте

    Основатель и творческий наставник

    Ги Лалиберте родился в Квебеке в 1959 году. Ги – аккордеонист, артист на ходулях и глотатель огня, основавший с небольшой группой единомышленников первую квебекскую компанию, получившую международное признание. Этот отважный мечтатель распознал и выпестовал таланты уличных актеров из Бе-Сен-Поль, что привело к созданию Cirque du Soleil в 1984 году.

    Он первым сформировал то единство различных художественных и акробатических жанров, которыми знаменит Cirque du Soleil. С 1984 года, руководя творческим коллективом и курируя постановку всех шоу, он внес большой вклад в развитие искусства живого представления, подняв его до уровня величайших художественных достижений.

    Под руководством Ги Лалиберте Cirque du Soleil превратился в международную организацию, активно работающую на всех континентах.

    Октябрь 2007 года ознаменовался для Ги Лалиберте вторым по значимости событием в его жизни: он основал фонд ONE DROP для борьбы с нищетой. Цель фонда – обеспечить гарантированный доступ к безопасной, чистой воде по всему миру. Эта новая мечта основывается на понимании того, что право на воду является одним из важнейших факторов выживания человека, а также на мировоззрении, лежащем в основе деятельности Cirque du Soleil. В общем виде его можно сформулировать так: жизнь возвращает тебе то, что ты отдаешь людям, и даже самое неприметное доброе дело может изменить мир к лучшему.

    В сентябре 2009 года Ги Лалиберте стал первым канадским частным космическим исследователем. Его миссия на орбите заключалась в том, чтобы повысить осведомленность жителей планеты Земля о проблемах доступа к питьевой воде. Под девизом “Сдвинуть звезды и Землю во имя воды” социально-поэтическая миссия в космосе должна была найти творческую дорогу к сердцам людей: специальная 2-часовая веб-трансляция выступлений различных творческих людей по всему миру объединила жителей 14 городов на пяти континентах, включая Международную Космическую Станцию.

    Награды

    В 2012 году Ги Лалиберте был включен в Зал славы Американской ассоциации го. В 2011 году он был включен в канадский Зал славы бизнесменов. В 2010 году у Ги появилась звезда на знаменитой голливудской алее славы. В том же году правительство провинции Квебек удостоило Ги особой чести, повысив его в звании, — шесть лет назад ему было присвоено звание Кавалера Ордена плеяд (Ordre de la Pléiade), а теперь он стал Офицером ордена. Университет Лаваля в Квебеке в 2008 году вручил Ги Лалиберте почетную докторскую степень. Годом раньше он получил учрежденную компанией Ernst & Young премию "Предприниматель года" на местном, национальном и международном уровне. В 2004 году генерал-губернатор Канады вручил ему Орден Канады — высочайшую награду в стране. В этом же году журнал "Time" назвал его одним из 100 самых влиятельных людей в мире. В 2003 году он получил награду от компании Condé Nast в рамках программы "Never Follow Program" для создателей творческих и инновационных проектов. В 2001 году Академия Монреаля (Académie des Grands Montréalais) присвоила ему звание почетного жителя города. В 1997 году Ги Лалиберте удостоился высшей правительственной награды Квебека, став кавалером Национального ордена Квебека (Ordre National du Québec).

    Прочие премии и награды

    2009 г.
    Награда за выдающиеся заслуги Канадской маркетинговой ассоциации

    2002 г.
    Звезда на аллее славы Канады

    1998 г.
    Награда "Дальновидный мыслитель" (Visionary Award) от Музея американских ремесел (American Crafts Museum) в Нью-Йорке (теперь известен как Музей искусства и дизайна)

    1996 г.

    Награда Vision nouvelle, полученная на 43-й церемонии "Gala du Commerce" в Квебеке

    1988 г.

    Человек года по версии газеты "La Presse" (Квебек)

    1988 г.
    Предприниматель года по версии журнала "Les Affaires" (Квебек)
     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Доминик Шампань

    Сценарист и режиссер

    Доминик Шампань, разносторонне одаренный и фонтанирующий новыми идеями сценарист, режиссер и художник-постановщик собственного театра, играет заметную роль в культурной жизни Квебека с момента окончания Национальной театральной школы Канады в 1987 году.

    В 1992 году Шампань произвел фурор среди зрителей и своих коллег, поставив шоу Cabaret Neiges Noires, сценарий которого был написан в соавторстве с актерами его театра Théâtre il va sans dire. На создание этой пьесы Доминика вдохновила знаменитая речь Мартина Лютера Кинга "I Have a Dream" ("У меня есть мечта"), и в результате у него получилось абсолютно новаторское как по своему содержанию, так и по художественным приемам произведение. Сценарий был одновременно циничным, поэтичным, мрачным и смешным, а жизнерадостная и свободная постановка объединила в себе драматическую игру, песни и музыку. Шампань сделал правильный выбор: ему удалось критическим взглядом посмотреть на свою эпоху и привлечь в театр новых зрителей. С момента своего создания шоу было показано уже более 100 раз.

