Guy Laliberté was born in Québec City in 1959. An accordionist, stilt-walker and fire-eater, he founded Quebec's first internationally renowned circus with the support of a small group of accomplices. A bold visionary Guy Laliberté recognized and cultivated the talents of the street performers from the Fête foraine de Baie-Saint-Paul and created Cirque du Soleil in 1984.

Guy Laliberté was the first to orchestrate the marriage of cultures and artistic and acrobatic disciplines that is the hallmark of Cirque du Soleil. Since 1984, he has guided the creative team through the creation of every show and contributed to elevating the circus arts to the level of the great artistic disciplines.

Cirque du Soleil has become an international organization, as much in terms of its makeup as in the scope of its activities and influence. Guy Laliberté now heads an organization with activities on five continents.

In October 2007, Guy Laliberté entered into a second lifetime commitment by creating the ONE DROP Foundation to fight poverty around the world by providing sustainable access to safe water. This new dream stems from the knowledge that the right to water is key to the survival of individuals and communities all over the world and from the values which have been at the heart of Cirque du Soleil since its inception: the belief that life gives back what you have given and even the smallest gesture will make a difference.

Awards and distinctions
Université Laval (Québec) awarded an honorary doctorate to Guy Laliberté in 2008. The year before, Guy Laliberté took the Ernst & Young Entrepreneur of the Year award for all three levels: Quebec, Canada and international. In 2004, he received the Order of Canada, the highest distinction in the country, from the Governor General of Canada. The same year, he was recognized by Time Magazine as one of the 100 most influential people in the world. In 2003, he was honoured by the Condé Nast group as part of the Never Follow Program, a tribute to creators and innovators. In 2001, he was named a Great Montrealer by the Académie des Grands Montréalais. In 1997, Guy Laliberté received the Ordre National du Québec, the highest distinction awarded by the Government of Quebec.

Gilles Ste-Croix 最初向父母表示有意投身表演事业的时候，他们非常反对，还说道：“绝对不可以！”但在魁北克农村长大的 Gilles，决意要出外闯天下。他成为四海为家的嬉皮一族，在西岸生活了一段日子，期间还旁听了一些戏剧课程。

Gilles 曾经试图改变，甚至在一家建筑公司工作了一段时期，然而他明白自己终究无法完全投身传统商业，并以此为终身事业。与此同时，他在追寻适合自己的行业方面，也绝非漫无目的。他指出早于少年时候，便一直渴求取得骄人成就，亦一直渴望能够娱乐大众。虽然他醉心娱乐事业，但其入行经过却出人意表。

上世纪70年代末，Gilles 居住在魁北克省的维多利亚维尔（Victoriaville），依靠採摘苹果來维持生计。有一天，他突发奇想，想到要是能将双腿缚上长梯，便能轻易採摘苹果，这想法最终激发他设计出他的第一对高跷。

其後一天，一位朋友偶然向 Gilles 提到美国佛蒙特州（Vermont）的面包傀儡剧团（Bread and Puppet Theater）爱以踩高跷作为其众多表演项目的特色所在。Gilles 於是亲自到该剧团观摩，更因此意识到他以踩高跷來採摘苹果的技巧，可能会在娱乐事业中大派用场。 1980 年，Gilles 联同一群街头表演者成立了“拜聖保罗高跷表演团”，其後举办了 “拜聖保罗狂欢节”，向观众呈献多姿多彩的街头表演。及至 1984 年，Gilles 携手 Guy Laliberté 创办了太阳剧团。

在 1984 及 1985 年间，Gilles 为太阳剧团创作并表演了很多的高跷剧码。1988 年，他开始担任太阳剧团的藝术总监，并在世界各地发掘潜质优厚的人才。1990 至 2000 年间，他升任剧团的创作总监，负责剧团内的所有表演项目的创作，其中包括：

《Nouvelle Expérience》、《艺界人生》（Saltimbanco）、《飞跃之旅》（Alegria）、《神秘境界》（Mystre）、《奇幻之旅》（Quidam）、《梦幻嘉年华》（La Nouba）、《“O”》及《超越极限》（Dralion）。1992年，他执导了太阳剧团在日本首个於大帳篷内演出的剧码《Fascination》。此外，1997年，德国马戏团餐厅“Pomp Duck and Circumstance”令人拍案叫绝的精彩晚宴表演，也是由Gilles执导，并开创先河。

2000 年，Gilles 在继续担任太阳剧团顾问的期间，他决定要实现一个伟大梦想：由於他对马匹非常著迷，并因此自创公司，於 2003 年制作了名为《Cheval-Théâtre》的表演剧码，该剧码最大的特色是由30匹马以及众多杂技藝人在巨大帳篷内进行演出。《Cheval- Théâtre》还曾在北美洲十个城市巡回演出。

2002 年 12 月起，Gilles 重返太阳剧团，担任新项目发展部的创作副总裁，并于 2006 年 7 月获任命为创作内容部的高级副总裁。

Neilson Vignola 1980 年毕业于加拿大国家戏剧学院，之后在蒙特利尔的多家著名剧院公司担任不同职位，包括 Théâtre de Quat’Sous、Théâtre du Nouveau Monde、Compagnie Jean Duceppe 和 l’Espace Libre。

