Guy Laliberté was born in Québec City in 1959. An accordionist, stilt-walker and fire-eater, he founded Quebec's first internationally renowned circus with the support of a small group of accomplices. A bold visionary Guy Laliberté recognized and cultivated the talents of the street performers from the Fête foraine de Baie-Saint-Paul and created Cirque du Soleil in 1984.

Guy Laliberté was the first to orchestrate the marriage of cultures and artistic and acrobatic disciplines that is the hallmark of Cirque du Soleil. Since 1984, he has guided the creative team through the creation of every show and contributed to elevating the circus arts to the level of the great artistic disciplines.

Cirque du Soleil has become an international organization, as much in terms of its makeup as in the scope of its activities and influence. Guy Laliberté now heads an organization with activities on five continents.

In October 2007, Guy Laliberté entered into a second lifetime commitment by creating the ONE DROP Foundation to fight poverty around the world by providing sustainable access to safe water. This new dream stems from the knowledge that the right to water is key to the survival of individuals and communities all over the world and from the values which have been at the heart of Cirque du Soleil since its inception: the belief that life gives back what you have given and even the smallest gesture will make a difference.

Awards and distinctions
Université Laval (Québec) awarded an honorary doctorate to Guy Laliberté in 2008. The year before, Guy Laliberté took the Ernst & Young Entrepreneur of the Year award for all three levels: Quebec, Canada and international. In 2004, he received the Order of Canada, the highest distinction in the country, from the Governor General of Canada. The same year, he was recognized by Time Magazine as one of the 100 most influential people in the world. In 2003, he was honoured by the Condé Nast group as part of the Never Follow Program, a tribute to creators and innovators. In 2001, he was named a Great Montrealer by the Académie des Grands Montréalais. In 1997, Guy Laliberté received the Ordre National du Québec, the highest distinction awarded by the Government of Quebec.

Gilles Ste-Croix 最初向父母表示有意投身表演事業的時候，他們非常反對，更說道：「絕 對不可以！」在魁北克農村長大的 Gilles，決意要出外闖天下。他成為四海為家的嬉皮一 族，更在西岸生活了一段日子，並參與一些戲劇的面試。

Gilles 曾經試圖改變, 甚至在一家建築公司工作了一段時期, 然而他明白到在內心深處, 實在無法接受投身傳統商業社會, 並以此為終身事業. 於此同時, 他在追尋適合計資的行業方面, 亦絕非漫無目的. 他指出早於少年時候, 便一直渴求取得驕人成就, 亦一直渴望能够娛樂大眾. 雖然他醉心娛樂事業, 但其入行經過出人意表。

1970 年代後期，Gilles 居於魁北克省維多利亞維爾（Victoriaville），依靠採摘蘋果來維持生 計。有一天，他突然大發奇想，想到要是能在雙腿縛上長梯，便能輕易採摘蘋果，亦因 而設計出他的第一對高蹺。

其後，一位朋友向Gilles提到美國佛蒙特州（Vermont）的麵包傀儡劇團（Bread and Puppet Theater），愛以踩高蹺作為很多表演項目的特色所在。Gilles 親身到該劇團觀摩，更領悟 到他以踩高蹺來採摘蘋果的技巧，可能會在娛樂事業中大派用場。

到了1980年，Gilles 聯同一群街頭表演者成立了拜聖保羅高蹺表演團，其後更舉辦了「拜 聖保羅狂歡節」，呈獻形形色色的街頭表演。及至 1984 年，Gilles 攜手 Guy Laliberté創 辦了太陽劇團。

1984及1985年，Gilles 為太陽劇團設計並演出很多高蹺劇目。在 1988 年，他成為戲團 的藝術總監，並在世界各地發掘潛質優厚的人才。1990 至 2000 年間，他擔任劇團創 作總監，負責劇團於期內的所有製作項目，包括：《Nouvelle Expérience》、《藝界人生》 （Saltimbanco）、《飛躍之旅》（Alegria）、《神秘境界》（Mystère）、《奇幻之旅》（Quidam）、 《夢幻嘉年華》（La Nouba）、《“O”》及《超越極限》（Dralion）。在1992年，他執導了太陽戲 團在日本首個於大帳篷演出的項目《Fascination》。此外，德國馬戲團餐廳「Pomp Duck and Circumstance」令人拍案叫絕的精彩晚宴表演，亦是由 Gilles 於 1997 年率先執導，開 創先猷。

及至2000年，Gilles 在繼續任職太陽劇團顧問的同時，決定實現他其中一個偉大夢想： 由於他對馬匹非常著迷，所以自創公司，並於 2003 年製作了名為《Cheval-Théâtre》的表 演，最大特色是由 30 匹馬以及眾多雜技藝人在巨大帳篷內演出。《Cheval-Théâtre》曾在北 美洲十個城市巡迴演出。