    В 1998 году Шампань адаптировал и воссоздал на сцене монреальского театра Théâtre du Nouveau Monde роман Сервантеса "Дон Кихот" (Don Quichotte) — этот спектакль собрал рекордное количество зрителей. А в 2000 году он установил новый рекорд, поставив "Одиссею" Гомера (L'Odyssée). По его сценариям также были поставлены такие спектакли, как La Caverne, L'Asile, Lolita, LaCité Interdite и La Répétition.

    Кроме того, он работал на телевидении в качестве сценариста сериала Les Grands Procès и участвовал в создании и постановке многих варьете, включая Le Plaisir Croît Avec l'Usage, и церемоний открытия Jeux de la Francophonie, Tous Unis Contre le SIDA, Les Spectacles de la Fête Nationale и La Soirée des Masques.

    Более 100 успешных постановок в театре, на телевидении и в цирке принесли ему множество почетных наград, включая награду критиков "Prix de la Critique" за сценарий La Répétition, две премии "Gémeau" в номинации "Лучший режиссер" за постановку L'Odyssée и Don Quichotte, премию "Gémeau" за лучший драматический сценарий для Aurore и премию "Masque du Public" за адаптированный сценарий для L'Odyssée.

    Репутация и известность, которую Доминик Шампань приобрел благодаря своей работе в театре и на телевидении, послужили причиной, по которой его пригласили в Cirque du Soleil для постановки шоу Varekai в 2002 году. Следующим совместным проектом Шампаня с Cirque du Soleil стала совместная постановка шоу Zumanity с Рене Ришаром Киром (René Richard Cyr). Написание сценария и постановка шоу LOVE стали для Доминика необычайно увлекательной и в то же время непростой задачей. "Мне оказали большую честь, пригласив участвовать в работе над этим шоу", — говорит Доминик.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Andrew Watson

    Директор творческой группы

    Имея за плечами 10-летний опыт работы цирковым акробатом, Эндрю Уотсон в настоящее время исполняет обязанности директора творческой группы нового шоу Cirque du SoleilZUMANITY. До этого он работал над постановкой шоу Varekai, премьера которого состоялась весной 2002 года. Это событие стало поворотным моментом в жизни человека, который никогда не боялся риска.

    В 1984 году, когда был основан Cirque du Soleil, Эндрю Уотсон поступил актером в цирк Джерри Коттла в Лондоне. На тот момент ему было 24 года, и у него не было той гимнастической подготовки, которая бывает у большинства акробатов в его возрасте. Но это его не остановило, и в итоге он стал воздушным гимнастом. После выступления на фестивале Festival du Cirque de Demain в Париже в 1986 году он получил сразу несколько предложений от известных европейских цирков. Эндрю Уотсон отправился в тур с немецкой цирковой труппой Ронкалли, соблазнившись характерным для них сочетанием элементов театрализованных представлений и традиционных цирковых номеров.

    Его выступление на фестивале Cirque de Demain также обратило на себя внимание Ги Карона (Guy Caron), который на тот момент занимал должность художника-постановщика недавно созданного Cirque du Soleil. В 1987 году, будучи привлечен оригинальностью и смелостью номеров Cirque du Soleil, Эндрю Уотсон стал членом труппы шоу We Reinvent the Circus ("Изобретаем цирк заново"), с которым цирк Квебека отправился в свой первый крупный гастрольный тур по Северной Америке. За время своей работы в Cirque du Soleil в качестве акробата Эндрю Уотсон был награжден несколькими почетными званиями и наградами, включая награду "Clown d'argent" ("Серебряный клоун") на международном цирковых искусств в Монте-Карло (Festival International du Cirque de Monte-Carlo) в 1990 году. Он покинул арену в 1990 году и поочередно занимал должности директор по кастингу и подготовке артистов, художественного координатора и художественного руководителя Cirque du Soleil. С 1994 по 1999 год он в основном работал над шоу Saltimbanco, Alegría и Quidam.

    В 1999 году он решил вернуться в Лондон и устроиться там на работу. Он начал работать в компании New Millennium Experience Company в качестве постановщика воздушных номеров и тренера воздушных гимнастов для их шоу Dome Central Show, которое было показано в Лондоне в числе прочих мероприятий, посвященных празднованию 2000 года. В 2001 году он вместе со своей семьей вернулся в Монреаль, чтобы руководить созданием шоу Varekai.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Стефан Руа

    Сценограф

    Выпускник Национальной Театральной Школы Канады, Стефан Руа работал в качестве сценографа и художественного руководителя более 100 постановок, созданных в Монреале и далеко за его пределами. Несмотря на то, что Стефан работает преимущественно в театральных и танцевальных проектах, он может похвастаться завидными работами в области кино, телевидения, рекламы и эстрадных шоу.  

