Cirque du Soleil
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新聞稿

太陽劇團提供公司各類演出節目和相關資訊的新聞素材。

OVO

OVO 深入探尋了色彩斑斕并充滿了各種生命的生態系統,在這裡昆蟲進行他們的特定行為,并以各種能量模式在特定時刻尋找它們的伴侶。 昆蟲的棲息之地是一個多樣美麗的世界,充滿喧囂的行為和片刻情感的寧靜。

當一顆神秘的卵降臨到它們的窩巢之時,昆蟲們驚詫不已,它們對這個形象的物體充滿了好奇,這個物體代表不可思議的生命和生命的延續。

當一隻體態笨拙、相貌古怪的昆蟲降臨這忙亂的群落之時,它們一見鍾情,美麗的瓢蟲引起了他的注意 – 它們彼此感觸。

OVO 充滿了強烈的反差。 我們腳下一個未知的神秘世界以愛慕與熱情、嘈雜與安靜、和諧與換亂的方式展現在觀眾眼前。 每天,當太陽冉冉升起,昆蟲們便蠢蠢欲動,開始它們新的一天。

下載

在 日本 舉行的巡迴表演

更多資訊
 

OVO - 創作人

  • Guy Laliberté

    創始人

    Guy Laliberté 於 1959 年誕生於魁北克市。身兼手風琴師、高蹺和吞火特技表演者身分的他,在一小群同好的支持下,創立了魁北克首支享譽國際的馬戲劇團。Guy Laliberté 憑藉著大膽的遠見,肯定並培養在 Fête foraine de Baie-Saint-Paul 中嶄露頭角之街頭藝人的才華,隨後於 1984 年創立了 Cirque du Soleili (太陽劇團)。

    Guy Laliberté 首創結合文化、藝術美學與特技訓練的演出手法,也成為太陽劇團的正字商標。早自 1984 年開始,他便引導著創意團隊打造出一齣齣劇碼,同時投注己力將馬戲藝術推向更高水準的藝術殿堂。

    太陽劇團如今在其組成規模、活動和影響力範圍上,已經晉身國際組織之林。Guy Laliberté 目前領導的已是個活躍於五大洲的組織。

    2007 年 10 月,Guy Laliberté 開始投身其第二項終生事業 ONE DROP 基金會,致力於透過永續的方式取得安全無虞的飲用水,藉此改善世界各地的貧窮問題。這個嶄新的夢想源自對取得水源的權利乃全球社群和個人生存之所繫的體認,也是從太陽劇團創始之初便確立的核心價值:堅信受人點滴當亟思回饋,微小之舉可成重大之事。

    2009 年 9 月,Guy Laliberté 成為加拿大首位私人太空遊客。他希望藉由此舉讓世人注意到人類在地球上面臨的飲水問題。第一次的太空「詩意社會使命」(Poetic Social Mission),以地空連線,關懷水資源 (Moving Stars and Earth for Water) 為主題,目的在於透過藝術的手法感動人心,在特別製播的 120 分鐘 Webcast 節目中,呈現了在五大洲 14 個城市以及國際太空站中展開的多項藝術表演。

    重大獎項與榮譽肯定
    2012 年,Guy Laliberté 晉身美國博彩協會(American Gaming Association) 的博彩名人堂 (Gaming Hall of Fame)。2011 年進入加拿大商業名人堂 (Canadian Business Hall of Fame) 之列。2010 年,Guy Laliberté 獲得在傳奇的好萊塢星光大道 (Hollywood Walk of Fame) 上留下專屬星型勳章的殊榮。同年,魁北克政府為表揚其貢獻,更將六年前授予的騎士 (Chevalier) 勳章拔擢成為軍官 (Officier) 勳章,使其成為 Ordre de la Pléiade 的受勳者之一。2008 年,魁北克 Laval 大學 (Université Laval) 授予 Guy Laliberté 榮譽博士學位。前一年,Guy Laliberté 獲得安永 (Ernst & Young) 年度企業家大獎肯定,其獲獎層級涵蓋三大層級:魁北克、加拿大和國際。2004 年,他獲得加拿大總理頒發的加拿大最高榮譽加拿大勳章 (Order of Canada), 同年更獲得時代雜誌 (Time Magazine) 票選為全球百大影響力人士。2003 年,他獲選為 Condé Nast 集團的領先者計畫 (Never Follow Program) 之一,該計畫宗旨在於表彰傑出創造者和創新人士。2001 年,榮獲大蒙特婁學院 (Académie des Grands Montréalais) 提名為傑出蒙特婁公民 (Great Montrealer)。1997 年,Guy Laliberté 接受魁北克政府頒發的最高榮譽魁北克勳章 (Ordre National du Québec)。


