Творці

Гі Лаліберте

Творчий керівник

Гі Лаліберте народився у Квебеку в 1959 році. Талановитий артист - акордеоніст, артист на ходулях, ковтатель вогню - відважний мрійник, він розпізнав і випестував таланти вуличних акторів з Бе-Сен-Поль, що дозволило створити Cirque du Soleil.

Він першим сформував ту єдність різних художніх і акробатичних жанрів, завдяки яким відомий Cirque du Soleil. З 1984 року, керуючи творчим колективом і займаючись постановкою всіх шоу, він вніс великий внесок у розвиток мистецтва живої вистави, піднявши його до рівня найбільших художніх досягнень.
Під керівництвом Гі Лаліберте Cirque du Soleil перетворився на міжнародну організацію, яка активно працює на п'яти континентах.

Жовтень 2007 ознаменувався для Гі Лаліберте другою за значимістю подією в його житті: він заснував фонд ONE DROP для боротьби зі злиднями. Мета фонду - забезпечити гарантований доступ до безпечної, чистої води по всьому світу. Ця нова мрія ґрунтується на розумінні того, що право на воду є одним з найважливіших факторів виживання людини, а також на світогляді, що лежить в основі діяльності Cirque du Soleil. У загальному вигляді це можна сформулювати так: життя повертає тобі те, що ти віддаєш людям, і навіть сама непримітна добра справа може змінити світ на краще.

У вересні 2009 року Гі Лаліберте став першим канадським приватним космічним дослідником. Його місія на орбіті полягала в тому, щоб підвищити обізнаність мешканців планети Земля щодо проблеми доступу до питної води. Під девізом "Зрушити зірки і Землю в ім'я води" Соціально-поетична місія в космосі повинна була знайти творчу дорогу до сердець людей: спеціальна 2-годинна веб-трансляція виступів різних творчих людей по всьому світу об'єднала мешканців 14 міст на п'яти континентах.

Нагороди
Університет Лаваля (Квебек) присвоїв Гі Лаліберте почесний докторський ступінь в 2008 році. Роком раніше він був відзначений нагородою Ernst & Young у номінації "Підприємець року " на всіх трьох рівнях: у Квебеку, Канаді і в світі. У 2004 році генерал-губернатор Канади нагородив пана Лаліберте вищою державною нагородою - Орденом Канади. У тому ж році журнал «Time» включив його в рейтинг ста найбільш впливових людей світу. У 2003 р. група Condе Nast відзначила його у програмі Never Follow, де вшановують творців і новаторів. У 2001 році Academie des Grands Montrealais додала його до списку Великих Монреалівців. У 1997 Гі Лаліберте отримав Національний Орден Квебека, найвищу нагороду, що надається Урядом Квебека.

Дізнатися більше Hide
Франко Драгоне

Режисер

Суттєва частина вистав Cirque du Soleil відзначені творчим генієм Франка Драгоне. У період між 1985 і 1998 роками Драгоне створив 10 вистав: Cirque du Soleil (1985), La magie continue (1986), We Reinvent the Circus (1987), Nouvelle expérience (1990), Saltimbanco (1992), Mystère (1993), Alegría (1994), Quidam (1996), La Nouba and "O" (1998). Він також створив повнометражний фільм за мотивами Alegría, який вийшов на екрани в 1999 році.

Франко Драгоне був тією людиною, авторство якої в суміші творчих та артистичних дисциплін зробило ці постановки настільки впізнаваними. Перед тим, як почати багаторічну співпрацю з Cirque du Soleil в 1985 році, ві�� працював з низкою театрів у Європі.

Родом з Італії, Франко Драгоне виріс в Ла Луевре, у промисловому містечку в Бельгії. У 2000, незабаром після переїзду в своє рідне місто він заснував творчу постановочну компанію Dragone.

Дізнатися більше Hide
Мішель Крет

Сценограф

У період з 1990 по 1998, простір усіх шоу Cirque du Soleil народжувався в уяві Мішеля Крета: він відповідав за сценографію Nouvelle Expérience, Fascination, Saltimbanco, Mystère, Alegría, Quidam, "O" і La Nouba. Він також доклав руку до дизайну трьох театрів, які приймають шоу Cirque du Soleil в Лас-Вегасі та Орландо. У 1998 році Мішель Крет отримав нагороду "Постановка року" від Entertainment Design за "O ".