    Карьерный путь Стефана Руа свел его с большим количеством режиссеров и арт-агентств. Стефан был сценографом нескольких постановок  в театрах Espace Go и Théâtre du Nouveau Monde, расположенных в Монреале. С 1990 года он активно работал над сценографией нескольких танцевальных шоу для таких всемирно известных трупп, как La La La Human Steps и O Vertigo.

    Отец Стефана – архитектор, мать долгое время работала в театре, что вкупе с внушительным послужным списком Стефана и его уникальным подходом к искусству создания зрительного образа спектакля не могли в итоге не связать его судьбу с Cirque du Soleil. Карьера Стефана началась с шоу Dralion. Следующими его работами в Cirque du Soleil стали Varekai, Zumanity, KOOZA и Zarkana.

    С 2011 года Стефан является одним из трех творческих сотрудников международной штаб-квартиры Cirque du Soleil, перед которыми Ассоциация Музеев Естественных Наук Монреаля официально поставила важную задачу – сформировать оптимальные форматы взаимодействия между четырьмя основными городскими музеями естественных наук. Так, Стефан выступал декоратором на выставке The Warrior Emperor and China’s Terra Cotta Army, прошедшей в монреальском Музее Изобразительных Искусств.

    Работы Стефана были отмечены многочисленными наградами и премиями, включая Открытие Года-1989 (по совокупности заслуг), присуждаемую Ассоциацией театральных критиков Квебека. В 1992 году эта же ассоциация наградила Стефана Руа за лучшую сценографическую работу. Талант Стефана отмечен и Советом Искусств города Монреаль, Канадской Академией Кино и Телевидения, а также Театральной Академией Квебека.

    Стефан Руа живет в Монреале.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Eiko Ishioka

    Художник по костюмам

    Эйко Ишиока является визуальным художником, работающим в нескольких жанрах, и создателем ряда наиболее выдающихся произведений искусства нашего времени. Она - один из тех редких мастеров, работы которых одинаково высоко ценят и на Востоке, и на Западе: Эйко получила премию "Оскар", награду Каннского кинофестиваля и "Грэмми", а также была номинирована на театральную награду "Тони", предварительно завоевав несколько самых престижных наград в области художественного руководства и графического дизайна в своей родной Японии. В 1999 году она работала над созданием костюмов для фильма "Клетка" с Дженнифер Лопес в главной роли, а также над выпуском книги "Эйко на сцене" (Eiko on Stage), в которой описывается ее работа над костюмами для различных фильмов и театральных постановок.

    Зрители Северной Америки познакомились с талантом Эйко Ишиока благодаря получившему премию "Оскар" в номинации "лучшие костюмы" фильму Фрэнсиса Форда Копполы "Дракула Брэма Стокера". "Подобно другим великим художникам, Эйко Ишиока прекрасно видит, что происходит за пределами ее собственной культуры, и умеет погружаться в культуры других стран, что и позволяет ей создавать уникальные работы. Ее творчество раздвигает границы возможного на различных уровнях, поскольку она не придерживается одного единственного метода или установленных правил", - считает Фрэнсис Форд Коппола, режиссер фильма "Апокалипсис сегодня".

    Именно Коппола порекомендовал Эйко Ишиока для участия в работе над ее первым шоу Cirque du Soleil. Шоу Varekai стало ее цирковым "дебютом". По словам самой Эйко, "после публикации книги "Эйко на сцене" (Eiko on Stage) я захотела открыть для себя новые горизонты. Данное предложение было очень своевременным, и я сразу же приняла его, так как меня как зрителя уже успел околдовать Cirque du Soleil". Она добавляет: "С самого начала моей работы в Cirque du Soleil я окунулась в совершенно новую для меня творческую атмосферу. Здесь мы все вместе работаем над осуществлением нашей общей мечты".

    За свою карьеру Эйко Ишиока оставила след в самых разных областях искусства и получила признание как художественный руководитель, графический дизайнер, художник-постановщик и художник по костюмам, а также дизайнер музейных выставок. В 1983 году она опубликовала книгу "Эйко об Эйко" (Eiko by Eiko), где представила свои графические и театральные работы. Эйко Ишиока выступала в качестве одного из основных докладчиков на Международной конференции по вопросам дизайна в 1998 году в Аспене, Колорадо; она также ездит с лекциями по всему миру. В 2001 г. она создала коллекцию одежды для официальных церемоний

    и спортивных состязаний зимних Олимпийских игр 2002 года в Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Она также осуществляла художественное руководство работой по созданию музыкального клипа на песню Бьорк "Cocoon" с альбома "Vespertine".