1985 年，Neilson 在加拿大艺术理事会和魁北克艺术文化部的资助下前赴欧洲，并在当地花了一年多的时间观摩了多位歌剧导演的作品。 1986 年，他参与制作了在法国里尔的 Opéra du Nord 剧院上演的“霍夫曼的故事 (The Tales of Hoffman)”，以及 Robert Altman 的作品“浪子的历程 (The Rake’s Progress)”。 1989 年，他参与制作了在东京和多伦多上演的“艾达 (Aida)”。 1990-1993 年间，他在 Opéra de Montréal 公司担任制作总监。 1996 年，他参与制作了在蒙特利尔奥林匹克体育馆上演的“图兰朵 (Turandot)”；1997 年，他在麦吉尔大学导演了“灰姑娘 (La Cenerentola)”。

Neilson Vignola 的舞台剧生涯始于他为导演 Robert Lepage 的“浮士德的天谴 (The Damnation of Faust)”担任助理，该剧曾在日本（1999 年）、巴黎（2001 年）和纽约（2008 年）上演。另外，他还参与了 2005 年在伦敦首演的“1984”以及 2007 年在布鲁塞尔和里昂上演的“浪子的历程 (The Rake’s Progress)”。

在他的舞台事业中，Neilson 还参与了许多节日庆典、音乐剧、舞蹈表演及巡回演出。 1987-1997 年间，La La La Human Step、魁北克歌手 Diane Dufresne、Le Théâtre Populaire du Québec、Le Festival International de Nouvelle Danse 及其他许多公司先后聘请他担任舞台经理、制作总监、技术总监或舞台导演助理。

Neilson 从 1998 年开始一直担任太阳剧团的技术总监以及“艺界人生 (Saltimbanco)”的巡回演出总监。 在 2002 年完成全新巡回演出的基础准备工作后，他参与了“KÀ”的制作并且成为导演 Robert Lepage 的助手及舞台经理。2005 年，他又在 Michel Lemieux 和 Victor Pilon 导演的“虚拟幻境 (DELIRIUM)”中担任相同职务。所有的努力和付出最终使他成为“萨雅 (ZAIA)”的创作总监。

Neilson 说：“对我而言，最大的满足莫过于为观众带来赏心悦目的表演。 一个出色的表演需要整个团队的合作，我很享受成为其中一份子。 我不喜欢单独工作， 我最喜欢相互交流自己的想法和创意。”

Neilson Vignola 1956 年出生于魁北克省 Forestville。

身兼作家、演员及导演于一身的 Gilles Maheu 是加拿大戏剧创作的权威人士之一，凭藉揉合文字、舞蹈、音乐及电影等元素的原创作品而著称。

在过去的 30 年间，Gilles 带领剧团 Carbone 14 创作出的众多作品已在 30 多个国家上演，并在加拿大当地及海外赢得约40个奖项。

他执导的音乐剧《巴黎聖母院》在法国音乐奖 Victoire 中荣获 1998 年度巴黎全年最佳作品奖，亦夺得 Flix 最佳音乐剧及最佳导演奖等奖项。《巴黎聖母院》相继在 12 个国家及地区上演，包括中国、南韩及台湾，观众人数超过 700 万人次。他於 2004 年执导的音乐剧《唐璜》，同样在蒙特利尔、巴黎及首尔等地好评如潮，并为他赢得 Flix 最佳剧码奖及最佳导演奖。

Gilles 是蒙特利尔剧团 Espace Libre 及 Usine C 的联席创办人，其作品在市场研究与创意构思方面获奖无数，包括加拿大总督于 1992 年颁授的“表演藝术奖”以及 1995 年的魁北克藝术委员会“格林披治大奖”。

2006 年，Gilles 受聘于北京大型文化产业集团——松雷，负责执导中国首个由私营机构推出的原创音乐剧《蝶》，再次印证他在国际上的杰出成就。

Gilles 在著名导演 Jean-Claude Lauzon 于 1988 年执导的电影《夜间动物园》中担当重要角色。他在片中的精湛演出，令他在号称“加拿大奥斯卡”的 “Genie Awards” 中，入选“最佳男主角”最後遴选名单。

尽管这是 Gilles 首度效力太阳剧团，但他与剧团创办人 Guy Laliberté 已相识超过 30 年。他说：“我们早在太阳剧团成立之前，就已经携手制作街头话剧。”

“在太阳剧团工作的这段时期，实在充满趣味”，他补充说，“剧团目前正在探索和开拓崭新的藝术表达形式，而我与剧团在这方面有著不少共通之处，并持一致看法 —— 著重肢体动作与杂技带出的身体语言，而不仅限於文字对白。此次《澳门》剧码正是我充满诗意和视觉美感的文字创作与太阳剧团令人歎为观止的杂技表演的完美结合。”

Gilles Maheu 出生於加拿大蒙特利尔。

Guillaume Lord 攻读大学初期选修传播学系，不久後转读设计与制作，1990 至 1993 年就读於 Collège Lionel-Groulx。

凭著作为专业设计师超过15年的丰富经验，Guillaume 曾为加拿大及其它国家的各类戏剧、舞蹈、马戏、综合节目（Arturo Brachetti 的世界巡回表演）及音乐剧创作布景。