2002年12月起，Gilles 重返台陽劇團，担任新項目發展部的創作副總裁，并於 2006 年 7月獲任命為創作內容高級副總裁。

Neilson Vignola 於 1980 年自加拿大國家戲劇學院 (National Theatre School of Canada) 畢業。職業生涯始於許多蒙特婁著名劇團，包括 Théâtre de Quat’Sous、Théâtre du Nouveau Monde、Compagnie Jean Duceppe 以及 Espace Libre。

Neilson 1985 年獲得加拿大藝術理事會 (Canada Council for the Arts) 以及魁北克藝術文化部 (Ministry of Arts and Culture of Quebec) 所提供的獎學金，負笈前往歐洲，在當地待了一年，觀摩許多歌劇導演作品。 1986 年，於 Opéra du Nord in Lille 參與製作 The Tales of Hoffman (霍夫曼的故事)，以及 Robert Altman 的 The Rake’s Progress (浪子的生涯)。 1989 年參與製作 Aida (阿伊達)，該劇於東京與多倫多公演。 1990 至 1993 年間，擔任 Opéra de Montréal 總監。 1996 年，參與製作Turandot (杜蘭朵)，該劇於蒙特婁奧運體育場 (Montreal Olympic Stadium) 公演。接著在 1997 年，執導 La Cenerentola (灰姑娘)，該劇於麥基爾大學 (McGill University) 公演。

隨後 Neilson Vignola 開始在歌劇世界中嶄露頭角，於 Robert Lepage 執導多部作品時擔任助理。例如 The Damnation of Faust (浮士德的天譴)，該劇分別於 1999、2001，以及 2008 年在日本、巴黎，以及紐約公演；1984 (2005 年於倫敦全球首演) 與 The Rake’s Progress (於 2007 年於布魯塞爾及里昂公演)。

在職業生涯中，Neilson 也曾參與戲劇節、音樂劇、舞蹈以及巡迴表演的製作。 在 1987 至 1997 年間，La La La Human Step、魁北克歌手 Diane Dufresne、Le Théâtre Populaire du Québec、Le Festival International de Nouvelle Danse 以及其他單位，陸續力邀其擔任舞台經理、製作總監、技術指導或助理舞台導演。

Neilson 自 1998 年首度與太陽劇團合作，擔任技術指導之來，便與太陽劇團密切往來，隨後擔任 Saltimbanco (藝界人生) 臨時巡迴總監。 於 2002 年接下發展全新巡迴表演架構之任務後，加入 KÀ 擔任導演 Robert Lepage 之助理，以及製作舞台經理。接著在 2005 年，再度以導演助理及製作舞台經理身份與 Michel Lemieux 以及 Victor Pilon 合作 DELIRIUM (虛擬幻境) – 這些皆奠定了他擔任 ZAIA 創意總監的基礎。

Neilson 表示：「對我而言，最大的滿意就是獻上一齣能夠觸動觀眾情感的演出。」 「這需要大家通力合作，而我身為一份子，樂在其中。 我不喜歡單打獨鬥， 我欣賞眾人激盪出來的火花。」

Neilson Vignola 1956 年出生於魁北克 Forestville。

身兼作家、演員及導演的Gilles Maheu，是加拿大的戲劇創作權威人士之一，憑著糅合了 文字、舞蹈、音樂及電影等元素的原創作品而見稱。

過去 30年，Gilles 一 直帶領其劇團 Carbone 14 創作出眾多作品，在 30 多個國家上演，並 在加拿大當地及海外贏得約 40 個獎項。

他執導的音樂劇《巴黎聖母院》在法國音樂獎 Victoire 中榮獲 1998 年度巴黎全年最佳作品 獎，亦奪得 Félix 最佳音樂劇及最佳導演等獎項。《巴黎聖母院》相繼在 12 個地方上演，包 括中國、南韓及台灣，觀眾人數超過 700 萬。他於 2004 年執導的音樂劇《唐璜》，同樣在 蒙特利爾、巴黎及首爾等地好評如潮，為他贏得 Félix 最佳劇目獎及最佳導演獎。

Gilles 是蒙特利爾劇團 Espace Libre 及 Usine C 的聯席創辦人，其作品在市場研究與創意構 思方面獲獎無數，包括加拿大總督於 1992 年頒授的「表演藝術獎」以及 1995 年的魁北克 藝術委員會「格林披治大獎」。

Gilles 於 2006 年獲得北京大型文化產業集團鬆雷委聘，負責執導中國首個由私營機構推 出的原創音樂劇《蝶》，再次證明他在國際上的傑出成就備受公認。

Gilles 在著名導演 Jean-Claude Lauzon 於 1988 年執導的電影《夜間動物園》中擔當重要角 色。他在片中的精湛演出，令他在號稱「加拿大奧斯卡」的 Genie Awards 中，入選「最佳 男主角」大獎最後遴選名單。

儘管這是 Gilles 首度效力太陽劇團，但他與劇團創辦人 Guy Laliberté 已相識超過 30 年，他 說：「我們早於太陽劇團成立之前，已經攜手製作街頭話劇。」