    В числе многочисленных наград, полученных ею на Западе — приз Каннского кинофестиваля 1985 года за вклад в мировое искусство в связи с созданием костюмов для фильма Пола Шрейдера (Paul Schrader) "Мисима: Жизнь в четырех главах"; номинация на театральную награду "Тони" в 1988 году за декорации и костюмы к спектаклю "M. Баттерфляй"; и награда "Грэмми" в 1987 году за художественное оформление альбома Майлза Дейвиса "Tutu". Эйко Ишиока является лауреатом Зала славы Нью-йоркского клуба художественных директоров, ее работы представлены в постоянных экспозициях музеев по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Виолейн Корради

    Композитор и музыкальный директор

    Виолейн Корради родилась в итальянском городе Триест и переехала с родителями в Монреаль, когда ей было четыре года. Ее отец был композитором и дирижером, а мать - оперной певицей. Продолжая семейную традицию, она получила классическое музыкальное образование по классу вокала, фортепиано, кларнета и флейты. Когда ей было семь лет, она начала петь в детском хоре, который выступал с оперной труппой Большого театра, труппой знаменитого миланского театра "Ла Скала" и Оперного театра Квебека во время их гастролей в театре Place des Arts в Монреале.

    Позднее она изучала актерское мастерство и выбрала фортепиано и вокал в качестве основной специализации. По мере того, как Виолен все больше начинала интересоваться этнической музыкой, ее композиции стали превращаться в настоящее смешение различных музыкальных стилей и направлений, что впоследствии и стало отличительной чертой ее музыкального почерка.

    Музыка Виолейн Корради отражает широкий круг ее интересов и увлечений. Она является автором музыки к многочисленным театральным представлениям и фильмам. С 1993 по 1998 год она сочиняла, аранжировала и интерпретировала музыку для серии музыкально-поэтических альбомов с участием знаменитых поэтов Квебека. Девять альбомов из этой серии, сопродюсером которых она выступила, получили широкую известность среди франкоговорящих слушателей всего мира. Отдельные композиции из ее сольного альбома Passages (1996 год), включая тему Illuminations, вошли в антологию мировой музыки наряду с произведениями Филипа Гласса, Джона Андерсона и Андреаса Волленвайдера.

    С 1999 года Виолейн Корради выступала в качестве композитора, аранжировщика, продюсера и музыкального директора при создании саундтреков к фильмам компании IMAX "Медведи" и "Великий Север", за который в 2001 году получила главный приз (Géode award) на Парижском кинофестивале.
    Шоу Dralion стало ее второй работой  с CirqueduSoleil после Varekai.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Michael Montanaro

    Хореограф

    Мишель Монтанаро называет себя "многостаночником" и ремесленником. Для выражения своих эмоций он использует актерское мастерство, музыку и видео, однако наибольшую известность в Канаде и за ее пределами он получил за свой вклад в развитие хореографического искусства. С 1980 по 1985 год с труппой Groupe de la Place Royale и с 1985 по 1996 год с собственной труппой под названием Montanaro Danse Мишель Монтанаро представлял результаты своего труда на главных сценах Канады и на важнейших культурных мероприятиях Франции, Англии, США и Сингапура. Всего он создал 15 хореографических постановок для Groupe de la Place Royale, когда ей еще руководил Шан-Пьер Перро (Jean-Pierre Perreault), а в качестве художника-постановщика, танцора и композитора Montanaro Danse поставил 12 шоу, умело комбинируя современные технологии и современный танец. В 1990-е годы Мишель Монтанаро также сотрудничал с Оперой Монреаля (Opéra de Montréal), монреальским театром Centaur Theatre, Национальным советом по кинематографии Канады (National Film Board of Canada) и компанией Discreet Logic, специализирующейся на компьютерной анимации.

    Мишель Монтанаро вырос во франкоговорящей общине небольшого городка в Новой Англии. Впервые он вышел на сцену, принимая участие в выступлениях местного фольклорного ансамбля. После обучения на танцевальном отделении в Хартфордской консерватории и окончания обязательного периода работы в Бостонской балетной труппе, Мишель Монтанаро в поисках своей судьбы отправился в Квебек. Когда он пересек границу в 1974 году, с собой у него было всего семь чемоданов и телевизор, а также радужные мечты о том, что в Монреале он сможет найти свое место среди танцоров. Несколько месяцев спустя Фернан Но (Fernand Nault), который в то время был директором канадского балета Les Grands Ballets Canadiens, взял Монтанаро "под свое крыло". Монреаль стал для Мишеля Монтанаро вторым домом.