    其他獎項與榮譽肯定

    2009
    加拿大行銷協會 (Canadian Marketing Association) 終生成就獎

    2002
    進入加拿大星光大道

    1998
    美國工藝博物館 (American Craft Museum,現為紐約藝術與設計博物館 (Museum of Arts and Design)) 遠見成就獎 (Visionary Award)

    1996
    於第 43 屆商業大會 (魁北克) 中獲頒創新視野 (Vision nouvelle) 獎

    1988
    魁北克傑出媒體大會 (Gala Excellence La Presse) 年度風雲人物

    1988
    Les Affaires 雜誌 (魁北克) 年度企業家

     

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  • Gilles Ste-Croix

    高級副總裁.創作內容

    Gilles Ste-Croix 最初向父母表示有意投身表演事業的時候,他們非常反對,更說道:「絕 對不可以!」在魁北克農村長大的 Gilles,決意要出外闖天下。他成為四海為家的嬉皮一 族,更在西岸生活了一段日子,並參與一些戲劇的面試。

    Gilles 曾經試圖改變, 甚至在一家建築公司工作了一段時期, 然而他明白到在內心深處, 實在無法接受投身傳統商業社會, 並以此為終身事業. 於此同時, 他在追尋適合計資的行業方面, 亦絕非漫無目的. 他指出早於少年時候, 便一直渴求取得驕人成就, 亦一直渴望能够娛樂大眾. 雖然他醉心娛樂事業, 但其入行經過出人意表。

    1970 年代後期,Gilles 居於魁北克省維多利亞維爾(Victoriaville),依靠採摘蘋果來維持生 計。有一天,他突然大發奇想,想到要是能在雙腿縛上長梯,便能輕易採摘蘋果,亦因 而設計出他的第一對高蹺。

    其後,一位朋友向Gilles提到美國佛蒙特州(Vermont)的麵包傀儡劇團(Bread and Puppet Theater),愛以踩高蹺作為很多表演項目的特色所在。Gilles 親身到該劇團觀摩,更領悟 到他以踩高蹺來採摘蘋果的���巧,可能會在娛樂事業中大派用場。

    到了1980年,Gilles 聯同一群街頭表演者成立了拜聖保羅高蹺表演團,其後更舉辦了「拜 聖保羅狂歡節」,呈獻形形色色的街頭表演。及至 1984 年,Gilles 攜手 Guy Laliberté創 辦了太陽劇團。

    1984及1985年,Gilles 為太陽劇團設計並演出很多高蹺劇目。在 1988 年,他成為戲團 的藝術總監,並在世界各地發掘潛質優厚的人才。1990 至 2000 年間,他擔任劇團創 作總監,負責劇團於期內的所有製作項目,包括:《Nouvelle Expérience》、《藝界人生》 (Saltimbanco)、《飛躍之旅》(Alegria)、《神秘境界》(Mystère)、《奇幻之旅》(Quidam)、 《夢幻嘉年華》(La Nouba)、《“O”》及《超越極限》(Dralion)。在1992年,他執導了太陽戲 團在日本首個於大帳篷演出的項目《Fascination》。此外,德國馬戲團餐廳「Pomp Duck and Circumstance」令人拍案叫絕的精彩晚宴表演,亦是由 Gilles 於 1997 年率先執導,開 創先猷。

    及至2000年,Gilles 在繼續任職太陽劇團顧問的同時,決定實現他其中一個偉大夢想: 由於他對馬匹非常著迷,所以自創公司,並於 2003 年製作了名為《Cheval-Théâtre》的表 演,最大特色是由 30 匹馬以及眾多雜技藝人在巨大帳篷內演出。《Cheval-Théâtre》曾在北 美洲十個城市巡迴演出。

    2002年12月起,Gilles 重返台陽劇團,担任新項目發展部的創作副總裁,并於 2006 年 7月獲任命為創作內容高級副總裁。

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  • Deborah Colker

    作家、導演與編舞家

    小時候在巴西生活時,Deborah Colker 成長在一個充滿創意的環境中。她的父親是位小提琴家兼指揮家,她於八歲起開始學鋼琴。「雖然我彈得不錯,14 歲時就與管弦樂團合作,但我很快地發現,我也想透過如運動等肢體動作來表達情緒,」她說。「我是一個非常激動熱情的人,而現代舞讓我能將肢體情緒與知性情緒結合。」