在舞台布景方面，Guillaume 曾为魁北克不少剧码提供了卓越的设计，其中包括 Maureen Hunter 的《L'Atlantide》/《Atlantis》（Théâtre de la Manufacture）、& Eacute;ric-Emmanuel Schmitt 的《Le Libertin》（Just For Laughs）、Steven Berkoff 的《Décadence》（Théâtre de Quat'Sous）。Le Temps et La Chambre 更赢得 Masque 最佳布景设计奖、“Gascon-Roux 藝术奖”、《La Grande Magia》及儿童歌剧《Pacamambo》。

Guillaume 除了与 Serge Denoncourt、Lorraine Pintal、Claude Poissant 及 André Brassard 等魁北克导演合作外，还与众多著名舞蹈指导共同构思舞蹈场景，包括捷克国家剧院的 Shann Hounsell、O Vertigo 舞蹈团的 Ginette Laurin 及 Jean Grand-Maître。Guillaume 还为 Jean Grand-Maître 设计多个舞蹈团的演出布景，包括巴黎歌剧芭蕾舞团、米兰斯卡拉芭蕾舞团、斯图加特歌剧芭蕾舞团、慕尼克歌剧芭蕾舞团、挪威国家芭蕾舞团及阿尔伯塔芭蕾舞团 。

Guillaume 还曾担任不少故事片及纪录片的藝术总监，并取得辉煌的业绩，这些影片包括：2002 年的《The Case of the Whitechapel Vampire》、2002 年的《The Stork Derby》、 2001 年的《The Royal Scandal》、2001 年的《The Sign of Four》。此外，他也是多部电影的制作设计师，这些影片包括 1999 年的《The Child of Music》、1996 年的《Faces of Dance》，以及 1996 年的《Magic Violin》。Guillaume 还曾为魁北克博物馆的藝术展览设计场地。

Guillaume 指出：“澳门专案的设计灵感來自多方面。我认为这是一项探索太空的心灵之旅，涉及小至眼镜，大至望远镜的各种光学元素。基本上，就如置身於一所占地辽阔的天文台中，远眺外面的夜空。我甚至用上了很多天文图表，以确保所有星体及行星的位置准确无误。”

Guillaume 於 1971 年在蒙特利尔出生。

在 1989 至 1998 年间，Dominique 为太阳剧团设计了所有演出剧码的服饰，每个剧码的服饰都展示其与众不同的特色。这些剧码包括 1989 年的《We Reinvent the Circus》、1990 年的《Nouvelle Expérience》、1992 年的《欢跃之旅》（Saltimbanco）、1993 年的《神秘境界》（Mystère）、1994 年的《飞跃之旅》(Alegria)、1996 年的《奇幻之旅》（Quidam）、1998 年的《O》及《梦幻嘉年华》（La Nouba），以及 2005 年的《欢宴人生》（Corteo）。

作为服饰设计师，Dominique 的工作不仅仅是为表演者缝制衣服。她的设计对於创作太阳剧团各个精彩剧码的不同角色，有著举足轻重的作用。

Dominique 凭藉其专业眼光，通过将各种颜色、图案与布料的巧妙结合，缝制成令人歎为观止的戏服。在布料的选择上，她不单纯从美观出发，更同时顾及表演者的需要。对於 Dominique 來说，她非常注重所选布料会否令皮肤不适，会否容易磨损，是否耐火或防水。

Dominique 对繪画藝术的热爱自幼已显露出來，这亦令她决定在康哥迪亚大学（Concordia University）修读藝术系。毕业後，她成为藝术设计师及儿童书籍插画师。其後，她报读了加拿大国家戏剧学院（NTS）的场景设计专业，选修繪画及服装设计课程，这更令其事业有了全新方向。

1986至1988年，Dominique成为任教於加拿大国家戏剧学院的蒙特利尔顶级戏服设计师François Barbeau的助手。在此期间，她设计的作品在全市各大舞台上相继亮相，高超的技藝令魁北克省各地剧院的导演们争相要求与她合作。

在《MACAU》剧码服饰的创作过程中，Dominique 试图在服饰上表现文化的多元性。她解释道：“我的创作灵感來自於世界各大城市的居民。一种崭新的文化在这些多民族融和的现代都市里形成，并自然而然地反映在时下年青人的衣著服饰上。《MACAU》剧码的服饰正是展现了各民族文化兼收并蓄的独特风貌。”

Dominique Lemieux 於 1957 年在加拿大蒙特利尔出生。

Violaine 生於义大利的里雅斯特，四岁时移居蒙特利尔。她的父亲是一名作曲家及指挥家，其母为歌剧演唱家。为了继承家族传统，她接受了古典音乐的培训，包括唱歌、钢琴、单簧管及长笛。她七岁时加入儿童合唱团，并參加了 Bolshoi Opera、Milan Scala 及 Opéra du Québec 在蒙特利尔 Place des Arts 的演出。