Мішель Крет приєднався до Cirque du Soleil в 1986 році як творець костюмів для шоу We Reinvent the Circus. Його ідеї для цього шоу, яке транслювалося по телебаченню, принесло йому нагороди Gémeaux і Gemini (канадські нагороди в галузі телебачення) за кращі костюми для живого виступу.

Випускник курсу сценографії Національної Театральної Школи Канади 1984 року, Мішель Крет швидко став одним з найбільш бажаних театральних сценографів в Монреалі. Між 1985 і 1991 роками він створив костюми і сценічні простори для більш ніж 40 вистав, працюючи з відомими режисерами і зірками квебекського театрального середовища. Три роки поспіль - з 1989 по 1991 - монреальський Théâtre du Nouveau Monde нагороджував його призом Prix Gascon-Roux за кращу сценографію.

У 2001 він спроектував Великий Купол і сценічний простір для вистави Cheval - постановки однойменного театру, заснованого Жілем Сен-Круа.

Дізнатися більше Hide
Домінік Лем'є

Художник по костюмах

Домінік Лем'є розробляла костюми для всіх постановок Cirque du Soleil з 1989 по 1998. Кожна програма - We Reinvent the Circus (1989), Nouvelle Expérience (1990), Saltimbanco (1992), Mystère (1993), Alegría (1994), Quidam (1996), "O", La Nouba (1998), Corteo (2005 ) і ZAIA (2008) - несе відбиток її унікального стилю.

В якості художника по костюмах Домінік не просто одягає артистів, а силою свого мистецтва буквально створює фантастичні персонажі, що населяють світ Cirque du Soleil.

Кольори, візерунки, фактура матеріалу - ось інструменти Домінік, якими вона користується при створенні костюмів. Вона повинна враховувати не тільки естетичну сторону, але і те, як тканина буде діяти на шкіру виконавця, чи не буде костюм обмежувати його рухів, як матерія реагує на вогонь або воду, словом, враховувати такі нюанси, від яких залежить безпека і здоров'я артиста.

Пристрасть Домінік до малювання виявилася в ранньому віці і привела її до Університету Concordia. Отримавши диплом цього вищого навчального закладу, вона стала працювати дизайнером та ілюстратором дитячих книжок. Записавшись на курси сценографії в Канадську Національну театральну школу, вона не припускала, що її кар'єра після цього буде розвиватися в зовсім іншому напрямку.

З 1986 по 1988 р. вона стала помічником Франсуа Барбо, одного з провідних художників по костюмах Монреаля, який також викладав у Національній театральній школі. У цей період створені нею костюми можна було побачити на багатьох театральних майданчиках міста. Дуже скоро Домінік стала справжньою зіркою в театральному світі Квебека.

Дізнатися більше Hide
Рене Дюпере

Композитор і аранжувальник

Рене Дюпере зіграв ключову роль у створенні творчого всесвіту Cirque du Soleil, який тривав в перші 10 років існування компанії. Вплив його музики для шоу Nouvelle Expérience, We Reinvent the Circus, Saltimbanco, Mystère і Alegría поширювався далеко за межі Великого Куполу.

У 1994 -1995 саундтрекі до Alegría і Mystère кілька тижнів протрималися в чарті Білборд в категорії world music. У 1995 Міжнародний фестиваль джазу в Монреалі вшанував музику Cirque du Soleil і знову повернувся до цієї теми у 2004 році.

Майстер поєднання різних музичних жанрів та стилів, Рене написав музику, яка супроводжувала церемонію повернення Гонг-Конга до складу Китаю в 1997 році. Рік по тому він став автором музичного супроводу світового турне Holiday on Ice, голландського льодового балету. Він так само написав музику до ряду телевізійних програм та серіалів.

Талант Рене Дюпере був відзначений кількома нагородами. Він двічі отримував нагороду Hagood Hardy від Товариства Композиторів, Авторів і Музичних Видавців Канади. Він отримав широке визнання, написавши мелодію "Ismya Vova" для рекламної компанії Air Canada, яка була відзначена найвищою нагородою Нью-Йоркського фестивалю реклами за кращу оригінальну музику в 1998 році. Університет Лаваля нагородив його титулом почесного доктора за внесок у розвиток популярної музики в Квебеку.