    Deborah 在 1980 年時加入烏拉圭編舞家 Graciela Figueroa 的 Coringa 公司,成為其中一員。1984 年,她開始從事編舞創作,並為音樂劇、表演、電視節目、電影和森巴學校執導一些作品。

    由於希望能創造出自己專屬的編舞語言,Deborah 在 1994 年成立自家公司 Companhia de Dança Deborah Colker,並創作許多膾炙人口的完整舞蹈演出,包括「Vulcão」、「Velox」、「Mix」、「Rota」、「Casa」及「4 Por 4」。

    單單在巴西,Deborah 的個人作品就吸引了大批忠實觀眾。「我的作品就像巴西,」她說,「融合了各種色彩、動感、節奏與幸福感,讓人每每探索都能有新奇的發現。我很榮幸自己成長在如此美麗、富有創意及充滿音樂性的國家。」

    Deborah 的得獎作品很快地受到全球舞蹈界的注意。2002 年,她獲 Komische Oper 之邀,遠赴柏林為一個完整的節目編舞-Casa (Deborah 自家公司在 1999 年時的原創作品) 與 Ela。2006 年,她繼續到漢堡為 Culture Factory of Kampnagel 創作 「Maracanã」。Deborah 成為第一位贏得勞倫斯奧利佛獎 (英國最重要的文化獎項之一) 的巴西藝術家,她以 2001 年的編舞作品「MIX」一舉拿下「舞蹈傑出成就獎」。

    太陽劇團的合作,使 Deborah 必須脫離原本舊有的工作方式。以往她將概念發想視為彩排過程的一部分,但現在她必須在彩排開始前一年半就想出「Cirque 2009」的完整概念。

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  • Chantal Tremblay

    創意總監

    Chantal Tremblay 不算是太陽劇團的生面孔。1980 年代晚期,當 Chantal 仍住在紐約為她的舞蹈夢而努力時,她去看了一場太陽劇團「We Reinvent the Circus」的表演。「我看得目瞪口呆,」她說。她當下便決定加入劇團,而也一直與劇團合作至今。

    Tremblay 剛開始在劇團擔任舞者的職務,之後成為編舞家 Debra Brown 的助理,協助創作作品「Mystère」。她的下一個職位是「Alegría」的藝術統籌,而兩年後,也就是 1995 年時,她被任命為表演的藝術總監。在這段忙碌的時期,她接受了無數的挑戰,最著名的一項是參與太陽劇團由 Franco Dragone 執導的第一部長片「Alegría」,也參與電視系列節目「Solstrom」,以及許多劇團演出的電視版本。

    有了這些成就作為基礎,Chantal 之後又成為「La Nouba」與「Mystère」的藝術總監。2001 年時,她協助總監創作廣受肯定的太陽劇團作品,演出還在奧斯卡獎電視節目上亮相,她並被任命為 2006 年表演「LOVE」與「OVO」的創意總監。

    作為創意總監,Chantal 在製作人與創作團隊間扮演關鍵角色,監督每日的創作進度,也確保創作團隊能得到發揮表演所需的所有工具。這項任務兼具技術與創意難度,必須全然熟悉演出計畫以及對太陽劇團的作業流程瞭若指掌才行。

    Chantal 運用豐富多樣的知識來面對挑戰,並將自己曾任藝術總監的經驗、個人敏銳度與組織能力加以結合,以大師之姿應付演出運作的各種需求。她傲人的資歷與經驗使她成為團隊中不可或缺的組織與創意成員。

    「『Cirque 2009』是一齣相當動感的表演,」Chantal 說。「所有物體都在不斷地移動,這也突顯了我們想要強調人體表現的用意。透過昆蟲的動作、節奏和韻律感所匯集的能量,這正是整齣作品在創作過程中的關鍵靈感。」

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  • Gringo Cardia

    場景與道具設計

    Gringo Cardia 最初是位體操運動員,他在巴西表演藝術與影片界是位廣受歡迎的設計師,贏得人人稱羨的響亮名聲。

    擔任設計師的期間,Gringo 成功結合了他曾從事過的三項領域:建築、平面設計與劇場藝術設計。他同時也在電影導演界闖出一片天,並成為全世界出色的劇場、歌劇與流行製作人。