    С середины 1990-х годов он руководит подготовкой молодых танцоров в Квебекском университете Монреаля (Université du Québec à Montréal), Университете Конкордия и Университете Калгари, а также, переехав �� Аризону, исполняет обязанности хореографа Института искусств Государственного университета Аризоны. В 1999 году он стал и.о. заведующего отделением современного танца в Университете Конкордия в Монреале. В 2001 году он получил заманчивое предложение от Cirque du Soleil и временно оставил работу в университете, оставив после себя надежного заместителя.

    Мишель Монтанаро стремится к тому, чтобы как можно больше зрителей

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Bill Shannon

    Хореограф

    Уже больше 10 лет Билл Шеннон является заметной фигурой на самых престижных сценах альтернативного искусства в США и по всему миру и поражает улицы Нью-Йорка и Чикаго своими динамическими трюками. Билл, житель Бруклина, не только известный танцор и хореограф: он также снимает видео, пишет, рисует и создает инсталляции. Билл регулярно представляет свои шоу в Соединенных Штатах и на фестивалях современного искусства и танца во Франции, Великобритании, Нидерландах, Финляндии и Иордании. Он имеет диплом бакалавра Школы искусств института Чикаго.

    Билл Шеннон - самобытный творец разных жанров, однако в мире клубных танцев он известен как "Мастер костылей". Благодаря своему большому опыту использования костылей он изобрел уникальную технику танца на костылях - технику Шеннона. До шоу Varekai он был единственным человеком, владеющим этой техникой. "В своей хореографии я стремлюсь объединить технику Шеннона со стрит-дансом, скейтбордингом и поэтикой немого кино", - объясняет он.

    Авангардизм творений Шеннона был признан различными наградами. С 2000 он был награжден премиями Emerging Arts Award фонда Downtown Art/Colbert , а также получил гранты от фондов Foundation for Contemporary Performance Art и Jerome Foundation, кроме того, его выступления на международных фестивалях дважды поддерживал Фонд артистов США.

    "Улица - мое любимое место для экспериментов и самовыражения. Здесь происходят случайные встречи и открытия, как человеческие, так и художественные, такие, которые нельзя было организовать или запланировать даже за миллион лет", - говорит Шеннон.

    Билл Шеннон родился в 1970 в Питсбурге, штат Пенсильвания.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Jaque Paquin

    Проектировщик акробатического оборудования и систем цирковой оснастки

    Такой профессии, как у Жака Пакена, нигде не учат. "Научиться можно только на собственном опыте", — говорит он сам. В школе Жак изучал историю искусств (специализировался в области искусства кино) и электронику и начал работать осветителем, когда ему было 14. На следующий год, когда ему исполнилось пятнадцать, он открыл дискотеку.

    Затем он работал рабочим сцены в театре, художником-декоратором в кино, рабочим-постановщиком на телевидении и, наконец, плотником, бригадиром и руководителем проекта в мастерской, где изготавливали декорации для театра и варьете. "Я испробовал практически все ремесла, которыми занимаются те, кто изготавливает разработанное мной оборудование и управляет им, — говорит Жак Пакен. — Поэтому я пытаюсь облегчить работу рабочим и артистам".

    Жак Пакен пришел на работу в Cirque du Soleil в 1990 году в качестве руководителя отдела по проектировке оборудования воздушных акробатических номеров для таких шоу, как Saltimbanco, Dralion, Varekai, Zumanity, KÀ и “O”. С 1991 по 1996 год он занимал должность технического директора во время гастрольного тура по Северной Америке с шоу Saltimbanco, а также во время поездок с этим же шоу в Европу и Японию. В 1995-96 годы он руководил установкой оборудования для Международного джазового фестиваля в Монреале (Festival International de Jazz de Montréal) и фестиваля франкоязычной музыки FrancoFolies de Montréal.

    Его богатое воображение, артистизм и технические навыки позволили создать фантастическую лодку для шоу "O". Этот шедевр технической мысли объединил в себе три вида циркового оборудования, которые ранее никогда не использовались в одном номере: параллельные брусья, корейскую рамку и воздушную трапецию.

    Работая над сборкой оборудования для очередного шоу или над проектом нового механизма для будущих акробатических номеров Cirque du Soleil, Жак Пакен постоянно ищет способ по-новому преподнести какой-либо из многочисленных цирковых номеров. Однако он всегда добавляет: "Ни при каких обстоятельствах нельзя жертвовать безопасностью. Если для воплощения художественного замысла требуется снизить нормы безопасности, от этого номера необходимо отказаться".

    Для шоу CRISS ANGEL Believe Жак Пакен сконструировал иллюзионистское оборудование, а также монтажные системы для всего сценического оборудования (звуковых и осветительных приборов, а также декораций). "Мы разработали уникальные технологии, особенно для номеров с фокусами, — говорит Жак. — Мне нравится говорить, что в этом шоу задействованы мои лучшие изобретения, о которых я никогда никому не смогу рассказать".