「在這段時期在太陽劇團工作，實在充滿趣味。」, 他補充說,「劇團現正探索並 開拓嶄新的藝術表達形式，而我與劇團有著不少共通之處，兼且意見— 致著重肢體 動作與雜技帶出的身體語言，而非文字對白。今次在澳門上演的新劇目，正是我充滿詩 意與視覺美感的文字創作，以及太陽劇團令人歎為觀止的雜技表演之完美結晶。」

Gilles 在加拿大蒙特利爾出生。

Guillaume Lord 攻讀大學初期選修傳播學系，不久後轉讀設計與製作，1990 至 1993 年就 讀於 Collège Lionel-Groulx。

憑著作為專業設計師超過 15 年的豐富經驗，Guillaume 曾為加拿大及其他國家的各類戲 劇、舞蹈、馬戲、綜合節目（Arturo Brachetti 的世界巡迴表演）及音樂劇創作布景。

舞台布景方面，Guillaume 曾為魁北克不少製作項目創出卓越的設計，其中項目包括 Maureen Hunter 的《L'Atlantide》/《Atlantis》（Théâtre de la Manufacture）、Éric-Emmanuel Schmitt的《Le Libertin》（Just For Laughs）、Steven Berkoff 的《Décadence》（Théâtre de Quat'Sous）。Le Temps et La Chambre 更贏得 Masque 最佳布景設計獎、「Gascon-Roux 藝術 獎」、《La Grande Magia》及兒童歌劇《Pacamambo》

Guillaume 除了與 Serge Denoncourt、Lorraine Pintal、Claude Poissan t及 André Brassard 等魁北克導演合作，亦與著名編舞者共同構思舞蹈場景，包括捷克國家劇院的 Shann Hounsell、O’Vertigo 舞蹈團的 Ginette Laurin 及 Jean Grand-Maître。Guillaume 為 Jean Grand- Maître 設計多個舞蹈團的演出布景，包括巴黎歌劇芭蕾舞團、米蘭斯卡拉芭蕾舞團、斯 圖加特歌劇芭蕾舞團、慕尼黑歌劇芭蕾舞團、挪威國家芭蕾舞團及阿爾伯塔芭蕾舞團 。

Guillaume 亦曾擔任不少故事片及紀錄片的藝術總監，並為魁北克博物館的藝術展覽設 計場地布置。他擔任助理藝術總監並取得佳績的電影包括：2002 年的《The Case of the Whitechapel Vampire》、2002 年的《The Stork Derby》、2001 年的《The Royal Scandal》、 2001 年的《The Sign of Four》。此外，他亦是多齣電影的製作設計師，包括 1999 年的 《The Child of Music》、1996 年的《Faces of Dance》，以及 1996 年的《Magic Violin》。

Guillaume 指出：「澳門項目的設計靈感來自多方面。我認為這是一項探索太空的心靈之 旅，涉及小至眼鏡，大至望遠鏡的各種光學元素。基本上，就如置身於一所佔地遼闊的 天文台中，遠眺外面的夜空。我甚至用上了很多天文圖表，以確保所有星體及行星的位 置準確無誤。」

Guillaume 於 1971 年在蒙特利爾出生。

1989 至 1998 年間，Dominique 為太陽劇團製作的所有項目設計服飾。每個劇目均展 現其與眾不同的特色，包括1 989 年的《We Reinvent the Circus》、1990 年的《Nouvelle Expérience》、1992 年的《歡躍之旅》（Saltimbanco）、1993 年的《神秘境界》（Mystère）、 1994 年的《飛躍之旅》（Alegria）、1996 年的《奇幻之旅》（Quidam）、1998年的《“O”》及 《夢幻嘉年華》（La Nouba），以及 2005 年的《歡宴人生》（Corteo）。

作為戲服設計師，Dominique 的工作絕對不僅是為表演者縫製衣服。她的設計對於創造太 陽劇團各個精彩劇目的不同角色，有著舉足輕重的作用。

Dominique 憑著其專業眼光，將各種顏色、圖案與布料巧妙結合，縫製成為別出心裁、令 人讚嘆的戲服。她對質料的選擇並非純粹基於美觀考慮，而是會顧及表演者的需要，因 而會注意布料會否令皮膚不適，會否容易磨損，是否耐火或防水。

Dominique 對於繪畫的熱愛在小時候已顯露出來，亦令她決定在康哥迪亞大學（Concordia University）修讀藝術系。畢業後，她成為藝術設計師及兒童書籍插畫師。其後，她在加拿 大國家戲劇學院（NTS）報讀場景設計課程，選修繪畫及服裝設計更令其事業有了全新方 向。

1986 至 1988 年，她成為蒙特利爾頂級戲服設計師 François Barbeau 的助手，同時任教於 加拿大國家戲劇學院。在此期間，她設計的作品在全市各大舞台上相繼亮相，令魁北克 省各地劇院的眾多導演爭相要求與她合作。