    1989 年,他在巴西成立了一個馬戲團,之後 1994 年,他加入 OVO 總監 Deborah Colker 的班底。兩人攜手並進,開創出一種視覺語言,而這一切都要歸功於佈景設計。「設計佈景時,我喜歡大膽發想,挑戰極限,」他說。「我不覺得背景只是演出節目的輔助而已。它不單單只是個裝飾品。它必須與演出概念融為一體,好讓舞者和演出者盡情運用、賣力操弄。」

    這個策略顯然奏效。Gringo 為超過 100 部劇場作品及超過 150 場音樂演出設計佈景。他所製作 70 部以上的音樂錄影帶為他贏得無數獎項,包括在 1990 年拿下 MTV 音樂錄影帶大獎的最佳巴西影片獎。他也曾設計過上百張唱片封面,並與最傑出的巴西音樂家 Antonio Carlos Jobim 與 Gilberto Gil 等合作。他的作品獲得超過 20 個獎項肯定,其中包括以 Deborah Colker 舞蹈公司出品的「Mix」贏得勞倫斯奧利佛獎。

    2000 年,Gringo 和女演員 Marisa Orth 成立非營利組織 Spectaculu,訓練來自貧困地區的學生學習劇場技術與藝術。超過 2,000 名年輕學子受過 Spectaculu 訓練後都投身娛樂事業 (www.spectaculu.org.br)。

    Gringo Cardia 設計並籌辦「Amazonia Brazil」展,此展覽自 2004 年起開始在世界各地巡迴展出,而 2006 年時,他為國際特赦組織執導影片「No Arms」。他近期的建築作品則有里約熱內盧的電信博物館及培羅荷里桑的米納傑拉斯紀念館。

    Gringo Cardia 視太陽劇團的佈景設計為建築,而不僅僅是劇場設計。「馬戲團表演的壽命約 10 至 15 年,而非短短幾個月,」他指出。「馬戲團強調研究、開發及不斷挑戰科技的創意極限-這恰好與我的作法不謀而合。」

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  • Liz Vandal

    服裝設計

    Liz 於 1988 年時開始擔任時裝設計師。她的風格靈感來自於充滿未來感的超級英雄以及中世紀的鎧甲。她運用乙烯基、塑膠和聚氨脂等材質為驚人的創作作品賦予生命力。

    1990 年,Liz 開始與 Édouard Lock 密切合作,Édouard 是蒙特婁舞蹈公司 La La Human Steps 的創辦人。她為他的表演設計服裝,包括「Infante c'est destroy」(1991)、「2」(1995)、「Exaucé/Salt」(1999)、「Amelia」(2002)、「André Auria」(2002) 及「Opéra de Paris and Amjad」(2007)。

    其他編舞家與舞蹈公司也經常求助於 Liz,因為她總能將服裝與肢體動作精采結合。此外,她也曾為 la Compagnie Marie Chouinard 工作。合作過的對象還包括:Margie Gillis、Bill Coleman、José Navas、O Vertigo、Les Grands Ballets Canadiens de Montréal、Washington Ballet、National Ballet of Canada、Mannheim Theater 及 Stuttgart Ballet (德國)。

    自從 1992 年與合作夥伴 Yveline Bonjean 創立 Vandal Constumes 公司以來,Liz 在時裝界、劇場、歌劇、音樂與電影界都有創新的服裝創作。流行團體「新好男孩」曾雇用她為「Black 'n Blue」巡迴演出設計服裝,她的作品也曾出現在電影中,如 Philip Haas 所執導的「The Lathe of Heaven」及 Manon Briand 的「La Turbulence des fluides」,兩部電影都在 2002 年上映。