У 1998 році Рене заснував власний рекорд-лейбл, Netza, і в 2002 році випустив вже третій власний альбом. У 2004 році він повернувся в Cirque du Soleil вперше з моменту створення шоу Alegría в 1994, для того щоб стати композитором та аранжувальником музики шоу KÀ.

Дізнатися більше Hide
Дебра Браун

Хореограф

Визнаний майстер передачі почуттів та емоцій через рухи, колишня гімнастка і танцюристка, а нині хореограф і експериментатор Дебра Браун широко відома у всьому світі завдяки своїм постановкам, де акробатика органічно поєднується з танцем.

Дебра з дитинства захоплювалася акробатикою, а з дев'яти років стала займатися гімнастикою. Її також завжди привертали творчі можливості, які відкриває танець. Після отримання диплома спеціаліста з фізичного виховання в Університеті Західного Онтаріо і ступеня по мистецтву в Йоркському університеті Торонто, вона в 1978 р. вирушила до Ванкувера, де здійснила кілька хореографічних постановок для місцевих театральних труп і канадської команди гімнастів

У 1986 р. за порадою друзів Дебра в антракті пробралася у Великій Купол Cirque du Soleil, щоб подивитися другу половину шоу. Те, що вона побачила, справило на неї незабутнє враження. Найбільше Дебру вразили паралелі між художньою концепцією Cirque du Soleil і її власним підходом до творчості. На наступний рік вона приєдналася до трупи в якості хореографа програми "Ми винайшли новий цирк", після чого вона відповідала за хореографію таких програм, як "Новий досвід", Saltimbanco, Mystere, Alegria, Quidam, "O", La Nouba і CORTEO. Вона також прийняла участь у постановці номерів у програмах Zumanity. За CORTEO було шоу в стилі кабаре "Перша лінія", яке Дебра поставила для своєї власної трупи. Шоу ZED стало її десятою постановкою для Cirque du Soleil

Завжди відкрита для нових ідей, Дебра працювала з представниками різних видів і форм мистецтва. Для Всесвітнього фестивалю «Цирк майбутнього» в Парижі в 1990 р. вона підготувала номер «Чотиринога хореографія» для групи акробатів, в якому чотири людини перетворювалися в машину. За нього вона отримала Премію радянської преси «Самому видатному хореографу». Вона також була хореографом світової прем'єри опери Джона Корільяно «Привид Версаля» в постановці Нью-Йоркській Метрополітен Опера і Вагнерівського циклу «Кільце Нібелунгів» в постановці Чиказької Ліричної опери. У 1995 р. Дебра Браун працювала разом з Лучано Паваротті в Метрополітен Опера над оперою «Дочка полку».

Дебра продовжує розширювати межі свого мистецтва, не боячись новизни й новаторства. Вона поставила «Апогей» - 50-хвилинний балет з використанням батутів, прем'єра якого відбулася в Торонто в 1994 р. Уривки з нього були показані в Лос-Анджелесі і Сан-Франциско на благодійному концерті під назвою «Паспорт '96» на користь хворих на СНІД, який вели Елізабет Тейлор і Меджік Джонсон. Трупа «Апогей» виступила в 1997 р. на святі на честь розіграшу Суперкубка Ліги американського футболу в Новому Орлеані, в якому брали участь Джордж Клінтон і Пі-Фанк Бенд , після чого вона стала постійним учасником численних гала-вистав в Північній Америці та Європі.

Перебуваючи на олімпі своєї міжнародної популярності, Дебра звернулася до світу рок-музики. Вона поставила танці в кліпі "Jaded" групи Аеросміт , балетний номер для церемонії вручення American Music Awards в 2001, а також танцювальну частину світового туру Мадонни "Drowned". Дебра також виступила режисером танцювальних номерів для Шакіри і Вайкліф Джина (виступ на концерті, присвяченому відкриттю Чемпіонату світу з футболу в 2006 р.), Селін Діон і Мадонни. Фільмографія Дебри Браун включає в себе «Жінку-кішку», «Ван Хельсинга» і «Велика пригода Барні».