為了創製澳門表演項目《MACAU》所需戲服，Dominique 試圖帶出多元文化的特質。她 解釋道：「我的創作靈感來自大世界中各個城市的居民 。在這個多民族融和的現代化都 市，出現了一種嶄新的文化，透過現今年青人的衣著造型具體反映。《MACAU》的戲服 正是展現各類民族文化兼收並蓄的獨特面貌。」

Dominique 於 1957 年在蒙特利爾出生。

Violaine 生於意大利的里雅斯特，四歲時移居蒙特利爾。她的父親是一名作曲家及指 揮家，其母為歌劇歌唱家。為繼承家族傳統，她接受了古典音樂的培訓，包括唱歌、 鋼琴、單簧管及長笛。她七歲時加入兒童合唱團，並與 Bolshoi Opera、Milan Scala 及 Opéra du Québec 於蒙特利爾的 Place des Arts 表演。

後來，Violaine 修讀戲劇，並主力發展鋼琴及唱歌。她的音樂造詣不斷發展，混入不同的 音樂風格及融合世界各地的音樂，成為她創作的獨有風格。她以電子鍵盤開創出另類的 搖滾樂，現主力發展世界音樂，亦參與 Cyberjam，以音樂暢遊世界。

自 1999 年第一次為太陽劇團的《超越極限》（Dralion）創作後，Violaine 繼續為劇團的 IMAX 電影 Bears and Great North 原聲大碟作曲、編曲及監製，並於 2001 年巴黎的 Festival du Film de la Géode 中獲獎。之後，Violaine 繼續為《夢幻人生》（Varekai）創作。

除了作曲之外，Violaine 亦為音樂師試音及為太陽劇團監製音樂。Violaine 表示︰「在馬戲 表演中，設計師就好像雜耍表演者一樣，被掉進空無一物的空間內，同時，集體創作亦 為設計師提供一個安全網。」

Violaine 的作品充分反映出她能匯集各方精髓及特色。她曾為不同的展覽及電影創作。 由1993至1998年，她為多首魁北克詩歌譜寫樂曲，並結集成專輯 Poésie／musique， 當中的九首作品更大受法語系的市場歡迎。Violaine 於 1996 年創作的個人專輯 Passage （包括 Illuminations）亦包括不同音樂人的作品，例如 Philip Glass、Jon Anderson 及 Andreas Vollenweider。

自 1999 年起， Violaine 為 IMAX 電影 Bears and Great North 的原聲大碟作曲、編曲及擔任 音樂總監，並於 2001 年巴黎的 Festival du Film de la Géode 中獲獎。

Violaine 為《ZAIA》創作的音樂是繼《超越極限》（Dralion）及《夢幻人生》（Varekai）後， 第三次與太陽劇團合作的作品。Violaine 認為︰「太陽劇團的創作人就好像雜耍人在空中 表演一樣。而我們的安全網便是集體創作。導演 Gilles Maheu 為《ZAIA》帶來不少靈感， 對我來說是非常有用的。我經常以各人物的主題作為創作靈感，因為每事每物均源於他 們。」

Violaine 在 1959 年於意大利的里雅斯特出生。

Martino 是駐阿姆斯特丹的瑞士籍編舞師，曾當舞蹈員及滑冰員。Martino 於德國 Karlsruhe Ballet展開他的職業舞蹈事業，一年後加入了由 Marcia Hydé 領導的史圖加芭蕾舞蹈團 （Stuttgart Ballet）。一直以來，Martino 都醉心古典芭蕾舞，直至他碰上 Jiri Kylián 的當代舞 蹈作品便有所改變。Martino 後來遷往荷蘭，加入 Nederlands Dans Theater（NDT I），更於 1992獲NDT II邀請擔任編舞師一職，展開其編舞事業。

Martino 的首個編舞作品《Who’s Watching Who》獲得各界積極讚賞及贏得荷蘭藝術團體頒發的重要獎項。同年，Martino 被邀請參與奧地利 Bad Gleichenberg 的 Festival der Kunste 製作，為該舞蹈節創作出《A Woman Can Take You To Another Universe–Sometimes She Just Leaves You There》，此舞蹈亦被納入為 NDT I的表演劇目之一。其後，NDT I 要 求 Martino 創作專屬舞蹈團的劇目《Heidi》，並於1994年首演。此後，Martino 為多個國 際知名的舞蹈團編舞，如里昂歌劇芭蕾舞團（Lyon Opera Ballet）、柏林的 Deutsche Oper Berlin 及 Komische Oper Berlin 、葡萄牙的 Gulbenkian Ballet、史圖加芭蕾舞蹈團（Stuttgart Ballet）、美國俄亥俄州哥倫布市的 BalletMet 及瑞典的 Göteborg Ballet。

除了編舞工作外，Martino 亦曾為 Gilles Maheu 導演的音樂劇「巴黎聖母院」（Notre Dame de Paris）編舞，該舞蹈更獲得 2000 年加拿大劇院（Canadian Theatre）的獎項提名。「巴 黎聖母院」在世界各地巡遊表演，而 Martino 亦首次融合現代舞與雜技，亦令他參與了 MACAU 2008 的工作。