随後，Violaine 修读戏剧，并主力发展钢琴及唱歌。她的音乐造诣不断发展，融入不同的音乐风格，并从世界各地的音乐中获取灵感，从而形成其独有的风格。她以电子键盘开创出另类摇滚乐，现主力发展世界音乐，并运用於全球巡回演出的剧码《Cyberjam》。

自 1999 年第一次为太阳剧团的《超越极限》（Dralion）作曲後，Violaine 继续为剧团的 IMAX 电影 Bears and Great North 原声大碟作曲、编曲及监制，并获得 2001 年巴黎的 Festival du Film de la Gode 大奖。之後，Violaine 继续为《梦幻人生》（Varekai）作曲。

除了作曲之外，Violaine 还为音乐师试音并为太阳剧团监制音乐。Violaine 表示：“在杂技表演中，音乐设计师就好像杂耍表演者一样，被掉进空无一物的空间内，但同时，集体创作也为设计师提供了一个安全网。”

Violaine 的作品充分反映出她汇集各方精髓及特色的能力。她曾为不同的展览及电影作曲。在 1993 至 1998年间，她为多首魁北克的著名诗歌谱写乐曲，并集结成专辑 Poésie/ musique，当中的九首作品还大受法语市场欢迎。Violaine 於 1996 年创作的个人专辑 Passage（包括 Illuminations），也收集了不同音乐人的作品，例如 Philip Glass、Jon Anderson 及 Andreas Vollenweider。

自 1999 年起， Violaine 为 IMAX 电影 Bears and Great North 的原声大碟作曲、编曲及担任音乐总监，并获得 2001 年巴黎的 Festival du Film de la Gode 大奖。

Violain e为《ZAIA》创作的音乐是继《超越极限》（Dralion）及《梦幻人生》（Varekai）後，第三次与太阳剧团合作的作品。Violaine 认为：“太阳剧团的创作人就好像杂耍人在空中表演一样，而我们的安全网便是集体创作。导演 Gilles Maheu 为《ZAIA》带來不少灵感，这对我來而言，同样是非常有用的。当我在进行音乐创作时，我经常以剧码人物的特徵作为主题创作灵感，因为每事每物均源於他们。”

Violaine 在 1959 年於义大利的里雅斯特出生。

Martino 是驻阿姆斯特丹的瑞士籍编舞师，曾是舞蹈员及滑冰员。Martino 於德国 Karlsruhe Ballet 展开他的职业舞蹈生涯，一年後加入了由 Marcia Hyd 领导的史图加芭蕾舞蹈团（Stuttgart Ballet）。一直以來，Martino 都醉心古典芭蕾舞，直至他碰上 Jiri Kylián 的当代舞蹈作品便有所改变。Martino 後來迁往荷兰，加入 Nederlands Dans Theater（NDT I），更於 1992 获 NDT II 邀请担任编舞师一职，展开其编舞事业。

Martino 的首个编舞作品《Who’s Watching Who》获得各界积极讚赏，更赢得荷兰藝术团体颁发的重要奖项。同年，Martino 被邀请參与奥地利 Bad Gleichenberg 的 Festival der Kunste 制作，为该舞蹈节创作出《A Woman Can Take You To Another Universe-Sometimes She Just Leaves You There》，此舞蹈後被 NDT I 纳入表演剧码之一。其後，NDT I 邀请 Martino 创作专属其舞蹈团的剧码《Heidi》，并於 1994 年首演。此後，Martino 为多个国际知名的舞蹈团编舞，如里昂歌剧芭蕾舞团（Lyon Opera Ballet）、柏林的 Deutsche Oper Berlin 及 Komische Oper Berlin 、葡萄牙的 Gulbenkian Ballet、史图加芭蕾舞团（Stuttgart Ballet）、美国俄亥俄州哥伦布市的 BalletMet 及瑞典的 Göteborg Ballet。

Martino 首次为音乐剧编舞的创作是为由 Gilles Maheu 导演的音乐剧《巴黎聖母院》（Notre Dame de Paris）编舞，该舞蹈获得 2000 年加拿大剧院（Canadian Theatre）的奖项提名。《巴黎聖母院》在世界各地巡游表演，而 Martino 也首次将现代舞的元素融入到杂技表演中去。随後，Martino 获邀參与 MACAU 2008 的工作。

“为太阳剧团的表演加入舞蹈是一项重大的挑战，”Martino 说，“其实舞蹈只是自我演绎，所有拥有这种情感力量的人都能透过这力量，和舞蹈员及杂技表演者的心灵紧扣起來。正是这种积极的联结，反映出我们对於演绎这股内心所拥有的情感力量的渴望。若我感受到观众意识到了这股力量，就代表是成功的舞蹈。舞蹈於这个剧码是有架构的，但同时我亦希望给舞蹈员一些挑战自我与改变既有现状的空间，因为他们不能在每次同一个演出中，永远地跳著一样的舞步。

Martino 于 1963 年出生于瑞士阿劳。

Jeff Hall最为人津津乐道之处，就是善於将他对体育运动的狂热爱好，揉合到舞台藝术表演中。他巧妙创新地将幽默风格、精彩对白及身体动作共冶一炉，凝练成舞台上的出色作品。作为1989及1990连续两年的加拿大花式飞碟冠军，Jeff为了提升个人技巧而于大学时期选修舞蹈学科，却因此踏上藝术表演之路。他持有加拿大康哥迪亚大学（Concordia University）的当代舞学士学位，并在麦基尔大学（McGill University）修读古典音乐。