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Nol van Genuchten

    Lighting Designer

    Шоу Varekai стало для Нола ван Генухтена своеобразным "крещением огнем" в качестве художника по свету Cirque du Soleil. С 14 лет у него была мечта, ради которой он отправился вместе с местной цирковой труппой на гастроли по Нидерландам. "Я цирковой ребенок", — в шутку говорит он. Нол работает в Cirque du Soleil уже более двадцати лет, общаясь с коллегами на французском, английском, голландском и немецком языках.

    Он начал работать в нашем цирке в 1994 году в качестве осветителя во время европейского гастрольного тура шоу Saltimbanco, затем стал главным осветителем и проработал в этой должности до окончания тура. В 1996 году он стал помощником художника по свету Люка Лафортюна (Luc Lafortune). "Люк — мой учитель, мой вдохновитель, мой гуру. Именно ему я обязан возможностью работать над подготовкой шоу Cirque du Soleil в качестве полноправного участника". Нол ван Генухтен участвовал в подготовке таких шоу, как "O", La Nouba и Dralion. В 1999 году он помогал разрабатывать новую концепцию освещения для шоу Saltimbanco, Alegría и Quidam.

    С 1999 года Нол ван Генухтен работает художником по свету в нескольких шоу Cirque du Soleil. Но именно свое участие в шоу Varekai он считает бесценным подарком судьбы. "Это увлекательное путешествие, и еще более интересным его делает то, что все члены нашей команды раньше работали в самых разных местах — в цирке, в театре, в области изобразительных искусств и музыки. Но иногда меня охватывает трепет, когда внутри меня вдруг просыпается художник и я начинаю творить".

    Для того чтобы расширить свои профессиональные возможности, Нол ван Генухтен старается устанавливать более тесные отношения с артистами. Их мир ему достаточно хорошо известен, поскольку он изучал актерское мастерство и режиссуру в престижной театральной школе Нидерландов Rijkshogeschool Maastricht. Однако после года обучения он вернулся к тому, что всегда нравилось ему больше всего: к постановке света во время "живых" шоу, особенно представлений голландского юмориста Пола Хенена (Paul Haenen).

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • François Bergeron

    Звукорежиссер

    François Bergeron has been designing sound for Cirque du Soleil for more than 20 years. His creations (Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Quidam, "O", La Nouba, Varekai and ZED) have toured the world, earning him multiple awards, including "Sound Designer of the Year,” for multimedia facilities at the Nike flagship store in New York and Cirque du Soleil’s Quidam. He was part of the creation team that won a THEA Award for “O” in Las Vegas.

    Since moving to Los Angeles in 1993, François has designed the sound for numerous variety shows, plays, musicals, theme parks and museum experiences. He took part in the creation of the Tokyo DisneySea theme park and Templo del Fuego (Universal Studios Port Aventura in Spain), an assignment that eventually led to the creation of his own company, Thinkwell Design & Production. François regularly works on projects throughout the US, Europe, Asia and the Middle East.

    "The soundscape can elicit powerful emotions within a Cirque show,” he says. “It can warn of impending danger, heighten tension or trigger laughter. It is impossible to escape its influence. My challenge as the Sound Designer is to create an atmosphere that conveys the intentions of the director, highlights the music and support the artists."

    “To create the sound environment of IRIS, we used tools and techniques that are poles apart,” he adds. “On the one hand, we designed and installed an advanced sound system. On the other, we took a purely organic approach to create some of the sound effects, using anything we could lay our hands on. It’s a mixture of advanced digital technology and old-school know-how. This is our tribute to the film artisans.”

    François Bergeron was born in Saint-Hyacinthe, Quebec.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Francis Laporte

    Художник по проекциям

    Художник по проекциям Франси Лапорт принадлежит к новому поколению художников, которые в своем творчестве сочетают цифровое видео и проекционные технологии с традиционными "живыми" театральными формами. С момента окончания университета в 1992 году он создал более 20 проектов, в которых объединил видеотехнологии, перформанс и театр. Одним из его главных профессиональных достижений стало создание видеопроекций для спектакля "Одиссея" по эпической поэме Гомера, поставленного Домиником Шампанем (Dominic Champagne). Он также устраивает собственные представления и инсталляции, один и вместе с другими художниками.

    Теперь, когда Франси Лапорт работает художником по проекциям, ему очень пригодилось его разноплановое образование. В колледже он изучал коммуникации и актерское мастерство, а после этого поступил на театральное отделение Квебекского университета (Université du Québec), где занимался режиссурой и дизайном сцены. Его интерес к визуальным образам в конце концов привел его в область видео- и мультимедиа технологий. "Обучаясь театральному мастерству, я смотрел на все глазами режиссера, а занимаясь видеопроекциями, я могу использовать более "театральный" подход. Создавая проекции для "живых" шоу, я наконец-то могу совместить оба эти подхода", — говорит Франси Лапорт.