Martino 說：「為太陽劇團的表演加入舞蹈是一項重大的挑戰。」他更說：「其實舞蹈只是自 我演繹，所有擁有豐富情感力量的人都能透過這力量與舞蹈員及雜技表演者的心靈緊扣 起來。我們都擁有這內心的情感力量及把它演繹出來的渴求。舞蹈員及雜技表演者的聯 繫反映了人類正面的情感。若我感受到這股力量，就代表這是成功的舞蹈。舞蹈於這個 劇目是充滿結構，但同時我亦希望給舞蹈員一些挑戰自我及改變既有現狀的空間，因為 他們不能在每次同一個演出中，永遠地跳著一樣的舞步。」

Martino於1963年出生於瑞士阿勞。

Jeff Hall 最為人津津樂道之處，就是善於揉合他對體育運動的狂熱愛好，以及非凡的藝術造詣。他巧妙創新地將幽默風格、精彩對白及身體動作共冶一爐，成為舞台上的出 色作品。作為 1989 及 1990 連續兩年的加拿大花式飛碟冠軍，Jeff 為了提升個人技巧而 於大學時期選修舞蹈學科，亦因而踏上表演藝術的行列。他持有加拿大康哥迪亞大學（Concordia University）的當代舞學士學位，並在麥基爾大學（McGill University） 修讀古典音樂。

Jeff 畢業初期曾與不少獨立編舞師共事，其後則找尋到事業發展路向，加入當代舞蹈團 Fondation Jean-Pierre Perreault、JOE 及 Piazza。1990 至 1995 年間，他效力於蒙特利爾劇 團 Carbone 14，並在世界各地巡迴演出，期間曾參與《Café des Aveugles》舞蹈劇及其電 影版，亦曾參演《Le Dortoir》及由導演 François Girard 將其改編而成的獲獎電影。

1992 至 1998 年間，Jeff 在舞蹈團 PPS Danse 擔任聯席美術指導，與同事攜手創作了在歐美 等地巡迴演出的《Bagne》。他亦與視覺藝術家 Michel Lemieux 及 Victor Pilon 合力創作了多 媒體作品《Pôles》。此外，他曾於 1999 年在瑞士集體創作《OMA》中粉墨登場，並任教於 加拿大魁北克省的凡爾登馬戲學校（l’École de Cirque de Verdun），創作了三項周年學生表 演。他亦參與創作一個大受歡迎的兩小時馬戲表演《Les Écureuils》，自 2005 年至今曾經 欣賞該項表演的小朋友總數超過 16,000 名。

Jeff 於 2001 年重投 Carbone 14 擔任表演者，在 Gilles Maheu 執導的新作《Silences》中演 出。翌年在 Carbone 14 的作品《Bibliothèque》中，Jeff 更成為了 Gilles 的副手。同年，他協 助著名導演 Robert Lepage 將《龍之三部曲》（Trilogie des Dragons）重現舞台，及在 Marie Brassard 執導《La Noirceur》期間從旁協助。該兩位導演的作品均於 2003 年度「美國戲劇 節」中亮相。Jeff 其後在 l’Institut National de l'Image et du Son（INIS）修畢了一項電影導演 課程。

Rob Bollinger是天生屬於雜技表演行業的。他的母親是一位芭蕾舞家，父親為美國體操運動員名人堂成員之一，更是彈床運動的宣導者。其父曾研發小型雙彈床及在依利諾伊州擁有一所彈床中心，而Rob亦在這個地方成長。Rob表示︰「由一歲開始，我的一生注 定是屬於彈床。」

Rob 以彈板運動員獎學金入讀印地安納大學商科，後來他贏取了兩項國家彈跳項目， 並有機會爭取參加 1980 年奧運會的資格。畢業之後，他繼續接受訓練及繼續爭取參加 1984 年奧運會資格。可惜，兩次均失敗而回，從此他便放棄在運動場上競逐的生涯。

Rob 曾經嘗試從事航空及保險業，但仍覺雜技表演給予他最大的吸引力。後來他加入了 主題公園並重操故業，這個機會令他可遊歷整個歐洲。當他返回美國後，他以其專長在 影視界發展，成為了一位專業特技員，並於環球影城闖出名堂。

Rob 在 1993 年加入太陽劇團，當時劇團正籌備第一個常駐表演《神祕境界》（Mystère）， 而 Rob 便擔任教練及表演者。1997 年他加入《O》及成為教練，後來他肩負起表演者聯絡 員，最後更成為製作藝術總監。他為《神祕境界》加入不少藝術元素，《ZAIA》更是他首 次擔當製作的任務。

Rob 認為︰「這是一個很好的體驗，我有機會在劇團內嘗試不同的範疇。我感到所有人包 括我自己在整個過程中成長了。」

Rob 希望為《ZAIA》創造一連串的雜技表演，而並非由單一動作組成的表演。「例如一個雜技動作的完結，成為另一個彈跳動作的開始。在《神祕境界》中，我發現可以把彈床與搖搖板結合。在12年後的今天，我終於把這種想法實現—創造了兩個彈力面,把一個活動的彈床與一個堅硬的滑軌, 用蹺蹺板在中間\連接起來.。這個發明令我感到好像重踏我父親的腳步。」