Jeff 在其事业的起步初期，曾与不少独立编舞师共事，并最终找到其事业发展方向—— 加入现代舞蹈团 Fondation Jean-Pierre Perreault、JOE 及 Piazza。1990 至 1995 年间，他效力於蒙特利尔剧团 Carbone 14，并在世界各地巡回演出，期间曾參与《Café des Aveugles》舞蹈剧及其电影版，还曾參演《Le Dortoir》及由导演 François Girard 将其改编而成的获奖电影。

1992至1998年间，Jeff 在舞蹈团 PPS Danse 担任联席美术指导，与同事携手创作了在欧美等地巡回演出的《Bagne》。他还与视觉藝术家 Michel Lemieux 及 Victor Pilon 合力创作了多媒体作品《Pôles》。此外，他曾於 1999 年在瑞士集体创作的《OMA》演出中粉墨登场，并任教於加拿大魁北克省的凡尔登马戏学校（l’École de Cirque de Verdun），创作了三项学生周年表演。他还參与创作了一个大受欢迎的两小时马戏表演《Les Écureuils》，自 2005 年至今，曾经欣赏该项表演的小朋友总数超过 16,000 名。

Jeff於 2001 年重投 Carbone 14 担任表演者，在 Gilles Maheu 执导的新作《Silences》中演出。翌年在 Carbone 14的作品《Bibliothèque》中，Jeff 还成为了 Gilles 的副手。同年，他协助著名导演 Robert Lepage 将《龙之三部曲》（Trilogie des Dragons）重现舞台，并在 Marie Brassard 执导《La Noirceur》期间从旁协助。该两位导演的作品均在 2003 年度“美国戏剧节”中亮相。Jeff 其後在 l’Institut National de l’Image et du Son（INIS）修完了一项电影导演课程。

Jeff 曾获 Canada Council 颁发三项创作奖学金，以及久负盛名的“Jacqueline Lemieux 编舞奖”。他的作品曾亮相於渥太华的“加拿大舞蹈节”、蒙特利尔的“国际新派舞蹈节” （FIND）、德国的 “Dresden Tager 当代音乐节”、1998 年的“里斯本藝术节”、美国明尼苏达州的沃克藝术中心（Walker Art Center），以及“亚特兰大藝术节”。

Jeff 於 2005 年加盟太阳剧团，最初担任《LOVE》的藝术指导。他说：“杂技表演是在创作主题的情感牵引和带动下，以表演者个人技巧为中心的一种形体藝术。在舞台上，各个动作均以表演者共用的经验与阅历作为依歸。”自从參与《LOVE》至今，Jeff一直在太阳剧团担任藝术指导，并继续保持在凡尔登马戏学校的剧码中担当创作者／导演／编舞师。

他说：“我对於《ZAIA》所做出的贡献，就是以展现无限藝术美感的手法，令每位表演者合力演绎出动感澎湃而又充满凝聚力的精彩作品，而导演也能在作品中加入个人的见解，呈现出个人的情感色彩。这是与杂技指导共同努力的成果。很多杂技人员从没有參演戏剧的经验，我喜爱为他们编舞，令他们得以将杂技造诣与舞台上的角色和谐融合。我很高兴能够看到这些表演者不断成长，每时每刻都能勇於克服在个人及体能上遇到的种种挑战。”

Jeff 於 1958 年在加拿大渥太华出生。

Rob Bollinger 是天生属於杂技表演行业的。他的母亲是一位芭蕾舞者，父亲是美国体操运动员名人堂成员之一，而且是弹床运动的宣导者。他父亲发明了一种小型双弹床，并在依利诺伊州拥有一家弹床俱乐部，Rob 就是在这种环境下成长起來的。Rob 表示：“由一岁开始，我的一生就与弹床结下了不解之缘。”

Rob 以弹板运动员奖学金入读印地安纳大学商科，後來他赢取了两项国家弹跳项目，并有机会争取參加 1980 年奥运会的资格。毕业之後，他继续接受训练并争取參加 1984 年奥运会资格。可惜，两次均失败而回，从此他便放弃在运动场上竞逐的生涯。

Rob 曾经尝试从事航空及保险业，但仍觉杂技表演给予他最大的吸引力。後來他加入了主题公园并重操故业，这个机会令他可游历整个欧洲。当他返回美国後，他以其专长在影视界发展，成为了一位专业特技员，并於环球影城闯出名堂。

Rob 在 1993 年加入太阳剧团，当时剧团正筹备第一个常驻表演《神秘境界》（Mystère），而 Rob 便担任教练及表演者。1997 年他加入《O》一剧，从最开始的教练，到逐渐承担表演协调者，最後更成为该制作的藝术总监。他为《神秘境界》加入不少藝术元素，《ZAIA》更是他首次担当制作的任务。

Rob 认为：“这是一个很好的体验过程。我有机会在剧团内尝试不同的工作，看到所有人包括我自己在整个过程中都逐渐成长起來。”