За багато років Дебра зібрала вражаючу колекцію різних нагород і премій. Так, у 1997 р. вона отримала Премію Боба Фосса в Лос-Анджелесі за новаторство в хореографії, відзначивши її внесок у світ танцю. У 2002 р. вона отримала премію Еммі за постановку хореографічного номеру Cirque du Soleil спеціально для церемонії вручення нагород Канадської кіноакадемії.

Дізнатися більше Hide
Люк Лафортюн

Художник по світлу

Для художника по світлу Люка Лафортюн шоу KÀ - вже дванадцята вистава в Cirque du Soleil. Люк пов'язаний з Cirque du Soleil з самого початку - з 1984 р. Того року він був прийнятий на роботу в якості техніка-освітлювача сцени. Через рік він уже працював за пультом управління світлотехнікою під час восьмимісячного турне молодий трупи. У 1986 р. він став художником по світлу. З тих пір його світлові роботи об'їздили весь світ.

Серед робіт Люка для Cirque du Soleil шоу We Reinvent the Circus, Fascination, Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Mystère, Alegría, Quidam, "O", La Nouba, Dralion, Varekai і Zumanity. Коли робили відеофільм за мотивами шоу Quidam, він так само був другим оператором.

У 2002 р. Люк працював з режисером Робером Лепажа над створенням освітлення для світового турне британського співака Пітера Гебріела "Growing Up". Талант Люка користувався попитом і серед інших багатьох всесвітньо відомих артистів та музичних груп. З 1996 р. він встиг попрацювати з No Doubt, The Eagles, Gipsy Kings й зі швейцарським цирком Salto Natale.

Люк Лафортюн вивчав театр в Монреальському Університеті Конкордія, хоча спочатку його дуже цікавила сценографія. "Одного разу на репетиції я виявив, що світло здатне видозмінювати простір і активно брати участь у створенні образу шоу", - говорить він. Це враження дало поштовх новому пристрасному захопленню, яке підтримує роботу Люка до цих пір.

За свою майстерність він був отримав багато нагород. У 1992 р. за світлове оформлення шоу Saltimbanco Люк отримав Drama-Logue Theater Award - премію критиків однойменного каліфорнійського театрального журналу. У 1994 р. він став художником року за версією журналу Lighting Dimensions International (LDI). У 1997 р. шоу компанії Martin Professionals під назвою The Atomic Lounge ("Атомна вітальня "), художнім керівником якого був Люк, отримало журналом LDI премію за кращий світ. У 1998 р. Люк отримав Entertainment Design Award за світлове оформлення шоу "O".

Люка Лафортюн постійно запрошують виступати з лекціями і семінарами по всьому світу, на яких він ділиться зі студентами та професіоналами своїми знаннями та ідеями.

Дізнатися більше Hide
Франсуа Бержерон

Звукооператор-постановник

За більш ніж двадцять років Франсуа Бержерон винайшов тисячу і один спосіб, як змусити звуки вразити серця глядачів. Останні 18 років він є консультантом Cirque du Soleil, і на даний момент, після чотирирічної відпустки, працює над звуковим супроводом для шоу ZED.

Шоу Cirque du Soleil, в роботі над якими він брав участь (New Experience, Saltimbanco, Quidam, "O", La Nouba і Varekai) об'їздили весь світ і принесли йому безліч нагород, включаючи премію "Звукорежисер року" від журналу Entertainment Design в 1996 році, яку він отримав за мультимедійні комплекси, встановлені і використані в найбільшому магазині фірми Nike в Нью-Йорку і шоу Quidam цирку Cirque du Soleil. У 1999 році він разом з творчою командою шоу "O" отримав премію "Thea" за досягнення в області звукорежисури в номінації "Живий звук ".

Крім виконання обов'язків звукорежисера, Франсуа завідував звуковим пультом під час гастрольного тупа по Північній Америці з шоу New Experience ("Нові відчуття").

З 1990 року Франсуа Бержерон працює з різними музеями, а також постановниками шоу вар'єте, театральних п'єс і мюзиклів. Він брав участь у створенні тематичного парку розваг DisneySea в Токіо і виконував обов'язки консультанта по звуку при створенні атракціону Templo del Fuego (Universal Studios Port Aventura) в Іспанії. Результатом цієї роботи в підсумку стало створення власної компанії Thinkwell Design & Production, яка розташована у Лос-Анджелесі і займається різними проектами в США і Європі, а також в Азії і на Близькому Сході. У 1997 році Франсуа Бержерон отримав нагороду "Drama-Logue Award" (США) за участь у постановці мюзиклу "Пітер Пен" з Кеті Рігбі (Cathy Rigby) у головній ролі.