Rob 在 1960 年於依利諾伊州 Sycamore 出生。

Guy 年青的時候喜愛研究任何與機械有關的物件，不惜花上數小時研製心頭好，這亦造 就了他日後的成就。

Guy 在高中時所接觸的業餘表演團，令他對舞台首次產生興趣。1986 年 Guy 入讀加拿大 國家戲劇學院，並為古老的 Monument 國家劇場引入具舞台效果的儀器。Monument 國家 劇場是一個極為古老的表演場地，內裡仍以沙包、繩索等工具操作，但 Guy 回憶道母校 是一所非常出色的學校。

好奇及富創造性是一個設計師所必備的重要條件。Guy 作為一個場景設計概念總監，於機械組件的設計尤其出色，並享譽蒙特利爾的舞台表演界。他曾於 Theatre du Trident（魁北克省）、魁北克城市夏日節（Quebec City Summer Festival）、蒙特利爾 Monument 國家劇 場、Theatre de Quat'Sous、Theatre du Nouveau Monde 及多個不同的巡迴表演參與製作。 他亦為蒙特利爾多媒體虛擬娛樂表演《Océania》設計場景。

Guy 於 2002 年首次與太陽劇團合作，並為劇團設計及裝配場景，及成為《KÀ》的項目經理。憑著《KÀ》的成功，Guy 再接再厲，為劇團的《LOVE》及《超越極限》（Dralion）製作更卓越的表演。

2006 年 Guy 成為太陽劇團的雜耍器材研究專員，並首次為澳門的索具進行設計。

Guy 認為︰「表演者的安全是最先決的考慮條件。在創作的層面上，我對於設計翻騰的器 材尤感驕傲，因為這個複雜的系統，包括兩條置於彈板前的『X』形管道，兩者均可獨立 運作。」

Guy 在 1964 年於魁北克省 Baie-du-Febvre 出生。

原籍蒙特利爾，出生於瑞士的 Axel Morgenthaler，被公認為魁北克省最具創意的視覺設 計師及卓越的燈光設計師，他亦是一個在表演藝術及建築方面擁有出色成就的多媒體藝 術家。

他長期在歐洲接受有關舞台藝術及電子工程的訓練，之後他轉投舞台及舞蹈燈光設計。

Axel 以燈光探索不同場景設計、視覺藝術及建築的嶄新概念，並以錄像、多媒體技術及電影作為輔助品。雖然他的燈光設計經常與舞蹈、劇場及建築融合，但作品本身亦仿如 一件獨立的藝術品。2002 年 Axel 榮獲紐約貝茲舞蹈及表演獎（Bessie Award），以表揚他在《Luna》中的場景及燈光設計成就。

Axel 曾經製作超過100個燈光及場景設計，並與魁北克著名編舞師 Édouard Lock、 Ginette Laurin 及 Marie Chouinard、Stephen Petronio（美國）、Alonzo King（美國）及The Alvin Ailey Dance Foundation（美國）合作。他曾與來自蒙特利爾的 Michel Lemieux 及 Victor Pilon從事虛擬舞台設計，與多位舞台導演，如魁北克的 Gilles Maheu、Robert Lepage、 Wajdi Mouawad 及 Lorraine Pintal 合作。他亦獲邀參加不同地方的國際性歌劇及劇場製 作，例如加拿大阿爾伯達的 Banf f藝術中心及安大略省的斯特福節、奧地利維也納的 Shauspielhaus。

國際電影及電視製作人曾僱用 Axel 製作特別效果，著名的作品包括由 Tony 及 Ridley Scott 監 製及導演的 The Hunger 電視節目。在 2000 年他以其首個在法國的個人藝術表演，展現出 其燈光設計的才華，其他視覺藝術作品亦於加拿大、法國、瑞士的展覽中展出。他亦應 蒙特利爾機場、蒙特利爾地下鐵路及W酒店邀請製作大型燈光藝術品。

2001 年 Axel 成立了一所視覺設計公司 Photonic Dreams，希望藉此在表演藝術、建築及藝 術表演上創一番成就。他最近的作品包括為蒙特利爾娛樂區 Quartier des Spectacles 擔任 建築燈光設計師，當中他為該區製作具特色的燈光設計，及為蒙特利爾多個文化地標設 計燈飾，同時亦獲得國際的認同。

Axel 指出︰「ZAIA 的場景是外太空，並非科學而精確的表演。它是一個生動而富詩意的宇 宙，因此我們面對的挑戰便是要在巨大黑暗的空間內，製造出一個熟悉而有趣的環境； 同時亦需兼顧舞台燈光及錄像，因為兩者同樣重要。」