Rob 表示，他希望为《ZAIA》创造出连续性的杂技表演，而不是仅仅把单一动作串联起來。“例如，一组杂技动作的完结或一连串跳板动作，可以成为另一个弹跳动作的开始。在《神秘境界》中，我发现可以把弹床与跷跷板结合起來。在 12 年後的今天，我终於把这种想法实现——创造了两个弹力面，把一个活动的弹床与一个坚硬的滑轨，用跷跷板在中间连接起來。这个发明使我感到自己在追随著父亲的足迹。”

Rob Bollinger 於 1960 年出生在依利诺伊州的 Sycamore。

Guy 小就喜爱装卸各种机械物品，不惜花上数小时研究，这也造就了他日後的成就。

Guy 在高中时开始接触业餘表演团，这令他对舞台首次产生兴趣。1986 年，Guy 入读加拿大国家戏剧学院，并为古老的 Monument 国家剧场引入舞台设备。Monument 国家剧场是一个极为古老的表演场地，里面仍以沙包、绳索等工具操作，但 Guy 回忆道母校是一所非常出色的学校。

好奇及富创造性是一个设计师所必备的重要条件。Guy 作为一个场景设计概念总监，在机械元件的设计方面尤为出色，并享誉蒙特利尔的舞台表演界。他曾於 Theatre du Trident (魁北克省)、魁北克城市夏日节（Quebec City Summer Festival）、蒙特利尔 Monument 国家剧场、Theatre de Quat'Sous、Theatre du Nouveau Monde 及多个不同的巡回表演中參与制作。他也为蒙特利尔多媒体虚拟娱乐表演《Océania》设计场景。

Guy 於 2002 年首次与太阳剧团合作，并为剧团设计及装配场景，随後担任《KÀ》的专案经理。凭藉《KÀ》的成功，Guy 再接再厉，又參与剧团的《LOVE》及《超越极限》（Dralion）的剧码制作。

2006 年 Guy 成为太阳剧团的杂耍器材研究专员，并首次为澳门的索具进行设计。

Guy 认为：“表演者的安全是最先决的考虑因素。在创作的层面上，我对於设计翻腾的器材尤感骄傲，因为这个複杂的系统，包括两条置於弹板前的‘X’形管道，两者均可独立运作。”

Guy 在 1964 年於魁北克省 Baie-du-Febvre 出生。

原籍蒙特利尔，出生於瑞士的 Axel Morgenthaler，被公认为魁北克省最具创意的视觉设计师及卓越的灯光设计师。他亦是一个在表演藝术及建筑方面拥有出色成就的多媒体藝术家。

他长期在欧洲接受有关舞台藝术及电子工程的训练，之後他转投舞台及舞蹈灯光设计。

Axel通过灯光的应用來探索不同场景设计、视觉藝术及建筑的崭新概念，并以录影、多媒体技术及电影作为辅助。虽然他的灯光设计经常与舞蹈、剧场及建筑融合，但作品本身亦仿如一件独立的藝术品。2002年Axel荣获纽约贝兹舞蹈及表演奖（Bessie Award），以表彰他在《Luna》中的场景及灯光设计成就。

Axel曾经制作超过100个灯光及场景设计，并与魁北克著名编舞师douard Lock、Ginette Laurin及Marie Chouinard、Stephen Petronio（美国）、Alonzo King（美国）及The Alvin Ailey Dance Foundation（美国）合作。他曾与藝自蒙特利尔的Michel Lemieux及Victor Pilon从事虚拟舞台设计，与多位舞台导演，如魁北克的Gilles Maheu、Robert Lepage、Wajdi Mouawad及Lorraine Pintal合作。他曾获邀參加不同地方的国际性歌剧及剧场制作，例如加拿大阿尔伯达的Banff藝术中心及安大略省的斯特福节、奥地利维也纳话剧院 Schauspielhaus。

国际电影及电视制作人曾雇用 Axel 制作特别效果，著名的作品包括由 Tony 及 Ridley Scott 监制及导演的《The Hunger》电视节目。在 2000 年他以其首个在法国的个人藝术表演，展现出其灯光设计的才华，其他视觉藝术作品亦於加拿大、法国、瑞士的展览中展出。他亦应蒙特利尔机场、蒙特利尔地下铁路及 W 酒店邀请制作大型灯光藝术品。

2001 年 Axel 成立了一所视觉设计公司 Photonic Dreams，希望藉此在表演藝术、建筑及藝术展上创出一番成就。他最近的作品包括为蒙特利尔娱乐区 Quartier des Spectacles 担任建筑灯光设计师，当中他为该区制作具特色的灯光设计，及为蒙特利尔多个文化地标设计灯饰，同时亦获得国际的认同。

Axel指出：“ZAIA 的场景是外太空，并非科学而精确的表演。它是一个生动而富诗意的宇宙，因此我们面对的挑战便是要在巨大黑暗的空间内，制造出一个熟悉而有趣的环境；同时亦需兼顾舞台灯光及录影，因为两者同样重要。”