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  • Fred Gérard

    特技裝備及索具設計

    1984 年,在觀賞過 Zingaro Circus (法國) 令人大開眼界的表演後,Fred 決心離開鑽油業,投入馬戲團藝術。Fred 是頭幾位從法國香檳沙隆國家馬戲團藝術中心畢業的高空鞦韆飛人,他獲邀加入太陽劇團的表演「Nouvelle Expérience」擔任高空鞦韆表演者。受傷後他被迫離開舞台,成為表演總監與藝術總監的助理。他之後接任巡迴演出藝術統籌一職。在歐洲短暫地待了一段時間後,他重回太陽劇團,首度參與特技裝備設計,為「Alegría」與「Mystère」演出做準備。他擔任索具操作員總管並在蒙特婁的太陽劇團國際總部訓練馬戲團技術人員,之後在 1997 至 2006 年間,他在多場巡迴演出中負責這些任務。在其他馬戲團好友協助下,Fred 在法國南部的馬蒂格共同創立了 Nickel Chrome 團體。此團體支援各種馬戲團計畫,作為其中一員,Fred 擔任帳棚主管/索具操作員總管、藝術總監、設計師或訓練員,協助世界各地的馬戲團計畫與公司。除了與 Nickel Chrome 及 Théâtre Europe 合作之外,Fred 也加入法國濱海拉賽納 Janvier dans les Étoiles 慶典的創作與開發。這是繼 OVO 之後,Fred Gérard 二度以特技裝備與索具設計師身分與太陽劇團合作。

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  • Berna Ceppas

    作曲家及音樂總監

    在經過短短一年的正規音樂訓練後,Berna Ceppas 便離開學校,以吉他手的身分加入許多樂團,之後更將觸角伸往聲音合成器、音樂採樣器和電腦。25 歲時,他重返校園學習平面設計,但他很快就發現,音樂才是他心之所向,他想成為演奏家和作曲家/編曲家。

    1994 年,Berna 開始和 Deborah Colker (「Cirque 2009」的總監) 合作,並為 Deborah 舞蹈公司的所有演出作曲。「我們發展出一種互利互依的合作關係,」他說。「我們不只是生意夥伴,也是朋友。我們很瞭解彼此,也研擬出相互合作的方式。」

    Berna 在自己位於里約的錄音室中工作,與無數位來自巴西和日本的頂尖音樂家合作,他是巴西主流唱片中廣受歡迎的製作人。他同時也是位出色的巴西流行搖滾獨立樂團製作人。

    Berna 自 2000 年起也廣泛接觸電影產業,為多部電影配樂,知名作品如「O Passageiro」與「Niemeyer A Vida é um Sopro」。他為 Globo 電視網所製作的作品包括「Brasil Legal」與「Muvuca」,他為 Discovery 探索頻道「Blast Off」系列節目所做的配樂也在世界各地播出。

    2002 年時,他成立「A Orquestra Imperial」,這個樂團累積超高人氣,為里約熱內盧的現代音樂界注入新活力,並更進一步蓬勃發展。此樂團進軍國際,在歐美各大城市皆舉辦表演,如巴黎、芝加哥和倫敦。

    「我沒有屬於自己的標誌性聲音,」Berna 表示。「曾經,我因為做集錦歌曲而出名,但發揮有限。這些日子以來,我的音樂反映出每項作品的需求。」Berna 將自己視為一隻變色龍,總是能適應周遭創意無限、變化不斷的環境。「我一直是我自己。但我為自己設立的挑戰和創意團隊其他成員所設下的挑戰緊密交織在一塊兒,因為我們是朝著同樣目標而努力的。」

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  • Eric Champoux

    燈光設計

    Éric Champoux 自 16 歲起便是位畫家,他對光線總是有強烈的興趣。

    自從 1997 年由加拿大國家劇場學校畢業後,Éric 在魁北克與歐洲為超過 60 齣劇場作品設計舞台燈光。他曾和魁北克導演 André Brassard、Gilles Champagne、Alice Ronfard、René Richard Cyr、Claude Poissant 與 Yves Desgagnés 等人合作。

    在最近十幾年間,Éric 與 Wajdi Mouawad 尤其密切合作,為已下作品設計舞台燈光:「Rêves」、「Les Troyens」、「Le Mouton et la Baleine」、「The Three Sisters」、「Incendies」、「Fôrets」以及最近的「Seuls」。

    Éric 為 Alice Ronfard 2006 年於 Espace Go 戲院上演的作品「Désordre Public」設計舞台燈光,在同個戲院,他也曾為「La Promesse de l'aube」與「Les hommes aiment-ils le sexe, vraiment, autant qu'ils le disent?」設計舞台燈光,這部作品是由作者群及導演群共同製作的。

