LES COSTUMES – LES CURIEUX ATOURS D’UN MONDE HYBRIDE

Un éclatant hommage à la curiosité et au pouvoir de l’imagination, les costumes de KURIOS – Cabinet des curiosités sont le fruit d’une exploration visuelle des premiers balbutiements de la science ainsi que des découvertes et des inventions qui ont mené à la révolution industrielle du XIXe siècle – de la locomotive à vapeur à l’énergie électrique, en passant par les ondes électromagnétiques. Ils cristallisent et savourent les progrès de la science, mais dans un monde imaginaire parallèle. Si les références visuelles paraissent évidentes, les personnages aux costumes tout aussi curieux que familiers nous plongent dans une époque à cheval entre le passé et le futur, dans une réalité alternative, comme si la science avait évolué sans le moteur à explosion au profit de la machine à vapeur.

Amalgames et formes éclatées
Les costumes des personnages venus d’ailleurs qu’on nomme les Visiteurs (M. Microcosmos, Klara et Nico) sont le résultat d’improbables croisements et assemblages en tous genres, comme ceux des Assistants du Chercheur (les Kurios), de curieux amalgames mi-hommes, mi-mécaniques, fabriqués de bric et de broc par l’ingénu et ingénieux inventeur.

Le concepteur des costumes Philippe Guillotel a exploré des formes inhabituelles, un peu à la manière des costumes du Bauhaus et de ceux du Père Ubu d’Alfred Jarry, pour faire surgir des personnages surprenants et parfois désopilants.

M. Microcosmos – Contrairement à la miniaturisation qui caractérise l’ère électronique, l’esthétique rétrofuturiste du spectacle privilégie plutôt le gigantisme, comme en témoigne le costume du ventripotent M. Microcosmos. « C’est un genre d’Obélix mécanique, dit Philippe Guillotel, mais au lieu de tenir un petit chien dans ses bras, c’est une petite dame qu’il transporte dans son ventre partout où il va, et il le sait à peine. »

M. Microcosmos porte le personnage de Mademoiselle Lili, son pendant intuitif, à l’intérieur de son costume au moyen d’un baudrier qui ressemble en fait à un porte-bébé. Antanina Satsura, qui incarne le personnage de Masemoiselle Lili, mesure 1 m de haut et pèse 18 kg. Elle vit à l’intérieur du manteau de son hôte. Par la porte située sur le ventre de ce dernier, on aperçoit l’intérieur meublé du domicile de la petite dame, qui comprend un fauteuil, un lustre et d’autres nécessités d’une demeure victorienne. Au début du spectacle, une extension du manteau de M. Microcosmos se déploie et se transforme en locomotive d’où émerge une ribambelle de voyageurs de la fin du XIXe siècle.

Nico, l’Homme accordéon – Dans son costume à soufflets qui lui permet de se plier et de se déplier à sa guise, l’Homme accordéon, a la capacité de se mettre à la hauteur de tout le monde. Le pantalon est plié comme un origami dans une feuille de textile « non-tissé » (habituellement utilisé pour doubler les chaussures) et est inspiré des chambres noires des premiers appareils photographiques.

Klara, la télégraphe de l’invisible – Klara porte une jupe antenne composée d’une série de cerceaux ressemblant à des hula-hoops. En manipulant son attirail, Klara pivote sur elle-même pour capter les ondes invisibles. Inspirée du film Metropolis de Fritz Lang, la jupe reprend les formes des premières antennes paraboliques. L’imprimé du maillot évoque un circuit et des connections électriques.

Matières de base transformées
Philippe Guillotel a privilégié cinq ou six matières dont il a exploité toutes les possibilités. À titre d’exemple, les cols, certaines parties des costumes des Voyageurs et le haut du costume de l’Homme accordéon sont taillés dans une matière extensible à laquelle on a ajouté de la feuille métallique. À la fois confortable et lavable, cette matière permet de créer des faux cuirs très réalistes. Les images qui apparaissent sur les tissus métallisés en jersey de polyester sont en fait des photos qu’on a imprimées par sublimation (une technique qui consiste à fixer l’image dans les fibres du tissu).

On a aussi utilisé l’impression 3D pour créer des volumes qui paraissent lourds, mais qui sont légers tout en étant solides et durables. Cette technique a été utilisée notamment pour les accessoires que tiennent les porteurs de chapeaux et de nuages. Ces nuages sont composés de balles de Plastazote – de la mousse de polyéthylène – en demi coques thermoformées.

Gros plans sur les costumes

• Dans le numéro de duo cadre, les costumes du couple de danseurs automates qui sortent de leur boîte comme des bijoux à la Fabergé évoquent des poupées de cire. Les coupes sont inspirées des premières tenues de sports et des premiers costumes de cirque, mais les matériaux sont modernes et très sophistiqués (effets de velours et faux cuirs découpés de couleur or).

• Les costumes du numéro de filet rebond font un clin d’œil à la manière dont le réalisateur Georges Méliès imaginait les Martiens. On remarquera les écailles et les greffes en tous genres comme les nageoires et les queues de poisson.

• Le spécialiste du rola-bola porte un pardessus de couleur aqua translucide à la bordure dorée qui rappelle les premières matières plastiques comme la Bakélite et le Rhodoïd.

• Pour réaliser les habits de l'Homme-accordéon, la costumière a dû passer une semaine à l'intérieur du costume pour le coudre!

• Plus d’une centaine de costumes ont été confectionnées pour habiller tous les artistes du spectacle.