Axel 在 1964 年於瑞士 Berne 出生。

Geodezik 是一所設計及多媒體製作公司，並涉足於視覺藝術、新媒體及數碼製作。它在 舞台及公眾地方的錄像投影製作尤其出眾，例如博物館展覽及建築工程裝配。

以蒙特利爾為基地的 Geodezik，於 2006 年由 Jimmy Lakatos、Mathieu St-Arnaud、Raymond Saint-Jean 及 Olivier Goulet 攜手創立，並為不少北美洲的藝人及娛樂公司提供錄像設計、 錄像場景設計及動畫服務而聞名。

不少來自魁北克省的名人如導演 Gilles Maheu、舞蹈公司 O Vertigo、喜劇演員 Stéphane Rousseau、美國搖滾組合 Linkin Park 及 The Killers、著名歌手 Justin Timberlake 均曾經與 Geodezik 合作，務求令表演更卓越。該公司亦為 Bette Midler 及雪兒 (Cher ) 位於拉斯維加 斯的表演製作錄像投影。

澳門駐演是太陽劇團第三次跟 Geodezik 合作的項目。他們於 2006 年為太陽劇團的《虛擬 幻境》（DELIRIUM）製作錄像系統，並將於2008年秋季慶祝魁北克城建立 400 週年的閉幕 典禮中提供錄像投影服務。

作為 Geodezik 公司創辦人，Jimmy Lakatos 及 Raymond Saint-Jean 為澳門項目的錄像製作出 過不少力。

Jimmy Lakatos

Jimmy 的事業始於視覺藝術，其後發展為錄像場景設計，並以此為其專業。他是 蒙特利爾舞台導演 Michel Lemieux 及 Victor Pilon 的摯友，亦是一所多元化數碼公司 Artificial 的創辦人之一。Jimmy的出色創作可於歐洲、拉丁美洲及北美洲各個節日慶 典及博物館欣賞到。

Raymond Saint-Jean

作為導演、錄像設計師、作家及編輯，Raymond Saint-Jean 由導演音樂錄像(MV)及短片開始。自此，他涉足表演藝術的劇本、紀錄片及電影。2003 年他以其紀錄片 Le Mozart Noir 贏得 Banff 電視節的 Rockie Award。2006 年他的紀錄片 Ville Fantôme 在 Yorkton festival 中囊括三項獎項，包括別具份量的 Golden Sheaf Award of Excellence。

Jimmy Lakatos 認為︰「有見於現今表演製作中，影像在傳遞意思的能力及描述內容的複雜 性，設計師運用了錄像的手法來表達，再不像以前般在舞台上只製作一些具質感的物件 或背板。太陽劇團令我們有機會參與龐大的製作，並給予完全自由的創作空間。」

Raymond Saint-Jean 表示︰「為了澳門的項目，我們設計了一個前所未有的錄像投影器。這 個重 2,300 公斤、可自行承托的球體，附有六個投影器。球體可依據不同的需要，幻化 成星球、地球、月亮等，為觀眾提供 360 度全方位影像。」

1980 年當 Steven 求學期間便加入蒙特利爾的 Audio Concept 音響公司成為系統工程師。於 1982 年，他以系統工程師的身份，與 Powder Blues 樂隊首次於加拿大進行搖滾樂巡迴表 演，並於 60 天內橫掃 57 個地點。

Steven 並沒有接受過任何正規的音樂系統工程師訓練。1987 至 1989 年期間，他成為莫斯 科馬戲團的巡迴表演音響效果總監。1990 年 Steven 成為音樂劇《孤星淚》加拿大巡迴演出 的音響製作工程師。他於 1992 年返回蒙特利爾，成為 Montreal Forum 的音響總監，並於 1994 首次與太陽劇團合作，成為《飛躍之旅》（Alegria）的技術總監。後來他成為《奇幻 之旅》（Quidam)）北美洲巡迴演出的技術總監（製作及巡迴演出）。

1997 年 Steven 加入 Disneyquest Asia 及法國世界杯為項目經理，後來他更有機會為 2000 年悉尼奧運會國際廣播中心擔任項目經理，為 Celine Dion 1999 年的世界巡迴演唱會統籌音響系統，及為 F1 世界一級方程式賽車歐洲區賽事提供專業技術支援。

Steven 於 2000 年下旬重返太陽劇團，並於 2002 年成為《人類動物園》（Zumanity）的技術總 監，後來於 2003 年成為《KÀ》的項目監督（音響）。他於 2004 年離開拉斯維加斯，前往蒙 特利爾擔任技術總監。之後於 2005 年再返回拉斯維加斯成為《LOVE》的舞台技術總監。

Steven 認為︰「一所美輪美奐的房間並不可能是一片寂靜的，它必須具有質感。音響效果設 計是科技與藝術的結合。太陽劇團的視覺效果及音響效果製作，例如澳門的表演，它令 觀眾在踏入劇場的第一步，已仿如置身於演出之中。而整個空間及音響效果將與演出互 相融合。」