    Франси Лапорт также создавал проекции для престижных телевизионных передач, таких, как церемония открытия Jeux de la Francophonie или церемония награждения La Soirée des Jutra. В 2003-2004 годах он создал концепцию визуальных эффектов для концерта Эроса Рамазотти (Eros Ramazzotti), а также декорации и визуальные эффекты для исполнения "Фантастической симфонии" Берлиоза в Концертном зале имени Уолта Диснея (Walt Disney Concert Hall) в Лос-Анджелесе. Он также занимался постановкой живых концертов, включая выступление певицы и виолончелистки Джоран (Jorane) и квебекской певицы и автора песен Стефи Шок (Stefie Shock).

    В 1999 году Франси Лапорт создал вступление для шоу Dralion на основе мультимедийных технологий. Но только в шоу Varekai цирка Cirque du Soleil впервые был в полной мере задействован этот новый язык искусства. Далее Франси Лапорт развил свой подход в процессе работы над шоу LOVE и Wintuk. Франси также выполняет обязанности художника по проекциям в новом волшебном шоу Cirque du Soleil, премьеру которого планируется провести в Лас-Вегасе летом 2008 года. "Тем, кто работает с Cirque du Soleil, очень повезло: им не приходится ничем ограничивать себя в процессе работы. Напротив, перед нами стоит цель проверить, как далеко м ы сможем выйти за привычные рамки", — говорит Франси Лапорт.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Cahal McCrystal

    Cahal McCrystal

    С 1996 года Кэл МакКристал все свое время отдает созданию и постановке шоу для различных европейских театральных трупп. Он один из немногих британских режиссеров, занимающихся исключительно постановкой клоунских номеров. Его работа над номерами шоу ZUMANITY — это второй опыт сотрудничества с Cirque du Soleil: в 2002 году он был членом творческой группы, работавшей над созданием шоу Varekai.

    Над номерами Кэла МакКристала, созданными для крупнейших британских антреприз, таких как Spymonkey, Peepolykus и комедийный дуэт The Boosh, смеются до упада зрители по всему миру.

    В 2000 году его номер Stiff ("Педант") в исполнении труппы театра Spymonkey завоевал награду "Total Theatre Award" на фестивале экспериментальных театров в Эдинбурге (Edinburgh Fringe Festival). Этот номер также был признан лучшим на Американском фестивале комедийного искусства в Аспене, Колорадо (U.S. Comedy Arts Festival in Aspen, Colorado). Дуэт The Mighty Boosh, который дебютировал на фестивале экспериментальных театров в Эдинбурге в 1998 году, получил награду Перье как лучший образец современного комедийного искусства (Perrier Award for Best New Comedy). Несмотря на то, что критики сравнивают его персонажей с героями Мела Брукса, Монти Пайтона и братьев Маркс, Кэл МакКристал стремится создавать уникальных, ни на кого не похожих героев.

    "Моя задача заключается в том, чтобы раскрыть в актере клоуна, и это получается, если найти его слабые стороны и использовать их. Для того чтобы стать клоуном, от артиста требуется много смирения и щедрости. Но это очень благодарный труд. Мы восхищаемся людьми за их успехи, но любим их за их слабости. Вот почему все так любят клоунов — они показывают нам нашу человеческую, смешную сторону!"

    Прежде чем полностью посвятить себя режиссуре, Кэл МакКристал, окончивший в свое время Королевскую шотландскую академию музыки и драматического искусства, 15 лет проработал актером в театре, кино, на телевидении и радио. В конце 1980-х годов шведский писатель, режиссер и актер Филипп Биланд пригласил Кэла на работу в свою труппу. Именно в Лондоне Кэл познакомился со своим

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • Андре Симар

    Создатель акробатических номеров

    Андре Симар работает в Cirque du Soleil с 1987 года. Именно в этом году он придумал для шоу Nouvelle Experience номер на раскачивающейся трапеции, который совершил настоящий переворот в мире воздушной акробатики. Под его руководством акробатические трюки, исполняемые артистами в движении – где-то между небом и землей – на театральных сценах или под Большим Куполом, приобрели свойственную балету плавность движений. Между 1989 и 2000 годами 13 номеров, созданных Симаром для Cirque du Soleil, Национальной школы циркового искусства и его собственной труппы Studio de creation les gens d’R, получили восторженные отзывы и награды на фестивалях, в которых принимали участие лучшие цирковые артисты со всех уголков земного шара.

    Современный цирк обязан Симару появлением на свет новых видов цирковых дисциплин. Так, в 1995 году благодаря таланту Андре рождается акробатический номер «Воздушный шелк». Другим примером его хореографических новаций, явившихся результатом сотрудничества Симара с Жаком Пакином, стало создание сложнейшего по технике исполнения номера «Лодка» в шоу “O”. Кроме того, Симар стал автором большей части воздушных номеров для постановок Cirque du Soleil.