Axel 在 1964 年於瑞士 Berne 出生。

Geodezik 是一家设计及多媒体制作公司，同时还涉足视觉藝术、新媒体及数码制作。该公司在舞台及公众场合，例如博物馆展览和建筑工程安装的录影投影制作方面尤其出众。

以蒙特利尔为基地的 Geodezik，於 2006 年由 Jimmy Lakatos、Mathieu St-Arnaud、Raymond Saint-Jean 及 Olivier Goulet 携手创立，并以为不少北美洲的藝人及娱乐公司提供录影设计、录影场景设计及动画服务而闻名。

不少來自魁北克省的名人如导演 Gilles Maheu、舞蹈公司 O Vertigo、喜剧演员 Stéphane Rousseau、美国摇滚组合 Linkin Park 及 The Killers、著名歌手 Justin Timberlake 都曾与 Geodezik 合作，务求令其自身表演更为卓越。该公司还为 Bette Midler 及雪儿 (Cher) 在拉斯维加斯的表演制作录影投影。

澳门驻演剧码是太阳剧团第三次与 Geodezik 合作的项目。他们曾於 2006 年为太阳剧团的 《虚拟幻境》（DELIRIUM）制作录影系统，并将在2008年秋季举行的庆祝魁北克城建立 400周年的闭幕典礼上提供录影投影服务。

作为 Geodezik 公司创办人，Jimmy Lakatos 及 Raymond Saint-Jean 为澳门剧码的录影制作出过不少力。

Jimmy Lakatos

Jimmy 的事业始於视觉藝术，其後发展为录影场景设计，并以此为其专业。他是蒙特利尔舞台导演 Michel Lemieux 及 Victor Pilon 的挚友，同时也是一家多元化数码公司——Artificial 的创办人之一。Jimmy 的出色创作可在欧洲、拉丁美洲及北美洲各个节日庆典及博物馆欣赏到。

Raymond Saint-Jean

作为导演、录影设计师、作家及编辑，Raymond Saint-Jean的事业由导演音乐录影 (MV)及短片开始。此後，他转为涉足表演艺术的剧本、纪录片及电影。2003年，他凭藉其纪录片Le Mozart Noir赢得Banff电视节的Rockie Award。2006年，他的纪录片Ville Fantôme在Yorkton festival中囊括三项奖项，包括颇具份量的 Golden Sheaf Award of Excellence。

Jimmy Lakatos 认为：“鉴於现今表演制作中影像在传递意思的能力及描述内容的複杂性，设计师运用了录影的手法來表达，而不再如之前只在舞台上制作一些具质感的物件或背板。太阳剧团令我们有机会參与庞大的制作，并给予完全自由的创作空间。”

Raymond Saint-Jean 表示：“针对澳门项目，我们设计了一个前所未有的录影投影器。这个重 2,300 公斤、可自行承托的球体，镶嵌有六个投影器。球体可依据不同场景的需要，幻化成星球、地球、月亮等，为观众提供 360 度全方位影像。”

1980 年，还在 Steven 的求学期间，他便加入蒙特利尔的 Audio Concept 音响公司，成为系统工程师。1982 年，他开启了人生第一次的交叉项目，以系统工程师的身份，加入 Powder Blues 乐队在加拿大进行的摇滚乐巡回表演。该演出在60天内就横扫了 57 个地区。

在 1987 至 1989 年间，Steven成为了莫斯科马戏团的巡回表演音响效果总监，此前他并没有接受过任何正规的音乐系统工程师训练。1990 年，Steven 成为音乐剧《孤星泪》在加拿大巡回演出的音响制作工程师。1992 年，他返回蒙特利尔，成为 Montreal Forum 的音响总监，并于1994年首次与太阳剧团合作，担任《飞跃之旅》（Alegria） 的技术总监一职。随後，他成为《奇幻之旅》（Quidam）北美洲巡回演出时的（制作与巡回）技术总监。

1997年，Steven离开太阳剧团，成为Disneyquest Asia及世界杯法国区赛事的（音响）专案经理。随後，他在2000年悉尼奥运会国际广播中心担任项目经理。另外，他还为Celine Dion 1999年的世界巡回演唱会统筹音响系统，以及为F1世界一级方程式赛车所有欧洲区赛事提供了专业技术服务。

2000 年下半年，Steven 重返太阳剧团。2002 年，他成为《人类动物园》（Zumanity）的技术总监， 2003 年，成为《KÀ》的（音响）专案监督。2004 年，他离开拉斯维加斯，前往蒙特利尔，为一些特殊的项目担任技术总监。之後於 2005 年，他再次返回拉斯维加斯，成为《LOVE》的舞台技术总监。

Steven认为：“你不会走进一所美轮美奂却一片寂静的房间，它必须具有声音的质感。音响效果设计是科技与藝术的结合。太阳剧团的视觉效果及音响效果制作，例如《ZAIA》，它令观众在踏入剧场的第一步，已仿如置身於演出之中，整个空间及音响效果是融合於一体的。”

Steven於1962年出生在加拿大魁北克省的Beloeil。

化妆设计师 Nathalie Gagné 从小就对化妆著迷，并深信化妆对演员表演的影响。Nathalie 在加拿大魁北克省的 Cégep de Saint-Hyacinthe 攻读戏剧制作专业，其後成为巴黎著名的化妆学校 École Christian Chauveau 蒙特利尔分校的首届毕业生。