Le concept scénographique de KURIOS – Cabinet des curiosités situe le spectateur dans un lieu précis, soit le cabinet des curiosités d’un Chercheur rempli d’objets insolites ramenés de voyage. Campé dans ce qu’on pourrait qualifier de futur antérieur, l’environnement scénique fait de nombreux clins d’œil aux débuts de la révolution industrielle du XIXe siècle sans pour autant s’ancrer dans cette époque. « C’est un peu Jules Verne qui vient à la rencontre de Thomas Edison dans une réalité alternative, hors du temps », explique le scénographe Stéphane Roy.

Dans cette réalité parallèle, c’est plutôt le moteur à vapeur, et non le moteur à combustion, qui s’est imposé en roi et maître. Le décor évoque le début de l’ère de l’industrialisation, mais comme si les progrès de la science et de la technique avaient bifurqué dans une autre direction en prenant une dimension plus humaine.

Une réalité poétique alternative
L’espace scénique est délimité par deux « cabinets », l’un portant sur le thème du son; l’autre, sur le thème de l’électricité. Fabriquées par le Chercheur au moyen de pièces amassées au fil du temps, ces deux énormes tours sont aussi des « capteurs d’ondes » constitués d’éléments hétéroclites : des gramophones, de vieilles machines à écrire, des ampoules électriques, des turbines, etc. En réalité, la plupart de ces objets ont été récupérés dans des parcs à ferraille, démantelés, amalgamés, recouverts d’une patine et connectés les uns aux autres par des tuyaux.

Les deux cabinets sont reliés à l’arche principale – un autre capteur d’ondes – qui domine la scène. L’ouverture au centre, en fond de scène, évoque la bouche d’un tunnel creusé dans une montagne pour laisser passer un chemin de fer; elle sert aux entrées et aux sorties de scène des artistes, des équipements et des accessoires.

Le spectacle est un éloge à l’imagination et à la curiosité. Dans cet univers bricolé et amalgamé, on assiste à la rencontre de choses préexistantes. « Tous ces objets, qu’il s’agisse d’un clairon ou d’une machine à écrire, arrivent avec leur propre histoire, et c’est dans l’amalgame qu’émerge un nouveau sens. Comme quoi le tout est plus grand que la somme de ses parties », dit Stéphane Roy.

La main mécanique
Une énorme main mécanique d’inspiration steampunk apparaît à trois reprises durant le spectacle, tantôt comme personnage, tantôt comme surface de performance. Tout en fibre de verre, la main est un automate confectionné à l’aide de pièces diverses évoquant le bois, le métal, le marbre et le fer. Elle est actionnée par deux personnes à l’aide d’un pédalier. Le scénographe a imaginé que le Chercheur avait construit cette main à l’aide d’objets inusités collectionnés lors de voyages au fil du temps : un doigt en bois trouvé à Sienne à l’époque de la Renaissance, un bout d’ongle déniché dans un temple grec, etc. La main mécanique est l’incarnation de l’éthique DIY (do it yourself) et évoque la richesse et les matières de l’époque des grandes découvertes scientifiques. C’est sur cet accessoire que se déroule le numéro de contorsion et le tableau « Le continent des mains ».

Structures autonomes 
Pour mettre les numéros du spectacle en évidence, chacun est présenté sur une structure autonome – un module ou un promontoire – intégrée à l’environnement scénique. On a abaissé la scène de 35 cm et installé une banque tout autour de la piste (un petit trottoir surélevé d’une largeur de 60 cm doté de deux rails sur lesquels sont installés des chariots qui transportent divers accessoires).

Sur leurs structures distinctes, les numéros du spectacle sont en fait les curiosités du cabinet qui prennent vie une à une. Dans le numéro de duo cadre, par exemple, une énorme boîte en cuir s’ouvre pour révéler, au milieu de somptueux matelas marocains, deux personnages évoquant des poupées mécaniques. Ou encore, les artistes du numéro de courroies aériennes utilisent, comme surface de réception, une énorme « goutte de mercure » en fibre de verre recouverte de feuille d’argent.

Un « vrai » faux plancher de bois
La construction du plancher de scène a représenté un défi technique de taille. Pour reproduire l’effet d’un vrai plancher de bois, une patine 3D a été créée. On a coulé du silicone sur des planches centenaires pour produire un moule dans lequel on a versé du vernis. En tout, vingt-six couches de peinture et de vernis transparent ont été appliquées en alternance pour obtenir le fini du bois.

Gros plans sur la scénographie

• La Main mécanique pèse 340 kg et mesure 4,6 m par 2,1 m.

• Le train dans le numéro « Chaos synchro » se déploie du costume de M. Microcosmos sur une distance de 19 m. La structure du train est en aluminium et la paroi extérieure est constituée d’une toile principalement de vinyle. Les fenêtres sont fabriquées de moustiquaires de fibre de verre.

• D’une hauteur de 3,5 m, la chaise du Chercheur est ornée de pièces métalliques recyclées.

• Faite de tissu et munie d’un système de soufflerie intégré, la montgolfière dans le tableau « Le continent des mains » est en fait un écran de projection de 4,3 m de diamètre. La nacelle est composée de métal et de tulle.

• La turbine en fond de scène derrière laquelle sont installés les musiciens est faite de plastique thermoformé sur une structure métallique.

• La bâche en fond de scène est fait de 680 mètres carrés  de tissu patiné.

• La scène est composée de 160 panneaux indépendants.

VF à venir