"У цирку звуковий супровід відіграє дуже важливу роль для створення правильного емоційного настрою, - говорить Франсуа Бержерон. - Звуковий ряд може попередити про небезпеку, посилити напругу або змусити зал вибухнути сміхом. Не потрапити під його вплив неможливо. Моє головне завдання полягає в тому, щоб за допомогою правильних інструментів створити атмосферу, яка відображає те, що хоче висловити режисер, і підкреслює музичний ряд і гру акторів.

"Мені подобається працювати з технологіями, але після стількох років такої роботи я все частіше звертаюся до художніх засобів, - додає Франсуа Бержерон. - Найбільше мені подобається, що в шоу ZED звукові ефекти є свого роду органом дихання, який формує текстуру шоу. Саме вплив, який звуковий ряд робить на підсвідомість, примушує глядачів переноситися в різні світи і відчувати таке єднання з артистами. За допомогою одного тільки звуку можна змінити атмосферу всього уявлення, почуття і емоції величезної аудиторії. Я думаю, мене можна назвати ді-джеєм людських душ ".

Дізнатися більше Hide
Джонатан Дінс

Джонатан Дінс

Джонатан Дінс - один з найбільш авторитетних звукорежисерів музичного театру - став тією людиною, який створив звукове оформлення шоу CORTEO. Будучи творцем світу звуків таких постановок Cirque du Soleil, як Saltimbanco, Mystere, Quidam, "O", La Nouba, Zumanity, KA, OVO, Love The Beatles, Wintuk, CRISS ANGEL Believe, Джонатан розглядає роботу в Cirque du Soleil з складними завданнями і колективною творчістю як потужний стимул для вдосконалення.

Кет Стівенс, Пол Саймон і Рік Уейкман, Джонатан повернувся в театр. Почавши з Королівського оперного театру і Ковент-Гардена, він був призначений звукорежисером мюзиклу Хористки. Крок за кроком приносили йому успіх, і його постійно запрошували на постановки таких найвідоміших мюзиклів, як Евіта, Кішки, Багсі Малоун і Звуки музики.

Джонатан розвивав свою кар'єру, ставши звукорежисером мюзиклу Мерилін. Після цього він брав участь в інших лондонських мюзиклах, таких як Час, Знедолені, Заколот, Джин Сіберг, а потім і на Бродвеї (Регтайм, Фосс, Цар Давид, Прокляті Янки, Табу, Бруклін, Вампір Лестат, Королева піратів і Молодий Франкенштейн ).

Для Джонатана Дінса стаціонарні майданчики Cirque du Soleil і постановки для пересувних наметів вимагають зовсім різного підходу в усьому, що стосується звукового оформлення. "Технічні вимоги істотно різняться, але все, що стосується текстури і накладення музичного супроводу і звуку, залишається незмінним, - розповідає він.

Джонатан Дінс народився в Англії і живе під Нью-Йорком.

Дізнатися більше Hide
КАРМЕН РЮСТ

Творчий керівник постановки для арени

Кармен Рюст належить до тієї нечисленної групи споріднених душ, яких Гі Лаліберте, засновник Cirque du Soleil, називає «піонерами», людьми, «які розкручували цей маховик, коли ми починали, і послідовно втілювали в життя нашу мрію».

У 70-ті роки взимку Кармен Рюст вчилася і викладала танцювальне мистецтво, а влітку виступала в ролі вуличного артиста, танцюючи на ходулях. У цей період вона освоїла цілий ряд циркових дисциплін: акробатику, трапецію і канат, а також вдосконалювала свої навички «ходулістки». У початку 80-х вона познайомилася з Жілем Сен-Круа і стала його партнером по ходулях. Клуб Високих Каблуків (Club des talons hauts), який в 1984 році під керівництвом Гі Лаліберте перетворився на Cirque du Soleil, був заснований саме Жілем Сен-Круа і Кармен Рюст спільно з іншими виконавцями.

