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KURIOS – Cabinet of Curiosities

In an alternate yet familiar past, in a place where wonders abound for those who trust their imagination, a Seeker discovers that in order to glimpse the marvels that lie just below the surface, we must first learn to close our eyes.

In his larger-than-life curio cabinet, the Seeker is convinced that there exists a hidden, invisible world – a place where the craziest ideas and the grandest dreams lie waiting. A collection of otherworldly characters suddenly steps into his makeshift mechanical world. When the outlandish, benevolent characters turn his world upside down with a touch of poetry and humor in an attempt to ignite the Seeker’s imagination, his curios jump to life one by one before his very eyes.

What if by engaging our imagination and opening our minds we could unlock the door to a world of wonders?

 

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KURIOS – Cabinet of Curiosities - Diseño de Escenografía

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA

El diseño de escenografía de KURIOS – Cabinet of Curiosities pone al espectador en un lugar bien definido: el gabinete de curiosidades de un Buscador lleno de objetos insólitos coleccionados en sus viajes. Situado en lo que podría llamarse un retro-futuro, el entorno panorámico hace varias referencias al inicio de la revolución industrial durante el siglo 19, sin estar atado a ese período. “Es como si Julio Verne se encontrara con Thomas Edison en una realidad alternativa, fuera de tiempo.”, explica el escenógrafo Stéphane Roy.

En esta realidad paralela, es la máquina de vapor y no el motor de combustión interna la que impera. La escenografía evoca el comienzo de la era de la industrialización, pero como si la ciencia y la tecnología hubieran evolucionado de forma diferente y el progreso hubiera adquirido una dimensión más humana.

Una realidad poética alternativa
El espacio escénico es dominado por dos estructuras llamadas “gabinetes”; una explora el tema del sonido y la otra el tema de la electricidad. Construido por el Buscador, usando piezas y restos reunidos a través del tiempo, las dos grandes torres sirven también como “sensores de onda” fabricados con componentes diversos como gramófonos, máquinas de escribir antiguas, focos eléctricos y turbinas. De hecho, estos objetos fueron recuperados de depósitos de chatarra, luego desmantelados, amalgamados, les dieron un revestimiento y los unieron entre sí mediante tubos y tuberías.

Los dos gabinetes están unidos al arco principal – otro sensor de onda – que domina el escenario. La abertura en el centro, en la parte trasera del escenario, evoca la entrada de un túnel de ferrocarril a través de una montaña; es por medio de esta abertura principalmente que los artistas entran y salen del área del reflector, y por donde meten y sacan del escenario el equipo y la utilería.

El espectáculo es un tributo a la imaginación y a la curiosidad. Este mundo mecánico improvisado celebra la unión de objetos preexistentes. “Todos estos objetos – la corneta, la máquina de escribir – vienen con su propia historia y es de la asociación entre ellos que surge un nuevo significado”, dice Roy. “Una prueba más de que el todo es mayor que la suma de sus partes.”

The Mechanical Hand
A huge steampunk-inspired mechanical hand appears during the show either as a character or as a performance structure. Operated by two artists using a pedal and gear mechanism, the all-fiberglass hand is an automaton built from various parts that look like wood, metal, marble and iron. In the Set Designer’s mind, the Seeker built the hand with rare objects collected on his travels: a wooden finger found in Sienna during the Renaissance, a nail picked up in a Greek temple, and so on. The mechanical hand is a paragon of the DIY (do it yourself) ethos and evokes the richness and the materials from the era of the greatest scientific discoveries. It is on this hand that the contortion act and the “Hands Continent” scene unfold.

La Mano Mecánica
Una enorme mano mecánica, inspirada en el género retrofuturista “steampunk”, aparece durante el espectáculo ya sea como un personaje o como una estructura escénica. Operada por dos artistas usando un pedal y un mecanismo de engranes, la mano hecha toda de fibra de vidrio, es una autómata construida con diversas partes que parecen de madera, metal, mármol y hierro. En la mente del diseñador de escenografía, el Buscador construye la mano con extraños objetos que ha reunido a través de sus viajes: un dedo de madera encontrado en Siena durante el Renacimiento, un clavo que recogió en un templo griego, y así sucesivamente. La mano mecánica es un claro ejemplo de la práctica “hágalo usted mismo” y evoca la riqueza y los materiales de la época de los grandes descubrimientos científicos. Es en esta mano donde se desarrolla el acto de contorsión y la escena del “Continente de Manos”.

Estructuras autónomas
Para lograr un mayor énfasis en la actuación, cada uno de los actos del espectáculo se presenta sobre una estructura independiente – un módulo o promontorio – integrados dentro del diseño de la escenografía. El nivel del escenario se bajó 35 cm y se instaló una orilla elevada a su alrededor (la orilla es un andador de 60 cm de ancho, en el que se instalaron dos rieles para transportar algunas piezas de la utilería). Presentados en sus diferentes y separadas estructuras, los actos del espectáculo representan a las curiosidades que cobran vida dentro del taller del Buscador. Por ejemplo, durante el acto del dúo de la cuna rusa, un enorme cofre de piel se abre para revelar a dos personajes que parecen muñecos mecánicos, rodeados de suntuosos cojines marroquís. Otro ejemplo: los artistas de las correas aéreas actúan en una gigantesca “gota de mercurio”, fabricada completamente en fibra de vidrio y cubierta en una lámina plateada.

Un piso “real” imitación madera
Construir el piso del escenario representó un verdadero desafío técnico. Para crear la impresión de un piso de madera de verdad, se produjo un acabado en 3D. Se vertió silicona sobre tablones de madera centenarios para producir un molde en el que se vació el barniz. Un total de 26 capas de pintura y barniz transparente se aplicaron alternativamente para darle a la madera su rico acabado.

Detalles del Diseño de Escenografía

  • La mano mecánica pesa 340 kg. Y mide 4.6 mts. por 2.1 mts.
  • En el acto de “Sincronización del Caos” el tren se extiende hacia afuera del disfraz del Sr. Microcosmos, a una distancia de 19 mts. La estructura del tren es toda de aluminio y la cubierta exterior está hecha casi en su totalidad de un lienzo de vinil. Para las ventanas se usaron mosquiteros de fibra de vidrio.
  • Con una altura de 3.5 metros, la silla del Buscador está decorada con piezas recicladas de metal.
  • El globo aerostático usado en la escena del “Continente de Manos” está elaborado de tela y cuenta con un sistema de aire incorporado. Funciona como pantalla de proyección de 4.3 mts. de diámetro. La góndola está hecha de metal y tul.
  • La turbina en la parte posterior del escenario, detrás de la cual están instalados los músicos, está hecha de plástico moldeado térmicamente sobre una estructura de metal.
  • La lona en la parte trasera del escenario está hecha de 680 m2 de tela a la que se le dio un revestimiento.
  • El piso del escenario está compuesto de 160 páneles independientes.