    На протяжении 30 лет Андре Симару удавалось находить баланс между тремя сферами его профессиональных интересов: изобразительное искусство, большой спорт и цирковое искусство. В начале 1970-х годов, будучи студентом в Институте графического искусства в Монреале, он входил в национальную сборную по спортивной гимнастике. Кроме того, Андре в период подготовки к Летним Олимпийским Играм в1972 году проводил тренинги для клоунов и будущих аниматоров из монреальского Центра Непорочного Зачатия /Centre Immaculee-Conception, который стал предвестником Национальной школы циркового искусства. По его собственным словам, он постоянно стремится найти оптимальное сочетание между законами биомеханики в части подготовки артистов и экспрессией исполнительского искусства. Кстати, этот же подход лежит в основе его преподавательской работы в Национальной школе циркового искусства в Монреале, а также в Национальном центре цирковых искусств в Шалон-су-Марн и Национальной школе циркового искусства в Росни-су-Буа во Франции.

    В 1995 году он основал в Монреале творческую студию Studio de creation les gens d’R, где он работает над созданием крайне экспрессивных воздушных номеров. В 2001 году труппа Андре представила на суд широкой общественности мировую премьеру шоу «Эхо» в Венеции, куда артисты приехали по приглашению организаторов Венецианской биеннале современного искусства.

    «KOOZA – возвращение к истокам Cirque du Soleil, – рассказывает он. – Это шоу о физических усилиях, предпринятых человеком; шоу о возможностях человеческого организма, исследованных со всех ракурсов и рассмотренных сквозь призму их уязвимости».

    Андре Симар родился в Монреале в 1945 году.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
  • НАТАЛИ ГАНЬЕ (Nathalie Gagné)

    Гример

    Натали Ганье родилась в 1963 году в г. Труа-Пистоль, в восточной части провинции Квебек на берегу реки Святого Лаврентия. Еще в детстве Натали Гяне удивлялась тому, как многого можно добиться с помощью сценического грима и как сильно он влияет на игру актеров. Она училась на постановочном факультете колледжа Cégep de Saint-Hyacinthe в Квебеке, а затем стала одной из первых выпускниц монреальского филиала знаменитой парижской школы макияжа École Christian Chauveau.

    До того как прийти в Cirque du Soleil, Натали Ганье успела поработать в театре, на радио и телевидении. Ее дважды номинировали на премию Gémeau, учрежденную Канадской академией кино и телевидения, за лучший сценический грим.

    «Грим отражает сущность и состояние души героев шоу. Кроме того, он, будто по мановению волшебной палочки, раскрепощает вас и заставляет забыть о скованности», — говорит Натали Ганье, создавшая с 1995 года более 200 эскизов грима для шоу Cirque du Soleil. Для последнего шоу для отбора окончательных вариантов она представила более 2000 рабочих эскизов.

    Натали Ганье старается привлекать артистов к работе над созданием собственных образов. «В отличие от обычных артистов акробаты не привыкли изучать собственное лицо, — говорит Натали. — Одна из моих задач заключается в том, чтобы научить их это делать и помочь им отыскать то, что я называю "векторами силы", чтобы лучше выстроить свою роль».

    Натали также отвечает за сохранность всех уникальных эскизов, на которых стоит ее подпись. Так как артистам приходится самим накладывать грим, специальные мастер-классы по гриму являются неотъемлемой частью подготовки артистов Cirque du Soleil. Сначала Натали Ганье учит артистов самостоятельно накладывать грим, а затем создает подробные пошаговые инструкции для каждого из них.

    Для шоу Mystère, Alegría и Saltimbanco Натали представила новую концепцию грима, после чего ее пригласили для совместной подготовки шоу вместе с режиссером Франко Драгони (Franco Dragone) и художником по костюмам Доминик Лемье (Dominique Lemieux). После работы над шоу Quidam, “O”, La Nouba, Varekai, Zumanity, KÀ, Corteo, DELIRIUM, LOVE и ZAIA, Натали Ганье приступила к работе над своим одиннадцатым шоу Cirque du Soleil — CRISS ANGEL Believe.

     ЧИТАТЬ ЕЩЕ  Скрыть 
 
Переслать ссылку

Сообщить о шоу Varekai по электронной почте или в любимой социальной сети.

Читайте о шоу Varekai на:
FacebookYoutubeTwitter
Cirque Club

ПОЛУЧИТЕ БИЛЕТЫ ОДНИМ ИЗ ПЕРВЫХ В СВОЕМ ГОРОДЕ!

  • Бесплатный доступ к предварительным продажам.
  • Уведомления о начале продажи билетов по электронной почте.
  • Специальные предложения и эксклюзивные материалы
ЗарегистрироватьсяУже являетесь членом клуба?