Перші десять років у Cirque du Soleil Кармен Рюст або виступала в якості ходулістки, або допомагала Жилю Сен-Круа у створенні вистав. Після нетривалої перерви у співпраці з Cirque du Soleil, коли вона працювала в якості постановника і костюмера, Кармен повернулася до підрозділу по кастингу, яке шукає таланти по всьому світу. Після повернення до коріння, в Cirque du Soleil, Кармен Рюст зробила величезний професійний стрибок. Крім роботи тренером ходулістів в шоу Alegría і Mystère, вона стала помічником директора з кастингу в Cirque du Soleil. За час її роботи кількість підрозділу зросла з 5 до 30 чоловік. У 1998 році Кармен стала творчим і художнім координатором в шоу La Nouba.

Коли Кармен стала творчим директором постановки DELIRIUM в 2005 році, це стало для неї новим етапом. "Складність з цим шоу полягала у тому, щоб розмістити циркову виставу, камерну за своєю природою, у величезному просторі арени, - говорить Кармен, - Ми хочемо познайомити ще більшу кількість людей з мистецтвом Cirque du Soleil. Моя роль полягала в тому, щоб синтезувати весь творчий потенціал команди, що працювала над шоу, і відтінити бачення піонерів мультимедійного простору, Мішеля Лем'є і Віктора Пілона (творці шоу), зробивши їх роботу легше.

Кармен Рюстов народилася в Рімуські, Квебек, Канада.

Дізнатися більше Hide
Наталі Ганьє

Художник по гриму

Makeup Designer Nathalie Gagné has been fascinated by makeup and its influence on the actor’s craft since her teens. “It’s a reflection of the character’s soul,” she says. “It’s also a magic wand that sweeps away inhibitions.”

Ще в дитинстві Наталі Ганьє дивувалася тому, як багато чого можна досягти за допомогою сценічного гриму і як сильно він впливає на гру акторів. Вона вчилася на постановочному факультеті коледжу Cégep de Saint-Hyacinthe в Квебеку, а потім стала однією з перших випускниць монреальської філії відомої паризької школи макіяжу École Christian Chauveau.

До того як прийти в Cirque du Soleil, Наталі Ганьє встигла попрацювати в театрі, на радіо і телебаченні. Її двічі номінували на премію Gémeau, засновану Канадською академією кіно і телебачення, за кращий сценічний грим.

Артисти Cirque du Soleil наносять грим самостійно і Наталі залучає їх до створення сценічного образу. "На відміну від театральних або кіноакторів, акробати не звикли вивчати власне обличчя, - каже вона, - Тому я, в першу чергу, намагаюся навчити їх саме цього, і допомогти їм знайти в собі" силові лінії ", які допоможуть їм створити свій персонаж ".

«Грим відображає сутність і стан душі персонажів шоу. Крім того, він, ніби під впливом чарівної палички, звільнює від напруги вас і змушує забути про скутості », - говорить Наталі Ганьє, яка створила з 1995 року понад 1000 ескізів гриму для шоу Cirque du Soleil, вибравши їх з 5000 чорнових варіантів.

Наталі також відповідає за цілісність всіх образів, у створенні яких вона брала участь. Артисти накладають грим самостійно, тому спеціальні майстер-класи з гриму є невід'ємною частиною підготовки артистів Cirque du Soleil. Спочатку Наталі Ганьє вчить артистів самостійно накладати грим, а потім створює чіткі поетапні інструкції для кожного з них.

Для шоу Mystère, Alegría і Saltimbanco Наталі представила нову концепцію гриму, після чого її запросили для спільної підготовки шоу разом з режисером Франка Драгоне (Franco Dragone) і художником з костюмів Домініком Лем'є (Dominique Lemieux). Робота над шоу Viva ELVIS стала вже п'ятнадцятим за рахунком проектом Наталі Ганьє в Cirque du Soleil після Quidam, "O", La Nouba, Varekai, Zumanity, KÀ, Corteo, DELIRIUM, LOVE, ZAIA і CRISS ANGEL Believe.

Наталі Ганьє народилася в 1963 році в м. Труа-Пістоль, у східній частині провінції Квебек на березі річки Святого Лаврентія.

Дізнатися більше Hide