    為了完成將真實-與不真實-的藝術傳達給觀眾的使命,透過光線作為媒介,Éric 不斷尋求方法精進自己的畫功。

    「我將光線畫到人體和物件上,」他說。「我在舞台上創作燈光影像的方式與畫畫相同,一層一層,在畫布上用色彩呈現出各個角色。兩種結果所採用的基本方法沒有兩樣。」

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  • Jonathan Deans

    音效設計

    Jonathan Deans 是世上最受歡迎的現場娛樂音效設計師之一。年輕時,他加入皇家莎士比亞劇團 (Royal Shakespeare Company) 擔任演員,但他對音效也有相當大的興趣,因此漸漸深入探索劇場。數年後,在音樂產業擔任音效工程師,在 Morgan Studios 與藝人 Cat Stevens、Paul Simon 與 Rick Wakeman 合作一段時間後,他又循著倫敦柯芬園的皇家歌劇院 (Royal Opera House) 回到劇場,之後為音樂劇「A Chorus Line」混製音效。接二連三的成功來敲門,而他也成為許多倫敦西區劇場演出的混音工程師。Jonathan 擔任混音工程師的傑出表現,為他爭取到在音樂劇「Marilyn」擔任混音師的工作。之後,他更在多齣劇場作品中擔任音效設計的工作,如「Time」、「Les Misérables」、「Mutiny」、「Jean Seberg」等,族繁不及備載。十多年後,他轉往美國發展,為主題樂園、體育場和巨蛋設計系統與演出,也參與百老匯作品,如「Ragtime」、「Fosse」、「King David」、「Damn Yankees」、「Taboo」、「Brooklyn」、「Lestat」、「Pirate Queen」、「Young Frankenstein」、「La Cage Aux Folles」、「Spiderman」、與「Priscilla Queen of the Desert」。「Michael Jackson ONE」是 Jonathan 自 1992 年「Saltimbanco」以來,第 14 度為太陽劇團設計音效系統與音訊環境。

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  • Philippe Aubertin

    特技表演設計

    受到 1976 年蒙特婁奧運的熱情所啟發,Philippe Aubertin 從五歲起開始學習體操。18 歲時,原本被選入國家青少年選手隊,但後來決定退出比賽,因為比賽對身體的負荷太大。他轉而到蒙特婁體操中心擔任教練直到 1999 年。在擔任教職期間,他獲得加拿大教練協會頒予證書肯定。

    同時,Philippe 也在大學修習體育訓練學位,但太陽劇團提出的邀請,為他的人生開啟新篇章。

    太陽劇團的雜技表演與教練總監 Boris Verkhovsky 在 1999 年雇用他,到位於蒙特婁的國際總部訓練表演者。

    Philippe 加入佛羅里達州「La Nouba」的行列,擔任教練,之後又在日本巡迴演出節目「Saltimbanco」中擔任總教練。2004 年,他回到蒙特婁擔任太陽劇團總教練,之後加入「Corteo」上路巡迴演出兩年的時間。

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  • Julie Bégin

    化妝設計

    Julie Bégin 自小便對化妝所能帶來的變形魔力深深著迷。還小的時候,她便在自己臉上做實驗,而等到她 18 歲時,便拋下主修科學的課業,開啟她的游牧化妝師之旅。

    Julie 在朋友的激將法挑戰下得到第一份工作。一位朋友說服她申請一份化妝工作,當時他們正在多倫多。雖然沒有受過任何專業訓練,但依然難掩 Julie 耀眼的天賦,她發現化妝這個領域對她而言是再適合不過了。

    1998 年,經過了八年在歐洲與亞洲的磨練之後,Julie 搬到紐約,讓事業再上一層樓,並認真追求對藝術的興趣。她很快地擄獲了知名化妝藝術家 Dick Page 的注意力,且迅速成為 Dick 的愛將,在紐約、米蘭和巴黎等地工作。

    時裝界和娛樂圈的知名大咖紛紛找上 Julie:時裝設計師 John Galliano、Marc Jacobs 與 Helmut Lang 都來拜訪她。她和頂尖攝影師合作,如 Ellen Von Unwerth 和 Mick Rock 等,共同參與雜誌及廣告拍攝,也和世界知名的歌手與名流合作,包括 Céline Dion 和 Alanis Morisette。

    Julie 的方法內容廣泛且富有想像力。從毫不費力的自然扮相到充滿戲劇張力的風格,甚至當創意極限已發揮到極致時,她主要的時尚焦點依然在於呈現臉部美感。「為太陽劇團的表演設計化妝,其挑戰在於不只要呈現美感,還要能顯露角色性格,」她說。每張臉孔都帶來一種全新的啟發,當化妝完全奏效時,所顯露的不只是人本身,甚至還能一窺靈魂的本質。」

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