Nathalie 在加入太阳剧团之前，曾在一些剧团、电影及电视机构工作。她曾两度获得 Gémeau 奖项（所有类别）的最佳化妆类别提名。这项荣誉是由加拿大电影及电视学院（Academy of Canadian Cinema and Television）所颁授。

Nathalie 说：“化妆是表演角色灵魂的反映，它犹如魔杖一样，能挥走一切被掩盖的东西。”自 1995 年起，Nathalie 为太阳剧团设计超过200多款不同类型的化妆，而最终设计都是从 2,000 多个草图中精选出來的。

由於太阳剧团的表演者均需要自行化妆，Nathalie 会邀请他们一同參与台上的化妆创作。Nathalie 说：“由於杂技表演者有别于一般演员，他们不习惯进一步了解自己的脸孔，我其中一个工作目标就是教晓他们了解自己的脸孔，帮助他们找出自己脸上的‘引力纹理’（lines of force），以建立他们的个人特质。”

Nathalie 同时还负责确保所有妆容都富有她的特色与及完整性。由於表演者都需要自行化妆，因此化妆技巧工作坊成为太阳剧团为表演者提供的基本训练的一环。Nathalie 会先教会表演者如何自行化妆，然後为他们每个人写下应用步骤。

Nathalie 在《神秘境界》（Mystère）、《飞跃之旅》（Alegría） 及《藝界人生》（Saltimbanco）中运用了全新的化妆概念，这促使她与导演 Franco Dragone 及服装设计师 Dominique Lemieux 的密切合作。继《奇幻之旅》（Quidam）、《“O”》、《梦幻嘉年华》（La Nouba）、《Varekai》、《人类动物园》(ZUMANITY）、《KÀ》、《欢宴人生》（Corteo）、《虚拟幻境》（DELIRIUM） 和 《LOVE》後， 《MACAU》将成为她与太阳剧团的第十个制作。

Nathalie 说：“我透过多姿多彩的化妆设计，刻画了《ZAIA》中不同角色的人性特徵。同时，我还希望塑造出几类具有‘家族’特徵相貌的妆容，以突显不同的族群。由於部分表演者担领多个角色及需要迅速变换扮相，为他们变换妆容实在是一个挑战。因此，我运用了许多自然色调的面谱，让表演者更容易添加或抹去相关化妆，以满足不同的需求。”

Nathalie 於 1963 年生於魁北克省的 Trois-Pistoles。

他一直渴望成为马戏团的表演者，而且一开始就已醉心于小丑的角色。他就读于列宁格勒因小丑艺术而举世闻名的俄罗斯零舍癫小丑学校。他的老师是被誉为世界最优秀的小丑Slava Polunin，他除了曾在太阳剧团的制作中亮相，亦在其著名的个人表演上担纲演出。

他一直渴望成为马戏团的表演者，而且一开始就已醉心于小丑的角色。他就读于列宁格勒因小丑藝术而举世闻名的俄罗斯零舍癫小丑学校。他的老师是被誉为世界最优秀的小丑Slava Polunin，他除了曾在太阳剧团的制作中亮相，亦在其著名的个人表演上担纲演出。

Leonid多年來一直跟随俄罗斯零舍癫小丑默剧团全球巡回演出，并首次随团踏足北美洲。在此期间，他曾从事的工作还包括：在俄罗斯执导戏剧、在俄罗斯电影中担纲演出、在他本人创办的以诙谐幽默情节和名人嘉宾为卖点的电视节目中亮相；另外，他还经常在莫斯科马戏团粉墨登场。

对於 Leonid 而言，担当小丑的信念绝非只是以滑稽动作來逗人发笑。他说：“小丑具有很大自由度，即使在前苏维埃时代，小丑仍能冷眼旁观，以风趣幽默或悲情伤感的手法來反映世情。”

1993年，Leonid首次获得太阳剧团邀请加盟，但由於他当时在零舍癫小丑默剧团的成就非凡，因此婉拒太阳剧团，直至1997年才宣告正式加盟。1998年，Leonid參与《飞跃之旅》（Alegria）在欧洲的巡回演出。在2000年，他參与《“O”》在拉斯维加斯的演出，塑造了一个人见人爱，令人难以忘怀的小丑角色。直至2007年，他一直參与该剧码的演出。

Leonid表示：“我并非以低俗胡闹的手法來演绎小丑，而是充满情感与诗意。我宁愿以眼神而非身体语言來演绎。我可以站在舞台上甚麼也不做，也能让台下每个人都明白我想表达的意思。”

《ZAIA》是Leonid首次为他人设计的小丑表演项目。他说：“要寻找真正出色的小丑藝人，实在非常困难。但我们今次却幸运地为这个剧码邀请到两位优秀的表演者，一位來自义大利，另一位则为原籍法国的加拿大人。当我们遇到真正出色的小丑演员，如上述两位，就如同看到了自己的一些特质。”

Leonid於1961年出生在俄罗斯的列宁格勒（现已易名为聖彼德堡）。