Steven 於 1962 年在加拿大魁北克省 Beloeil 出生。

化妝設計師 Nathalie Gagné 從小已對化妝著迷，她深信化妝對演員的影嚮。Nathalie 於 加拿大魁北克省的 Cégep de Saint-Hyacinthe 攻讀戲劇製作，其後更成為著名巴黎化妝學 校 École Christian Chauveau 蒙特利爾分校的首屆畢業生。

Nathalie 在加入太陽劇團之前，曾於不同劇團、電影及電視機構工作。她曾兩度獲 得 Gémeau 獎項（所有類別）的最佳化妝提名。這項榮譽是由加拿大電影及電視學院 （Academy of Canadian Cinema and Television）所頒授。

Nathalie 說：「化妝是靈魂的反映，它猶如魔杖一樣，能揮走一切被掩蓋的東西。」由 1995 起，Nathalie 為太陽劇團設計超過200多款不同類型的化妝，而最終設計都是由 2,000 多個草圖中揀選出來。

由於太陽劇團的表演者均需要自行化妝，Nathalie會邀請他們一同參與台上的化妝創 作。Nathalie 說：「由於雜技表演者有別於一般演員，他們不習慣進一步了解自己的臉 孔，我的其中一個目標就是教曉他們了解臉孔，幫助雜技表演者尋找他們臉上的『引力 紋理』（lines of force）以建立他們的個人特質。」

Nathalie 同時亦負責確保所有化妝都富有她的特色與及完整性。由於表演者都需要自行 化妝，因此化妝技巧工作坊成為太陽劇團為表演者提供的基本訓練的一環。Nathalie會 先教會表演者如何自行化妝，然後為他們寫下各個步驟。

Nathalie 於《神秘境界》（Mystère）、《飛躍之旅》（Alegría）及《藝界人生》（Saltimbanco）運用了全新的化妝概念，更促使了她與導演 Franco Dragone 及服裝設計師 Dominique Lemieux 的合作。繼 Nathalie 曾參與的《奇幻之旅》（Quidam）、《“O”》、《夢幻嘉年華》（La Nouba)、《Varekai》、《人類動物園》（ZUMANITY）、《KÀ》、《歡宴人生》（Corteo）、《虛擬幻境》（DELIRIUM）和《LOVE》，《ZAIA》將成為她與太陽劇團的第十個製作。

Nathalie 說：「我透過多姿多彩的化妝設計刻畫了《ZAIA 》不同角色的人性特徵。同時，我亦希望塑造出相似的相貌以突顯不同族群。由於部份表演者擔領多個角色及需要迅速變換扮相，為他們變換妝容實在是一個挑戰。因此，我運用了許多自然色調的面譜 讓表演者更容易為不同的表演改變妝容。」

Nathalie 於 1963 年生於魁北克省的 Trois-Pistoles。

Leonid Leykin 一直渴望成為馬戲團表演者，而且一開始已醉心於小丑的角色。他畢業於舉 世聞名的俄羅斯零舍癲小丑學校（Licedei）。該校老師包括被譽為全球最偉大小丑的 Slava Polunin，他除了曾在太陽劇團的製作中亮相，亦在其著名的個人表演上擔綱演出。

Leonid 曾是俄羅斯零舍癲小丑默劇團的成員多年，期間周遊列國巡迴演出，並首次踏足 北美洲。在這段期內，他曾從事的工作還包括：在俄羅斯執導劇目；在俄羅斯電影演 出；經常在莫斯科馬戲團粉墨登場，以及在他本人的電視節目中亮相。該節目除有喜劇 環節外，亦有俄羅斯名人擔任嘉賓。

對於 Leonid 而言，擔當小丑背後的信念絕非只是以滑稽動作來逗人發笑。他說：「小丑具 有很大自由度，即使於前蘇維埃時代，小丑仍能冷眼旁觀，以風趣幽默又或是悲情傷感 的手法來反映世情。」

Leonid 於 1993 年首次獲得太陽劇團邀請加盟，但由於他在零舍癲小丑默劇團的成就非 凡，令他婉拒了太陽劇團，直至 1997 年才告加盟。及至 1998 年，他參與《飛躍之旅》 （Alegria）在歐洲的巡迴演出。而在 2000 年，他參與《“O”》在拉斯維加斯的演出，創造了 一個人見人愛，令人難以忘懷的小丑表演。他一直參與該劇目的演出，直至 2007 年為 止。

Leonid 表示：「我並非以低俗胡鬧的手法來演繹小丑，而是充滿情感與詩意。我寧願以眼 神而非身體語言來演繹。我可以站在舞台上甚麼也不做，亦能令台下每個人都明白我想 表達的意思。」

《ZAIA》是 Leonid 首次為他人設計小丑表演項目。他說：「要尋找真正出色的小丑藝人，實 在非常困難。但我們今次卻能為這個劇目招攬到兩位優秀表演者，一位來自意大利，另 一位則為原籍法國的加拿大人。當我們遇到真正出色的小丑，就如這兩位，我們好比看 到了自己的一些特質。」

Leonid 於 1961 年在俄羅斯的列寧格勒（現已易名為聖彼得堡）出生。